十三岁的际遇中第13,16段引用诗歌,作用有什么不同
第一自然段的诗歌：描写北大充满了生机.第四自然段的诗歌：表达作者自强不息的决心.
十三岁的际遇中引用了诗歌，作用有什么不同
第13段强调了“没有什么使我停留”，意为成为我生命一部分的北大也不能使我停留。
第16段更着眼于“意志是我，不系之舟是我\\\/纵然没有智慧\\\/没有绳索和帆桅”，也就是说我没有什么优势和客观条件，我还是一只“不系之舟”。
人教版七年级语文教材《十三岁的际遇》一文中的小诗摘自哪里
寻《岁的际遇》之“迹”-------------------------------------------------------------------------------- 文\\\/詹绪 来源：易文网 《教师用书》在《十三岁的际遇》一课明中，将该文与朱自清的《春》、魏巍的《我的老师》作比较后说：“这篇散文却不同，它只是抒写一种心境或情绪，错综变化，全凭主观感情的暗中控制，因而形式上显得更加随意，似乎无迹可求。
”这无疑是对它浑然天成的极好评价。
但是，从文本解读的角度看，这里仍需要探究两个问题：一是控制写作流程的“主观感情”是什么
二是是否真的“无迹可求”（显然“无迹可求”的文章是不存在的），那么文章的“迹”究竟是什么
其实，这两个问题实为一个，“迹”找到了，其“主观感情”也就找到了。
笔者认为，本文的“迹”就是作品在后面反复引用的“不系之舟”，其“主观感情”也正是不系之舟所象征的那种不为外物所动，追求精神境界绝对自由，除了目的什么也不能使之停留的崇高理想和为实现理想的坚定信念与意志（而非有的老师简单地认为“时间顺序”就是它的“迹”）。
为了便于阐释，不防先看看作者所引用的这首诗。
不系之舟林 冷 没有什么使我停留 ——除了目的 纵然岸旁有玫瑰、有绿阴、有宁静的港湾 我是不系之舟 也许有一天 太空的遨游使我疲倦 在一个五月燃着火焰的黄昏 我醒了 海也醒了 人们与我重新有了关联 我将悄悄地自无涯返回有涯，然后再悄悄离去 啊，也许有一天 意志是我，不系之舟是我 纵然没有智慧 没有绳索和帆桅 诗人林冷，本名胡云裳，台湾著名现代派诗人。
1938年出生于四川省江津县，14岁时开始写诗，这首小诗是她16岁时的成名作。
当时，她还是基隆中学的一名小女生。
在这首诗中，诗人选取的中心意象就是“不系之舟”。
“不系之舟”典出《庄子·列御寇》：“巧者劳而知者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟。
”自此，从古至今，诗歌创作中“不系之舟”的意象，便不断地出现，如晋史宗《咏怀》：“浮游一世间，泛若不系舟”；唐李白《寄崔侍御》：“宛溪霜夜听猿愁，去国长如不系舟”；宋苏轼《自题金山画像》：“心似已灰之木，身如不系之舟”；清严复《和寄朝鲜金泽荣》：“莫更是非论马指，从今不系是虚舟”等等等等，或概叹人生无常，面对人生旅途感到悲哀与无奈，或在波折坎坷之中努力超脱现实，不为外物所动而追求精神的淡泊与恬静，正如王次梅在《论古今诗人对〈庄子〉不系之舟原型的运用与增殖》一文所说，“不系之舟”这一原型从一开始就有它的双重象征意蕴：“它既是一只挣脱羁绊，不为外物所动，驶向自由精神境界的人生之舟，又是一只无所维系的顺其自然的没有航标的船。
”但是这艘“不系之舟”到了小诗人林冷的笔下似乎因美丽的“误读”而增殖，“诗中通过不系之舟这一意象所象征的那种不为外物所动，追求精神境界绝对自由的人生态度，可谓深得《庄子》之神髓。
而从《庄子》的无所维系、漫无目的、顺其自然的不系之舟，到林冷的挣脱羁绊、直达目的、一往无前的不系之舟，则是对不系之舟原型意象的反向增殖。
”正是这艘“不系之舟”搭载着诗人朝着人生理想乘风破浪，除了目的，什么都不能使她停留，永不抛锚，永不停泊。
“吾生也有涯，而知也无涯”，为了实现远大报负，人生目标，“纵然没有智慧，没有绳索和帆桅”，她仍然要勇往直前，哪怕遇到再多的困难与挫折，也要不屈不挠，意志坚强地以有涯之生探求无涯之知，直到“悄悄离去”。
诗人正是从小胸怀大志，所以在她二十多岁时便成了化学博士和世界著名的诗人。
回过头再来看田晓菲的《十三际遇》，我们就不难寻觅出该文的“迹”亦即“主观感情”了。
