rap的起源和发展史。
这个说起来挺长的，建议在网上搜索饶舌rap，就可以找到不少相关的文章。
简单说，rap是起源于美国街头的一种比较随性又很有节奏感的流行音乐。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
现代诗歌基本知识有那些
何谓诗歌
特点有
简要定诗歌」：诗歌是摘要地反映生华的文学样式。
有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点。
在创作诗歌中，要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种「形式」中表现各种篇章结构、修辞手法，达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术。
--------参考 诗歌主要内涵：强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言。
强烈的抒情性：诗歌里有浓浓的情感总能让人喜欢，这已经是众所周知的，西楼不多谈。
想说的是，有些主张理性书写的诗人喜欢抽离情感的部分，突显「理性思考」，不少人以为这不合于抒情性。
其实情感同样有小我与大我之分，诗词里如果蕴含了「大我之思」、「小我之爱」，无论字句是多幺冰冷坚硬，诗的背后同样指涉着浓浓的个人、亲情、民族、家国等等情感，所以「强烈的抒情性」不减。
丰富的想象力：想象力是文字艺术的翅膀，文字如果不靠想象力只是白纸黑字没有任何意义。
而诗歌的想象力运用尤其重要，想象力是可以训练的，一个字句写出来，我们可以像小孩子一样漫无边际的发挥最大的想象，而其中很可能有一种你想到的东西，正好符合作者想说的事物。
而诗歌的想象力运用，多数在于定向的想象，也就是口语所说的朝著作者可能指涉的方向去想象。
西楼顺便提出哪些想象力可以让我们来运用或思考： 虚构的：特别去营造出来的，定向（最常用） 幻想：特别去营造出来的，不着边际（常用） 催眠状态的想象：虚幻不存在的状态（说多了就变成吹牛
） 回忆的想象：回忆过去并且加入自己的希望。
作梦：梦中的状态，时间空间都可以作不同拼贴重迭。
影像暂留（或说成残留影像）：物理现象；如一种挥之不去印象、感觉。
高度的概括性：诗歌对现实社会生活纪录成高浓缩的语句，诗歌可以省去很多细节的描述，所以那些省去的部分必须要靠形象事物的语句与想象力来连接完成。
所以，概括性绝对必要。
李华基教授举杜甫诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来说明，其中的概括性就很明显了。
朱门，概括着权贵、富豪、高层、强权、奸商、暴力-----等等------- 酒肉臭，概括着奢侈、浪费、糜烂、可恶、贪婪、扰民、欺压----等等-------- 路，概括着前途、道路、乡野、农村、贫穷、低阶层----等等------- 冻死骨，概括着现实痛苦现象、不合理、无奈、不得以、凄凉----等等------- 凝炼的语言：提出三项方法精炼、形象语句、善用名词动词。
（当然还有很多方法，自行体会吧
） 精炼，简单的说，精炼就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。
形象语句就是善用人们感官知觉（眼、耳、口、鼻、心、触觉、感觉---等）可以直接体会的文字，而不是抽象的字眼或叙述语句。
善用名词、动词；减少使用形容词（尤其非常抽象的形容词，） 我们要求评论员常挂在嘴边，因为有太多的诗友们诗句相当不精炼（有人写作精练）。
诗的语句与一般叙述句，不同的最大分别就是精炼、形象，而精炼必须靠经验与用心才能做好。
在此西楼指的凝炼就是精炼语句与善用形象语句的意思。
整理编辑：独上西楼
苏轼所有诗词的时间和写作的地点
苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉州眉山（今四川省眉山县）人。
父亲苏洵，弟弟苏辙都是唐宋散文八大家之一，世称“三苏”。
宋仁宗嘉佑二年(1057)，苏轼中进士。
苏轼一生处于北宋新法与旧党之间的斗争、倾轧激烈时期。
宋神宗时，因反对，先后被贬官杭州、密州、徐州、湖州等地。
后谏官弹劾他在诗文中有诽谤朝廷之语，被捕下狱，出狱调黄州团练副使。
宋哲宗元佑年间，旧党执政，苏轼曾内调任翰林学士等职，又因与司马光为首的旧党发生一些政见分歧，再次贬谪杭州。
后来新党重新上台，苏轼受到更大打击，远调惠州（贵州省惠阳县）、琼州（今海南岛），宋徽宗即位，大赦天下，在遇赦北还途中死于常州（今江苏省武进县）。
苏轼政治上思想保守，反对新法，但后期态度有所转变，和旧党又产生了一定程度的矛盾，造成一生受排挤抑郁不得志，但在各地方官任上，他同情人民饥苦，办了不少有益人民的事，在诗词中也有所反映。
苏轼在文学艺术上是一位全才，不仅散文是北宋最杰出的大家，而且诗词也有很高的造诣，开宋代“豪放派”词风。
此外在书画方面也有突出成就。
是苏轼贬官黄州后的作品。
苏轼21岁中进士，30岁以前绝大部分时间过着书房生活，仕途坎坷，随着北宋政治风浪，几上几下。
43岁（元丰二年）时因作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后贬官为黄州团练副使。
这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但由于他豁达的胸怀，在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表。
词分上下两阕。
上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。
上阕咏赤壁，着重写景，即景抒怀，引起对古代英雄人物的怀念。
下阕着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。
作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。
不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。
《念奴娇》一词在写作方法上的主要特点是结合写景和怀古来抒发感情。
如上半阕对赤壁的描写和赞美，寓情于景，情景交融。
下半阕刻画周瑜形象倾注了作者对历史英雄的敬仰。
最后借“一樽还酹江月”表达自己的感慨。
全词意境开阔，感情奔放，语言也非常生动形象。
七绝·春宵 春宵一刻值千金，花有清香月有阴． 歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉． 词·念奴娇.赤壁怀古 大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
七绝·上元侍宴 淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。
侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。
七绝·花影 重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
五绝·守岁诗 儿童强不食，相守应欢哗。
晨鸡旦勿鸣，更鼓畏添过。
七律· 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
七律·儋耳 霹雳收威暮雨开，独凭栏槛倚崔嵬。
垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。
野老已歌丰岁语，除书欲放逐臣回。
残年饱饭东坡老，一壑能专万事灰。
七律· 参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀，天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
七绝· 竹外桃花三两枝，。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
七绝·中秋月 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
七绝·饮湖上，初晴后雨 水光潋滟晴方好，。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
七绝·赠刘景文 ，。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
