虞世南的蝉的解释
虞世南的《蝉》，这是唐代诗人虞世南的作品，是一首托物寓意的小诗，也是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句表面写蝉的形状 与食性，实含象征意。
“垂緌”暗示显宦，作者把显贵与“清”统一在“垂矮饮清 露”的形象中。
梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与“秋风”相 应。
“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听，“出”使人感受到蝉声的响度与力度，可 想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。
三、四句是全篇的点睛之笔，是议 论。
蝉声远传，一般人以为是藉助秋风，诗人却别有会心，用“自”“非”二字，一正 一反，相互呼应，强调“居高”而自能致远，表达出对人的内在品格的热情赞美和 高度自信,表现出一种雍容不迫的风度气韵。
《蝉 》 （唐）虞世南 垂緌（ruí）饮清露， 流响出疏桐。
居高声自远， 非是藉(jiè)秋风。
译文 蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水， 声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。
蝉声远传的原因是因为蝉居在高树上， 而不是依靠秋风。
言外之意是一个品格高尚的人不需要外在的凭借，自能声名远扬。
这是一首咏蝉的诗句，讴歌了蝉的高洁品格。
但也是托物言志。
《蝉》全诗采用了什么艺术手法?抒发了什么思想情感
《蝉》——虞世南垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
【赏析】: 古人以蝉居高饮露象征高洁，作者以比兴和寄托的手法，表达自己的情操。
本诗与骆宾王、李商隐的《咏蝉》同为当时咏蝉诗三绝。
这是初唐名臣虞世南的一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。
句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。
关键要把握住蝉的某些别有意味的具体特征，从中找出艺术上的契合点。
蝉用细嘴吮吸清露，由于语义双关，暗示着冠缨高官要戒绝腐败，追求清廉。
蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。
诗的最后评点道，这完全是由于蝉能够“居高声自远，而不是由于凭借秋风一类外力所致。
这些诗句的弦外之音，它们所隐喻的深层意义无非是说，做官做人应该立身高处，德行高洁，才能说话响亮，声名远播。
《蝉》——李商隐本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
【简析】这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。
前半首闻蝉而兴，重在咏蝉；它餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。
后半首直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，胡不归去
因而闻蝉以自警，同病相怜。
全诗层层深入阐发主题：“高难 饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。
实属 “咏物”佳绝。
蝉 虞世南的意思
唐虞世南●蝉垂緌（ru饮清露，出疏桐。
居高远，非是藉(jiè)秋风。
这首托物寓小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
编辑本段赏析首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。
古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。
这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。
“垂緌”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦）。
这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。
这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。
梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。
“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。
这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。
有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。
它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。
蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。
这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正像曹丕在《典论。
论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。
”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。
两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。
唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。
沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。
清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。
同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。
比兴不同如此。
”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，本诗与骆宾王的《在狱咏蝉》，李商隐的《蝉》成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。
语文古诗词中的意象有哪些
古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、 树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类 猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：:理想 追求 鱼：自由 惬意 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活 (瘦)马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：飘零 伤感 鸟：象征自由 莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。
后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡(蝴)蝶与
胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。
后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。
如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。
” (孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
古诗词中“燕子”意象 燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。
因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。
相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。
如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙?即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人?暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕?咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。
飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
”极研尽态，形神俱似。
春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。
燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经?谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经?燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。
才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡?《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道?《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊?《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清?《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久?《清江引》）的留恋企盼。
凡此种种，不一而足。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。
燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门?怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。
数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞
”（《金陵驿》）。
燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
（4）代人传书，幽诉离情之苦。
唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。
任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。
时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。
其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。
”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹?《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。
郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久?《塞鸿秋?春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳?《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。
“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年?《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。
雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦?《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久?《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼?《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安?《淮南子》）。
燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
4、风霜雨雪水云类: 海：辽阔 力量 深邃 气势 海浪：人生的起伏 海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲 江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。
历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化 暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量 春风：旷达 欢愉 希望 东风：春天 美好 西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：作乱 摧毁旧世界的力量 霜：人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 露：人生的短促 生命的易逝 云：游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。
天阴：压抑 愁苦 寂寞 天晴：欢愉 光明 金风：秋风 “水”的意象 （1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。
如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。
如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
5、器物类 玉：高洁 地重游 脱俗 珍珠：美丽 无瑕 簪缨 (冠)：官位 名望 捣衣砧：妇女对丈夫的思念。
西楼小楼：闺怨之情；丝竹：音乐；汗青：史册；须眉：男子；巾帼：妇女；桑梓：故乡；轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使 船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。
吴钩：泛指宝刀、利剑。
例如辛弃疾《水龙吟?登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
