又一名哥伦布 的思想
◎ 绿原：熔铸的执着 熔铸的执着 ——论绿原诗歌中的理性化色彩 张立群 (首都师范大学中国诗歌研究中心，100089) 作为绿原的诗友，著名诗人牛汉曾经在《荆棘与血液——谈绿原的诗》一文中这样评价过：“从诗的角度来说，我倒觉得绿原诗里一直有着一种时起时伏、若明若暗的理念化倾向。
”[1] 而在《绿原的诗》一文中，著名诗歌评论家周良沛则又有“绿原诗中表现的全部知性，起先都是来自自身的不幸遭遇和各个时期在底层人民之间而有的活生生的感受、思索和剖析，以及同时接受的先进的——由切合抗战现实的民族的、爱国的思想到马列思想的引导。
由于有这些思想准备，他又是诗人，必定会发而为诗，发而为‘知性’强的诗，但决不是概念化的诗的哲理和哲理的诗。
有思想的自觉，有艺术的自觉，才有‘将太阳同向日葵溶解在一起’的诗。
”[2] 虽然，上述两种评价在表面的概念使用上存有不同，但如果联系诗人绿原的具体创作和生活历程的话，我们似乎不难发现：诸如“理念化”、“知性”以及“哲理”等词语（事实上，关于类似的论述远远超过以上所列举的）尽管有语义色彩和程度之间的差别，但它们在具体指涉绿原的诗歌时，其整体含义却是基本相同的，即这些词语最终所要说明的都是贯穿绿原诗歌写作中的“理性化色彩”。
那么，这种“理性化色彩”究竟如何在绿原的诗歌写作中予以呈现并展开其历史情境的呢
所谓“熔铸的执着”正是以此为逻辑起点进行阐述的。
一 尽管，最初登上诗坛的绿原是以《童话》诗集的方式，让众多读者在他的“童音”与梦一般的天国中迷醉，而徜徉于其“童话”中那奇妙、梦幻与淡淡哀伤的境界，也会让令人不自觉的想起曾经一度流行于30年代诗坛的、如卞之琳式的现代派诗歌 [3]。
但即使在这一时期，诗人也往往在类似“不是没有诗呵，\\\/是诗人的竖琴\\\/被谁敲碎在桥边，\\\/五线谱被谁揉成草发了。
\\\/\\\/ 杀死那些专门虐待青色谷粒的蝗虫吧，\\\/没有晚祷
\\\/愈不流泪的，\\\/愈不需要十字架；\\\/血流得愈多，\\\/颜色愈是深沉的。
\\\/\\\/ 不是要写诗，要写一部革命史啊。
”（《憎恨》，1941年）的诗句中，以“浑身都是敏感的触角”[4]的方式传达出诗人当时险恶的生存环境，以及战争的烽烟正焚毁那一个个如梦般的“童话”。
而后，在建国前7年的时间里，绿原便进入了其怒张式的政治抒情诗时代。
在《给天真的乐观主义者们》(1944年)、《终点，又是一个起点》(1945年)、《复仇的哲学》（1946年）、《伽利略在真理面前》（1946年）等作品中，绿原不但关注时代风云以及挣扎于社会最底层的人物的命运，而更为重要的是，绿原正在这些具有时代性和战斗力的诗篇中和过去的自我进行“告别”。
于是，在诸如“有战士诗人\\\/他唱真理的胜利\\\/他用歌射击\\\/他的诗是血液\\\/不能倒在酒杯里”（《诗人》，1949年）、“人活着\\\/像航海\\\/\\\/你的恨，你的风暴\\\/你的爱，你的云彩”（《航海》，1949年）的诗句中，诗人对真理的追求、战士的认可、人生的理解正以理性融合情感的方式出现在读者的面前。
当然，建国前在绿原诗歌中呈现出的“理性化色彩”以及诗风前后的转变，除了与诗人自觉反叛当时黑暗专制社会以及适应时代要求有关外，还与埋藏于绿原心中的幼年生存体验有关。
绿原从小父母双亡，是在比他年长十九岁哥哥的抚育下长大成人的。
父母的过早离世、几个姐姐相继送人当了童养媳，以及生活的清苦，不但使他缺少儿时的快乐，而且也造成了他身体上的羸弱以及性格上的内向、心灵上的孤寂。
这种现实的生存环境不能不在诗人幼年的记忆中留下所谓“苦难的心理原型”，因而，虽然最初的绿原是以一种单纯、透明、充满幻想的“童音”方式登上了诗坛，但这种在详细考察诗人生平之后的“独特表达方式”除了是寄予一种对不幸童年的精神补偿外，更多是在于具体表达方式与创作风格上的不同。
而一旦外在的环境再度发生变化和诗人自我逐渐在成熟的嬗变中走向广阔的“大我”空间后，那么，这种潜在的因子就会适时而发，并在犀利与备份中释放出哲理与思辨性的色彩。
而从“童真”到“莽汉”的转变过程不但是绿原建国前诗歌创作的整体趋势，同时，也无疑是符合诸如“七月诗派”那种融合时代、艺术于一体的综合性之“创化”的历史特点的。
[5] 自1949年下半年创作出《从一九四九年算起》，到1959年写成《又一名哥伦布》之前，绿原进入了他创作上的一段“低回时期”[6] 。
在这一时期内，虽然新中国的诞生让诗人感受到了无比的幸福，但由于长期忙于机关工作，无法更深入地进入到生活的内部，所以，完成于这一时期的诗歌大多显得有些空泛乏力，而这，对于始终在诗歌创作上有不懈探索精神的绿原来说，无疑是可以明显感受得到的。
写于1953至1954年间的《雪》（1953年）、《快乐的火焰》（1954年）、《小河醒了》（1954年）等作品，是诗人努力摆脱束缚之后的创作，其朴实、活泼、自然、明朗的生活气息曾一度让人耳目一新。
然而，无论就当时的发表机会，还是1955年的身陷囹圄，都使得这种探索被人为的中断了。
1955年5月13日，绿原因“胡风反革命集团”骨干分子的罪名，被投入监狱。
