诗句“小楼昨夜听风雨”的全诗是什么
,这句话是古龙的里的一句话 “”此句出处颇有争议。
古龙在其小说中用过此句；也曾有诗句“”，虽不完全相同，但用字也极其相近。
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华
，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
有什么带有山的诗句
王维居辋川时，曾创作批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。
”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。
这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。
请看《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙峰是终南山（可泛称秦岭）主峰。
诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。
前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。
“白云”二句尤其出神入化。
每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。
此诗写登山，下面的《汉江临眺》则是写临水：楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首一首描写襄阳风景的诗。
先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。
粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，象一幅水墨山水画。
诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图象（这点与西方诗歌逻辑有别），表现出中国画散点透视的艺术效应（这点又与西洋绘画逻辑有别）。
王维类似的诗句很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”，“日落江湖白，潮来天地青”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。
忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。
“人闲”有的版本作“人间”，其意亦可通，“桂花”就可释为月华。
诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。
诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力、最引人遐想的动人一刻写的。
这是一幅富有音乐感的月夜小景。
与《辛夷坞》的空寂入禅相比，此诗热烈活泼，富有人间气息。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
荆溪源于陕西蓝田县西北。
红叶即枫叶。
早行山中，一路欣赏山景，忽然觉得衣服湿了，以为是下雨，细看却无雨，只有那不可近察的山中岚气，衣服大概就是让它打湿了吧
诗人把游客的这个感觉过程浓缩在两句诗里，写得十分有趣。
此诗有色彩：白石、红叶、翠岚。
有音响：溪水冲激石床。
也有游人的感受。
诗虽短小，却是包蕴丰富。
唐代书法家也是诗人的张旭也作有一首七绝《山中留客》：山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。
诗中的“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山的另一番景象。
王维诗中的“湿人衣”却是写幻觉和错觉，写出了浓翠欲滴的山色给人的诗意感受。
两诗异曲同工，各臻其妙。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光。
随意挥写，语出自然。
在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，象是一幅清新秀丽的有声画，又象是一支恬静优美的抒情曲。
我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气。
王维有些名句能引发我们美妙的遐想：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，等等，诗中有画，诗中有乐。
王维的诗歌追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。
川集》中有一首《临湖亭》：轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对樽洒，四面芙蓉开。
表达了诗人闲适静穆的心情。
《山居即事》更为细致地写出了诗人的心境：寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。
渡头灯火起，处处采菱归。
沸腾的生活更衬托出诗人门庭的冷落。
是一种企羡，还是真的已经超然于现实
难以明解。
与之相类似的还有一首《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
此诗写辋川秋天傍晚的景色，清静幽雅，如在画中。
裴迪醉后狂歌于王维门前，别是一番情趣。
“渡头”一联被传为绝唱，《红楼梦》中的香菱曾根据自己的生活体验，高度赞美这句诗的画意诗情。
王维的诗因为“诗中有画”，所以最易把读者带入诗境。
难怪当香菱向黛玉请求作诗方法时，黛玉首先要她读的唐人诗，不是李白、杜甫的作品，而是《王摩诘全集》（见《红楼梦》第48回）。
王维山水诗的价值王维山水诗的价值，首先应放到中国古典山水诗发展的历史中去认识。