昆山玉：比喻杰出的人才。
语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑’)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。
”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。
中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。
一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。
杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈： 细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
漂漂何所似，天地一沙鸥。
《旅夜书怀》 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
《登岳阳楼》 杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。
船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。
他在诗中反复写到“船”意象，“危樯独夜舟”“老病有孤舟”，船是诗人漂泊身世的象征和写照。
苏轼因“乌台诗案”贬官黄州时写下了《临江仙》： 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。
这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。
饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。
”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想： 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
李白《宣州谢眺饯别校书叔云》 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
韦应物《滁州西涧》 韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。
6、颜色类 白：纯洁 无暇 丧事 红：热情奔放 青春 喜事 绿：希望 活力 和平 蓝：高雅 忧郁 黄：温暖 平和 紫：高贵 神秘 黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛 7、关于人的品质、行为活动的。
英雄：追慕 自愧自叹 小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞 六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。
击楫：谓立志报效国家，收复失地。
娥眉（蛾眉）：美女 峨眉：高尚的德行 青青子矜：有才能的人 巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。
借指鄙俗之作，多作谦词。
多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。
碧血：借指为正义事业所流的血。
后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。
例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。
” 折桂：比喻科举及第。
典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。
”’ 怀桔：指孝顺双亲。
采薇：借指隐居生活。
《史记?伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。
”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。
后来也表现坚守节操。
诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。
所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。
所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。
哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。
诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。
后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。
咏絮：谓女子咏雪。
指女子工于吟咏，有非凡的才华。
后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。
南冠：指囚犯。
典故出自《左传?成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。
8、地点： 古迹：怀旧明志 昔盛今衰 (国家) 衰败 萧条 （古迹一般和古人密切相联) 乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静 草原：辽阔 人生境界 人的胸襟 城市 (市井)：繁荣热闹 富贵奢华 仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 凭栏：思念故国、故乡、亲人。
南山 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人 柳营：指军营。
后也代称纪律严明的军营。
天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。
细柳营：汉代周亚夫屯军之地。
王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。
” 9、其他类 白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。
出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。
古往今来共一时，人生万事无不有。
”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。
破晓：初现希望 深夜：愁思怀旧 雪：琼玉、碎玉、冰花、六出；信：鸿雁、尺牍、尺素 亡国：后庭花。
天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独 浮生：表示短暂虚幻的人生。
朝阳：希望 朝气 活力 夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物 正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 酒：欢悦 得意 失意 愁苦 月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲 “望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉” 月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍” 月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”这首诗表现了李白的思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
