形容空灵的诗句
飘杳绝尘：形容人气质超脱绝尘如落仙 睥睨红尘：指人的处世态度不羁，对世俗有点不屑（睥睨：斜眼看，轻视的意思） 空灵清绝：这个很多用来形容歌声，但具体不知怎么形容（本人不才= =），齐豫的声音有点符合 淡雅恬美：形容女性的外形气质的词，雅美恬静淡然。
举个列子如赵雅芝
黛玉为什么不喜欢李义山
李商隐是晚唐横绝一世的大诗人，他的许多诗句，时至今日，依然脍炙人口。
但是，为什么这样一位和黛玉自己一样，才华横溢的诗人的诗作，林黛玉会不惺惺相惜
这要从黛玉的性情和李商隐诗歌里表达的情感说起，李商隐写了很多表达爱情的诗歌，尤以无题诗见长，原因之一是李商隐诗歌里表达的感情绝望之极，歌咏的爱情悲剧至深，这也许刚好契合了林黛玉心里对爱情的向往和害怕失去爱情的恐惧。
有人指出，李商隐应该算是现当代朦胧诗派的远祖，李商隐笔下的意境，朦胧而多义，感情飘渺而空灵，爱情痛苦而绝望。
，“相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”这种感情，悲凉而绝望。
还有“此情诚待可追忆，只是当时已惘然”中爱情的虚无缥缈和捉摸不定、庄生梦蝶杜鹃泣血的幻觉和哀婉、“归来展转到五更，梁间燕子闻长叹”这般痛彻思念。
彼时的林黛玉，正在经历和饱受和贾宝玉爱情的甜蜜和伤恸，思量有贾母的安排，自己对爱情又那么憧憬和向往，怎么会喜欢这样悲鸣的爱情绝唱
这些诗句，时时处处说到了林黛玉不愿承认的心底之痛。
读来，只会令她更加的凄惶、痛苦、绝望和无助。
也许在黛玉的心灵深处，这些诗歌不是不好，而是太伤感，太悲观，和她当时的心境不对路而已。
黛玉多愁善感，不必多说，当听到“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣.良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”就如痴如醉，站立不住，细嚼起“如花美眷，似水流年”的滋味。
接着又有了“水流花谢两无情”和“流水落花春去也，天上人间”的伤感，不觉心痛神痴，眼中落泪。
而李义山这样痛彻心扉的诗句，只会让她愁中加悲，肝肠寸断，不能自已。
这显然也不符合当时她和宝玉心有灵犀的境界。
锦瑟的朦胧意象是哪些
空幻朦胧千古谜，一篇锦瑟解人难 ---------李商隐赏析 摘要：这篇代表了李商隐最高成就的，因为辞藻锦绣华美，情意缠绵迷离，精于用典，含蓄典雅，旨意隐秘，风格独特，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。
本文试从主旨、意境、意象和用典这四个方面对进行浅析。
关键词：李商隐 主旨 意境 意象 用典 锦瑟 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗是晚唐著名诗人李商隐的代表作。
李商隐（约811-859），字义山，号玉溪生，又号樊南生。
这篇代表了李商隐最高成就的《锦瑟》，因为辞藻锦绣华美，情意缠绵迷离，精于用典，含蓄典雅，旨意隐秘，风格独特，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。
金代诗人元好问在中：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。
”锦瑟的令人费解，表现在如下方面： 一． 主旨的不确定性 从古到今，历代诗论家对该诗的解说一直是众说纷纭，莫衷一是。
若将其略加归纳分类，大体可分作如下几项： 1、 情诗说 北宋的刘攽在中说：“李商隐有《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣名也。
”宋朝计有功在则云：“锦瑟，令狐之妾。
”苏雪林认为“锦瑟是商隐的爱情纪念物”。
郑绪平认为这是李商隐为其小姨所写。
刘开扬在中又认为是追忆他年轻时的恋人王氏。
此说纯粹为妄断，不足为信，得到的响应并不多。
2、咏瑟说 该说注重《锦瑟》这一题目，认为这首诗是描写瑟这种乐器的。
中说：“锦瑟只为器也，其弦五十，其柱如之。
其声也适怨清和。
案李诗‘庄生晓梦迷蝴蝶’，适也；‘望帝春心托杜鹃’，怨也；‘沧海月明珠有泪’，清也；‘蓝田日暖玉生烟’，和也。
一篇之中，曲尽其意。
”（宋许觊及胡仔也持此说。
笔者以为此论过于偏重题目，而忽略诗文本来之意蕴。
3、悼亡说 悼亡说是由清代学者朱彝尊提出的。
他对该诗的主旨阐释说：“此悼亡诗也。
意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。
”何焯在中说“此悼亡之诗也。
首联借童女鼓五十弦之瑟而悲，帝不可止以发端，言悲思之情，有不可得止者；次联则悲其巨化为异物；腹联又悲其不能复起之九泉，曰‘思华年’，曰‘追忆’，旨趣晓然。
”此说在清代有长久的影响力，然后世许多学者虽认同悼亡说，但是在具体解释的时候又有所不同。
近人孟心史更从李商隐的生平考证其为悼亡诗。
此说有一定的理论根据，可惜论及哀悼对象时往往是穿凿附会。
4、自伤身世说 此说由何焯在中首创，提出后为许多注家评家所接受。
清汪师韩在《诗学纂闻》中认为李商隐是借锦瑟以自伤。
张采田在《玉溪生年谱会笺》中也以为自伤身世说是真定论。
此外，近人王福民亦主此说。
此说论据较为合理，但在解颔联时却有问题。
如王福民说“‘沧海’为官场，‘月’为权臣，‘日’为君主，因而得出了‘权臣无方、’‘帝恩难得’的结论”，这明显是曲意比附。
5、寄喻说 清张采田在《玉溪生年谱会笺》中认为此诗抒发了诗人对李德裕的怀念。