至此基本中断创作达20余年之久，直到1979年才获得重新发表作品的机会。
然而，监狱的生涯并没有使其意志彻底消沉，在1955至1962年单身监禁的七年里，绿原虽然在心灵上遭受炼狱式的煎熬，但他依旧通过顽强自学的方式，练就了德语翻译的技能。
对苦难的反复咀嚼和深入灵魂的体验，不但使其意志得到了巨大的磨练，同时，也为其深刻认识人生、社会、时代奠定了坚实的基础。
完成于这一时期的著名的“潜在写作”文本《又一个哥伦布》（1959年）、《手语诗》（1959年）、《面壁而立》（1960年），以及完成于十年浩劫中的《重读〈圣经〉》（1970年）、《信仰》（1971年）等均在“理性化色彩”方面达到了诗人的顶峰。
与此同时，诗人也由于其坎坷的经历、中年的成熟心态，渐次达到了诗歌艺术与自我人格意义上的双重成熟。
在最近一次接受访谈中，绿原在回忆80年代初期重获新生后的具体诗歌创作时曾经说道：“停笔二十多年，到八十年代重新拿起笔来，我发现距离自己过去的艺术思维很远了，对过去的作品几乎不认识，在感情上已经无法相互交流。
原来我已开始变成一个老人，对很多事物不再是从前的感觉和看法，所以在我的笔下，诗风、文风也就跟从前不大一样了。
多年来，我已不再写那种激昂的政治抒情的作品，也没有《童话》式的唯美的诗句。
现在我写诗试图表现的，只是自己对于人生的一点感悟。
所以，我的诗风比较沉稳，和从前的风格相比，几乎判若两人。
这里有很多原因，主要是我经历了太多的变故，再写，在思想感情上已不可能像青少年时代那么单纯了。
”[7]这足以证明诗人重新面对诗歌时无论从心态，还是从情感方面都已经有了崭新的认识，不过，在这种认识中，集中传达的仍然是一种理性化的东西。
而完成于这一时期的《秋水篇》、《高速夜行车》以及90年代的《忆昙花一现前后》、《读冯至〈十四行集〉》、《紫色雨》等都是以较为典型的哲理诗、具体象征和寓言的方式以及对生命的深刻感悟与认知，对这种“理性化色彩”进行了具体而外在的表达。
至此，我们在全面联系诗人生活经历的前提下，已经可以较为清楚地看到常常弥漫于绿原诗歌中的“理性化色彩”的具体成因了：除了幼年的苦难经历和适应时代性、社会性的外在要求之外，生存背景的强烈转变、炼狱式的生涯、岁月流逝中成熟与坚定都是形成这种理性化色彩的重要原因。
当然，在此过程中，我们同样不能忽视绿原本人勤奋好学、博览群书，兼备古今中外哲学、历史、文学等多方面知识的事实。
于是，所谓的“理性化色彩”便在绿原的诗歌中以多样化、多层次、多角度的方式予以展开了。
二 纵观绿原的诗歌创作历程，可以清楚地发现：所谓的“理性化色彩”大致是从如下几个方面予以表达的。
首先，是强烈的理性思辨色彩。
写于1948年的《诗与真》虽然在知名程度上无法与后期的一些广为人们传诵的作品相比，但在这首题记为“诗没有技术 真理没有衣服 人没有世故”的短制当中，绿原还是以“诗是人类底兄长\\\/它指责生活底幻想\\\/诗给人以高度的自由\\\/人必须有海水的方向\\\/诗和真理都很平常\\\/诗决不歌颂疯狂\\\/\\\/人必须用诗找寻理性的光\\\/人必须用诗通过丑恶的桥梁\\\/人必须用诗开拓生活的荒野\\\/人必须用诗战胜人类的虎狼\\\/人必须同诗一路勇往直前\\\/即使中途不断受伤”的直抒胸臆的方式表达了他对诗歌如何乃至为何寄予理性（或曰诗人对自我诗歌功能）进行了一种形象的表达。
而在稍后的《诗人》（1949年）当中，绿原又以“解读诗人”（诗歌内容，见上）本身的方式，对诗歌写作者本身寄予了一种理性的承担。
自然，在这种前提下，诗人诗歌中的“理性化色彩”就获得了相对稳定意义上的“写作基础”。
如果说当年的“童话”诗歌常常由于天真、明朗和淡淡的哀伤而掩盖了诗人心中童年的苦难经历，那么，炼狱时期的绿原已经将诗歌中的“理性”暴露的一览无遗。
以著名的《又一名哥伦布》为例，在这首写于囹圄时期的作品之中，绿原通过古今中外的对比与象征，将自己比喻为500年前航海探险的哥伦布。
然而，对比当年乘坐“圣玛丽娅”号航船、在空间无边无际的海洋上行进的哥伦布，今天的“哥伦布”却是以单身牢房为孤独的“圣玛丽娅”在时间的航线上“没有分秒，没有昼夜”—— 这个哥伦布形削骨立 蓬首垢面 手捧一部“雅歌中的雅歌” 凝视着千变万化的天花板 漂流在时间的海洋上 他凭着爱因斯坦的常识 坚信前面就是“印度”—— 即使终于到达不了印度 他也一定会发现一个新大陆 这里，值得注意的是，历史上的哥伦布在历尽千辛万苦之后，虽然，“他终于没有到达印度\\\/却发现了一个新大陆”；然而，今天中国式的“哥伦布”却只能凭借着“常识”和“坚信”去寻找“新大陆”。
诗结尾处的“即使终于到达不了印度\\\/他也一定会发现一个新大陆”已经清楚地说明这个代表真理与目的的“新大陆”在当时是无法获得任何承诺的。
不过，正是这样一种可以坚定信念的意志，却使诗人当时的艰难处境、忧患意识以及透过诗歌可以体验到的宽广意境得到了深刻的表达。
《重读〈圣经〉》是绿原在这一时期另外一篇重要的作品。
在这首可以与《又一名哥伦布》并称为“双璧”的诗中，绿原以“‘牛棚’诗抄第n篇”的别样自诩和借喻的方式，将《圣经》神话故事与现实高度融合在一起： 今天，耶稣不止钉一回十字架， 今天，彼拉多决不会为耶稣讲情， 今天，马丽娅马格达莲注定永远蒙羞， 今天，犹大决不会想到自尽。
