春江花…秋月开头的是什么诗句
琵琶行 序 元和十年，予左迁九江 郡司马。
明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。
听其音，铮铮然有京都声。
问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才；年长色衰，委身为贾人妇。
遂命酒，使快弹数曲，曲罢，悯然。
自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
因为长句，歌以赠之。
凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨括弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，时白居易四十五岁，任江州司马。
白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。
元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。
藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。
这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。
白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。
再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。
江州的州治在今江西省九江市。
司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。
这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 赏析
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
作者简介 李白 (701—762年)，生日701年2月8日，身高六尺六，绵州昌隆（现四川江油）人，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为“诗仙”。
其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。
【注】“随风直到夜郎西”，有的地区将“风”写为“君”，即“随君直到夜郎西”。
注释 1、王昌龄：唐代诗人，天宝年间被贬为龙标县尉。
左迁：贬谪，降职。
龙标：唐代县名，在今湖南黔阳县，唐时这里还是非常荒远的地方。
2、左迁:古尊右卑左，左迁即贬官。
3、杨花：柳絮。
4、子规：即杜鹃鸟,啼声哀婉凄切。
5、龙标:今湖南黔阳，唐时甚僻。
诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。
6、五溪：指沅溪、武溪、酉溪、巫溪、辰溪五条溪水，在今湖南西部和贵州东部。
7、随风：一作“随君”。
8、夜郎: 汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。
唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。
这里指湖南的夜郎，在今湖南沅陵县（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。
李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。
〖译文〗 杨花落尽杜鹃声声哀啼， 得知你被贬龙标去跋涉五溪。
把我的愁心托付给明月， 一同伴随你奔赴夜郎之西。
〖题解〗 上面这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。
天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往，这从李白集中另两首诗的标题《同王昌龄送族弟襄归桂阳》可以推见。
王昌龄一生遭遇坎坷，《新唐书》卷二○三《文艺传》说他“不护细行，贬龙标尉”，可见他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。
龙标即今湖南省芷江县。
王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。
李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。
这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。
它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。
杨花即柳絮。
子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。
龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。
五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。
读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。
此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息
这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。
“君”字一作“风”。
这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。
句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。
诗人为什么满怀愁思呢
不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。
王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。
借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。
鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。
”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。
”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。
但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。
前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。
我国古诗的体裁至唐代而大备。
作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如；不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。
在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。
“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”（《峨眉山月歌》）用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁衡卿》）情景交融。
不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷；而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。
诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。
背景 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。
在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀璨的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。
天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。
王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。
唐玄宗天宝七年（748）戊子四月，以高力士为骡骑大将军，其权力与地位日渐显赫，太子称之为兄，诸王公称之为翁，附马则直呼为爷。
李林甫、安禄山同时因附其而被摧升为将军与大臣。
杨贵妃三姊皆被封为国夫人，地位既高，势倾天下，杨贵妃的堂兄杨钊，善窥玄宗之意而迎逢之，恩幸日隆。
云南剑川石钟山石窟约开凿于该年。
王昌龄五十八岁。
春，以“不护细行”之罪，被谪龙标（今黔城）尉。
时李白还金陵，与王昌龄相遇，遂作《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》相送：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
” 〖赏析〗 左迁：眨官降职。
古人以右为尊，左为卑，故称。
龙标：唐代县名。
唐武德七年(624)设置，治所在今湖南黔阳县。
王昌龄贬官龙标，故后世习称王龙标。
诗中“闻道龙标”，即以贬官之地龙标代指王昌龄。
这是李白的一首七绝名作。
据考证，王昌龄贬为龙标尉约在天宝七载(748)。
第二年杨花飘落、子规鸣啭的暮春季节，李白在扬州听到王昌龄被贬的消息后，写下这一情真意切的诗篇，寄给贬谪远方的王昌龄。
王昌龄为何被贬?当时殷璠在《河岳英灵集》评语中说是“不矜细行”，新旧唐书也都说是“不护细行”，可见王昌龄没有犯大的过错，充其量只不过是细枝末节的小事，竟然被贬滴到离京城长安三千多里外的“遐荒”，这就不能不使人同情和叹惜。