先秦时代的诗歌（如《诗经》和《楚辞》）中，有些描写山水风景的诗句，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。
直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》：东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
但这类诗当时不多见。
山水诗是从魏晋以后开始兴起的。
由于当时政治黑暗，社会动荡，士大夫们希企隐逸，寄情山水以远祸。
晋室南渡，江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。
当时盛行的玄学思潮把儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。
崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达（见《世说新语》）。
玄言诗中亦出现山水佳句。
经过长期的多方面的酝酿，终于产生出第一位山水诗人，这就是晋末宋初的谢灵运。
谢灵运长期优游名山胜境，写有大量的山水诗。
其诗语言富丽精工，喜雕琢，追求形似。
诗的结构往往是纪游式，末后总留有玄言诗的尾巴。
他的诗往往是有句无篇。
稍举一些诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”之写园林；“野旷沙岸净，天高秋月明”之写秋；“明月照积雪，朔风劲且哀”之写冬；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”之写暮色；“春晚绿野秀，岩高白云屯”之写春景。
这些精美的诗句，如一幅幅精致的山水画。
谢灵运确立了山水诗的地位。
随后，南齐诗人谢眺也写了一些清新流丽的山水诗篇，有些佳句：“余霞散成绮，澄江静如练”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辨江树”等。
南朝梁代诗人何逊也有些写景名句：“露湿寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，连山远雾浮”，“岸花临水发，江燕绕樯飞”，“江暗雨欲来，浪白风初起”，“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”。
但他们的诗作都存在有句无篇的毛病。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
写出了旅人的哀愁情绪和对大自然的细微感受。
《望洞庭湖赠张丞相》前四句：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
写得豪壮、雄浑、磅礴。
《与颜钱塘登障楼望潮作》末四句：照日秋云迥，浮天渤澥宽。
惊涛来似雪，一坐凛生寒。
写得有气魄，有感受。
《宿桐庐江寄广陵旧游》前四句：山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
也写得意境盎然。
与孟浩然相比，王维在创造物我两忘的诗的意境上，在对自然山水美景的细致品味上，在诗歌手法的纯熟运用上，在山水诗的数量和质量上都要突出许多。
可以说，王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。
中唐的“韦柳”（韦应物和柳宗元）诗派，直到清代王士祯的“神韵说”，无不承其余泽。
李白的山水诗以气势取胜，具有叛逆精神。
杜甫的山水诗沉郁顿挫，忧国忧民，博大精深。
王维的山水诗则意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。
不读王维的山水诗，就不能彻见中国诗歌艺术的精髓。
王维的山水诗也有其当代价值：它可以培养我们热爱大自然的感情。
使我们更充分地品味大自然的美，进而自觉地去保护环境、保护大自然，使之更好地造福于人类。
它当然也可以培养我们的爱国情感。
爱国并非抽象。
欣赏王维的山水佳作，能够增强我们对祖国壮丽山河的热爱，对故乡一草一木的深深依恋之情。
王维的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养，我们由此又可以获得探索的快乐，享受祖国优秀文化的滋润，从而拼弃对民族传统文化的虚无主义态度。
它可以陶冶我们的身心。
品味王维诗歌优美的意境，遐想大自然的神奇与奥妙，就会得到某种精神愉悦。
禅与气功有相通之处，进入诗境也就是进入王维所创造的“禅境”，我们也许能获得某种“气功效应”。
山1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》）2、 山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》）3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》）4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》）5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》）6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》）7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子）水1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》）2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》）3、 谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼）4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白）5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》）6、 水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》）“日映青丘岛，尘起邯郸陆。