作者田晓菲也是一位才女，5岁即能作诗，13岁时被北大英语系破格录取，其时她正在天津十三中读初中，自是她胸怀大志并孜孜以求，这从文章前半部分中“漫不经心”的铺垫中已不难看出。
当她读到林冷的《不系之舟》的时候，怎能不引起她内心深处的共鸣，怎能不让她在写作此文时不水到渠成、巧夺天工借来歌以咏志呢
林冷已走上这艘不系舟驶向理想的彼岸，她也正登上这艘不系舟快速前进，“没有什么使我停留，除了目的，纵然岸旁有玫瑰、有绿阴、有宁静的港湾”。
我想这也正是田晓菲引用这首诗的根本原因，也正是这种对理想不断追求的意志与信念才会使她人生旅途取得一个又一个令人歆羡的成绩，1989年北大毕业，1991年在美国获得了英国文学硕士学位，1998年成为哈佛大学比较文学博士并任教于哈佛大学。
由此可见，《十三岁的际遇》正是以“不系之舟”为“迹”，以实现理想、不断追求为感情线索来组织材料的，所以作者才从一开始就对未来“充满渴望”，当十三岁的幸运之神悄然降临之后，她更加“渴望生活，渴望创造，渴望有一副轻灵的翅膀”，一头扎进了知识海洋，徜徉于北大图书馆里“一排一排落上了些许灰尘的书架间”，“怀着激动不安的心情启开了闪闪发光的仙宫大门”，摆脱玫瑰似的、绿阴似的各种“肉体的束缚，在无际的天空自由飞翔”，向无数先辈学习，“严谨治学，诚恳做人”，“不管两岸风景变换”，始终“渴望渡向美丽的彼岸”，不达目的，誓不停留。
“意志是我，不系之舟是我”，也正是有了这种精神，这种执著，她才在人生之路上获得一个又一个令人钦佩的硕果，也或许正是流露在字里行间的这种精神使这篇文章在纪念北京大学建校90周年的众多文章中成为佼佼者，并被收集在《精神的魅力》一书中
十三岁的际遇 选文第一自然段和第四自然段均引用了诗歌 作用有什么不同?
《锦瑟》赏锦瑟无端五十弦，一弦一柱思。
庄生晓梦迷，望帝春心托杜鹃。
沧海珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》。
一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇锦瑟解人难”。
对于《锦瑟》一诗的主旨，历来歧见纷纭，有人以为这首诗的内容是咏“瑟”这种乐器的，言“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”四句是分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调，还有人把“锦瑟”猜想做一个女子的幻化，疑为“令狐家青衣”……此外，许多人倾向于悼亡一说，认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自悼矣
这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱。
诗很具感性，是因为它的形象；诗又很难懂，也是因为它只绘形象，扑朔迷离。
要读懂这首诗，我以为主要应去分析诗的形象，看它给予我们的感发、感动及联想是些什么，而不必去比附事实。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复，“锦瑟”二字，给了读者一个美好而又幽怨的直觉。
《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破为二十五弦”，谁曾想“五十弦”之“锦瑟” 比之琴、筝，原来竟附着有如此悲切的情愁。
无端，莫之为而为，莫之治而治的意思，“无端”一词使锦瑟一下子就有了生命，这抑郁的感叹像是在说并非瑟自己情愿有这五十根弦，而是天生这么多，无可奈何呀。
“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。
“弦”、“柱”承上一句“五十弦”而来，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。
每一弦每一柱的抚弄都会引起了诗人对往事的追忆，“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，既见“华年”之美好，更见今日回思时的惆怅哀怨。
诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。