诗人常建在一首怀念王昌龄的诗中已流露愤慨和不平：“谪居未为叹，谗枉何由分?”(《鄂诸招王昌龄张债》)李白更是不顾社会上“谤议沸腾”(殷璿语，引自《唐诗纪事》)，秉笔直抒胸臆，表达了他对王昌龄的深厚同情和慰藉。
一、二两句，侧重于写景和叙事。
起句用笔奇巧，写景中暗寓节令。
杨花漫天飞舞，飘泊无定；子规(杜鹃鸟)一声声“不如归去”，鸣声凄厉。
景物的描写，渲染并烘托了暮春的特定节令和环境，也象征着飘零之感和离别之痛。
真是融情入景，天衣无缝
次句叙事。
“过五溪”，点明王昌龄跋涉穷山恶水，到达龙标。
五溪一带，当时是少数民族聚居之地，这里山深水急，交通十分困难，自然条件非常恶劣。
此句虽是简单的叙事，但王昌龄跋涉之苦，以及李白深切关怀王昌龄安危之情，已力透纸背。
三、四两句则转为抒情。
第三句以拟人化的手法写月，赋予月亮以人的特性。
李白内心悲愁，无可排遣，无人理解。
似乎只有月亮才是真正的知音。
“我寄愁心与明月”，诗人只好把满腔悲愁托付给普照寰宇的明月，带给远隔数千里的天涯沦落人。
结句奇语迭出，又把另一自然物——风也拟人化了，愿随迅疾的长风直到夜郎西。
此句“到夜郎西”和第二句“过五溪”遥相呼应，语意有异，其实相同，都是指王昌龄的贬谪地龙标。
至此，我们看到诗人李白寄给王昌龄不仅仅是一首短诗，而是一片真挚的友情，一颗赤诚的心。
全诗想像丰富，构思奇特，正是李白善于吸收乐府民歌丰富滋养的结果。
六朝吴声歌曲《子夜秋歌》已有“仰头看明月，寄情千里光”的佳句；初唐诗人齐擀《长门怨》是一首列入“相和歌辞”的乐府诗，诗中“将心寄明月，流影入君怀”，也是以拟人手法写月的绝妙好辞。
显而易见，李白对以上前人的诗句既有所继承，也有所创新。
诗人含英咀华。
自铸伟词，使语意一新，意境一新。
清人施补华评此诗“深得一‘婉’字诀”(《岘佣说诗》)，恰好道出李白此诗深得乐府民歌天真自然的风致。
结构 首句写景兼点时令。
于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。
因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。
“闻道”，表示惊惜。
“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。
不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句抒情。
人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。
这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
特色 诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。
想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。
李白的诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中 首句写景，作者为什么点出“杨花”和“子规”
拜托各位大神
首句写景兼时令，杨花子规暗含飘零之感，于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规,即含有飘零之感、离别之恨在内,切合当时情事,也就融情入景。
杨花，其漂泊无定，诗中暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零流落之感；子规，又叫杜鹃，布谷鸟的别称。
古代传说，它的前身是蜀国国王，名杜宇，号望帝，后来失国身死，魂魄化为杜鹃，悲啼不已。
这可能是前人因为听得杜鹃鸣声凄苦，臆想出来的故事。
本篇咏写子规，就从这个故事落笔，设想杜鹃鸟离去繁华的国土，年复一年地四处飘荡。
春江开头7个字的古诗
古典诗词的分析欣赏，是一种文学批评能力和审美能力的表现 ,而这两方面能力的提高，要靠平时的修养。
这里所说的修养,包括生活阅历，理论水平，文学史知识，阅读古文的能力等等。
本文结合同学们学习中遇到的问题，讲一讲阅读诗词时应该注意的几个问题。
一、从字词句入手 阅读古典诗词首先要弄懂作品的字句。
遇到典故，要了解它的出处、原意，以及它在这首诗中的意义。
这是进一步分析和欣赏作品的基础。
如果字句都不懂，或者是理解错了，哪些地方用了典故也不知道，就谈不上阅读和欣赏了。
在古代汉语里，单音节词的数量很多，往往一个字（一个音节）就是一个词，就有它独立的意义。
而古典诗词的篇幅又多半是短小的,很讲究用字的经济。
优秀的作品，每个字都有每个字的作用，都是经过认真选择的。
所以，在阅读古典诗词的时候，就要一个字一个字地琢磨、体会，不要满足于了解大意。
只了解一首诗大概的意思，或者只了解诗里每一句大概的意思，都不算弄懂了这首诗，也就无从分析欣赏。
所谓“咬文嚼字”带有一点贬义，但对分析欣赏古典诗词却是很有用的。
例如张若虚的《春江花月夜》开头两句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，这个“生”字就很容易忽略过去。