词·卜算子 缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖， 。
词·采桑子 多情多感仍多病。
多景楼中，尊酒相逢， 乐事回头一笑空。
停杯且听琵琶语。
细捻轻扰，醉脸春融， 斜照江天一抹红。
澄迈驿通潮阁二首 余生欲老南海村，帝遣巫阳召我魂[1]。
杳杳天低鹊没处，青山一发是中原。
词·定风波 三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词·定风波 常羡人间琢玉郎， 天应乞与点酥娘。
自作清歌传皓齿， 风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来年愈少， 微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应不好
却道：此心安处是吾乡。
词·洞仙歌 冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人， 人未寝，倚枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声， 时见疏星渡河汉。
试问夜如何
夜已三更。
金波淡，玉绳低转。
但屈指西风几时来
又不道流年暗中偷换。
词·洞仙歌 江南腊尽， 早梅花开后， 分付新春与垂柳。
细腰肢自有入格风流， 仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔， 尽日无人， 谁见金丝弄晴画
断肠是飞絮时， 绿叶成阴， 无个事、一成消瘦。
又莫是东风逐君来， 便吹散眉间一点春皱。
词·贺新郎 乳燕飞华屋。
悄无人、桐阴转午， 晚凉新浴。
手弄生绡白团扇， 扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户
枉教人梦断瑶台曲。
又却是， 风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。
待浮花浪蕊都尽， 伴君幽独。
秾艳一枝细看取， 芳心千重似束。
又恐被、秋风惊绿。
若待得君来向此， 花前对酒不忍触。
共粉泪， 两簌簌。
词·浣溪沙 麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。
隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣买麨软饥肠。
问言豆叶几时黄。
词·浣溪沙 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥， 萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少
门前流水尚能西
休将白发唱黄鸡。
词·浣溪沙 簌簌衣巾落枣花， 村南村北响缫车， 牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡， 日高人渴漫思茶， 敲门试问野人家。
汲江煎茶 活水还须活火煮，自临钓石取深清[1]: 大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。
雪乳已翻煎处脚[2]，松风忽作泻时声。
枯肠未易禁三碗[3]，坐听荒城长短更。
词·江城子 十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处， 明月夜，短松冈。
词·江城子 天涯流落思无穷。
既相逢，却匆匆。
携手佳人，和泪折残红。
为问东风余如许
春纵在，与谁同
隋堤三月水溶溶。
背归鸿，去吴中。
回首彭城，清泗与淮通。
欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
词·江城子之三 凤凰山下雨出晴。
水风清，晚霞明。
一朵芙蕖，开过尚盈盈。
何处飞来双白鹭
如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝。
苦含情，遣谁听
烟敛云收，依约是湘灵。
欲待曲终寻问取， 人不见，数峰青。
词·临江仙 夜饮东坡醒复醉， 归来仿佛已三更。
家童鼻息已雷鸣， 敲门都不应， 倚帐听江声。
长恨此身非我有， 何时忘却营营。
夜阑风静彀纹平， 小舟从此逝， 江海寄余生。
词·满江红 清颍东流，愁目断、孤帆明灭。
宦游处、青山白浪，万重千叠。
孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。
恨此生、长向别离中，添华发。
一尊酒，黄河侧。
无限事，从头说。
相看恍如昨，许多年月。
衣上旧痕馀苦泪，眉间喜气添黄色。
便与君、池上觅残春，花如雪。
词·南乡子 凉簟碧纱厨，一枕清风昼睡馀。
睡听晚衙无一事，徐徐，读尽床头几卷书。
搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。
若问使君才与术，何如
占得人间一味愚。
词·念奴娇 凭高眺远，见长空， 万里云无留迹。
桂魄飞来，光射处， 冷浸一天秋碧。
玉宇琼楼，乘鸾来去， 人在清凉国。
江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌， 举杯邀月对，影成三客。
起舞徘徊，风露下， 今夕不知何夕。
便欲乘风，翻然归去， 何用骑鹏翼。
水晶宫里，一声吹断横笛。
词·念奴骄 凭高眺望，见长空万里，云无留迹。
桂魂非飞来光射处，冷浸一天秋碧。
玉宇琼楼。
乘鸾来去，人在清凉国。
江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。
起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。
便欲乘风，翻然归去，何用乘鹏翼
水晶宫里，一声吹断横笛。
词·青玉案 三年枕上吴中路， 谴黄犬，随君去。
若到松江呼小渡， 莫惊鸳鹭，四桥尽是， 老子经行处。
辋川图上看春暮， 常记高人右丞句。
作个归期天已许。
春衫犹是小蛮针线， 会湿西湖雨。
词·哨遍 为米折腰， 因酒弃家， 口体交相累。
归去来， 谁不遣君归
觉从前皆非今是。
露未晞， 征夫指予归路， 门前笑语喧童稚。
嗟旧菊都荒， 新松暗老， 吾年今已如此
但小窗容膝闭柴扉， 策杖看孤云暮鸿飞， 云出无心， 鸟倦知返， 本非有意。
噫
归去来兮， 我今忘我兼忘世。
亲戚无浪语， 琴书中有真味。
步翠麓崎岖， 泛溪窈窕， 涓涓暗谷流春水。
观草木欣荣， 幽人自感， 吾生行且休矣
念寓形宇内复几时
不自觉皇皇欲何之
委吾心、去留谁计
神仙知在何处
富贵非吾志。
但知临水登山啸咏， 自引壶觞自醉。
此生天命更何疑
且乘流、遇坎还止。
词·水调歌头 落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
词·水调歌头 明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
词·水龙吟 似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在
一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
词·望江南 春未老， 风细柳斜斜。
试上超然台上看， 半壕春水一城花， 烟雨暗千家。
寒食后， 酒醒却咨嗟。
休对故人思故国， 且将新火试新茶， 诗酒趁年华。
形容现在与以前不同的诗句
1物是人非事事休，欲语泪先流。
2至今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
3草树终非前度色，烟霞不似往年春。
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李时珍 李时珍 字东璧，号濒湖，湖北蕲（今湖北省蕲春县）人，生于明武宗正德十三年（公元1518年），卒于神宗万历二十一年（公元1593年）。
其父李言闻世当地名医。
李时珍继承家学，尤其重视本草，并富有实践精神，肯于向劳动人民群众学习。
李时珍三十八岁时，被武昌的楚王召去任王府“奉祠正”，兼管良医所事务。
三年后，又被推荐上京任太医院判。
太医院是专为宫廷服务的医疗机构，当时被一些庸医弄得乌烟瘴气。
李时珍再此只任职了一年，便辞职回乡。
李时珍曾参考历代有关医药及其学术书籍八百余种，结合自身经验和调查研究，历时二十七年编成《本草纲目》一书，是我国明以前药物学的总结性巨著。