对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。
颔联寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。
颈联借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。
神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样无人赏识。
李商隐的用典有他自己的特色。
有时用其本义，例如《安定城楼》中，他以“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”言说自己不得施展怀抱的悲愤。
有时他又将典故当作一个特殊的形象来使用，并加以创造性的引申。
“晓梦”、“春心”便是后一种用典的写法。
庄周梦为蝴蝶的典故本意在于阐述一种“均物我，外形骸”的道家哲理，而李商隐却借“蝶梦”之形象为自己所用，抒写了自己对于仕宦之途的追求梦想以及此梦想失败落空后的无尽感慨。
“晓”字所暗示了梦境的短暂，“迷”字暗示了梦者的痴迷。
这种痴迷沉醉、怅然若失的情意才应该是诗人所欲表达的本意。
“望帝春心托杜鹃”，用了望帝去国怀乡，魂化杜鹃，悲鸣寄恨的典故，李商隐又加以引申。
什么是“春心”
春心就是追求、向往、执着之心。
多么痴迷的梦境，多么深挚的情志
此诗的幽婉即在于诗人对自己的情意完全不做明白的叙述，而只是用种种不同的美丽且繁复的形象和曲折宛转的章法来给予读者一种直感和暗示，使读者可以因之而产生无数的感动和联想。
晓梦”与“春心”，多情易感也；“蝴蝶”与“杜鹃”，引起翩飞、悲啼的联想；“月明”与“日暖”，引人入苍凉寥阔、温丽凄迷的情境。
诗人化实为虚，连用四个典故，以四幅清丽、静谧、迷离而又含带凄切的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪，使人既难以指实言明却又有所感知，从而吟咏于口而思索于心，那是一种富于感动兴发之作用的诗情。
“此情可待成追忆
只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。
所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。
在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。
此诗约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。
李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。
一曲《锦瑟》弹罢，一个憔悴的背影消逝于凄婉的琴韵，留给读者的是那无尽的怅惘“曾经沧海难为水，除去巫山不是云”是什么意思?出处：唐·元稹《离思五首·其四》。
全诗：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
”“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
”这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
曾经：曾经历过。
曾，副词。
经，经历。
沧海：古人通称渤海为沧海。
除却：除了。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。
诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》）。
又有人说紫诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》）。
两句诗化用典故，取譬极高。
前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。
后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。