“共潮生”是什么意思呢
为什么不用“升起”的“升”，而要用“生长”的“生”呢
仔细想一想就会感到诗人用字之妙。
诗人是要告诉我们，那一轮明月是伴随着海潮一同生长的。
用“升起”的“升”比较平淡，“明月共潮升”不过是很平常的景色，很平常的说法。
用“生长”的“生”就加进了诗人主观的想象。
仿佛明月和潮水都具有生命，她们像一对孪生的姊妹，一同生长，一同嬉戏。
这个“生”字使整个诗句变活了。
诗词里的虚词在表达感情和语气上常常起着重要的作用，不要忽略过去。
例如杜甫的《又呈吴郎》中间两联：“不为困穷宁有此
只缘恐惧转须亲。
即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。
”其中，“不为……宁”“只缘……转须”“虽……却”都是虚词，这些虚词用得很好，使语气委婉、含蓄，便于吴郎接受。
“不为困穷宁有此
”是问句，其中包含着这样的意思：西邻的妇人到你那儿打枣确实是不对的，发生这样的事，当然是不好的。
进而又为妇人辩护：“她不是因为困穷怎么会干出这样的事来呢
”顺便说一下，“困穷”这个词在古代是窘蹙、艰难的意思。
《周易》“刚健而不陷，其义不困穷矣”，和今天所说的“穷”意思不同。
“困穷”这个词的意思，重点在表示走投无路。
今天所说的“穷”的意思，古代用“贫”。
杜甫在这首诗的第七句说：“已诉征求贫到骨”，可见杜甫用“穷”和“贫”是有区别的。
“贫到骨”就毫无办法了，走投无路了，就“穷”了。
《荀子·大略》：“多有之者富，少有之者贫，至无有者穷。
”由此可见“困穷”究竟是什么意思。
“不为困穷宁有此
”杜甫这句诗的意思是说，那个妇人实在是毫无办法了，走投无路了，不得已才来打枣的。
我们可以设想，打人家几个枣是不能救贫的，那妇人也不是因为一般的贫就去人家院子里打枣。
她是已经到了山穷水尽一点办法也没有的地步，已经“贫到骨”了，也许快要饿死了，所以才来打几个枣子充饥。
杜甫用“困穷”这个词恐怕是费了一番斟酌的，我们也不可轻易放过。
再看“只缘恐惧转须亲”这一句，只因她心怀恐惧，反而要对她格外亲切，使她可以放心地来打枣。
“转”是转而、反而的意思。
一般情况下，有人偷偷来打枣，顶多不阻止就是了。
这个妇人自己知道打人家的枣不对，心里怀着恐惧，倒是应该亲切地对待她才是。
这个“转”字，表现了杜甫对劳苦人民的体贴。
“即防远客虽多事，便插疏篱却甚真”，上句的“虽”字和下句的“却”字搭配起来，一句批评西邻的妇人，一句批评吴郎：妇人的顾虑虽然是多余的，可是你的举动也欠考虑。
重点还是在后一句对吴郎的批评上。
因为有上一句作陪衬，所以一点也不显得生硬。
杜甫这首诗对虚词的运用，很值得我们注意研究。
我们常常遇到这种情况，一句诗字词都懂了，但整个句子还是不懂，不知道这些词之间的关系，不知道它们合起来说明什么意思。
这就涉及到诗词的特殊句法的问题了。
例如杨炯的《从军行》：“牙璋辞凤阕，铁骑绕龙城。
”上句的主语显然不是“牙璋”，“牙璋”是古代发兵用的兵符，“牙璋”自己不能“辞凤阕”，是出征的主将接受了“牙璋”，率领军队离开凤阕（朝廷）。
为了和下句“铁骑绕龙城”对仗，上句真正的主语省略了，变成“牙璋辞凤阕”。
又如王维的《陇西行》：“十里一走马，五里一扬鞭。
”这十个字没有什么难懂的，但句子的组织有点特别。
诗人的意思是，一走马就是十里，一扬鞭就是五里，报警的马飞快地奔驰而来。
这是两个倒装句，按一般的写法是：一走马十里，一扬鞭五里。
但是这样写，一个五言的句子上三下二，不符合诗歌语言的正常节奏，读起来拗口。
象现在这样，“十里一走马，五里一扬鞭”，不但上口，也因为将“十里”“五里”提前，加以强调，而突出了马的速度之快。
在研究字词句的时候，有两点必须注意： （一）不要望文生义，主观臆断。
对字词的解释要有依据，不能让诗人迁就自己。
有的同学读左思的《咏史》诗，认为“振衣千仞冈，濯足万里流”这两句中的“振衣”不是抖衣去尘的意思，而是“山风掀起衣襟”，以为这样才能显出诗人的“雄气”。
这种解释就缺乏训诂上的根据。
“振衣”这个词只能当“抖衣去尘”讲，不能当风吹衣襟讲。
《楚辞·渔父》：“新沐者必弹冠，新浴者必振衣。
”“沐”是洗发，“浴”是洗身。
刚洗了发的人必定弹一弹帽子再戴上，刚洗了身的人必定抖一抖衣服再穿上，怕帽子上和衣服上的尘土弄脏了干净的头发和身体。
“振衣”这个词的意思是很清楚的，跟风吹毫无关系。
西晋诗人陆机的《赴洛道中作》里有这样两句：“抚几不能寐，振衣独长想。
”这个“振衣”也只能是抖衣的意思。
可见把左思的“振衣千仞冈”讲成“登上高高的山冈，呼呼的山风把他的衣襟高高地掀了起来”，是没有根据的。
“振衣”就是抖衣，在这里有去掉尘俗，追求高洁的意思。
（二）对诗词中的词语，不但要理解它们的意义，还要能分辨它们的色彩，体会它们的感情韵味。
一个词语的感情和韵味，是由于这个词语在诗词中多次运用而附着上去的。
凡是熟悉古典诗词的读者，一见到这类词语，就会想起一连串有关的诗句。
这些诗句连同它们各自的感情和韵味一起浮现出来，使词语的意义变得丰富起来。
而这种感情和韵味，往往难以用训诂的方法予以解释，也是一般辞典中难以包括的。