而柳文英则认为此诗“通篇的意思则是因对令狐淘居启陈情不省，感叹身世沦落不遇。
”此说亦过于牵强附会。
6、自序诗集说 说最早由程湘衡提出。
因见宋代李义山诗集的课本列此诗于卷首，故主张此乃诗人综述平生之诗作。
清王应奎在《柳南随笔》中就持此说：“首联云云，言平时述作，遽以成集，而一言一咏足追忆生平也。
次联云云，言集中诸诗，或自伤其出处，或托讽于君亲；盖诗作之旨趣尽于此也，中联云云，言清词丽句，珠辉玉润，而语多激映，又有根抵，则又自明其匠巧也。
末联云云，言诗之所陈，虽不堪追忆，庶几后之读者，知其人而论其世，犹可得其大凡耳。
”钱钟书与邵德润则从形象思维的理论来说明此诗为论诗之作。
周振甫先生也认为此说是“创辟的新解”。
7、其他 有人认为若穷尽诗意则无味，主张不要深究。
如明王世贞在《全唐诗说》就说“不解则涉无谓，既解则意味都尽。
”梁启超也认为此诗“拆开一句句叫我解释，我连本义也解不出来，我觉得它很美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。
”此说过于强调知觉印象，只可作欣赏札记。
以上种种解释均各执一言且能自圆其说，当大多数是抱着对作者意图挖掘的目的出发的。
其中一些解说确实能说出一定道理，可也不泛故意为寻求与众人不同点而强说辞的一些穿凿附会的理论，明显地表现出读者自己发挥的痕迹。
二．意境的朦胧性 李商隐的诗，“总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或此或彼，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者。
”【1】锦瑟的主旨，在于它的似乎没有具体所指而又真实的表述，反映了对社会，对生活的一种感受，一种认知。
以艳丽精致的艺术形式，用朦朦胧胧、欲说还羞的意象美，触动着每位读者有着不同的感受和理解。
使它具有近而不浮、远而不尽之趣。
刘学锴在分析无题诗时说：“尽管诗人主观未必有意识地另有寓托，但郁积于胸的涵容深广的普泛性人生体验，却使他书写爱情体验时也不由自主地触类旁通，将广泛的人生体验渗透融合在诗句中。
”这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在于简单的叙述和抒情，而是一重情思套着一重情思，一重情思接着一重情思。
细腻、曲折、惆怅、委婉，既缠绵悱恻，又令人费解。
构成一种只可意会不可言传的奇妙意境。
李商隐无题诗最突出的艺术魅力可以说是他诗中所创造的优美意境，而这种意境之所以美，正在于它的朦胧虚幻、浓丽凄艳，给读者留下无尽的遐想空间。
他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，渲染了一种飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。
这首诗景象迷离，含义深邈，每一联都是朦胧的。
它创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。
“它们要表现的不是一个故事，而是一种情绪，不是一副时间、地点清晰可靠的画面，而是一种空灵飘渺的但却可以把握的意境。
”【2】诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。
首联两句，以“思”引发“无端”之问，创设了一个浓重感伤而又凄凉的基调，渲染出一种凄迷、怅惘、朦胧的诗境氛围。
聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言，千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。
颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。
庄周在虚渺的梦境中，不知周之梦为蝴蝶，还是蝴蝶之梦周，是一种朦胧的梦境。
杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦，写的是一种空灵虚幻。
诗人所要表达的，是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
这两个典故，一个是仿仿佛佛的梦境，一个是美丽的传说，“迷”之为何，“托”之所指虽没明言，但以典故寄托心境，诉说自己心中的疑惑和难言的心事，宣泄自己激荡在心头的饮恨和忧伤，隐藏着诗人苦苦寻求一生的无限感伤的心灵境界。
颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。
月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中——形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。
下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟”的朦胧景象。
这不仅仅是诗人精妙绝伦的艺术素养的表现和挥洒，更是诗人面对无限感伤而进行的哲人式思考，这朦胧的自然景象所体现出的，是诗人朦胧的感情世界。
尾联两句营造了模糊迷离的意境，更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：人生的夕阳近在咫尺，所有的追求都将虚幻为泡沫。
如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事。