这时“牛棚”万籁俱寂， 四周起伏着难友们的鼾声。
桌上是写不完的检查和交代， 明天是搞不完的批判和斗争…… “到了这里一切希望都要放弃。
” 无论如何，人贵有一点精神。
我始终信奉无神论： 对我开恩的上帝——只能是人民。
整首诗不但笔力沉重、深刻犀利，而且，又在不失明朗、乐观的情怀中浸透了诗人对人生、世道的深入思考，因而，其本身投射出来的厚重感、批判意识以及自觉的理性思辨色彩，也就在同类作品中达到了前所未有的高度。
与强烈理性思辨色彩相对应的是绿原诗歌中的哲理化倾向和知识化倾向。
哲理化色彩以及知识化色彩是绿原诗歌的另一显著特征，同时，也可以视为是理性化色彩的又一外在表现。
当然，所谓哲理化倾向往往由于其含义的原因而具有内在的层次感。
在《绿原论》一文中，陈丙莹曾这样论述道：“有的论者认为哲理化是绿原诗歌的致命伤。
事实上恰恰相反，绿原政治诗的独创性正在于他把哲理的艺术引入革命诗、新诗。
我们还没有见到有哪一个诗人如绿原这样重视哲理，大量地运用哲理，如此成功地把哲理诗化。
”[8] 确然，浸透于绿原诗中的哲理由于时代语境和诗人个性特点的原因，并非是那些现代玄学派的沉思与默想，而是融合社会现实、革命哲学的以及生命体验的一种理性发挥。
比如，在绿原闻名一时的政治抒情诗中，读者不但可以能够体会到情感的激越，而且，还能在同时得到一种思索的激发。
因而，这种融合情感、但又并非裸露理念的作品，就并不仅仅是写出了人生的哲理，更重要的是，它们还以激动人心的方式，让读者在阅读与思考中通向诗的哲理。
在绿原诗歌哲理化表征的过程中，常常时隐时现于诗人作品中的宗教意识以及宗教情怀也是非常值得注意的现象。
事实上，许多研究者已经在《重读〈圣经〉》等作品中发现了绿原的宗教情怀（如巴巴拉·霍斯特在《二十世纪中国文学中的耶稣》中“关于绿原的《重读圣经》”的论述），而反复在作品中出现宗教人物、宗教题材、宗教色彩，在绿原的诗歌中也并非只占领少数地位。
但在这些诸如“晚祷”、“十字架”等意象、类似以诗解读宗教故事的篇章，以及诗人在受难之后于炼狱环境下写出的大量作品中，最终与宗教救赎相关的却是如何思考现实的社会人生与永恒的真理。
比如，在《伽利略在真理面前》（1946年）这个与“中世纪教会”密切相关的作品中，诗人的最终目的是要引申到现实中的“政治犯”、“人的标准”以及对真理的追求。
所以，这些所谓的宗教意象到最后也就成了一种表达哲理化倾向的“符号象征”，并在狂飙似的政治理性冷却下来之后，转化为一种特定哲学理性的物质承担。
同样地，知识化倾向在绿原诗歌的“理性化色彩”当中也起到重要的作用。
然而，这里所谓的“知识化”并非就是简单指向绿原大量阅读之后，在作品中常常表现出的知识性倾向，它在某种程度还指代绿原诗歌接受的诗学影响乃至师承关系。
早在考察建国之前绿原诗歌的创作过程时，有论者便指出——“陀思妥耶夫斯基气质与歌德性格的重叠，便代表了绿原追求的最重要的方向”[9] ，而生性好学和受难之后自我排遣时的阅读与补充，也无疑为这种知识性的写作素养创造了“客观的条件”。
因而，在后来的《歌德二三事》、《西德拾穗录》、《秋水篇》等作品中，俯仰古今，熔哲学、历史、文学于一体，不但表现出一种更为深远的境界，而且，还常常在个性气质、知识融合的过程中，传达或曰加重了诗人诗歌原来就存有的“理性化色彩”。
或许正因为如此，熟悉绿原诗歌创作的友人才会进行如下的评价：“如果说，解放初期新诗歌创作中那种缺乏艺术感染力的空洞歌颂，与他诗创作上潜伏的理念化倾向容易不自觉地合拍起来；那么他后来多年在孤独中被迫冷静思考问题的经历，他从事文艺理论翻译的习惯，以及他的诗作固有的冷峻的论辩性质，更从诗人主观上助长了那种理念化的倾向。
”[10] 最后，融形象、情感于一体也是绿原诗歌“理性化色彩”的重要特征。
强调“理性化色彩”的诗歌往往由于侧重理性的表达，而使其在一定程度上排斥诗歌的情感与具体的形象。
但是，如果一旦形象和情感过度的得以放逐，则会使诗歌的说理变得生涩、干枯。
绿原是一位善于处理诗歌情、理以及形象的诗人。
他不但常常通过非凡的想象设造哲理的具体形象与象征，同时，熟识古今中外的文学、历史也造就了他诗歌中可以以诸多知识化形象来拓展了联想的广度和深度，而且，绿原的许多成功的哲理诗也并不晦涩。
与以形象说理相一致的还有绿原诗歌中浓郁的抒情性。
许多研究者都曾经注意到绿原一生很少写过情诗，然而，这并不是诗人缺乏抒情的依据与理由。
事实上，从“童音”时期开始，绿原的诗歌就已经表现出了坦诚而率真的抒情性；政治抒情诗时代的绿原更是以浓郁的感情色彩、尖锐有力的讽刺，将对下层人民的同情和黑暗社会的愤怒发挥到了极致。
只不过，绿原很快由于所谓的“反动集团”而被陷入了逆境，于是，其情感的抒发也相对变得内敛，其形象表达也显得相对深沉。
但是，这样的现实条件也造就了绿原诗歌理性表达的均衡性。
在《又一名哥伦布》、《重读〈圣经〉》等篇章里，生动感人的形象与深刻哲理、内蕴的情感相互契合所产生的力量是动人心魄的。