例如“白日”，除了指太阳以外，还带着一种特殊的情韵。
曹植说“惊风飘白日”（《箜篌引》），左思说“皓天舒白日”（《咏史》）。
“白日”这个词有一种光芒万丈的气象，用“白”来形容太阳的光亮，给人以灿烂辉煌的联想。
盛唐诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”一开头的“白日”二字和诗里那种乐观向上的精神正相吻合。
我们只有理解和体会了“白日”这个词的这种感情和韵味，才能更好地欣赏王之涣的这首诗。
二、段落和层次 字、词、典故和句子都弄懂以后，还要进一步分析全诗的结构。
一首诗词，整个地囫囵地读不容易消化。
我们可以进行分解，分解成几块，一块一块地研究，然后再综合归纳。
怎么分解呢
最简单的方法就是分段落、分层次，长诗分段落，短诗分层次。
长诗可以分成几个段落，找出每一段的大意，然后再找出各段的联系，各段之间是怎样过渡的，哪是主，哪是辅，诗人的思路是怎样的，诗的脉络是怎样贯穿的，等等。
经过这样一番分析，诗的主题思想就容易抓住了。
怎样分段呢
主要是根据诗的内容的变化。
有的诗不是一韵到底，中间换了韵，换韵的地方可能就是划分段落的地方。
例如张若虚的《春江花月夜》，全诗三十六句，共九韵，每韵构成一个小的段落。
当然，分成九段太琐细了，还可以归并一下。
我把曹操的《短歌行》分成四段，就是两韵并为一段。
但不管怎么说，参考用韵分段不失为一种可行的方法。
有的诗不换韵，那么就完全要根据内容来分段了。
下面我就举几首长诗，示范性地分一下段落。
例如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》一共一百句，我们可以分成三大段：第一段从开头到“沈饮聊自适，放歌破愁绝”，这段的大意是自叙怀抱。
第二段从“岁暮百草零，疾风高冈裂”到“荣枯咫尺异，惆怅难再述”，这段的大意是写途径骊山的感触。
第三段从“北辕就泾渭，官渡又改辙”到末尾，这段的大意是叙述回家以后的情况。
又如：杜甫的《北征》，可以分为五大段。
第一段从开头到“乾坤含疮痍，忧虞何时毕”，这段的大意是抒写离开朝廷时伤时忧国的心情。
第二段从“靡靡逾阡陌，人烟眇萧瑟”到“遂令半秦民，残害为异物”，这段的大意是叙写沿途所见所感。
第三段从“况我堕胡尘，及归尽华发”到“新归且慰意，生理焉得说”，这段的大意是叙写回家以后的情形。
第四段从“至尊尚蒙尘，几日休练卒”到“胡命其能久，皇纲未宜绝”，这段的大意是发表平乱治纲的政见。
第五段从“忆昨狼狈初，事与古先别”到末尾，这段的大意是说唐朝中兴有希望。
短诗，四句、八句，或再长一点，不用分段，但是可以分层次。
律诗、绝句，一般是两句一个层次。
短诗的各个层次之间，衔接的痕迹不明显，常常是跳跃的。
所以短诗分层次并不难，但是要说明各个层次是怎样衔接过渡的，就要动动脑筋了。
例如李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》就是一首跳跃性很强的诗。
头两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，感叹时光的流逝，抒写心中的烦忧。
三四句“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，又换了一个角度，从时光的流逝跳到眼前这饯别上来：面对一派秋色，正好可以在这谢朓楼上痛饮一番。
这两句是不是和上两句没有关系呢
当然不是。
上两句所说的心中的烦忧不正是可以借酒来消除吗
五六句“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”，这两句是由上一句的“谢朓楼”的楼名引发出来的。
由谢朓楼联想到谢朓的诗，又进一步联想到汉代的文章和建安风骨，说自从西汉文章和建安诗歌呈现异彩以来，谢朓又以清秀独树一格。
由一个楼名引出一段文学史来，联想得也够远了。
但李白的用意并不在讲谢朓，而是抒发自己的感情。
他用了“中间”这两个字，可见还是要接着往下讲的。
这就是接下来的七八句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
”怀着逸兴要上青天揽明月的是哪些人呢
包括汉代的文学家们，包括谢朓，也包括诗人自己。
李白是说自己和他们一样，怀着逸兴，想飞上青天去拥抱明月。
以这样的志气和才情，在社会上竟没有出路，李白怎么能不愁呢
所以诗又回到“愁”字上来。
最后四句说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
”诗从忧愁说起，最后又回到忧愁上来。
诗的内容跳跃得很厉害，跌宕起伏，几经转折，但感情发展的脉络仍然是可以找到的。
遇到这类诗，就需要分析它的结构，分出层次来，然后再找到各个层次之间的脉络。
一旦找到脉络，全诗就豁然贯通了。
再讲讲词。
词一般分上下两片，两片的意思常常是有转折有发展的。
只要找出上下两片的大意，再注意下片开头的地方，也就是换头的地方，其发展的脉络是不难找到的。
三、知人论世 《孟子万章下》曰：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎
是以论其世也，是尚友也。
”大意是说：“吟咏古人的诗歌，研究他们的著作，不了解他们的为人，可以吗
所以要讨论他们那个时代。
这就是追上去和古人交朋友。
”我借用孟子“知人论世”这句话是想说明，要想深入理解古人的诗词，仅仅掌握了诗词的字词句的种种含义以及诗词的段落层次还是不够的，应该进一步结合作者的生平、思想、文学主张，以及作品的写作背景去分析研究，这样才能深入。
例如白居易的《宿紫阁山北村》和《轻肥》，如不结合中唐时期宦官跋扈专权的历史背景，就不能深入理解它们的社会意义。
白居易的《卖炭翁》，如不结合有关中唐宫市的历史资料去读，就不能理解这首诗的现实主义精神。
李白的《早发白帝城》，如果不知道它是李白流放夜郎途中遇赦放回时所写，就会把它当成一首普通的写景诗或纪行诗。
如果我们知道这首诗的写作背景，就会体会到诗人那种轻松喜悦的心情，那种解放感。
李白在流放途中上三峡时心情是十分沉重的，他当时写过一首题目叫《上三峡》的诗：“巫山夹青天，巴水流若兹。
巴水忽可尽，青天无到时。
三朝上黄牛，三暮行太迟。
三朝又三暮，不觉鬓成丝。
”当他遇赦回来时，顺着那条刚刚走过的流放路，重又泛舟于三峡之间，他一定想趁着这个机会饱览三峡的壮丽风光。
可惜他还没有看够，没有听够，没有来得及细细领略三峡的美，船已飞驶而过：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”在喜悦之中又带有几分惋惜和遗憾，似乎嫌船走得太快了。
诗里的这些复杂感情如果不知道它的写作背景，怎么能体会得出来呢
再如李白的《行路难》是政治性很强的作品。
如果不知道这是他离开长安时写的，不了解他在长安遭受的诽谤打击，就不容易理解它的政治内容。
杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，只有结合安史之乱前夕的局势去分析，才能分析得透彻。
李贺的《致酒行》《天上谣》，李商隐的《回中牡丹为雨所败》《贾生》，也只有结合他们的生平遭遇去分析，才能分析得深入，否则只是隔靴搔痒。
隋代诗人王绩的《野望》，一个不熟悉文学史的人也许并不觉得它有什么重要。
可是如果结合南朝诗坛的情况来看，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋齐梁陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，就会为它的朴素叫好。
王绩能以他的澹远朴素的诗风自拔于那种颓靡绮丽的风气，是十分难得的。
陈子昂的《感遇》，也许大家觉得没有什么意思，可是结合南朝诗风来看，结合初唐整个诗坛的状况来看，结合陈子昂的文学革新主张来看，就会明白这些诗的意义了。
在分析作品的时候，作家的生平思想，作品的写作背景，最好融汇到你们的分析中。
如果仅仅是把它们罗列出来，和后面的分析挂不上钩，仍然是没有用的。
背景材料要用得恰当，在该用的时候用上，也不要讲得太多，能说明问题就行了。
如果分析一首白居易的诗，先讲他的生平，从小讲起讲到老，再讲他的思想，再讲他的文学主张，再讲他写这首诗的背景，这样一股脑地讲下来，岂不是太罗嗦了吗
四、关于主题思想和艺术特点 一般说来，一首诗词的字句弄懂了，结构弄清楚了，关于这首诗词的背景材料也掌握了，那么它的主题思想是不难找到的。
古典诗词虽然数量很多，写法各异，它们的主题思想也千差万别，但是仍然可以大致地归纳成几类。
有的是揭露政治黑暗和民生疾苦；有的是表现爱国主义精神；有的是抒发怀才不遇的愤懑；有的是表达退隐山林洁身自好的感情；有的是描写自然山水；有的是描写边塞风光；有的是写爱情相思；有的是写社会风俗；有的是写人生的感慨；有的是向往神仙世界厌弃现实社会。
以上的分类，当然是不完善的，不能把所有诗歌的主题思想都包括进来，但普遍的主题大概就是这些了。
遇到一首诗，可以先看它是属于哪一类，是写山水呢，还是写边塞
是写爱情呢，还是写求仙
确定大的类别并不难。
确定了类别以后，还必须再做具体的分析说明。
只说一首诗的主题思想是退隐山林，当然太简单了。
还应当说出这首诗里所表现的退隐思想是怎样的，如果能指出是厌恶官场的丑恶，不肯同流合污，这就比较具体了。
分析主题思想，比较困难的是那些有寄托有影射的作品。
诗里写的是美人香草、爱情相思、历史故事，但寄托了别的思想。
那些题为《咏怀》《咏史》《感遇》的作品常常是这样。
遇到这类诗就要透过表面，看到实质。
例如盛唐诗人张九龄的《感遇》其七（江南有丹橘），从表面上看来写的完全是橘树，但寄托着诗人自己坚贞的人格。
诗人被奸相李林甫排挤在南方，失去了皇帝的信任，于是借着生长在南方的丹橘寄托自己的感情。
又如李商隐的《瑶池》，写的是前代周穆王和西王母的故事，但讽刺了唐代皇帝的求仙。
遇到这类作品要格外注意。
但是千万不要牵强附会，象汉代的儒者解说《诗经》那样。
应该结合诗人的思想，一贯的写法，参考前人的评论，实事求是地加以分析。
既不失之于肤浅，也不失之于穿凿。
这中间的分寸一定要掌握好。
至于诗词的艺术特点，那就更没有一定的讲法了。
像借景抒情，情景交融，锤炼字句，夸张想象，比喻指代，以小见大，化虚为实，对比衬托，视听通感，动静变化，穿插烘托，对偶用事等等人们常常讲到的艺术表现手法，你们当然可以有选择地用到诗词的艺术分析中去。