一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。
作为人生的一种咏叹调，诗人的一腔情怀无从实现，人生理想无法张开翅膀，在残酷的现实面前，只好当作追忆。
然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵
“因诗中所咏是作者但会使已‘惘然’的情事，属于别人无法知晓、今人更无法知晓的个人情感，是诗人经过人生沧桑之后，‘思华年’时藏于内心深处的惘然无端的情绪记忆，只可意会不可言传，是一种可以体验感受但空灵飘渺的意境，难以落实。
”【3】 对诗人来说，政治上的失意，爱情上的多折，不仅直接影响了李商隐即情即景的诗歌创作倾向，更重要的是使他逐渐形成了抑郁、感伤、内向的个性特质。
这种特质决定了诗人的整个审美情趣，也就决定了他在成熟的诗歌创作中必然用抑郁、忧伤的意象来构筑幽微绵邈、曲折丛深的意境。
三．意象的虚幻美 锦瑟的意象美表现在内涵的丰富性和主题的不确定性，与含蓄的风格很相近，它包含了纷繁瑰丽的意象、变化跳跃的结构和浓丽华美的语言意象，可以传达“弦外之音”“言外之意”，达到“言有尽而意无穷”的审美艺术效果。
“在艺术上着意追求的，就是如何才能不把内心完全袒露无遗，而只到此为止。
神龙见首不见尾，一个个意象，仿佛露出一鳞半爪，留下了许多原该衔接而不予衔接的空白。
这些空白仿佛迷蒙云雾，其中隐隐约约，让人猜度。
这样的艺术追求，应该说是李商隐的一个创造。
”【4】李商隐在意象的选用上，具有独特的个性化构造。
当代著名作家诗学研究专家王蒙先生对李商隐的诗有别具慧眼的体会。
他认为“李商隐运用了‘蒙太奇’式的结构手法，构筑了熔铸了诗人的诗象和诗境，建造了一个与外部物质世界有关联又不大相同的深幽的内心情感世界。
”由于李商隐的诗都是指向自我的内心世界的，所以，他诗中的意象已超越了传统的简单物象，从而心灵化了，经过了诗人独创性的心灵升华与创新，充满了虚幻和奇异，呈现一种个人化、个性化风采。
并在心象与物象的结合中，使诗人的感伤、幽独、怅惘得以传达，得以慰藉。
锦瑟超越了时空的限制，将本来不能同时存在的事物聚集在一起，将现在和过去融合，将现实和想象交汇。
带给我们强劲的震撼力和冲击力。
让我们惊异于生命的意义和真实的本质，以完美的生命哲学诠释着人生的哲理。
《锦瑟》通过各种意象的巧妙组合，非常和谐地组成一个浑然完整的朦胧意象。
他的诗里隐含着浓烈的情思，用一些片段的意象把情思和意境表现得朦胧、恍惚、迷离，有一种雾花帘影般的朦胧之美。
先由虚词生成一个无边无际的情感宇宙，再让歧义四射的意象，在这个宇宙中幻化成朦胧的情思，产生出表面上看五彩缤纷，实质上又无影无踪，但读起来却令人玩索不尽的艺术境界。
李商隐的诗，讲求意生于象外，强调主观情思在意境中的作用，诗境带有极大的主观色彩，使其情思与意境皆显得朦胧而回味悠长。
他将那种交织着希望、失望、绝望、迷茫、幻灭的种种复杂情感变现得极为深切。
中间四句是四个典故构成的可以沟通多方情感的意象，充满禅学的意味。
腹联上句用了《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事。
一连出现了四个意象：沧海、明月、珠、泪。
这四个意象又互为关联：海的运动和月的盈缺相关，这是自然常识。
月和珠的关系据吕氏春秋说，月乃群阴之本，月望则蚌蛤实，群阴盈，月晦则蚌蛤虚，群阴亏。
可见珠也和月的望、晦相关。
珠和泪的关系如典故所述。
海和珠的关系，很显然海是珠的产地。
这句诗用四个奇特的意象给我们连缀了这样一个意境：茫茫苍海，上有一轮满月，而沧海中一颗孤独的明珠，被人遗忘在它的产地，寂然垂泪。
那富有光泽的珠子，盈盈如泪，又像沧海上空皎洁的明月，而圆润的玉块似乎还熠熠生动地带着温情。
月代表永恒和柔美，玉象征坚定和高贵。
诗人借月和玉比喻自己的才华。
博有文采而不同凡俗，意存高远而不合时宜。
这样四个典故只是反复回环地叙述自己那种困惑死活无奈幻灭的惘然之情。
那么多含蓄奇特的意象，最后都可望而不可即。
仔细咀嚼，我们将会有更深层的发现。
沧海总得珍珠只有在月明之夜，才会留下经营的泪花，蓝天下的美玉只有在日暖之时才能升腾飘逸的彩霞。
否则，没有月光或月光暗淡，再好的明珠也不会放出迷人的光彩，而只能闲置沧海。
寒冬降临日华无色，再好的美玉也不会被人发现，只能深埋于地下。
物犹如此，人当如是---------有实现人生价值的主观意愿，也要有实现人生价值的客观环境。
明珠泪和美玉烟这些飘渺朦胧之物，便成为负载诗人对难以实现人生价值的可望不可即的怅惘心态的最佳物象。
由此本联与整个诗作的悲剧情调统一起来，是诗篇涵义更深广。
沧海月明和蓝田日暖优美意境的创设，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。
据胡仔的《苕溪渔隐丛话》转述，东坡认为：“此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。
”大抵李商隐拟想着自己手抚素女所鼓锦瑟的一弦一柱，想像中听到了瑟的曲调，音乐语言与往事的回忆相融合，遂形成了颌腹二联的种种意象，这里的意象，正是诗人由于外界或心理刹那的触动，而使自己沉溺于个人往事的海洋中而形成的“情结”的产物，简而言之，颌腹二联之所以产生的种种意象就是诗人“感情倾向的情结”的产物。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”意思是对人生终极价值的思考不唯我独有， “沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度；这里体现了象征的美学特征：“藉有形寓无形，藉有限表无限，藉刹那抓住永恒”，在这里，诗人透过艺术意象去表达出艺术意象背后的象征意义。
诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”追忆过去，尽管自己付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……幡然醒悟之日已风光不再。
如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么
到底该怎样实现
”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。
综上所述，《锦瑟》把诗人自身的惆怅、凄凉、迷惘的情绪化为伤感意象注入到凄艳朦胧的诗境之中，从而使得诗歌更显凄美幽眇，展现了诗人独特意象模式：用绮艳感伤的物象来构筑意象。
四、用典的含蓄性 用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。
李商隐之诗因为典故的运用大都不易解，而诸诗之中以锦瑟为首。
因为李商隐在锦瑟中“常常是暗用、借用或活用”【5】，诗句的意义已与原典故所表现的意义有所不同。
刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。
即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。
《锦瑟》用典独特，即使读者明白了典故的内涵却仍然无法探知诗旨的确切所在。
因为诗中的典故具有发散的暗示性，能引发人们多方面进行联想，沟通欣赏者所历经的各种人生体验。
锦瑟的一弦一柱中有无限的怅惘，庄生梦蝶总有迷惘的慨叹，杜鹃啼血与沧海珠泪中有凄恻的感伤，蓝田日暖，良玉生烟，则是一种微茫的希望与迷茫的失望交错纠结。
诗人所要象喻的，也就是这种沉湎于回忆里的迷离感伤情绪，诗人以心象熔铸物象，起情感状态和喻象的本体同形同构，那些喻象就是他心象的外化。
诗的中间四句并列运用的典故所描绘出的象征画面，包含了丰富的象征意义，可以说几乎蕴含了人生的所有境界：物我两忘心成梦幻的境界，超越生死心向未来的境界，情天恨海心授魂销的境界等等意象，凡此种种构造出一种永恒的神秘，一种神秘的永恒。
这些喻象、心象仿佛一个个 画面重叠累积，上面又弥漫这一层浓重的怅惘感伤的情思之雾，连诗人自己也觉得似隐似现，难以捉摸，使得全诗呈现出多层次的朦胧境界与浓重的怅惘感伤的情思。
诗中每个意象每个诗典，既是人生风景又是内心的回转。
这些典故经由诗人的心灵整合重组，充满了禅学的意味：锦瑟年华是时间的空，庄生梦蝶是四大的空，望帝鹃啼是身世的空，沧海遗珠是抱负的空美玉生烟是理想的空，当时已惘然追忆更难堪是情感的空。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
朱注：《周礼•乐器图》：雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
《汉书•郊祀志上》：秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
首联反映了诗人对于时光流逝的无奈，表达了对于自己坎坷身世的伤感和悲凉 心境。
瑟是一种乐器，作者写瑟之弦细密繁复，就好像自己的心绪，密密麻麻，每一条弦都藏着一段伤痛和忧郁。
既暗示了感觉的细致反繁复，也暗示悲哀的沉重缠绵。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
商隐享年不足五十，故此借五十弦起兴，暗喻生平，引发以下一弦一柱之思忆。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃 这颔联的上句用了《庄子 齐物论》中庄生梦蝶的故事。
这是一个典故“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝶也。
自喻适志与
不知周也。
俄然觉，则然遽遽然周也，不知周之梦为蝴蝶与
蝴蝶之梦为周与
”庄子用这个寓言形象地表现了他的万事万物形体不一却道通为一的齐物主张。
庄周梦蝶，虽出庄生，但一经李商隐运用，已经包含了另一层意思了。
李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
美好的情境往往是虚幻的、短暂的梦境。
李白《古风•九》就借用了这一典故，表达了对世事变化无常的感叹：“庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周，一体更变易，万事良悠悠。
乃知蓬莱水，复作清浅流。
亲门种瓜人，旧日东陵侯。
富贵故如此，营营何所求。
” 下句中的典故杜鹃啼血出自《华阳国志•蜀志》：杜宇称帝，号曰望帝。
……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
子鹃即杜鹃，又名子规。
蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。
望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢
原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，传说周朝末年蜀王望帝死后魂化为杜鹃，每到暮春便悲啼不止，直至口中流血。