这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。
<曾经沧海难为水> 完解曾经沧海难为水，对我而言则是：曾读此诗难为诗。
它把人对某种生死之恋的刻骨铭心写绝了。
沧海之后，再无水了，那该怎麼办呢?人总不能在无水的海岸上坐以待毙吧。
或许有两种可能。
要麼在记忆之海裏继续沉浸，在往事裏打捞珠贝，打捞沉落的星光月光，直到那昔年的沧海也将自己渐渐淹没。
要麼在生存之岸上重新开掘深井，以新的水源浇灌生存的荒漠，或许，当井水映照出汲水人的倒影，也会令他想起被沧海收藏的那些日日夜夜?生命的水域就这样得以延续。
而记忆裏波光重叠著波光，倒影重叠著倒影，使人生有了繁复的层次和密度。
爱的体验是如此，人生的其他体验是否也是如此?读了一本十分感人的好书，你真的不想再读那些没有灵魂的轻薄之书了。
登五岳饱览山水之胜，你内心裏满是奇峰深谷，你还想再看那些被众人的鞋踩踏得不成样子、毫无野性和灵气的商业之山吗?……爱情、读书、揽胜、交往……都会有近似的体验。
沧海，太浩瀚、太深邃、太苦涩；沧海，几乎就是无限，就是生命与情感的极境。
所以，大部分人并未到过沧海，更没有到达沧海深处。
顶多只是远远地想像过沧海：可能是很大很深吧?或者站在海边看了一眼大海：果然是很大很深的。
或者在退潮的海滩上拾几枚贝壳。
没有真正经历过沧海，所以，对水就不挑剔：咸水是水，淡水也是水，深水是水，浅水也是水，清水是水，浊水也是水。
曾经沧海，再也见不到水，是圣者的苦爱。
未经沧海，到处都是水，是凡人的福气。
曾经沧海难为水，我又觉得，曾经到过沧海深处，记忆裏灌满海水的人，当他上岸，当他回过头来，会不会看见那一汪不显眼的、清清淡淡的泉水?或许清淡清澈的泉水，也能让他领略到另一种仁慈，另一种福气?使他陷於绝境的人生获得拯救?何况，除却巫山不是云，也是可以再商量的，巫山上的云是最纯洁美丽的，而且有著神话的色彩，倘若把所有的山都看做神山，那麼每一座山上升起的云都是神话的云，美丽的云，她们缭绕著孤独的山峰，填补并装饰了天空的巨大空虚，而且，借助风和气流的酝酿，她们会降下雨，降下雪--雨和雪会化做天下的好水。
正是：曾经沧海仍有水，除却巫山也是云
在古代，征歌狎妓是什么意思
中国的盛唐两宋时期，政治、经济和文化都很发达，而青楼妓院业经过多年的发展，也达到了一个相当鼎盛的水平。
这样就使上至王公大臣，下至文人士子纵情声色，寻欢作乐。
尤其是那些出了名的诗人们更加风流潇洒地走进秦楼楚馆，拜倒在石榴裙下，沉醉于温柔之乡。
而一些在官场不得志的诗人，便想在情场上寻找到心灵的慰藉。
对酒当歌，人生几何
于是，及时行乐，纵情声色，便成了他们的生活。
所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，正是这种纵情声色生活的真实生动的写照。
因此，那些流连青楼妓院，玩妓女玩到极致的奇葩诗人便应运而生。
一、李白放浪形骸玩“双飞” 李白虽然诗名满天下，人称“诗仙”，但是一生却郁郁不得志，做了几天的翰林供奉，就下了岗。
从此，这位大诗人浪迹天涯，四处漂泊。
李白在大唐文坛是一个写诗高手，更是烟花柳巷的嫖妓高手。
纵观，李白写自己携妓而游的诗文颇多。
尽管描写十分赤裸露骨，但是那时携妓而游是被社会所接受的，无需忌讳。
譬如：“木兰之楫沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
”再如：“千金骏马换小妾，笑坐雕鞍歌落梅。
”又如：“桃花弄水色，波荡摇春光，我悦小颜艳，子倾我文章。
”还如：“日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今成流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
美人在时花满堂，美人去后空馀床。
床中绣被卷不寝，至今三载犹闻香。
香亦竟不灭，人亦竟不来。
相思黄叶落，白露点青苔。
”至于李白的“玳瑁筵中怀里醉，芙蓉帐底奈君何”、“朝共琅玕之绮食，暮宿鸳鸯之锦衾”、“秋草秋蝶飞，相思愁落晖。
何由一相见，灭烛解罗衣”等极致色情的诗句，只可意会而不可言传也
唐朝学者魏颢在就说李白“间携昭阳、金陵之妓，迹类谢康乐，世号为李东山。