江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》）“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。
开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》）“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》）千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元：《江雪》)白日依山尽，黄河入海流。
(王之涣：《登鹳雀楼》)会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫：《望岳》)国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》)空山不见人，但闻人语响。
(王维：《鹿柴》)明月出天山，苍茫云海间。
(李白：《关山月》)相看两不厌，只有敬亭山。
(李白：《独坐敬亭山》)种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居》)青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾：《菩萨蛮•书江西造口壁》)不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼：《题西林壁》)所谓伊人，在水一方。
(《诗经•蒹葭》)水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操：《观沧海》)白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王：《咏鹅》)天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白：《望天门山》)山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游：《游山西村》)桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白：《赠汪伦》)杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡：《竹枝词》)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易：《忆江南》)泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里：《小池》)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)
写一首自己喜欢的描绘自然景象的古诗词
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》）2、山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》）3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》）4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》）5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》）6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》）7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子）水1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》）2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》）3、 谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼）4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白）5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》）6、水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》）“日映青丘岛，尘起邯郸陆。
江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》）“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。
开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》）“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》）千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元：《江雪》)白日依山尽，黄河入海流。
(王之涣：《登鹳雀楼》)会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫：《望岳》)国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》)空山不见人，但闻人语响。
(王维：《鹿柴》)明月出天山，苍茫云海间。
(李白：《关山月》)相看两不厌，只有敬亭山。