如果说晓梦指的是美好而又短暂的梦境，那么春心指的又是什么呢?其实这里面包含了一种苦苦追寻却又毫无结果的悲哀，宛如杜鹃啼血的传说。
把这两句诗连起来，就构成了欢会时春宵一刻，痛苦时牛衣孤灯。
这样两幅对比鲜明的意境画面，实在是让人迷惘和悲哀，含蓄婉转地表达了所弹瑟曲的精神内容。
那或急或缓，或清或怨的音乐，是夫妻双方托春心于锦瑟，互表化蝶后双宿双飞的心愿，但因不可能实现，而如杜鹃啼血般令人惆怅，肝肠寸断。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
《新唐书•狄仁杰传》：仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：'仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
其用意在于政治清明之时，作者抱绝世才华，却被莫名卷入党争之战，就像一颗明珠被遗弃在沧海。
《元和郡县志》：关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
李义山玉生烟之句盖本于此。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢
钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗
所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
纪晓岚所谓“中间四句迷离愓恍，所谓‘惘然’也”【6】一声长叹，意蕴无穷，蕴藏着多少思念，多少心酸，多少惆怅，多少无奈。
有人说，诗是痛苦的沉淀。
人的一生都在追求幸福，而追求的路却是痛苦。
李商隐一生郁郁不得志。
他早年受令狐楚赏识，让他与其子令狐绹等交游，亲自授以今体章奏之学，后又聘他入幕为巡官。
后入泾原节度使王茂元幕，不久娶王女为妻。
而令狐绹与王茂元分属不同党，这引起令狐绹等人嫉恨，被攻击为背恩、无行。
从此，他深陷党争，终其一生，一事无成。
李商隐一生受知于人，也受制于人，进退失据，悲愤无比，面对爱情、仕途、名利总是十分矛盾又难以割舍，性格有些软弱不争，而他的感情又是非常丰富的。
这使得诗人在无奈苦痛之时心情用隐晦的诗来表达。
当一个人生活在矛盾和痛苦之中时，，人们只能表现出一种无奈。
而锦瑟中的无奈和痛苦用华丽的语言表达出来的时候，我们则感到更加刻骨的悲凉。
有道是，灿烂之极归于平淡，痛苦至极归于无奈。
【1】 冯浩 《玉溪生诗集笺注 》 上海:上海古籍出版社。
1979 【2】 董乃斌 《李商隐传》西安：陕西人民出版社。
1985 【3】 罗宗强、陈洪 《 中国古代文学史 》华东师范大学出版社2000 ：403 【4】 刘文炳 徐沟县志•民俗志 太原：山西人民出版社。
1992 ：288 【5】 施蛰存 《唐诗百话》 上海：上海古籍出版社 1987：576 【6】 沈厚塽 《李义山诗评辑要》 四川人民出版社 1957
“花非花雾非雾。
夜半来天明去。
……”
白居易的《花非花》：花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
来如春梦几多时
去似朝云无觅处。
蒹葭赏析
经·国风·秦风》 蒹葭苍苍，为霜。
所人，在水一方。
溯洄从道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
【注释】 蒹葭（jiān jiā）:蒹，荻，像芦苇。
葭，芦苇。
苍苍：深青色。
为：凝结成。
所谓：所说，这里指所怀念的。
伊人：这个人或那个人.指诗人所思念追寻的人。
在水一方：在河的另一边。
溯洄（sù huí）从之：意思是沿着河道走向上游去寻找她。
溯洄，逆流而上。
从，追，追求。
阻：险阻，难走。
溯游从之：顺流而下寻找她。
游，流，指直流的水道。
宛在水中央：（那个人）仿佛在河的中间。
宛，仿佛,好像。
凄凄：茂盛的样子。
现在写作“萋萋”，与下文“采采”义同。
晞（xī）：干。
湄（méi）：水和草交接的地方，指岸边。
跻（jī）：升，高。
坻（chí）：水中的小洲或小岛。
采采：茂盛鲜明的样子。
已：止，这里的意思是“干，变干”。
涘（sì）：水边。
右：迂回。
沚（zhǐ）：水中的沙滩。
[编辑本段]【今译】 河畔芦苇碧色苍苍， 深秋白露凝结成霜。
我那日思夜想之人， 就在河水对岸一方。
逆流而上寻寻觅觅， 道路险阻而又漫长。
顺流而下寻寻觅觅， 仿佛就在水的中央。
河畔芦苇一片茂盛， 清晨露水尚未晒干。
我那魂牵梦绕之人， 就在河水对岸一边。
逆流而上寻寻觅觅， 道路坎坷艰险难攀。
顺流而下寻寻觅觅， 仿佛就在沙洲中间。
河畔芦苇更为繁茂， 清晨白露依然逗留。
我那苦苦追求之人， 就在河水对岸一头。
逆流而上寻寻觅觅， 道路险阻迂回难走。
顺流而下寻寻觅觅， 仿佛就在水中沙洲。
[编辑本段]【简评】 “古之写相思，未有过之《蒹葭》者。
” 相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。
于是幽幽情思，漾漾于文字之间。
吾尝闻弦歌，弦止而余音在耳；今读《蒹葭》，文止而余情不散。
蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。
思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。
根者，情也。
相思莫不如是。
露之为物，瞬息消亡。
佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。