骏马美妾，所适二千石郊迎，饮数斗，醉则奴丹砂舞青海波”。
这就是说,李白经常外出携妓而游，而且所携的都是美艳的当红名妓。
最典型的就是他中的名句：“携妓东土山，怅然悲谢安。
我妓今朝如花月，他妓古坟荒草寒。
”李白本来一向敬重谢安。
这位东晋淝水之战一战成名的谢安，一度曾是李白的偶像，李白曾写过“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”这样的千古名句褒奖他。
然而，当他真的来到东土山来吊谢公的时候，却带了个漂亮妓女来和他攀比，不仅无礼得出奇，而且无聊到了极点。
谢安若是地下有知，不知道有何感想
由于身边常有名妓跟随左右，李白便放浪形骸，不能自已，竟与两个妓女玩起了“双飞”的戏码。
并将当时的情景描写酣畅淋漓。
他在《送侄良携二妓赴会稽，戏有此赠》一诗中写道：“携妓东山去，春光半道催。
遥看若桃李，双入镜中开。
”而在《秋猎孟诸夜归置酒单父东楼观妓》一诗中则描写得更为香艳：“出舞两美人，飘摇若云仙。
留欢不知疲，清晓方来旋。
”李白不愧是李白，诗仙毕竟是诗仙，左拥右抱，一夜双飞，如此风流，令人咂舌。
纵观古今诗坛，恐怕无人能出其右。
二、杜甫携妓夜游偏遇天下雨 杜甫一生穷愁潦倒，他笔下的诗作大多抒发忧国忧民之情。
谁能想到，这样一位以为民请命为立身根本的大诗人，竟也有如此携妓夜游、风流潇洒的时候呢
他在一诗中就这样写道：“雨来沾席上，风急打船头。
越女红裙湿，燕姬翠黛愁。
缆侵堤柳系，幔宛浪花浮。
归路翻萧飒，陂塘五月秋。
”雨水打湿了座席，风急浪大拍击着船头。
歌妓们的红裙子湿透了，愁容满面。
大家赶快把缆绳系在柳树上，风雨吹打得船上的帐幔翻卷，浪花拍击着船头。
回来的路上却有如秋风萧瑟，丈八沟的五月好像就是秋凉季节。
可见，人们虽然称之为“诗圣”，但他毕竟是人，是人就有七情六欲，是人就得食人间烟火。
说起来，杜甫可是够惨的
本来像他这位现实主义的诗人，怎么能像浪漫主义诗人李白那样明目张胆地嫖妓，只能在夜里头趁着天黑悄悄地携妓夜游。
然而，真是人不走运喝凉水也塞牙。
杜甫恐怕一生也就这一次潇洒携妓走一回，偏偏遇上了风雨满天
可谓是乘兴而来，败兴而归。
恐怕此时连一夜风流的兴趣都没有了。
不知道是上天不给力，还是杜甫的运气不太好呢
三、元白二人同狎共享一妓女 “峨眉山势接云霓，欲逐刘郎此路迷。
若似剡中容易到，春风犹隔武陵溪。
”这是唐代大诗人白居易写下的一首题为的七言诗。
其中第二句中“欲逐刘郎”颇引人玩味。
白居易引用刘晨、阮肇入天台遇仙女的故事，但他不说不“刘郎逐仙女”，反而说“仙女逐刘郎”，这说的是什么意思呢
其实，了解薛涛一生的人便知道这是白居易在嘲讽薛涛被唐朝另一位大诗人元稹始乱终弃的不堪往事。
这显然是白居易那种隐藏在心底的吃不到葡萄反说葡萄酸的心理作祟。
从中也不难看出，白居易对薛涛垂涎三尺的程度之深。
然而，就在元稹对薛涛始乱终弃十多年之后，白居易却写了那首的七言诗。
个中的嘲讽之意和垂涎之情昭然若揭。
实际上此时元稹虽然抛弃了薛涛，但是薛涛仍然以元稹的外室自居，因此，白居易此时写诗给她显然有非分之想，趁机挑拨薛涛与元稹的关系，并向薛涛求欢之心不言自明。
那么，白居易为什么要勾引元稹的女人呢
其中一个重要的原因是元稹也曾经动了白居易的女人。
在他的心目，自己和元稹的女人是不分彼此的。
当年，元稹奉命按察两川回京后，抓住剑南东川节度使的腐败问题一查到底，竟然一口气掀翻了七个府县官员。
此案一时振动朝野，元稹也因此出尽风头。
此后不久，元稹再接再厉地又在山西查处了一桩腐败大案，致使山西一批府县官员纷纷落马。
但是，他却得罪了大太监仇士良，第二年便被贬为江陵府士曹参军。
唐穆宗长庆元年，即公元821年，经过一番奋发努力，元稹被提升为中书舍人，充翰林院承旨。
第二年，便进居相位。
但他仅仅干了三个月的宰相，便被贬为浙东按察使。
此时，元稹身处浙东倍感寂寞，便时常与正在杭州主政的刺史白居易或诗文唱和，或饮宴取乐。
当时，杭州青楼有个叫做玲珑的歌女，是白居易在杭州最欣赏的风尘女子。
白居易在杭州任上经常携此妓外出游玩，留下了一段段风流趣话。
此时，玲珑名声远播，色艺过人，当地的文人骚客都以拜倒在她的石榴裙下为自豪。