而自新时期特别是90年代以来，呈现在绿原诗歌中那种近乎超然的心态、深刻的理性则正是这种多重结合在岁月淘洗下的自然延伸。
正如绿原在一部诗集的序言中所说的那样：“诗人是在生活之中，不是在舞台之上。
生活远比舞台更宽广，更严峻，更难通向大团圆的结局。
因此，诗人只能够、也只应该按照生活的多样化的本色，来进行探险式的创作，而不能是，也不应是舞台上常见的、用一种程式向观众展示一段既定人生的表演艺术家。
”[11] 贯穿于绿原诗歌中的“理性化色彩”是对真理的追求、对艺术的执着、岁月的坚定等多方面因素共同熔铸的结果。
虽然，绿原并没有以理论和口号的方式宣扬过自己的诗歌追求，但对诗歌理性的真善美追求却始终伴随着他的创作实践，并在时光延展的过程中，逐渐融入他的生命并进而成为其生存的重要方式。
因此，无论就三言两语就能启发读者的心智，还是诗人本身将诗歌视为崇高而神圣的事业，都是其艰难、孤独但又不乏自信的诗歌旅程的必然结果。
“但诗不能有庸俗的胜利\\\/理想和果实最后总归可能”，绿原诗歌的理性化色彩是血肉熔铸后的一次结晶，而熔铸过程中的执着则是引人瞩目的一次心路历程。
求教：如何让现在的高中生喜欢读诗词
笔者长期在农村中学执教初中语文，发现新课程理念下自主、探究、合作等学习方式虽然成为教学思潮的主流，一线语文教师花费大量时间去指导学生理解、朗读、背诵古诗词，但是我们的学生似乎并不“领情”，在古诗词的背诵方面学习兴趣不浓、记忆不深，导致在古诗词默写方面，总有不同程度的失分。
特别是到了九年级，六册语文书的古诗词“堆积如山”，更是让不少学生在背诵和默写时，或张冠李戴，或无以应答。
《语文课程标准（2012修订版）》指出，7-9年级学生需背诵80篇（段）优秀诗文。
两相比照，令人尴尬，令人担忧。
中国是一个诗的国度。
子曰：“不学诗，无以言。
”如何走出古诗词教学的困境，让学生成为背诵古诗词的“好之者”、“乐之者”，让古诗词成为触动学生心灵成长的力量呢
笔者试从平时的教学实践入手，谈谈自己的一些做法，以求教于方家。
一、花样朗读，激发兴趣，唤醒心灵 “读”是诗词教学的主旋律，“书读百遍，其义自见”。
将初读、范读、跟读、自由读、齐读、指名读、品读、配乐美读、诵读、赛读等多种朗读方式有机结合，让学生不致厌倦、疲惫，在活跃的气氛和高涨的热情中，心灵被唤醒，熟读成诵。
在此特别强调教师的范读必不可少。
教师的范读要声情并茂，读出韵味和感情，要陶醉其中，最好能像《从百草园到三味书屋》中的鲁迅的老先生寿镜吾那样，沉浸其中，抑扬顿挫。
先打动自己，才能打动学生，而不要过度依赖多媒体的范读。
多媒体的朗读固然专业，音像兼美，或许能极大限度地调动学生的感官，但完美的东西可欣赏，不易模仿，总有些让人觉得望尘莫及，抑制和挫伤学生的积极性。
朗读时，一方面要从整体上指导学生把握诗歌的感情基调，或高昂奋进、或悲伤低沉、或轻快活泼、或宁静悠闲，如此等等引导学生结合诗词背景、作者简介和主要内容的感知去揣摩、体会。
另一方面，要注意指导学生读出诗句的平仄、停顿、押韵、对偶，体会五言诗和七言诗的区别。
读诗语速要偏慢，字正腔圆，韵母要读得饱满圆润，特别是诗句的尾字，要来点拖音，以达到朗朗上口，进而让学生从古诗词语言形式的美感发现背诵古诗词的基本规律。
使其在做古诗词默写的填空题时，尽可能不会把风马牛不相及的句子拼凑在一起，而根据对偶、押韵等规律，默出正确的句子，这一招，我对学生说叫“顺藤摸瓜”法。
二、走进意境，展开想象，陶醉心灵 大凡优秀古诗词都有自己独特的意象，其含蓄之美也借助于此。
意象是融合了作者主观感情的客观形象，通过意象的组合产生的生活图景，与诗人主体的审美情感融合为一，而产生的一种艺术境界就是意境。
教学时要引导学生依靠想象走进作品的意境，身临其境去感受、触摸作者的心灵，让心灵得以陶醉，不经意中就背会了诗词。
如在教学马致远的《天净沙·秋思》时，引领学生朗读训练后，让学生列举这首元曲中出现了几个意象，不难得出前三行的九个名词再加尾句的“断肠人”，共十个意象。
让学生闭上眼睛想象，教师画外音，即用散文化的语言描述曲中的情景，共同体会主人公的羁旅之苦。
特级教师毛荣富说：“不要把语文课上得太像语文课。
”结合这两点，我让学生借助简笔画在纸上画出自己心中这幅图景，表达自己的独特感受、体验和理解。
“诗中有画，画中有诗”，不少古诗词都可以采用如此教学方法。
有时，也让学生自己把诗转化成画后，再尝试转化成一篇优美的散文。
如教学《石壕吏》、《望江南》、《武陵春》等。
只要围绕主旨，合情合理，都值得鼓励和提倡。
让学生在背诵时，边背诗句，边在脑海里出现诗句描绘的画面，我美其名曰“MTV记忆法”。
三、品味语言，立足主旨，放飞心灵 诗歌的语言凝练优美，炼字讲究，有很多佳话。
有“只为一个字，捻断数根须”，贾岛反复“推敲”；更有“二句三年得，一吟双泪流”，杜甫“语不惊人死不休”。
体会诗句用字的精妙，也能加深背诵的印象。