如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。
庄子曰：乐出虚，蒸成菌。
一理也。
霜者，露所凝也。
土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。
求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。
故曰“未晞”，“未已”。
虽不可得而情不散，故终受其苦。
求不得苦，爱别离苦
此相思之最苦者也
情所系着，所谓伊人。
然在水一方，终不知其所在。
贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。
”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。
曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。
且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。
然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。
相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。
“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。
每读到此，不由喜之，叹之，怨之，哭之
[编辑本段]【写作背景】 《蒹葭》选自《诗经•国风•秦风》，大约是2500年以前产生在秦地的一首民歌。
关于这首诗的内容，历来意见分歧。
归纳起来，主要有下列三种说法：一是“刺襄公”说。
《毛诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。
未能用周礼，将无以固其国焉。
”今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：“‘在水一方’的‘所谓伊人’（那个贤人），隐喻周王朝礼制。
如果逆周礼而治国，那就‘道阻且长’、‘且跻’、‘且右’，意思是走不通、治不好的。
如果顺从周礼，那就‘宛在水中央’、‘水中坻’。
‘水中沚”，意思是治国有希望。
”二是“招贤”说。
姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，“伊人”即“贤才”：“贤人隐居水滨，而人慕而思见之。
”或谓：“征求逸隐不以其道，隐者避而不见。
”三是“爱情”说。
今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持“恋歌”说。
如吕恢文说：“这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而不可即，诗人陷入烦恼。
说河水阻隔，是含蓄的隐喻。
” 由于此诗之本事无从查实，诗中的“伊人”所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。
在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。
《蒹葭》属于秦风。
周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。
平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。
后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。
秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。
秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。
[编辑本段]【层次结构】 此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次： 首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。
这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。
三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的“伊人”。
这“伊人”是他日夜思念的意中人。
“在水一方”是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。
抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但“伊人’都飘渺阻隔。
可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚怅惆的情致。
以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。
“溯洄从之，道阻且长”，这是述写逆流追寻时的困境：艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，示意终不可达也。
“溯游从之，宛在水中央”，这是描画顺流追寻时的幻象：行程处处顺畅，伊人时时宛在，然而终不可近也。