没想到元稹到听说后便难以忘怀，就向白居易借歌女玲珑一个月为自己享用，也就是“包月”。
白居易和元稹，这两位唐代最著名的两位大诗人共享一名歌女，如此不堪的艳情绯闻以致成为了街谈巷议的千古笑柄。
由此可见，白居易和元稹之所以有“元白”之称，不仅是他们二人在诗坛齐名，是关系非同一般的诗友；而且二人眼光相同，对妓女评判有相同的标准，白居易看中的，元稹往往也会钟情，无疑是一对臭味相投的“嫖友”。
被称为唐代文史资料集的中就有元白二人同狎一妓的记载：“长庆二年，白居易以中书舍人出任杭州刺史。
杭州有官妓商玲珑、谢好好者，巧与应对，善歌舞。
白居易日以诗酒与之寄兴。
元稹在越州闻之，厚币来邀玲珑，白遂遣去，使尽歌所唱之曲。
后元稹送玲珑归，作诗寄白居易云：休遣玲珑唱我词，我词都是寄君诗。
却向江边整回棹，月落潮平是去时。
” 四、杜牧对扬州“瘦马”情有独钟 杜牧是晚唐的一位杰出诗人，但是，他在青楼妓院中也可谓是一位杰出的嫖客。
人们熟悉的《遣怀》写得相当出色，其中便透露出了他当年的常年嫖妓经历：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
”不仅如此，这首诗中还流露出杜牧对当年浪漫生活的眷恋，也表现出了几分悔恨。
连自己曾经迷恋的红颜都埋怨自己薄情负心，所以杜牧觉得当年在扬州的生活宛如一场春梦。
据说，杜牧之所以能进入官场大概是因为曾任淮南节度使的牛僧孺对他的青睐，杜牧到扬州做官就是应牛僧孺之邀，去当了“节度使掌书记”。
自古以来，山东出响马，扬州产“瘦马”。
这“瘦马”就是人们所说的雏妓。
当年的扬州十分繁华，据说是唐代四大“红灯区”之一。
杜牧虽然饱览了扬州青楼妓院的大好春光，但是，他还是对扬州的“瘦马”情有独钟，尤其喜爱一位十三岁的雏妓。
当后来杜牧离开扬州时，还写下了著名的《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”一位十三岁的女孩子，能让杜牧这样的大诗人魂牵梦绕，那这位女孩子该有怎样的美丽
对于十三的女孩子的情有独钟，杜牧并非只有一次。
就在他高中进士及第八个月后，即大和二年十月，他奔赴洪州为江西观察使幕，就是王勃写下《滕王阁序》的那个地方，开始了他长达十年的幕府生涯。
其时沈传师出任江西观察使，他便命杜牧为江西团练巡官。
当时，杜牧经常到沈述师家中做客，不仅有酒有饭，而且还能听歌赏舞。
不知不觉中他开始对沈家的一个名叫张好好的歌女很有好感，可惜主人对此女子分外珍惜，抢先一步，成全了自己，将她纳为小妾，使杜牧空怀羡慕之情。
大和八年，即公元834年，杜牧在洛阳与张好好不期而遇，此时的张好好已经成为异地他乡一个当垆卖酒为生的卖酒女。
杜牧不禁感慨万分，连夜挥笔写下了一首五言长诗《张好好诗》。
其中写道：“君为豫章姝，十三才有余。
翠茁凤生尾，丹脸莲含跗。
高阁倚天半，晴江连碧虚。
此地试君唱，特使华筵铺。
主公顾四座，始讶来踟蹰。
吴娃起引赞，低徊暎长裾。
双鬟可高下，才过青罗襦。
盼盼下无袖，一声离凤呼。
繁弦迸关纽，塞管引圆芦。
众音不能逐，袅袅穿云衢。
主公再三叹，谓之天下殊。
赠之天马锦，副以水犀梳。
龙沙看秋浪，明月游东湖。
自此每相见，三日以为疏。
玉质随月满，艳态逐春舒。
绛唇渐轻巧，云步转虚徐。
旌旆忽东下，笙歌随舳舻。
”从这些诗句中不难看出，杜牧对当时只有十三岁的张好好的倾心爱慕之深。
五、柳永“奉旨填词”以青楼妓院为家 唐朝的奇葩诗人如此，而宋代的词人也不甘落后。
在宋代词人中，逛过青楼次数最多的大概非柳永莫属。
他的一首《鹤冲天》就是他一生生活的写照：“黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向
未遂风云便，争不恣狂荡。
何须论得丧
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障，幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红依翠，风流事、平生畅。
青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。