如千古名句“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”和“圆”，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“钟”和“割”，“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”，如此等等，让学生来评头论足，感悟语言的精妙，潜移默化于自己的语言中。
诗词的主旨，是作者的写作目的所在，让学生们分析和体会，从灵魂上受到洗涤、沐浴和净化，达到学诗的至高境界进而教书育人，才是我们的教育之本。
让学生们与诗词的内涵共鸣，和诗人一起为祖国的大好河山自豪，为祖国富强统一而奋斗，经营坚守自己美好的精神家园，感受亲情、友情、爱情的珍贵和美妙……让学生的心灵得以成长和放飞
这些诗词不只是口头背会了，它已经铭刻在学生的心灵深处，让他们受用一身，不妨把这种背诵方式叫“灵魂深处记忆法”。
四、花样背诵，鼓励创新，快乐心灵 花样朗诵让学生乐在其中，花样背诵也能快乐着学生的心灵。
背诵时，我们让群体和个体都有展示的空间和舞台，给学生创造不甘示弱、陶醉其中的氛围，鼓励他们创新背诵，并注意及时复习和回忆，一定能达到较好的效果。
具体说来：凡是要求学生会背的，教师都应该提前会背，在分析诗词时、在指导背诵时，现身说法，就有榜样的巨大作用；全班齐背、分组背、指名背、推荐背、自告奋勇背、竞赛背交替进行；学生在背诵时也可以像朗读时给提供音乐伴奏追求唯美；多给学生们鼓励的目光、语言和掌声；鼓励他们尝试创新记忆和背诵，如用RAP（说唱）艺术、流行歌曲的曲调等去重新包装我们的诗词；有少许已谱好曲的著名诗词，如《水调歌头·明月几时有》、《武陵春》等，干脆就让学生学会唱，背诵已不在话下了……这种方式暂且叫“快乐记忆法”。
试想，当我们的学生津津乐道、出口成章的不再是流行歌词、广告语，取而代之的是古诗词名句，如“生当作人杰，死亦为鬼雄”，又如“会当凌绝顶，一览众山小”，再如“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”……让古诗词真正成为促进学生心灵成长的力量，意气风发的面对学习和生活，古诗词教学的力量不为我们惊叹吗
如何增强高考作文的表现力「三好公开课」
怎样使高考作文语言“有文采” 【写作指导】任何文学样式都是运用语言来塑造形象的艺术。
言之无文，行而不远。
语言运用好，才能赋予文章以形象性、鲜明性和生动性。
对于高考作文来说，语言是否有文采是能否吸引阅卷老师的第一要素。
新课标考试大纲“发展等级”一项中明确提出了“有文采”的要求，要求我们在写作中做到：用词贴切，句式灵活，善于运用修辞手法，文句有表现力。
“有文采”是在基础等级“语言通顺”的基础上提出的高一个层次的语言标准。
具体讲，要求我们做到以下几点：一、用词贴切用词贴切，就是要求从几个可用的词语中，选出最恰当、最准确、最生动的那一个，把所要的意思恰如其分的表达出来，力求做到“一字入文，九牛不拔”。
用词贴切才能准确地表情达意。
这就要求我们写作时要锤炼词语，精选哪些准确、具体、生动、鲜明和内涵丰富的词语。
2009江苏高考满分作文《品味时尚》中还有这样一些文字：唉，没办法，现在走在路上的小青年都一个打扮，你这样的“惊历”我深有同感。
现代人都爱追求时尚，看到哪个明星穿了碎花短裙、牛仔短裙、热裤，走在路上个个都打扮得跟拍偶像剧似的，我被雷到了。
另外，前些日子陈冠希的“艳照门”事件余波不平，又引起了一股“门热”，不管是娱乐圈的“魔术门”还是政治领域的“贪污门”，都产生了“蝴蝶效应”，除此之外，似乎给明星的粉丝团命名也成了大家的热门，比如李宇春的玉米们，张峻宁的柠檬们，韩庚的庚窝们等等，不胜枚举啊…… 这一段，亦庄亦谐，新词迭出，给人焕然一新的感觉。
这得益于文章准确而新奇的语言，本段词语形象准确贴切，让人眼前一亮，我们不得不佩服作者兼收并蓄、为我所用的勇气。
二、句式灵活汉语句式多样，文言句式典雅，口语泼辣；长句周详缜密，短句简洁明快；独词句鲜明突出；感叹句便于抒情；设问、反问句加重强调，引人深思；排比句、叠句气势磅礴；对偶句铿锵凝炼；重复句余韵悠然。
一篇文章倘若句式单调，即使内容再好，也会呆板单调。
文章中如果能够注意多种句式的综合运用，使之各得其所，语言就会生动活泼，抑扬顿挫，波澜起伏，摇曳多姿。
1、长句短句结合一般地说，长句结构复杂，层次较多，表意严谨，精确细致，宜于表达较为复杂的思想内容；短句的特点是简洁、明快、灵活，易懂。
长短句结合，错落有致，便于抒情，使文章显示出丰富的内涵和音乐美。
例如2009年湖北高考佳作《站在她的门口》中有这样一段： “此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”站在她落英缤纷的院落门口，我看到她正为丈夫送别。
丈夫即将同幕僚开始泰山之行，她不能陪同前往。
想到二人不能共处的痛苦相思，她秀眉轻蹙，吟出那篇感人至深的词，丈夫听闻，竟直言再也无甚去意。
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
”萧条的庭院内，梧桐落叶，黄昏细雨，她提起笔，将一腔因国破家亡、颠沛流离而生的凄苦哀怨诉诸笔端，成就了她那篇惊世也是绝世之作。
于是我明白，这或许是我最后一次见她。