在国内外均有很高的评价，已有几种文字的译本或节译本。
另著有《濒湖脉学》、《奇经八脉考》等书。
李家世代业医，祖父是“铃医”。
父亲李言闻，号月池，是当地名医。
那时，民间医生地位很低。
李家常受官绅的欺侮。
因此，父亲决定让二儿子李时珍读书应考，以便一朝功成，出人头地。
李时珍自小体弱多病，然而性格刚直纯真，对空洞乏味的八股文不屑于学。
自十四岁中了秀才后的九年中，其三次到武昌考举人均名落孙山。
于是，他放弃了科举做官的打算，专心学医，于是向父亲求说并表明决心：“身如逆流船，心比铁石坚。
望父全儿志，至死不怕难。
”李月池在冷酷的事实面前终于醒悟了，同意儿子的要求，并精心地教他。
不几年，李时珍果然成了一名很有名望的医生。
《本草纲目》共五十二卷，分十六部、六十类。
经二十七年（1578年）著成。
共收载历代诸家本草所载药物一千八百九十二种,其中植物药1094种。
矿物、动物及其他药798种，有374种为李氏所新增。
每种药首先以正名为纲，附释名为目；其次是集解、辨疑、正误，详述产状；再次是气味、主治、附方，说明体用。
内容极其丰富，是我国药物学的宝贵遗产，对后世药物学的发展作出重大贡献。
《本草纲目》的故事于行医的十几年中，李时珍阅读了大量古医籍，又经过临床实践发现古代的本草书籍 “品数既烦，名称多杂。
或一物析为二三，或二物混为一品”（《明外史本传》）。
特别是其中的许多毒性药品，竟被认为可以“久服延年”，而遗祸无穷。
于是，他决心要重新编纂一部本草书籍。
从三十一岁那年，他就开始酝酿此事，为了“穷搜博采”，李时珍读了大量参考书。
家藏的书读完了，就利用行医的机会，向本乡豪门大户借。
后来，进了武昌楚王府和北京太医院，读的书就更多，简直成了“书迷”。
他自述“长耽嗜典籍，若啖蔗饴”（《本草纲目》原序）。
顾景星在《李时珍传》里，也赞他“读书十年，不出户庭，博学无所弗瞡”。
他不但读了八百余种万余卷的医书，还看过不少历史、地理和文学名著及敦煌的经史巨作连数位前代伟大诗人的全集也都仔细钻研过。
他还从中摘录了大量有关医药学的诗句。
而这些诗句也确实给了他许多真实有用的医药学知识，帮助他纠正了前人在医药学上的许多谬误。
如古代医书中，常常出现“鹜与凫”。
它们指的是什么
是否有区别
历代药物学家众说纷纭，争论不休。
李时珍摘引屈原《离骚》中的“将与鸡鹜争食乎”，“将泛乎若水中之凫乎”两句，指出诗人把“鹜”与“凫”对举并称，就是它们不是同一种禽鸟的明证。
他又根据诗中对它们不同生活环境的描绘，证明“鹜”是家鸭，“凫”是野鸭子，药性不同。
屈原的诗赋，竟成了李时珍考证药物名实的雄辩依据。
在编写《本草纲目》的过程中，最使李时珍头痛的就是由于药名的混杂，使药物的形状和生长的情况十分的不明。
过去的本草书，虽然作了反复的解释，但是由于有些作者没有深入实际进行调查研究，而是在书本上抄来抄去在“纸上猜度”，所以越解释越糊涂，而且矛盾倍出，使人莫衷一是。
例如药物远志，南北朝著名医药学家陶弘景说它是小草，象麻黄，但颜色青，开白花，宋代马志却认为它像大青，并责备陶弘景根本不认识远志。
又如狗脊一药，有的说它像萆薢，有的说它像拔葜，有的又说它像贯众，说法极不一致。
类似此情况很多，李时珍不得不一次又一次地搁下笔来。
这些难题该怎样解决呢
在他父亲的启示下，李时珍认识到，“读万卷书”固然需要，但“行万里路”更不可少。
于是，他既“搜罗百氏”，又“采访四方”，深入实际进行调查。
李时珍穿上草鞋，背起药筐，在徒弟庞宪、儿子建元的伴随下，远涉深山旷野，遍访名医宿儒，搜求民间验方，观察和收集药物标本。
他首先在家乡蕲州一带采访。
后来，他多次出外采访。
除湖广外，还到过江西、江苏、安徽好多地方。
均州的太和山也到过。
盛产药材的江西庐山和南京的摄山、茅山、牛首山，估计也有他的足迹。
后人为此写了“远穷僻壤之产，险探麓之华”的诗句，反映他远途跋涉，四方采访的生活。
李时珍每到一地，就虚心地向各式各样的人物请求。
其中有采药的，有种田的，捕鱼的，砍柴的，打猎的。
热情地帮助他了解各种各样的药物。
比如芸苔，是治病常用的药。
但究竟是什么样的
《神农本草经》说不明白，各家注释也搞不清楚。
李时珍问一个种菜的老人，在他指点下，又察了实物，才知道芸苔，实际上就是油菜。
这种植物，头一年下种，第二年开花，种子可以榨油，于是，这种药物，便在他的《本草纲目》中一清二楚地注解出来了。
不论是在四处采访中，还是在自己的药圃里，李时珍都非常注意观察药物的形态和生长情况。
蕲蛇，即蕲州产的白花蛇。
这种药有医治风痹、惊搐、癣癞等功用。
李时珍早就研究它。
但开始，只从蛇贩子那里观察。
内行人提醒他，那是从江南兴国州山里捕来的，不是真的蕲蛇。
那么真正蕲蛇的样子又是怎么样的呢
他请教一位捕蛇的人。
那人告诉他，蕲蛇牙尖有剧毒。
人被咬伤，要立即截肢，否则就中毒死亡。
在治疗上述诸病有特效，因之非常贵重。
州官逼着群众冒着生命危险去捉，以便向皇帝进贡。
蕲州那么大，其实只有城北龙峰山上才有真正的蕲蛇。
李时珍追根究底，要亲眼观察蕲蛇，于是请捕蛇人带他上了龙峰山上。
那里有个狻猊洞，洞周围怪石嶙峋，灌木丛生。
缠绕在灌木上的石南藤，举目皆是。
蕲蛇喜欢吃石南藤的花叶，所以生活在这一带。
李时珍置危险于度外，到处寻找。
在捕蛇人的帮助下，终于亲眼看见了蕲蛇，并看到了捕蛇、制蛇的全过程。
由于这样深入实际调查过，后来他在《本草纲目》写到白花蛇时，就得心应手，说得简明准确。
说蕲蛇的形态是：“龙头虎口，黑质白花、胁有二十四个方胜文，腹有念珠斑，口有四长牙，尾上有一佛指甲，长一二分，肠形如连珠”；说蕲蛇的捕捉和制作过程是：“多在石南藤上食其花叶，人以此寻获。
先撒沙土一把，则蟠而不动，以叉取之。
用绳悬起，刀破腹以去肠物，则反尾洗涤其腹，盖护创尔，乃以竹支定，屈曲盘起，扎缚炕干。
”同时，也搞清了蕲蛇与外地白花蛇的不同地方：“出蕲地者，虽干枯而眼光不陷，他处者则否矣。
”这样清楚地叙述蕲蛇各种情况，当然是得力于实地调查的细致。
李时珍了解药物，并不满足于走马看花式的调查，而是一一采视，对着实物进行比较核对。
这样弄清了不少似是而非、含混不清的药物。
用他的话来说，就是“一一采视，颇得其真”，“罗列诸品，反复谛视”。
当时，太和山五龙宫产的“榔梅”，被道士们说成是吃了“可以长生不老的仙果”。
他们每年采摘回来，进贡皇帝。
官府严禁其他人采摘。
李时珍不信道士们的鬼话，要亲自采来试试，看看它究竟有什么攻效。
于是，他不顾道士们的反对，竟冒险采了一个。
经研究，发现它的功效跟普通的桃子、杏子一样，能生津止渴而已，是一种变了形的榆树的果实，并没有什么特殊攻效。
鲮鲤，即今天说的穿山甲，是过去比较常用的中药。
陶弘景说它能水陆两栖，白天爬上岩来，张开鳞甲，装出死了的样子，引诱蚂蚁进入甲内，再闭上鳞甲，潜入水中，然后开甲让蚂蚁浮出，再吞食。
为了了解陶弘景的说法是否对头，李时珍亲自上山去观察。
并在樵夫、猎人的帮助下，捉到了一只穿山甲。
从它的胃里剖出了一升左右的蚂蚁，证实穿山甲动物食蚁这点，陶弘景是说对了。
不过，从观察中，他发现穿山甲食蚁时，是搔开蚁穴，进行舐食，而不是诱蚁入甲，下水吞食，李时珍肯定了陶弘景对的一面，纠正了其错误之处。
就这样，李时珍经过长期的实地调查，搞清了药物的许多疑难问题，于万历戊寅年（公元1578年）完成了《本草纲目》编写工作。
全书约有200万字，52卷，载药1892种，新增药物374种，载方10000多个，附图1000多幅，成了我国药物学的空前巨著。
其中纠正前人错误甚多，在动植物分类学等许多方面有突出成就，并对其他有关的学科（生物学、化学、矿物学，地质学，天文学等等）也做出贡献。
达尔文称赞它是“中国古代的百科全书”。
二、李时珍的太医院生涯 1551—1556年这段时间内，封建皇帝征如医官，下令各地选拔医技精湛的人到太医院就职，于是在武昌楚王府的李时珍，也被推荐到了北京。
关于李时珍这一段在太医院工作的经历，史学界有诸多争论，有人认为李时珍曾出任太医院院判(正六品)，但也有人认为他只是担当御医(正八品)。
无论其职位高低，李时珍被荐于朝是不可否认的事实。
太医院的工作经历，有可能给他的一生带来了重大影响，为他创造《本草纲目》埋下很好的伏笔。
这期间，李时珍非常积极地从事药物研究工作，经常出入于太医院的药房及御药库，认真仔细地比较、鉴别全国各地的药村，搜集了大量的资料，同时他还有机会饱览了王府和皇家珍藏的丰富典籍，与此同时他也可能从宫廷中获得了当时有关民间的大量本草相关信息，并看到了许多平时难以见到的药物标本，使他大大开阔了眼界，丰富了知识领域。
谈到这一点，就必须联系到明代宫修的另一部著名本草书籍——《本草品汇精要》。