” 不久，有人将这首词配乐谱成歌曲传唱京城，那美丽的词句和优美的音律却征服了所有的歌迷，让所有的官家和民间的歌舞晚会全都黯然失色。
以致后来传到了宫中，竟使宋仁宗赵祯大为恼火。
三年后，柳永再次参加科举考试，宋仁宗圈点放榜时，看到柳永的名字，想起了他的那首《鹤冲天》，就在旁批道：“且去浅斟低吟，何要浮名
”便把他的名字勾掉了。
就这样，宋仁宗的轻轻一笔，不仅彻底地断送了柳永大好的仕途，而且也把柳永推到了花街柳巷去写他的歌词了。
柳永只好自我解嘲说：“我是奉旨填词。
”从此他终日流连在青楼妓院，瓦肆勾栏，他身上的文学才华和艺术天赋与这里的喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦、多情婀娜的女子发生共鸣。
在官场上，柳永怀才不遇，壮志难酬，深知同功名富贵无缘。
因此，他把全部的天才和精力用在创作新词上，在青楼的女人堆里寻找慰藉。
就这样，柳永的一生在秦楼楚馆中度过，与妓女们朝夕相处，相濡以沫。
叶梦得《避暑录话》说：“柳永为举子时，多游狭斜，善为歌词，教坊乐工，每得新腔，必求永为词，始行于世。
”这就是说，柳永的词完全是给青楼的女人写的。
也正是如此，柳永才成为风靡天下的词坛大家。
柳永的一生穷困潦倒，虽然和妓女的悲惨生活有不同内容，但是，由于长期生活在一起，又有“同是天涯沦落人”的共同遭遇，所以柳永对妓女较理解，在词中表现出对她们的深切同情，反映了她们的思想感情和对幸福生活的向往。
如《迷仙引》中，他描写她们“万里丹霄，何妨携手同归去。
永弃却、烟花伴侣。
免教人见妾，朝云暮雨”的痛切呼声。
相传柳永死后，还是由“群妓合金葬之”。
并且此后，每逢清明京师各地千百名妓，成群结队云聚其墓前祭奠，去祭奠这位词人，人谓“吊柳会”。
在明代冯梦龙的《三言》中，就有一篇描述这一情景的，题为《众名妓春风吊柳七》。
后来有人在柳永墓前题诗，诗云：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。
可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。
” 六、杨维桢用妓女的小鞋当酒杯 杨维桢，元末明初的著名诗人，号铁笛道人，又号铁心道人等，晚年自号老铁、抱遗老人，与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。
元末农民起义爆发，杨维桢避寓富春江一带，张士诚屡召不赴，后隐居江湖，在松江筑园圃蓬台。
有《东维子文集》、《铁崖先生古乐府》行世。
他在松江时与张堰杨谦、廊下陆居仁、吕巷吕良佐等交往甚深，吟咏唱和，诗赋相乐。
吕良佐倡设“应奎文会”，他为主评，与天下文人墨客切磋诗文，一时天下学士慕名前来赴会者，不可胜计。
他又周游山水，头戴华阳巾，身披羽衣，坐于船上吹笛，或呼侍儿唱歌，酒酣以后，婆娑起舞，以为神仙中人。
杨维桢一生孤傲，特立独行，即便是明太祖朱元璋招他入朝为官，他也拒不奉召。
他在《不赴召有述》一诗中说道：“皇帝书征老秀才，秀才懒下读书台。
子房本为韩仇出，诸葛应知汉祚开。
太守枉于堂下拜，使臣空向日边回。
老夫一管春秋笔，留向胸中取次裁。
”由此可见，自由自在是他一生追求的目标。
虽然，杨维桢以“铁笛道人”自称，但是他却写有许多狎妓诗。
如他的《花游曲》。
诗曰：“三月十日春蒙蒙，满江花雨湿东风。
美人盈盈烟雨里，唱彻湖烟与湖水。
水天虹女忽当门，午光穿漏海霞裙。
美人凌空蹑飞步，步上山头小真墓。
华阳老仙海上来，五湖吐纳掌中杯。
宝山枯禅开茗碗，木鲸吼罢催花板。
老仙醉笔石栏西，一片飞花落粉题。
蓬莱宫中花报使，花信明朝二十四。
老仙更试蜀麻笺，写尽春愁子夜篇。
”这首诗写的是春日携妓出游的无限风光旖旎的景象，杨维桢自由自在的狎妓生活由此可见一斑。
这杨维桢不仅是一位嫖妓的高手，而且还酷爱妓女一双秀美的小脚。
他在《秋千》诗中写道：“齐云楼外红络索，是谁飞下云中仙
刚风吵起望不极，一对金莲倒插天。
”将一位拥有纤纤小脚的齐云楼的女子比作飞天仙女，可见其对这样的女子有怎样的喜爱之情
更有甚者，他对妓女的“三寸金莲”沉迷其间而不能自拔，经常用纤足妓女的绣花鞋“载盏行酒，谓之‘金莲杯’”。
用小脚女人的鞋子当酒杯，杨维桢玩妓女的奇葩生活可谓是奇葩到家了