(李白：《独坐敬亭山》)种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居》)青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾：《菩萨蛮?书江西造口壁》)不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼：《题西林壁》)所谓伊人，在水一方。
(《诗经?蒹葭》)水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操：《观沧海》)白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王：《咏鹅》)天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白：《望天门山》)山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游：《游山西村》)桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白：《赠汪伦》)杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡：《竹枝词》)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易：《忆江南》)泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里：《小池》)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。
山水诗标志着人与自然的进一步勾通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美情趣的产生。
《诗经》、《楚辞》中都有描写山水的成份，尤其是《楚辞》中的某些篇章，不仅较细致的写出了山水形貌，且具有意境。
但是这些也是如田园诗在《诗经》、《楚辞》的地位一样——并非为表现山水之美而作，只是做为背景和比兴的媒介。
山水风景诗是我国诗歌宝库的珍品，呤诵这些诗篇，如同歌唱一曲曲祖国山河赞歌。
它们又是一幅幅优美的自然画卷，使人们欣赏大自然之美，陶冶健康情操。
山水诗实在是从南宋谢灵运开始的，南齐谢眺继之，也称“大小谢”。
山水田园诗风格恬静淡雅，语言清丽洗练，艺术技巧很高。
建安时期曹操所写的《观沧海》，开始以山水作为歌咏的主要对象，创作了中国第一首完整的山水诗。
如其乐府组诗《步出夏门行》的第一章：东临碍石，以观沧海。
水何潺潺，山岛峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋雨萧瑟，洪波涌起。
日月之行若出其中，星光灿烂若出其里，幸甚至哉歌咏志。
的词《浪淘沙·北戴河》所写的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间”。
所指就是这么一首。
曹操于建安十二年（207年）东征乌桓大胜，于归师四季经碣石，乘兴登临，即景抒情，写下这首豪迈的诗章，诗篇描绘了波澜壮阔的大海图景。
全诗以沧海为中心，动静结合，展现了它那吞吐日月含蓄星辰的雄伟气势和浩瀚景象，寄托了诗人浩大宏伟的胸襟和一统天下的壮志宏图。
以后写大海的诗，就很少能出其石者。
在魏晋以后，知识分子在黑暗的统治下隐逸山林、寄情山水，或陶醉于大自然的秀美，或在自然山水中探求人生哲理与超然物外的情趣。
中国的第一批山水诗人，也就是前面所说的“大小谢”。
谢灵运的名作《登池上楼》，写景该划细致，形貌逼真，借物起兴，感怀喻志，它景为写情，以官场失意的满腹牢骚，写伤看之情和隐逸之思，但在艺术上尚有繁复平板和刻意雕琢之弊。
谢眺的名作《晚登三山还望京邑》，写于作者即将远离故乡京邑（今南京）的前夕。
它通过故乡美好景色的描写，表现依恋难舍之情。
诗人笔下的景是“情中景”，而且注意构成完整的画面，诗中的“余霞散成绮，澄江静如练”，以观察事物细致入微，运用语言精密，描绘景物真切生动，成为传世名句。
“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”，展现了鸟语花香、春色闹人的美丽图景。
这些作品体现了我国早期山水诗的特点。
唐代是我国山水发展熟的时期。
统一、强大、繁荣的石唐帝国，曾是中国封建社会的黄金时期，为诗人提供了长期漫游祖国山河的条件。
盛唐社会的朝气蓬勃、奋发向上、气概豪迈、充满理想的时代精神，也使诗人的胸襟、气象、境界较前人大为开阔，出现了以王维、孟浩然为首的山水田园诗派。
山水诗的特点是寄情于山水，于山川林野中寻生活的情趣，描绘自然美和隐居生活的恬淡心情。
当然，他们又不是真隐士，又有时流露出的愿望，吟咏出慷慨雄浑之音。
如孟浩然的七言诗《夜旧鹿门山歌》：山寺鸣钟昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘秀才舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。
此诗为孟浩然四十岁时赴长安术仕不遂，漫游吴越，数年后返乡，决心隐居，绝意仕进。
这首诗就是一时期的作品。
这首诗从时间来看，由渡头日落到鹿门月照，由昏暗到光明；从行来看，由喧闹的渡头到寂寥的轻松，脱离烦嚣的尘世，来到清幽的山林，人向江村，我归鹿门。
暗示两条不同的道路，两种不同的归宿。
后四句描写鹿门山清幽寂静的境界，似乎“别有天地非人间”，而诗人清高超脱，怕然自得的隐士形象也十分生动鲜明地表现出来。
王维既善于作诗又精于书画，其作品大都以写意为主，力求神似，被誉为“画中有诗，诗中有画”。
代表作是《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧旧浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此事虽写的是山居秋暮的幽静景色，但诗人却将自己的高洁情怀和对理想境界的追求寄语于诗中。
诗人用富声、光、色、态的语言，点染着大自然的一山一水，给人以平淡、自然、含蓄、空灵的艺术美感。
如山水画赏心悦目，清秀新丽，使人怡然自适。