2002年，中国文化研究会全文影印出版了《本草品汇精要》，该书是明孝宗于弘治16年（1503）8月下诏太医院编修的一部国家药典。
在司设监太监刘文泰的组织下，一个设有总督、提调、总裁、副总裁、篡修、验药等9种职位的修撰班子组成，包括誊录、绘画人员在内共49人。
在经历一年半修订后，药典编纂完成。
编撰者按照宋人唐慎微的《证类本草》旧例顺序，把入药之物分为玉石、草、木、果等10部，每部分为上、中、下三品编写，全书共收药物1815种，正文用朱墨两色分写。
正文之前绘有精美的彩色写生图达1358幅之多，是中国第一部大型彩绘图书。
同时编撰者还舍弃了当时已比较成熟的雕版印刷技术，而由14位工匠分色缮写文字，8位宫廷画师负责绘图。
全书完成后，由明孝宗亲自撰写序言，并仿照《永乐大典》格式装帧成36册，装入楠木盒中保存，是为明代宫廷的正统抄本。
但是，此书完稿后仅两个月，明孝宗却意外“驾崩”，其死因成为天大疑案。
而原书编纂人员中的49人中有12人涉嫌谋害孝宗皇帝，遭到查办，于是这部明代药典《本草品汇精要》一直封藏在宫中内库里。
后不知通过何种途径于1877年藏入罗马国家图书馆。
李时珍是在距此事约50年左右进入太医院任职的，他不可能前朝旧事一无所知。
而此时孝宗后继位的明武宗已逝，明世宗也已出任皇帝30余年，对故去的疑案未必再加关心，所以封藏在宫中的《本草品汇精要》有可能在不公开的情况下得以窥见，因此不能排除李时珍在太医院工作期间很幸运地看到了此书。
也正是由于这个原因，促使他意欲编著一部能超出此书的新本草专著，而在太医院的工作环境是不可能满足他的想法、实现愿望的，因为李时珍淡于功名荣禄，所以在太医院任职没有太长时间，就托病辞职归家了。
三、《本草纲目》的重大贡献 在李时珍任职太医院前后的一段时期，经长时间准备之后，李时珍开始了《本草纲目》的写作。
在编写过程中，他脚穿草鞋，身背药篓，带着学生和儿子建元，翻山越岭，访医采药，足迹遍及河南、河北、江苏、安徽、江西、湖北等广大地区，以及牛首山、摄山、茅山、太和山等大山名川，走了上万里路，倾听了千万人的意见，参阅各种书籍800多种，历时27年，终于在他61岁那年（1578年）写成。
《本草纲目》凡16部、52卷，约190万字。
全书收纳诸家本草所收药物1518种，在前人基础上增收药物374种，合1892种，其中植物1195种；共辑录古代药学家和民间单方11096则；书前附药物形态图1100余幅。
这部伟大的著作，吸收了历代本草著作的精华，尽可能的纠正了以前的错误，补充了不足，并有很多重要发现和突破。
是到16世纪为止我国最系统、最完整、最科学的一部医药学著作。
面对浩瀚的本草宝库，如何驾驭、操纵它便成为最关键的问题。
可以说这是李时珍最大的贡献之一。
他不仅解决了药物的方式、检索等问题，更重要的是体现了他对植物分类学方面的新见解，以及可贵的生物进化发展思想。
李时珍打破了自《神农本草经》以来，沿袭了一千多年的上、中、下三品分类法，把药物分为水、火、土、金石、草、谷、莱、果、木、器服、虫、鳞、介、禽、兽、人共16部，包括60类。
每药标正名为纲，纲之下列目，纲目清晰。
书中还系统地记述了各种药物的知识。
包括校正、释名、集解、正误、修治、气味、主治、发明、附录、附方等项，从药物的历史、形态到功能、方剂等，叙述甚详。
尤其是“发明”这项，主要是李时珍对药物观察、研究以及实际应用的新发现、新经验，这就更加丰富了本草学的知识。
根据马元俊先生的研究，李时珍在植物学方面所创造的人为分类方法，是一种按照实用与形态等相似的植物，将其归之于各类，并按层次逐级分类的科方法。
李时珍将一千多种植物，据其经济用途与体态、习性和内含物的不同，先把大同类物质向上归为五部（即草、目、菜、果、谷为纲），部下又分成30类（如草部9类、木部6类、菜、果部各7类、谷5类是为目），再向下分成若干种。
他不仅提示了植物之间的亲缘关系，而且还统一了许多植物的命名方法。
总之，李时珍采用以纲挈目的方法，将《本草经》以下历代本草的各种药物资料，重新进行剖析整理，使近200万字的本草巨著体例严谨，层次分明，重点突出，内容详备，实乃“博而不繁，详面有要”。
虽然《本草纲目》是一部药物学专著，但它同时还记载了与临床关系十分密切的许多内容。
原书第三、第四卷为“百病主治药”，记有113种病症的主治药物，其中第三卷外感和内伤杂病中，就包括有专门治疗伤寒热病、咳嗽、喘逆类的药物，第四卷则主要为五官、外科、妇、儿科诸病。
原书中明确提出能治疗瘟疫的药物有：升麻、艾叶、腊雪、丹砂、阳起石、火药、大青、麻黄、威灵仙、葎草、大麻、大豆豉、葫、竹笋、梨、松、猪苓、竹、石燕、犀、桃蠹虫等20余种。
此外，《本草纲目》中收载各类附方11096首，涉及临床各科，包括内科、外科、妇科、儿科、五官科等，其中2900多首为旧方，其余皆为新方。
治疗范围以常见病、多发病为主，所用剂型亦是丸散膏丹俱全，且许多方剂既具科学科，又有简便廉验之特点，极具实用性。
如治疗咳嗽病的方剂，即在多种药物附方中出现，举例如下： 肺气喘急：马兜铃二两（去壳及膜），酥半两（入碗内拌匀，慢火炒干），甘草（炙）一两，为末。
每服一钱，水一盏，煎六分，温呷或噙之。
哮喘痰嗽：鸭掌散：用银杏五个，麻黄二钱半，甘草（炙）二钱。
水一钟半，煎八分，卧时服。
又金陵一铺治哮喘，白果定喘汤，服之无不效者，其人以此起家。
其方：用白果二十一个（炒黄），麻黄三钱，苏子二钱，款冬花、法制半夏、桑白皮（蜜炙）各二钱，杏仁（去皮尖）、黄芩（微炒）各一钱半，甘草一钱。
水三钟，煎二钟，随时分作二服。
不用姜。
肺热痰咳，胸膈塞满：用栝蒌仁、半夏（汤泡七次，焙研）各一两。
姜汁打面糊丸梧子大。
每服五十丸，食后姜汤下。
因此，《本草纲目》在临床治疗方面亦有伋高的参考价值。
四、《本草纲目》最著名的金陵版及其它版本流传《本草纲目》脱稿于1578年，又经过反复三次修改后终于定稿。
为了能尽快刊刻此书，李时珍不顾年高体弱，于1580及1590年两次前往太仓和南京，请当代文学家、曾任刑部尚书的王世贞作序，之后经金陵出版书商胡承龙应允刻印。
从1590年(明万历十八年)起，至1593(明万历二十一年)止，前后历时四年才全部刻完。
在原书即将出版之时，李时珍告别人世，没有能目睹自己心血的问世。
三年后的1596年，《本草纲目》在南京全部出版，史称金陵版。
目前该版本已成为世界珍宝，存世不多。
根据日本著名医史文献学者真柳诚教授的研究，该书在世界各地收藏情况如下( 括号内为目录中所列)：1)日本、国立公文书馆内阁文库本（别42函 8号）全帙本。
为井口直树所献本。
内阁文库所藏这一金陵本，于1992年由大阪Orient出版社影印出版。
2)日本、国立国会图书馆本（205-5)全帙本。
为田泽仲舒的旧藏书，后献于国立国会图书馆。
3)日本、东洋文库本（11-3-A-c-23）虽是全帙本，但一部分是钞补内容，为岩崎久弥旧藏书。
4)日本、东北大学附属图书馆狩野文库本（狩8?21595?36）全帙本。
中国学者狩野亨吉的旧藏书。
5)美国、国立国会图书馆本（G141.76\\\/L61.4)[16]全帙本。
日本的旧藏书。
6)中国、中医研究院图书馆本(0953\\\/子21-1578)全帙本，谓思补山房的旧藏书。
7)中国、上海图书馆本（善本480471-90）全帙本。
1993年由上海科学技术出版社影印出版。
根据其藏书印可知，此书曾为解放前的上海市科学技术图书馆藏书。
更早的藏书印模糊不清，只知为 “中国□□□（科学院
）图书馆” 之藏书印。
8)日本、京都府立植物园大森记念文库本（38番）阙卷19～21和卷47～49等6卷。
为植物学者白井光太郎的旧藏书。
9)日本、武田科学振兴财团杏雨书屋本（贵593）现仅存卷19～28共10卷。
江户本草学者小野兰山和幕末考证医学者伊泽兰轩的旧藏书。
10)日本、宫城县图书馆伊达文库本（30196 伊?BR> 现仅存卷36～38共3卷。
经曲直濑养安院、奥田庆安、幕末的考证医学者弘前藩医涩江抽斋、伊达家等辗转所藏，传至于今。
除了上述著名的金陵版之外，《本草纲目》还有江西版、湖北版、杭州版、本立堂版等多种，先后在国内翻刻60余次，同时还有一些简编本出现。
《本草纲目》不仅为我国药物学的发展作出了重大贡献，而且对世界医药学、植物学、动物学、矿物学、化学的发展也产生了深远的影响。
该书出版后，很快就传到日本，以后又流传到欧美各国，先后被译成日、法、德、英、拉丁、俄、朝鲜等十余种文字在国外出版，传遍五大洲。
早在1951年，在维也纳举行的世界和平理事会上，李时珍即被列为古代世界名人；他的大理石雕象屹立在莫斯科大学的长廊上。