此时我似乎看见纸上的墨迹一下浸开，挽出一朵绝代惊艳的墨梅花…… 这一段用情感化的语言议论、抒情，长短句交错。
如“萧条的庭院内，梧桐落叶，黄昏细雨，她提起笔，将一腔因国破家亡、颠沛流离而生的凄苦哀怨诉诸笔端，成就了她那篇惊世也是绝世之作”连用短句，形式整齐而有气势，而长句的运用又使哲思蕴含其中，长短结合使文章句句铿锵，韵味十足。
2、整句散句错落一篇文章中，全用整句便会呆板；全用散句，就会缺少气势。
如果整散句交错运用，在整齐中求变化，与对称中显错落，能使语言具有流动感和节奏感。
写起来行云流水，读起来朗朗上口。
2009年湖南高考满分作文《踮起脚尖》中有这样精彩的文段：原来，人踮起脚，是要去望向更远的风景，去吸进一口常日里所缺少的高处的活泼，踮起脚，把希冀已久的梦揽入怀中，入目之景，春深夏浅之间，年轻的心在旷野中引吭高歌! 我想起了登埃菲尔铁塔。
它那么目然而然地平地而起。
在塔下仰望塔尖，扶住帽子，抬起头，踮起脚。
眼再抬一寸，脚再高一厘，望见的不过是塔身。
眼睛到不了的地方。
让心到达。
搭乘塔内的货车，在尖顶与目己的心会合。
方才的踮脚虽是徒劳，可心中所升腾的征服感最终引我站在这里。
巴黎城慵懒地在塞纳河畔小憩。
正午的城市在午睡，而我的心却在狂跃不止。
我再次踮起脚尖，让猎猎的风灌满我的胸膺。
这两段极具文采，句式整散结合，具有抑扬顿挫之美，使得文章气韵律动，显示了作者对语言的驾驭能力。
此外，常式句与变式句的灵活运用可以更好地表情达意。
变式句突破了句式常规，往往以新颖、特别的“面目”给人留下深刻的印象。
高考作文中也可借鉴采用诗歌创作中 “重章叠句”的手法，以构成声音和感情的回环往复，强化节奏和抒情色彩，以增强文章的艺术感染力。
三、善于运用修辞手法修辞，是语言艺术之花。
修辞手法运用得好，能使文章充满灵性，气韵流畅，形象鲜明，精彩纷呈。
1、妙用排比，增强文章艺术感染力排比这种修辞手法，用于议论则条分缕析，阐述透彻；用于叙事，则层次清楚，语意畅达；用于描写，则深刻细腻、形象生动；用于抒情，则淋漓尽致，一泻无余。
例如2009年江苏优秀作文《品味时尚》这样写道：当人们以车代步，进入了电动马达四轮的新纪元，似乎很少有人在月亮下闲庭信步，边走边欣赏，感受城市霓虹下最温存的拥揽。
似乎没有人用脚步去丈量脚下的土地，感知生命的重量与自然的厚实。
当人们用电邮、用短讯、用视频支起了整个地球村，网住了这个偌大的城市，似乎人们丢失了驿寄梅花，鱼传尺素的期待与盼望。
鸿雁飞过，丝毫没有等待的不安与渴望。
咫尺与天涯丢失了那份如同生死别离般的重量。
当人们开始流行在饭店吃年夜饭，一家人聚在喧闹的酒店大厅时，人们似乎没有发现少了一份紧密，少了一份拥挤的温馨。
没有了忙忙碌碌的筹备，便少了互相帮上一手的暖暖之语。
没有了锅碗瓢盆的铿锵交响，便听了过年的“滋味”。
只是吃顿饭，那还何需在外远游的人风尘仆仆地赶回吗
这几段前后呼应，整齐圆合，以“当”字一气贯注，把现代时尚与经典传统强烈而鲜明的对比凸现出来，流露出时尚所取代的深深叹惋与感伤，突显了中心，增强了文章的气势，很抢眼。
2、善用比喻，使语言鲜明、生动、形象比喻是运用最广泛、最普通的修辞手法，是文学创作的基础手段。
能化无形为有形，突出形象美；能化有形为无形，突出朦胧美；多喻还能突出动态美。
2009年浙江高考满分作文《绿叶·情意》这样回忆爷爷：“当年的爷爷是一片意气风发的绿叶，他可以暂时离开他的根，去远方飘荡，寻找属于他的风景，然而如今，这一片绿叶已然悄悄凋零，他需要回去，与故乡永远地厮守在一起。
”作者把爷爷比喻为绿叶，描摹了爷爷“飘荡”、“凋零”和“归根”的人生历程，多么生动、多么形象。
3、多用引用化用，使语言典雅、凝练、隽永 2009年上海高考满分作文《和谐的统一》显得富有文采和深厚的文化内涵，是因为有多处引用和化用：非独文学如是。
荣格说：“文化最终沉淀在人格上。
”我想，我们的内心中或许也要依靠无数不调和因素的融合，才能更为饱满。
“我的心里又猛虎在细嗅蔷薇。
”这是诗人萨松的诗句。
猛虎不免生猛，蔷薇过于柔韧，倘若两者并参，方为丰满而浪漫的人性啊
就像李易安，既有“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的女儿情态；亦有“至今思项羽，不肯过江东。
”的气贯长虹。
她的人格，非婉约，非雄健，而是两者兼具的浪漫，是令人怀想千年。
作者借大量的名句名言和经过提炼的语言，萃取精华，引用化用，缀合成文，展现了一个高中生驾驭素材和运用的语言不俗功力。
文中一些化用的句子是作者创造性的运用。
4、运用拟人，使语言清新、活泼、灵动运用拟人，不仅使描写的事物富有情趣，奇异可爱；而且能鲜明地表达出作者的情感，给人丰富的想象空间。
如2007年高考山东卷中一考生作文《令人陶醉的王朝》通篇采用拟人手法，娓娓道来：“我的脚步惊醒了你繁华的美梦了吗
那根透明的琴弦还在你修长的十指下震颤，震落了美人脸上凝香的露华，是谁的眼泪这样甘之如泉
面对银烛秋光冷画屏，你叹息了吗
独步瑶台的风采，高处不胜寒的无奈，切莫乱了音律，不然古淡清醇的山水恨你，恨你弹指惊春去。