他的另一首代表作《江汉临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通，江流天地外，山色有无中。
群邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首诗从大处落笔，着墨极浓，却雄奇清丽。
以汉江雄壮阔的景色为背景，将洁瀚的水势，苍茫的山色，构成一幅浑然一体、意象飘逸的水墨图。
中唐居易的山水诗与他的新乐府诗不同，而接近山水诗派，但更为明快、恬适。
如《忆江南》（其一）：江南好，风景旧曾谙。
月出江花红似火。
春来江水绿如蓝，能不忆江南
又如《江吟》：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这两篇作品都描绘得色彩浓艳，景色瑰丽，富有情味。
它在艺术上用经过提炼加工的通俗平易的口语，以贴近自然的比喻，在美好的画面中饱含着对山河的珍爱。
韦应物、柳宗元的山水诗，在孟王诗派的支流，他们的作品大多寓情于景。
柳宗元的《江雪》是一幅江雪垂钓图，又是比兴寄托的自我人格的写照。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟笠翁，独钓寒江雪。
四句诗如一幅画，有远景、有近景，有山水、有人物，动中有静，静中有动，既有层次，又有中心。
广阔辽远，安谧冷寂，天地间完全被白茫茫的大雪所笼罩，飞鸟绝迹，渺无人迹，构成独特的意境。
诗人以渔翁自喻，身处逆境，不向恶势力屈服，流露出孤芳自赏和不肯同流合污的精神。
山水诗派的诗，大都长于情韵。
李白擅长各种诗体的题材，他不以山水诗著称，但他的山水诗孝超越前人，可谓前无古人，后无来者。
他的山水诗与孟王诗派长于情韵不同，而充分体现盛唐的时代精神，以浪漫主义情调、豪迈的气势、飘逸奔放的风格，瑰丽的语言，描绘祖国山河的雄奇壮丽。
他寄情山水，放浪形骸，充满追求个性解放的热情。
《蜀道难》一诗气势磅礴，想象丰富，随着反复吟叹的主题“蜀道之难，难于上青天”，展开奇丽惊险的山川画卷，雄建笔力蕴含着征服自然艰险的信念。
他的山水风景诗，意境恢宏，构思神奇。
如《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
大胆的夸张，奇特的想象，构成雄伟观，那惊诧赞叹之情跃然纸上。
又如《望天门山》：天门中断楚山开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
诗人描写大山雄奇的对峙，长江激流奔腾，它充满巨大的生命力，冲决一切阻遏前进的障碍。
青山、白帆、红日衬映，江山多娇，引人神往。
《早发白帝城》写三峡行舟如行动飞鸟、猿声、山影、大江一泻千里，寄寓了作者豪迈和欢快的心情。
他又常常把大自然拟人化，如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
又如：《登太白峰》：西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我语，为我开天关。
愿乘冷风去，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何处复更还。
李白写下了一首又一首的山水诗，谱写出了一曲又一曲祖国河山的赞歌，表现了人民征服自然的自豪感。
后人如苏轼等吟咏山水虽也受李白的影响，但始终达不到他那样的气势和神韵。
杜甫也是描绘山水风景的圣手。
他青年时代的《望岳》共三首，以咏东岳泰山的这一首最具艺术魅力，为千古传诵：岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
首联写远望之景。
“岱宗”是泰山的尊称，作者设问：泰山是怎样的一番景象呢
然后回答：从齐到鲁都可以望见它的颜色。
“走了”即“未尽”。
次联写近望之势。
“造化”指大自然，“钟”是集的意思，这一联说大自然把神奇和秀美都集中在泰山。
山的北面背日易昏，山的南面迎阳早晚，一个“割”字写出泰山莽苍苍地矗立的高大形象。
三联是细望之景。
仔细一看，山中层云叠起，使人的心胸为之激荡，鸟儿飞归山林，越飞越小，使人望穿双眼也望不到底。
末联写极望之情。
登泰山顶峰极目远望，其他的一些山都显得那样小。
景象极为壮观，又包含着深刻的哲理，发人深省，展示了诗人奋发进取的胸襟和抱负。
他还有许多登临、凭吊、纪行诗，都不乏点染山河的名句。
平常风景一经他妙手点染，便风采生动。
如风景小诗《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
绘声绘色，动静结合，明丽喜人，对仗工整、功力深厚。
晚唐诗人的山水风景诗不似孟王的恬淡，不似李白的豪迈，也不似杜甫的沉郁。
杜牧、李商隐，湿庭筠都有写景名篇，以杜牧的绝句最为清秀，流传最广，如其《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭洒旗风。
南朝四百八十诗，多少楼台烟雨中。
这首诗写出了江南春景的美丽多彩，也写出了它的广阔，深邃和迷离，在赞美中，又浮起对历史的感慨，《山行》则写出迷人的秋景：远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这幅动人的山林秋景图，写了山路、人家、白云、红叶，将其有机地结合起来，主题在第四句：夕阳晚照、层林如染、满山云锦、如烁彩霞，它比江南二月的春花还火红、还艳丽。
写得情韵悠扬，余味无穷。
唐朝的山水诗题是历代以来艺术成就最高的。
这其中不仅仅是于唐朝的国力兴盛，诗人们能够览遍祖国广大河山写下优美壮丽的山水诗，还因为这一时期的人才辈出，但是，山水诗的发展是没有年代所限的。
从总体看，宋代山水诗的数量质量不及唐代，宋词以山水为主要题材的更少。
但是也产生了一批描写山水风光的名诗。
北宋王安石、苏轼，南宋陆游、杨万里、范成大的山水风景诗都达到了很高的艺术水平，并各具特色。
王安石的诗喜欢用前人的诗句，但经他点化，常能构造出新鲜的意境。
他晚年在隐居生活中写了不少的山水小诗。
如《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