不仅对中医药学具有极大贡献，而且对世界自然科学的发展也起了巨大的推动作用，被誉为“东方医药巨典”，英国著名生物学家达尔文也曾受益于《本草纲目》，称它为“中国古代百科全书”。
英国著名中国科技史专家李约瑟在《中国科学技术史》中写道：“16世纪中国有两大天然药物学著作，一是世纪初（1505年）的《本草品汇精要》，一是世纪末（1595年）的《本草纲目》，两者都非常伟大。
” 李时珍行医，既珍视前人经验，又注重亲身实践，医术不断提高。
很快他的名声即传遍蕲州。
当时封藩在蕲州的第三个孙子富顺王朱厚焜，特请他到王府为自己的儿子诊病。
此子爱吃灯花、生米、泥土，李时珍根据上述症状，诊其为虫病，于是用杀虫药物治好了这种怪病。
不久，封藩在武昌的楚王，又把李时珍请去当侍医。
一天，楚王的儿子突然昏厥不省人事，李时珍根据中医理论辨证后，大胆施用傕吐、攻下类药物，从死亡边缘救回了世子的性命。
由此，李时珍被召聘为楚王府“奉祠正”(掌祭祀礼节的官署)，并兼管王府的“良医所”，期间曾治愈许多疾病，楚王欲重金酬谢，但都被李时珍拒绝。
由此可见，李时珍是一位不重权贵、不务名利、只求为病人解除痛苦的一位医德高尚的医生。
五、纪念李时珍 李时珍于1593年逝世，享年75岁。
李时珍逝世后遗体被安葬在蕲州城东。
到今天为止，蕲州一带的中医每年清明都要到墓地朝拜，许多人常把坟头的青草带回家以消灾灭病。
新中国成立后，为了纪念这位举世闻名的科学家，1954年，将其坟墓列为全国重点保护单位，蕲春县人民政府对墓地进行了修缮，碑前青石上刻有著名人物画家蒋兆和所画的李时珍像，墓前另立石碑，上刻原中国科学院院长郭沫若先生的题词。
1978年，湖北省文化局重修李时珍墓，并初具陵园规模。
1980年，在陵园内正式成立了国家文物保护机构——李时珍纪念馆，并于1982年再次被指定为全国重点文物保护单位。
目前纪念馆内保存有与李时珍相关的大量资料及著作，是全国闻名的机构。
李时珍一生著述颇丰，除代表作《本草纲目》外，还著有《奇经八脉考》、《濒湖脉学》、《五脏图论》等十种著作。
这位伟大的科学家将永远被世界人民所怀念。
请告诉我“当我沉默时,我感到充实,我将开口,同时感到空虚”出自哪里，是什么意思
·鲁迅· 当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
过去的生命已经死亡。
我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。
死亡的生命已经朽 腐。
我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。
当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。
但我坦然，欣然。
我将大笑，我将歌唱。
我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。
地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。
但我坦然，欣然。
我将大笑，我将歌唱。
天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。
天地即不如此静穆，我或者也将不能。
我以这一丛野草， 在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。
为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的朽腐，火速到来。
要不然，我先 就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。
去罢，野草，连着我的题辞
一九二七年四月二十六日 鲁迅记于广州之白云楼上 赏析 林贤治 鲁迅自称是一个散文式的人，他写过几首新诗，确是不押韵的，可是本质上是一个诗人。
当他善感的心灵受到触动，或身在大苦闷中而意欲作诗的突围时，采用散文诗的形式是适宜的。
在写作资源方面，无庸置疑的是，他接受过尼采和的影响，用他的话说，是摄取了“‘世纪末’的果汁”。
尼采是旧轨道的破坏者，一生与“庸人”作战，著作多用箴言集成；写人间“罪恶的圣书”，没有尼采似的强者的力，而竟陷入颓唐。
两人在鲁迅这里构成一种奇异的结合，他以一个东方人的巨大的创造力，吸纳了代表日神与酒神两种完全相悖的原质，使充满内在的张力，虽然篇幅有限，却显得更博大，更深遂，更富于瑰奇的色彩。
鲁迅从来视生命为第一义，重视无数个体生命的保存、充实和发展。
他的小说和杂文，就是面对生命遭到压迫和残害所作的抗议性言说。
同样表现出对生命的极度关注，不同的是更多地从客体返回主体，是作者对于生命的一个自我眷顾与反思。
他明白地把世界分为“身外”和“身内”两部分，个体生命于是成了黑暗的承担者，或竟至于是黑暗本身。
《野草》有两组词：人与兽，友与仇，爱与不爱，生与死，形与影，梦与醒，过去与未来，等等。
它们不可分割地共同构成为一种关系，一种境遇，一种选择，概括起来就是：绝望与反抗。
“绝望之为虚妄，正与希望相同。
” 匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是： 于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。
于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。
鲁迅毫不讳言在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。
希望在这里被悬置起来了，反抗成了唯一可把握的现实。
反抗若从外部看，或许是快意的，如，有一种热情昂扬的调子。
但是，更多的是一种挣扎，带着时间的重负和精神的创伤，如著名的，它有着加缪的一般的意涵，却显得更加悲壮。
如，如，如，在报复中一样有着内心撕裂的痛楚。
当作者专注于自我解剖时，那敞开的深渊般的黑暗，无疑地更为惊心动魄。
、、《墓碣文》等样的文字占去全书大半，鲁迅虽谦称为“废弛的地狱边沿的惨白色小花”，却大可以移用雨果形容波特莱尔的话来说：“创造了一种新的战栗”。
在作绝望的抗战中，斗争的双方并非是一个战胜另一个，而是永远的缠斗不休。
存在者要自由的生存，就不可能逃避斗争，一如不能逃避黑暗。
鲁迅一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高出许多存在主义者的地方。
他说，他的哲学都包括在《野草》里面。
这是一个自承为“奴隶”者的哲学，与一般的自由哲学家的哲学是很不一样的。
哲理性，即思与诗的结合，是《野草》的一大特点。
它通过大量的象征，画面切割，即时场景的设置去表现，也有直接诉诸于一种箴言式的话语的。
而象征，又往往经由梦境的创造进行。
《野草》二十三篇有九篇写到梦境，好梦如《好的故事》，恶梦如《墓碣文》，作者一面沉浸其中，一面又极力摆脱。
我们都生活在弗洛伊德说的露出海面的冰山之上，作者则经常潜入海底，明显地比我们多出一个世界，多出另一层冲突。
读者可以在梦幻中思考它精确而又众多的歧义，摸索它同现实的对应性联系，探测作者的灵魂的深度。
《野草》的语言风格也很有特色。
激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。
作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。
《死火》中描写死火：“一切青白冰上，却有红影无数，纤结如珊瑚网，”《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。
作为一部灵魂书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文学史上，堪称“前无古人，后无来者”；并置于同时产生的如艾略特的《荒原》等西方现代文学经典之列，一样卓然不凡。
托物言志的诗
早梅年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五古】 类别：【静物】早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客
早梅年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
注释【诗文解释】有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。
它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】全诗即在于写一个「早」字。
寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。
在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。
早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。
第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。
一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。
并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释【诗文解释】万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。
在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。
我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。
几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。
一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。
这是一首咏物诗。
全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】春草全无消息，腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆，冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅，吹入谁家横笛
忆梅年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。
注释【注释】：这是李商隐作幕梓州后期之作。
写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。
梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。
李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。
独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。
“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。
定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。
这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。
屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。
”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。
”物华，指眼前美好的春天景物。
依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。
诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。
”三、四两句，诗境又出现更大的转折。
面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。
它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。
对于李商隐来说，却有更内在的原因。
“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。
这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗
诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀
不待作年芳。
”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。
正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。
诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。
这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。
这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
早梅年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。
①犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释又题作：不第后赋菊这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。
但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。
这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。
因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。
不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。
这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。
“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。
因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。
而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢
照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。
作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。
菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。
这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。
作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。
这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。
”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。
它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。
这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。
想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。
菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。
正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。
它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。
“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。
艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。
没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。
把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。
“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。
叹庭前甘菊花年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。
明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益。
篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。
注释檐前：又作庭前题菊花年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释【注释】：唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。
”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。
自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。
黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。
“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。
说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。
写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。
无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。
黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。
在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。
在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。
作者的感情有别于此。
在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。
作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。
这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。
统观全诗，寓意是比较明显的。
诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。
作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。
作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。
值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。
因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。
因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。
不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。
是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之
其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。
诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。
而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。
但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。
这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
菊花年代：【唐】 作者：【元稹】 体裁：【七绝】秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
注释【注释】：陶家：陶，指东晋陶渊明。
【简析】：最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。
有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
菊 花元稹秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
——明刊本《唐诗画谱》咏菊，一般要说说菊花的可爱。
但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。
而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。
一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。
秋丛，即丛丛的秋菊。
东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。
这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉
故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。
“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢
三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。
因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。
诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。
在写作上，笔法也很巧妙。
前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
和钱员外早冬玩禁中新菊年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【五古】禁署寒气迟，孟冬菊初坼。
新黄间繁绿，烂若金照碧。
仙郎小隐日，心似陶彭泽。
秋怜潭上看，日惯篱边摘。
今来此地赏，野意潜自适。
金马门内花，玉山峰下客。
寒芳引清句，吟玩烟景夕。
赐酒色偏宜，握兰香不敌。
凄凄百卉死，岁晚冰霜积。
唯有此花开，殷勤助君惜。
[钱尝居蓝田山下，故云。
]菊年代：【唐】 作者：【郑谷】 体裁：【七绝】王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。
注释【注释】：这是一首咏物诗。
作者咏菊，通篇不着一菊字，但句句均未离开菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。
很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。
“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。
菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊当作蓬蒿的。
诗人劈头一句，就告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。
这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。
作为首句，有提挈全篇的作用。
“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。
每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。
古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采撷菊花插戴于鬓上。
诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，同时照应首句，说明人们与王孙公子不一样，对于菊是非常喜爱尊重的。
这两句，从不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。
“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。
在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。
“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。
从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。
诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。
瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。
初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。
”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。
作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。
在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。
“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。
这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。
纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。
此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。
菊，简直就是诗人自己的象征。
琴曲歌辞·幽兰年代：【唐】 作者：【崔涂】 体裁：【乐府】幽植众能知，贞芳只暗持。
自无君子佩，未是国香衰。
白露沾长早，青春每到迟。
不知当路草，芳馥欲何为。
和袭美木兰后池三咏·白莲年代：【唐】 作者：【陆龟蒙】素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。
还应有恨无人觉，月晓风清欲堕时。
注释【注释】：咏物诗，描写的是客观存在着的具体的事物形象；然而这形象在艺术上的再现，则是诗人按照自己的主观感觉描绘出来的，多少总带有一种抒情的意味。
以抒情的心理咏物，这样，物我有情，两相浃洽，才能把它活生生地写到纸上，才是主客观的统一体。
陆龟蒙的这首《白莲》，对我们有所启发。
鲜红的夏天太阳，照耀着透出波面的莲花，明镜里现出一片丹霞。
艳丽的色彩，是有目共赏的。
莲花红多而白少，人们一提到莲花，总是欣赏那红裳翠盖，又谁注意这不事铅华的白莲
然而“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正能够见出莲花之美的，应该是在此而不在彼。
从这个意义来说，那红莲不过是“别艳”罢了。
“素?多蒙别艳欺”，白莲，她凌波独立，不求人知，独自寂寞地开着，好象是“无情的”。
可是秋天来了，绿房露冷，素粉香消，她默默地低着头，又似乎有无穷的幽恨。
倘若在“月晓风清”朦胧的曙色中去看这将落未落的白莲，你会感到她是多么富有一种动人的意态
她简直是缟袂素巾的瑶池仙子的化身，和俗卉凡葩有着天人之别了。
这诗是咏白莲的，全诗从“素?多蒙别艳欺”一句生发出新意；然而它并没有粘滞于色彩的描写，更没有着意于形状的刻画，而是写出了花的精神。
特别后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。
花，简直融化在诗的意境里；花，简直人格化，个性化了。
一首短短的咏物小诗，能够达到这样的境界，是和诗人的生活情感分不开的。
我们知道陆龟蒙处在唐末动乱的年代里，隐居在江南的水乡甫里（在今江苏吴江境内）。
他对当时黑暗的政治有所不满，虽退隐山林，然其《笠泽丛书》中的小品文，“并没有忘记天下，正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋铓。
”（鲁迅：《小品文的危机》）因此，他对出污泥而不染、淡雅高洁的白莲，有着一种特殊的爱好；而这种心情的自然流露，就使我们读了这诗后，感到此中有人，呼之欲出。
竹年代：【唐】 作者：【李贺】 体裁：【五律】入水文光动，插空绿影春。
露华生笋径，苔色拂霜根。
织可承香汗，裁堪钓锦鳞。
三梁曾入用，一节奉王孙。
注释生：一作垂。
隔浦莲年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【乐府】隔浦爱红莲，昨日看犹在。
夜来风吹落，只得一回采。
花开虽有明年期，复愁明年还暂时。
曲池荷年代：【唐】 作者：【卢照邻】 体裁：【五绝】 类别：【咏物】浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。
注释这首《曲池荷 》，是卢照邻晚期的作品，借咏荷 以抒其情怀。
借物咏怀是卢照邻的强项，清人沈德潜 在《唐诗别裁》中说 ：“言外有抱才不遇，早年零落 之感。
”正可以用来评论该诗。
卢照邻，志大位卑，一生坎坷多舛。
他任新都尉 时染上风痹病，辞职北返 ，“羸卧不起，行已十年”， 痛苦不堪。
咸亨四年（673），他写的《病梨树赋·序》 中说 ：“癸酉之岁，余卧病于长安光德坊之官舍。
父 老云是鄱阳公主之邑司，昔公主未嫁而卒，故其邑废， 时有处士孙君思邈居之。
……余年垂强仕，则有幽忧 之疾，椿囷之性，何其辽哉
”此时他虽求助于神医 孙思邈，但对自己身体已经不抱什么希望。
常常“伏 枕十旬，闭门三月。
”在《病梨树赋》中他写道：“怯 衡飙之摇落”，忌炎景之临迫。
”这里的“怯摇落”与 《曲池荷》诗中的“叹飘零”是一样的含意，其中深 深寄寓着诗人一生的忧愤与感慨。
“浮香绕曲岸 ”，未见其形，先闻其香。
曲折的 池岸泛着阵阵清香，说明荷花盛开，正值夏季 。
“圆 影覆华池”，写月光笼罩着荷池。
月影是圆的 ，花与 影，影影绰绰，莫能分解。
写荷的诗作不在少数。
而 这首诗采取侧面写法，以香夺人，不着意描绘其优美 的形态和动人的纯洁，却传出了夜荷的神韵 。
“常恐秋风早，飘零君不知”，是沿用屈原《离骚》“惟草木之零落兮 ，恐美人之迟暮”的句意，但又有所变化， 含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。
卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道：“春 秋冬夏兮四序，寒暑荣悴兮万端。
春也万物熙熙焉感 其生而悼死，夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑，秋也严霜降兮殷忧者为之不乐，冬也阴气积兮愁颜者为之 解欢。
圣人知性情之纷纠 。
”这不免也有诗人自己的 性格原因。
由于他被病痛所折磨，对事物变化的反映 特别敏感 。
如《释疾文》中所说 ：“神翳翳兮似灰， 命绵绵兮若缕。
一伸一屈兮，比艰难若尺蠼，九生九 死兮。
同变化乎盘古。
万物繁茂兮此时，余独何为兮 肠邅回而屡腐
”“草木扶疏兮如此，余独兰騨兮不 自胜 。
”万物越是繁茂越是生机勃勃，他就越发感觉 到自己的形象枯槁。
同时他对繁荣的万物是“感其生 而悼死”，“见其盛而知其阑”也有对自己和他人盛时 的回忆与感慨。
他的这种思想突出表现在他晚期的诗 歌里 。
《曲池荷》的前两句写的是花好月圆，而后两 句突然转写花之自悼。
这花之自悼实为人之自悼。
咏 物诗，“因物以见我”，乃见其佳处。
除余山《竹林问 答》中说 ：“咏物诗寓兴为上 ，传神次之。
寓兴者， 取照在流连感慨之中，《三百篇》之比兴也。
传神者， 相赏在牝牡骊黄之外 ，《三百篇》之赋也。
若模形范 质 ，藻绘丹青，直死物耳，斯为下矣 。
”如此看来， 可见卢照邻咏物诗之造诣。
涧底松年代：【唐】 作者：【白居易】有松百尺大十围，生在涧底寒且卑。
涧深山险人路绝，老死不逢工度之。
天子明堂欠梁木，此求彼有两不知。
谁喻苍苍造物意，但与之材不与地。
金张世禄原