既逆流，又顺流，百般追寻，执著之意可见；不是困境难达，就是幻象难近，终归不得，怅恫之情愈深。
至此，伊人可望而不可即的情境得到了具体而充分的展现。
全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。
从“白露为霜”到“白露未晞”再到“白露未已”，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长；从“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之涘”，从“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中沚”，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻；从“道阻且长”，到“道阻且跻”，再到‘道阻且右”，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神。
重章叠句，层层推进，这是《诗经》中的民歌常用的表现方法。
诗中还巧妙的运用了如“苍苍”，“、凄凄”，使全文声情兼备。
[编辑本段]【内容述评】 如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。
精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。
然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。
好诗都能创造意境。
意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。
“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。
由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，我们不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。
这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。
只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。
如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。
自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。
这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。
早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。
一位羞涩的少女缓缓而行。
诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。
她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。
寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。
就象我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变的朦胧，模糊，不清晰。
主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。
蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。
诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。
通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。
诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。
诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。
它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。
“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。
开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。
因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。
王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。
情景虽有在心在物之分。
而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情交铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。
总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真的探讨。
[编辑本段]【艺术特色】 《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。
它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
一、事实的虚化 一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。
然而（蒙蒙）的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。
追寻者是 什么人
他为什么而追寻
我们不知道；被追寻的“伊人”是什么 身份
为什么他那么难以得到
我们也不知道；以至于连他们是 男是女也无从确认。
特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。
无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来；然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
二、意象的空灵 实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。
这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。
这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。
“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。
在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。
对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。
《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
三、意境的整体象征 诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。
“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。
到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。
意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。
王国维曾将这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。
从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。
[编辑本段]【参考资料】 异人异境，使人欲仙。
（明•钟惺《诗经评点》） 此自是贤人隐居水滨，而人慕而思见之诗。
“在水之循”，此一句已了，重加“溯徊”、“溯游”两番摹拟，所以写其深企愿见之状。
于是于下一“在”字上加一“宛’牢，遂觉点睛欲飞，人神之笔。
（清•姚际恒《诗经通论》） 细玩“所谓”二字，意中之人难向人说，而“在水一方”亦想像之词。
若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉
诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。
（清，黄中松《诗疑辨证》） 三章只一意，特换韵耳。
其实首章已成绝唱。
古人作诗，多一意化为三叠，所谓一唱三叹，佳者多有余音。
（清•方玉润（诗经原始》） 诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。
（陈子展《诗经直解》） “所谓伊人，在水一方，溯徊从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
”帷》：“一方，难至矣。
”按（汉广）：“汉有游女，不可求思；汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
”陈启源（毛诗稽古编•附录脱之曰：“夫悦之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至。
”二诗所赋，皆西洋浪漫主义所谓企慕（抚恤11汕t）之情境也。
古罗马诗人桓吉尔名句云；“望对岸而伸手向往”，后世会心者以为善道可望难即、欲求不遂之致。
德国古民歌咏好事多极障，每托兴放深水中阻。
但丁《神曲减寓微旨放美人隔河而笑，相去三步，如阻沧海。
近代诗家至云：“欢乐长在河之彼岸。
”……（钱钟书惜锥编） 相关成语：秋水伊人 reed YOU and reed, beside the river I wander here, had to linger I should meet U,without cumber only watching her in there. She with Dew, along the river I seek the source, away, away I should meet her but the danger with her shadow without fere She in the reed, among the river I loiter to reach, had to delay I should meet her without brook but mere gazeing U still there （苍穹尽暗）