这首诗写晚年罢官，临近金陵瓜洲渡口的所见所感。
通过对景物的描写抒思乡之情、王安石的诗，学杜甫的克扣锤炼，而并不沉郁苍凉；学王维的诗情画意又充满对生活的热爱。
他还善于在小诗中发挥深刻的思想，探索人生的哲理，如《登飞来峰》：飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在高层中。
苏轼的诗词风格，有李白的飘逸豪放，又集杜甫的沉郁苍劲，柳宗元的清新峻峭和白居易的自然明丽之下，“出新意于当度之中，寄妙理于豪放之中”。
他的山水诗以明丽的形象，浓郁的抒情、清新而独特的意境和警策的寄意寓理见长，尤以小诗最精彩。
如他咏西湖的名篇《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方时，山色空濛雨亦奇。
欲把下湖比西子，淡 浓扶总相宜。
这首诗并没有笔墨直接具体地描绘西湖的湖光山色，只抓住“敛滟”“空濛”两个特征加以“晴方好”、“雨亦奇”的赞叹，然后把西湖与西施媲美，欣赏和肯定西湖：下施所共同的在任何情况下都具有那种本色美，诗人在诗中努力创造的是意境美。
他的《六日二十七日望湖楼醉书》写雨景：黑云翻墨未遮断，白云跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水云天。
小诗对雨景作了跌宕生姿的描述，诗人用“翻墨”比喻突如其来的乌云，乌云袭不而未遮青山，四周仍可见青山俏影：把雨点比喻珍珠纷纷跳入船舱，绘声绘色，是急雨：一阵急风卷地而起，吹散乌云，雨过天晴，望湖楼外的西湖更加浩瀚汪洋，开阔如天。
诗人在酒醉之后，以矫健的轻捷的笔触，描绘了西湖风雨突变的大自然美景。
曾与苏轼齐名的黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》，描绘了君山与洞庭的优美景色：满川风雨独凭栏，缩结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，云山堆里看青山。
诗人由君山想到湘妃，把君水的锋峦双作湘妃头上的十二发鬟，富有情韵：三四句想象湖中望君山的奇妙景观。
刘禹锡的《望洞庭》诗云：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”；雍陶《望君山》诗云：“应是水仙梳洗罢，一螺青黛镜中心”。
黄庭坚化用刘、雍两人诗意，融化如同己出。
三峡是天下奇景，历代颇多吟咏。
陆游六十八岁时吟咏三峡风光有七绝组诗九首。
下面是最具欣赏力的《三峡歌》：十二巫山见九峰，船头彩翠满秋空。
朝云暮雨浑虚语，一夜鸣啼明月中。
上两句心青山入云，飞舟彩翠从开而降，满空飞舞，景象宏丽。
李白写三峡有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”句传诵千古。
陆游化用棂白诗句，天衣无逢。
他把这一特色景物放在明月之下，一夜明月，两岸猿啼，哪里有朝云暮雨的神女，只有一片凄清罢了。
情景交融，感慨寓于景中，意味深长。
杨万里的诗被称为“斋诚体”，写山水风光，观察细致，描绘深动，立意新，有现实感。
如七律《过杨子江》：天将天堑护吴天，不数淆函百二关。
万里银河泻琼海，一双玉塔表金山。
旌旗隔岸淮南近，鼓角吹霜寒北闲。
多谢江神风色好，沧波千顷片时间。
全诗前二联咏下江天险的壮阔景象，后二联写当时江北沦陷，国运危急的形势，感慨深远，寄讽喻于笔墨之间，委婉传神，寄寓忧国的深情。
于谦的《上太行》是一首写景记行的小诗：西风落日草斑斑，云薄秋空鸟独还。
两鬓霜华千里客，马蹿又上太行山。
这首七绝以简淡的笔触，勾勒出西风落日的深秋，诗人孤身跋涉太行途中的心情。
触景兴怀，孤鸟知还，顾盼自身，感修中采，下不直写思想感情，也不刻意求工，而是粗笔勾划，力求意态自然。
清代再现了诗词创作新的繁荣，产生了各种题材和风格的大量作品。
其中倡“神韵”说的王士祯的山水短章，以唐山水诗为宗，达到了较高的艺术水平。
其《直州绝句》二首具有较强的审美价值：晓上江楼最上层，去帆婀娜意难 。
白沙亭下湖千尺，直送离心到林陵。
江岸多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。
这类风景绝句，直承王、孟派清远、闲淡的境界。
《桃花扇》的作者孔尚任的绝句《北固山看大江》则可上比唐人雄奇风韵：孤城铁瓮四山围，绝顶商秋坐落晖。
眼前长江趋大海，青天却是向西飞。
在民族频临危亡的关头，近代诗人描写山水的记行诗，恢复了悲壮苍凉之声，寄寓了重整山河的壮志。
如谭嗣同七绝《潼关》：终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌来，山入潼关不解平。
开篇气势不凡：潼关雄居高山，马蹄声随风飘散，黄河奔流在广阔的原野上还嫌来缚，进入潼关后所有的山峦都突兀高峻。
诗人寓情于景，表现了奔泻千里的雄心和高山一样奇拔的斗志。
陈去病七律《中元节自黄浦出吴松泛海》，写于1908年，诗人借东坡词起韵，写万里海空壮观的景象。
末联借满腔忠愤的伍子胥化为江涛的典故，抒发了“素车白马”的为国难而斗争的精神：舱楼高唱大江东，万里苍茫一览空。
海上波涛回荡极，眼前洲诸有无中。
云磨雨洗天如碧，日灸风翻水泛红。
惟有蛋涛若银练，素车白马战秋风。
笔下的山水，则另是一种境界。
他的作品赋予了山水和记游诗词以崭新的风格，如《十六字令·山》三首：山，快马加鞭未下鞍。
惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷臣澜。
奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。
天欲堕，赖似在其间。
这是1934年至1935年间诗人描写行军途中所 的群山形势险峻。
他不同于古人的寄情山水，不是唱祖国壮丽山河的赞歌，也不是描绘山水优美的画卷，而是描绘山容，抒发豪情，展现革命队伍万马奔腾、倒海翻江若擎天之柱的战斗，写得气势磅礴，意象非凡。
山水田园是自古以来文人吟咏的重要内容，在我国《诗经》和汉乐府中都有吟咏山水田园的诗篇。
唐、宋则将山水田园诗发展到了一个更高的境界。