像雄壮、含蓄、婉约、豪放、自然、朴素、风趣、高雅等等前人归纳出来的各种艺术风格，你们也可以用来说明一首诗词的艺术特点。
但是，套用这些现成的说法，并不是一种好的办法。
重要的是要有自己的艺术感受。
有艺术感受，才有艺术欣赏。
好诗，你真正觉得好，真受感动，有时会耐不住拍案叫绝，有时会感动得落泪。
把你的感受具体结合诗句说出来，让别人也觉得这首诗好，也有同样的感受，或启发别人产生他自己的感受，这就是艺术分析。
如果能把你的艺术感受概括一下，就不难找出这首诗词的艺术特点。
这样的分析才是真正的艺术分析，而不是一些公式化的千篇一律的东西，才不是一些陈词滥调。
把不同诗人的同一题材的作品加以比较，也许是分析艺术特点的一种可用的方法。
例如李白的《送孟浩然之广陵》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王维的《送沈子福归江东》，都是送别诗，就可以比较。
通过对比，看出每首诗的艺术特点。
特别是李白和王维那两首，不但题材相同，体裁也相同，都是七绝，更好比较了。
李白的诗说：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”前两句点明送别的地点、时令和行人将去的地方，烘托了送别的气氛。
后两句写自己目送老朋友的帆影渐去渐远，直到帆影消失在碧空之中，仍然舍不得离开。
他望着不尽的江水滚滚东去，天水相接，浩渺无垠，其中的情意该是多么深挚啊
这情意，诗人并没有说出来，但读者从久立江边目送故人的诗人的身影完全可以体会得到。
一切都在不言之中了。
王维的诗说：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
”诗人说，我虽然不能亲自送你到江东，但是我的相思之情却像大江两岸的春色一样，一直伴随着你，送你归去。
王维的情是说出来的，不像李白。
但王维也不是直说自己如何想念友人，而是通过一个巧妙的比喻抒写出来。
把相思比作春色，一来见出相思之盛，二来也毫不感伤，多么新鲜
春江花月夜
本文用了哪些表达技巧来抒发作者的情感
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中
江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
“白云”、“青枫浦”托物寓情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。
诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗
共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。
“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。
向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。
“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪
江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。
他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡
他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。
诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。
诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。
诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。
又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。
诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。
这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
是乐府旧题。
创制者是谁，说法不一。
或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。
今据郭茂倩所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。
它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。
这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。
时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。