而今，你竟融成一盏铁观音，散发着在沧桑中冶炼过的从容风味，让一代又一代文人墨客来品评你如盛绚的过往，一个泱泱大气的传说
” 此外，运用仿拟使语言、活泼、灵动；对偶能使文章形式整齐，结构严密，文字精炼，音律和谐；反复具有突出思想、抒发感情，增强语势贯通脉络的作用；设问和反问能加强语势，如能恰当运用，能给文章增辉。
四、文句有表现力文句有表现力是指语言不直白，不浅露，言简意赅，蕴含深邃的意境和深刻的哲理，让读者有咀嚼、回味的余地，能给人以启迪和教益。
1、要用好动词、量词和叠词，增强语言表现力动词运用得好，能表现动态，凸现形态，传递情感；巧用量词，不仅能使语言表达准确，还能使语句形象生动；叠词的运用能增强了语言的音乐性，极尽绘情状物之能，大大增强语言的表现力。
比如2009年湖南满分作文《踮起脚尖》这样写送别妈妈的场景：很远了，马上就要转弯了，我踮着脚尖，趴在窗户上，看到妈妈也踮着脚尖探着身子和我挥手…… 这一段一系列动词贴切生动地运用，富有动态感和形象性，朴实无华地表达了最真实的情感，给读者留下深深记忆，真是爱意浓浓
期盼深深
。
又如2007山东满分作文《春来草青，淡泊人生》有这样一段量词的妙用，大大增强了语言的表现力：一枝红杏，一缕春风，一池绿波，展现着春天的奔放；一声猿啼，一行雁阵，延续着秋天的忧郁;一茎孤根，一脉清香，冬天的坚定在绽放，万千风物总关情。
大自然的淡泊情趣，给予我们的人生无限美好，远离浮华，远离喧嚣，淡泊宁静，畅快自然。
2、寓理于形，使哲理的内核加上诗意的滋养干干巴巴地说理，肯定不能打动人。
可用形象的富有表现力的语言传递一种悠远的意境，使哲理也有韵味。
如2008年山东高考优秀作文《春来草自青》这样诉说一个人生哲理：寻寻觅觅，万里江河，春色满园。
野火不尽，春分又起，玉门关外，刘、项英雄气概响彻云际。
无关胜负成败，青青草色已然赋翠中原，休养生息，盛世繁花拂面翠翠湖岸，春泥护花，风住沉香，英雄与此永恒天地。
又如2009年山东高考优秀作文《见证》这样形象的诠释“见证”：见证，是司马迁“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的旷世之作；见证，是曹雪芹笔下的封建大家庭的兴衰史；见证，是鲁迅笔下个个个性鲜活的人物…… 3、以瑰丽的语言渲染意境，使文章语言意蕴丰富写作不能把意思都浮在语言的表面，应该含而不露，曲而不直，留有想像口味的空间。
如写出心灵体会，溶入人文色彩，会深深打动读者。
如2009年浙江优秀作文《感念我的中国色》开头三段用形象化的语言为我们勾勒了这样一个意境：我站在一架冲沟纵横、褶皱斑驳的山梁上，俯瞰脚下的一切。
残阳将我的周身洒成一片金黄，金黄的晖光从我的手臂滑落下来，落入这一片土地上，我的高原色，我的中国色。
我与高原一样，拥有同一种颜色。
豪迈的西北风飒然而至，我的衣襟和裤脚唱着低哑粗犷的古歌。
寂静，周围竟然没有一只飞鸟，没有一丛绿草，唯有我和高原，享受着歌声中与初民时代无缝无隙的交合，渺小而宏伟，虚幻又真实。
这三段用词极有表现力，用“残阳”“金黄”“高原色”等色彩浓艳的词语和“冲沟纵横”“褶皱斑驳”“低哑粗犷”“寂静”等富有动态感和形象化的词语描写场面，渲染出强烈的画面感、色彩感。
4、以朴实自然的语言表达诗情画意的语言是美，朴实、自然简洁的语言也是一种美。
文章写得朴实、自然，没有刀斧之痕，能显出作者的艺术造诣。
语言是心灵的使者，感人的心灵必然产生感人的语言。
考场上写作时，我们一定要自然流露真实的感情，以鲜活的个性摒弃华丽的空洞，复归朴素的真实；在朴素的叙述中富含丰厚的生活底蕴和文化底蕴。
【例文评析】范例一：见 证一如古老江南水乡的婉转与温柔，一横一捺撷来西湖镜底的青荇；一如悠远江北野原的狂放与豁达，一起一落点出高空飞云中的长鸿。
（用两个气势充足的排偶句，增强了文采，突显了中心，增强了文章的气势，很抢眼）它，就是古老中国的文字，见证着中华民族的文明却又曲折的历史。
（本段用形象的富有表现力的语言传递一种悠远的意境，使哲理也有韵味。
开头点题，引人入胜）那是熠熠生辉的甲骨文，光映着黄帝陵中的古柏，见证了始于五千年前的炎黄盛世，那是泛着青光，透射遥远星空的金文，千字旋转围成司母戊鼎的威严，见证着青铜时代的光华。
那是蜿蜒千里，穿越茫茫大漠的丝路，载着的是回机文的深奥与灵性，见证了那段繁华太平；那是流光溢彩的青花瓷，刻着的是篆文的雄浑与厚重，见证了古老瓷园的智慧与勤劳。
（“熠熠生辉”“光映”“旋转”“光华”“深奥与灵性”“雄浑与厚重”“智慧与勤劳”等词语准确而新奇，极具表现力，让人眼前一亮，显示出深厚的文学功底和遣词造句的能力）无论在何处，汉字载着的都是中华民族的文明，见证了千年古国的文明。
（联想丰富，拓展了文章内容，增添了文化内涵）仍记竹简汗迹斑斑，墨染在何处，何处便氤氲着不变的气息，一曲无韵离骚，流传千古，它见证了文学的奥妙。
二十四史交相辉映，一个个方块字契合完美地见证了历史的悠久，一步一个字一段历史一首诗，在浩浩长河中卷起古老厚重的气息，在这气息中却也夹杂着血色的浪花。
（本段长短句交错，韵味十足。
连用短句，形式整齐而有气势。
而长句的运用又使哲思蕴含其中）不忘旅顺的海水泛滥着血与泪，不忘台湾这一串珍珠惨落敌手，不忘圆明园上空仍回荡着炮火之声，不忘南京那块碑上沾满多少人的泪与痛，不忘那段屈辱历史的伤痕、文字，一一记录。
（善用各科教科书素材，课本里有取之不尽用之不竭的写作素材）不会束之高阁，这是见证，见证的每个字都是那样深，每一个字都是不能被抹去的，见证，见证了中华民族曾经的曲折。
（这一段用情感化的语言议论、抒情，文句意蕴丰富，情感真挚）（作者视野开阔，文章所用材料极具文化内涵，作者信手拈来连缀成文，使文章内容充实）但曲折只是暂时。
文字，古老的精灵，骨子里的坚强与不屈，它始终在见证着中华民族的崛起。
（时时不忘点题）看今朝，伴着东方红的雄鸡啼叫，三十年改革开放史，让中国挺直脊梁，我们不怕那冰天雪地的春天，不怕那汶川的动地摇天，一切的坚强都将被文字记载，刻入史册，辉映古今。
如中国人民一样的中国文字，见证了遥远的文明，见证了近代的屈辱，又最终站立起来挥去血泪，屹立在世界东端，见证了这些骄傲的时代。
（整散句交错运用，在整齐中求变化，与对称中显错落，能使语言具有流动感和节奏感。
写起来行云流水，读起来朗朗上口）一直在见证，见证着中华民族的自强不息，见证着中华民族的繁荣与昌盛。
（收放自如）（结题的话，一语出而境界全出）简评：此文于众多的优秀作文中一枝独秀，夺人眼目，除了角度独特、思想深刻因素外，还靠的是华美的语言。
她语言典雅优美，句式骈散结合，音韵和谐，意蕴丰富，不论是措辞的洗练考究，比喻修辞的巧置，还是句式的交错使用，思想的深刻独特，都显示了作者比较娴熟的写作功夫和深厚的文化积淀。
这样的文章铺采摛文，摇曳多姿，文采飞扬，让人如何不喜爱
范例二：见 证当我坐在清凉的教室认真答试卷时，父亲正在烈日（“清凉”与“烈日”对比，写出了女儿对父亲的疼惜与感激）下收麦，谨记此文，让它化成一片树荫，环绕在父亲头上，表达女儿的疼惜与感激。
（真挚情感的自然流淌，连苍天大地都在倾听
）金澄澄的麦田见证了你的辛勤，灰白的头发见证了你的付出，幸福的家庭见证了你的努力。
（这三句，句式整齐，音韵和谐，更为重要的是起到了“引题”作用，引起下文）父亲，你一切的一切见证了你平凡中的伟大。
（“平凡中的伟大”，评价中肯）伤痕见证你的坚强。
永远忘不了你跪拜邻居请罪时的那一幕。
这是你的伤痕，我们都知道。
母亲的疯病又犯了，失手打了邻居；人家吵着上吊自杀，我们急得不知所措，你沉默许久后带我上邻居家磕头道歉。
我愣了，一个经常教育我‘人穷志不短；男儿膝下有黄金’的父亲竟然做了这个决定，但我服从了。
当我们给人家跪下时（这一跪，意义非凡，义薄云天
），全屋子的人震惊了，而我的心在滴血流泪，我看到七尺男儿沉下的头，我听到那微微的一声叹息（这一声叹息，几多苦痛，几多无奈，几多坚韧）。
但我更看到你的大义，我的坚强。
（在见证中小作者变得坚强，这是秉承，这是成长）泪水见证了你的温柔。
从未见过你的泪水，你的脸上只有坚毅、严肃和岁月折磨的刮痕。
（这张脸让人想起油画“父亲”）那次见了你的泪水，大而晶莹（大爱澄清了浊泪，变得晶莹）。
我们送母亲去住院，条件差、秩序乱的医院让母亲暴躁。
我一边拉着母亲的手，一边疼惜地流泪（生人作死别，恨恨那可论
），终于护士带走你我之间的母亲，我看见你拉着母亲的手挣扎（用语朴实，却写尽了父亲的痛苦和爱怜）了一下，眼里全是不舍、担心。
终于在大门关闭的那一刻，我看见有泪水从你的眼眶流出，大而晶莹，折射着温柔、不舍的情感。
（相信每一位善良的读者都会热泪盈眶.读此片段不流泪着，必不孝
必不慈
必不义
）沉默见证你的孝义。
母亲的疯病让爷爷奶奶对我们不满，面对脾气暴躁的爷爷你低下了头。
他又在训斥你，训斥你不听他的话，没有跟母亲离婚（爷爷和奶奶的言行是人之常情，更衬托了父亲“平凡中的伟大”），你每次都用沉默来回答爷爷的训斥。
那次爷爷在村里闯了祸，叔叔大伯都在指责他，逃避责任；你仍旧沉默，沉默（三个“沉默”写出了父亲的性格和情操）地借了钱给爷爷弥补了过失。
我看到了爷爷看你的背影的那份歉意、爱怜，我看到爷爷眼神中的感动，我看到了爷爷也开始照顾母亲，我看到你用孝义填满了一个家庭幸福的空位。
（是父亲挽救了一个大家庭
）父亲，岁月见证了你的坚强、温柔、孝义，岁月见证了你平凡中的伟大。
（这一句不是简单的重复，是又一次点题，是对父亲的反复歌咏）麦子熟了，见证了你的付出，汗水的付出。
高考的捷报就要来了，见证了你的付出，心血的付出。
（最后一句不是喊口号，是自信的憧憬，给了我们许多安慰、温暖和感动。
让我们真诚祝愿：父亲一生平安
母亲身体健康!女儿心想事成
）简评：这一篇作文，字字情，声声泪，真是一篇感情真挚，饱含着父女深情的优秀文章。
“感人心者，莫先乎情。
”读来令人感叹嘘唏，热泪盈眶。
在语言上，此文不事张扬，不搞“满天星”的铺陈铺排，不搞华彩炫目的“集锦”，不玩深沉，真可谓“绚烂至极归于平淡”。
本文只是极为朴实地记叙了父亲坚强、温柔、孝义、平凡与伟大，然而它真实、本色、真情、纯净，一板一眼地道来，汹涌的内心波涛潜伏其间。
父亲的言语，极少，但厚实、博大；女儿的情感表述很普通，但均发自肺腑。