此外“月”还有以下意象 （ 1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。
”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。
”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。
”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
风景对联及赏析
名联 （一 莽乾坤能得几人闲
早安排铁板铜琶，唱大江东去； 好风用一钱买，休辜负青山红树，送爽气西来。
——王珊森撰安庆大观亭联 【赏析】这副对联既是一副名胜风景联，又是一副抒情联。
它既赞美了大观亭这个名胜景观，缅怀了千古风流的历史人物，又抒发了作者对祖国河山的深厚感情和对历史上“风流人物”的崇敬心情。
这副对联，寓意深刻，用典得当。
对仗工整，文词讲究，令人读来，心胸开朗，豪情满怀。
（二） 松风送抱，正荡胸怀，近看镜海波光，莲峰岚影； 山雨欲来，且留脚步，遥听青洲渔唱，嫣阁钟声。
——佚名撰澳门松山寺联 【赏析】澳门地处广东珠江口西侧，面对浩瀚大海，奇绝出峰，是一个雄伟壮观、气象万千，具有沿海特色、风景优美的好地方，而座落在这里的松山寺更是个山青水绿、松柏连绵、环境幽雅的胜地。
对联作者在这里用饱含激情的笔墨，通过对水平如镜的大海、美如芙蓉的山峰、雕刻华丽的松山寺楼阁的生动描绘，对渔歌互答、钟声和鸣乐境的赞美，抒发了作者对祖国壮丽河山的深厚感情。
（三） 一生惟谨慎，七擒南渡，六出北征，何期五丈崩摧，九代志能遵教受； 十倍荷褒荣，八阵名成，两川福被，所合四方精锐，三分功定属元勋。
——成都武侯祠联 【赏析】本联仅用52字，简明扼要地评价了三国时蜀汉政治家、军事家诸葛亮光辉显赫的一生。
上联第一句，以“谨慎”二字首先点出了诸葛亮的主要性格特征。
第二、三句，作者以两个短小对仗的排比句，概括了诸葛亮的两大重要业绩。
接着用“何期”二字，将笔锋一转，道出了诸葛亮病逝沙场的憾事。
这一句充满了感情色彩，似哭、似吼，惋惜、意外、悲怆、崇敬之情跃然纸上，令人深受感染，读来催人泪下。
最后一句，指出诸葛亮虽已去世，但其精神永垂不朽，其未竞事业，后继有人。
下联从刘备对诸葛亮的高度评价写起，进一步歌颂了诸葛亮的才能。
第二句写诸葛亮长于巧思，智慧过人。
最后，作者以讴歌诸葛亮善结统一战线，从而三分天下的丰功伟绩结束全联。
全联从大处落笔，一气呵成，把诸葛亮的历史功勋及其深远影响写得恰如其分，真实感人。
古今对联广告荟粹 对联广告即用对联的形式宣传产品的广告，从古至今，这种广告形式一直受到人们的青睐和欢迎。
戏园的广告是“凡事莫当前，看戏何如听戏好，为人须顾后，上台终有下台时”；古玩店的对联是“玩物岂能真丧志，居原只为乐陶情”，这两则对联广告妙就妙在不仅仅是一则普通的广告，更是人生箴言。
眼镜店的广告是“好句不妨灯下草，高年能辨雾中花”，真乃恰到好处，令人回味无穷。
酒类广告也很有特色，山西杏花村汾酒的广告是“酒气冲天，飞鸟闻香化凤；糟粕落地，游鱼得味成龙”，这则广告虽有些夸张，但却耐人寻味。
酒馆也不甘示弱，以“酿成春夏秋冬酒，醉倒东西南北人”吸引南来北往客；药店的对联广告更绝，“只愿世间人无病，不惜架上药生尘”，给人一种亲切感。
一理发店的对联广告一语双关，“操天下头等大事，做人间顶上功夫”，还有如“不教白发催人老，更喜春风满面生”、“进店来乌云秀士，出店去白面书生”等等。
肉店的广告是“听凭拣瘦挑肥做到无争无悔，决不短斤缺两保证又正又公”。
衡器广告也有特色，如“秤虽小掌管人间烟火，店不大有关国计民生”、“轻重得宜大权在手，偏颇不倚双纽在心”。
婚姻介绍所的对联是：“寻寻觅觅韶华转眼飞逝，犹犹豫豫知音再度难逢”、“白玉犹有瑕，求人十全十美，哪时遇，青春岂无限，择偶千挑百拣几时休”，此对联广告还别具一格地配了横批：“看剩下谁”，既要人在选择时慎重，又告诫不可一味地追求外在的美貌。
还有诸如电话广告：“消息瞬通九万里外，往来不过是须臾间”；灯饰广告“室外偏能留影，夜中自足生光”和帽子广告“不论男女老幼，冠分春夏秋冬”等。
我国文化源远流长，对联广告堪称绝无仅有的“国粹”，但从总体上讲，对联广告的发展还较滞后，甚至被广告人所忽视，比如从征集广告语来看，很少有对联广告，即便有也不很工整。
因此，在此文结束之时，笔者建议多作些对联广告，使我国古老的“对联广告”发扬光大，这是广告主、广告经营者和楹联专家义不容辞的责任。
对 联 欣 赏(一） 衔远山吞长江 衔远山吞长江其西南诸峰林壑尤美 送夕阳迎素月当春夏之交草木际天 这是伊秉绶所作扬州平山堂集句联。
上联集范仲淹和欧阳修中句，下联集王禹偁中句，天然浑成（第128页）。
读一副好的名胜集句联，不仅卧游胜地，而且重温名著，一举两得，其乐无穷。
龙潭倒映十三峰潜龙在天飞龙在地 玉水纵横半里许墨玉为体苍玉为神 这是郭沫若题丽江得月楼联（王存信王仁清第471页）。
此联写得月楼的山水环境，令人神往。
联家需要有诗人的想象力才能化优美为神奇。
沧海日赤城霞 沧海日赤城霞峨嵋雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵潮匡庐瀑布合宇宙奇观 绘我斋壁 青莲诗摩诘画右军书左氏传南华经马迁史薛涛笺相如赋屈子离骚收古今绝艺置吾山庄 这是明李东阳题书斋联（589条）。
此联与众不同的是大量使用三言句式，以最简练的文字，网罗宇宙奇观，古今绝艺，绘我斋壁，置吾山庄 。
这确是联坛奇观，联家绝艺。
一楼何奇杜少陵五言绝唱范希文两字关情滕子京百废俱兴吕纯阳三过必醉诗耶儒耶吏耶仙耶前不见古人使我怆然涕下 诸君试看洞庭湖南极潇湘扬子江北通巫峡巴陵山西来气爽岳州城东道岩疆潴者流者峙者镇者此中有真意问谁领会得来 岳阳楼联 苏164 这是清何绍基题岳阳楼联（第109页）。
杜少陵五言绝唱是指杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼，吴楚东南坼，乾坤日夜浮，亲朋无一字老病有孤舟，戎马关山北，凭轩涕泗流， 范希文两字关情是指范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐中的忧，乐两字。
滕子京百废俱兴是指王勃滕子京谪守巴陵郡，越明年，政通人和，百废俱兴。
吕纯阳即吕洞宾，曾三过岳阳楼。
上联写岳阳楼人文，下联写洞庭湖水势。
悠悠历史，浩浩江水，不胜感慨。
五百里滇池 五百里滇池奔来眼底披襟岸帻喜茫茫空阔无边看东骧神骏西翥灵仪北走蜿蜒南翔缟素高人韵世何妨选胜登临趁蟹屿螺洲梳裹就风鬟云鬓更萍天苇地点缀些翠羽丹霞莫孤负四围香稻万顷晴沙九夏芙蓉三春杨柳 数千年往事注到心头把酒凌虚叹滚滚英雄睡在想汉习楼船唐标铁柱宋挥玉斧元跨革囊伟烈丰功费尽移山心力尽珠帘画栋卷不及暮雨朝云便断碣残碑都付与苍烟落照祗赢得几杵疏钟半江渔火两行秋雁一枕清霜 这是孙髯题昆明大观楼长联（卷七）。
此联已传诵海内，成为不朽之作。
其结构特点是反复运用四言模式 名联赏析 1、此江若变作春酒 问余何事栖碧山 此联为1930年3月，著名教育家黄炎培先生来采石游览，参观广济寺时所题。
系集李白诗句而成。
上联出自李白《襄阳歌》：“傍人借问笑何事
笑杀山公醉似泥
鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅；此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台
”下联出自李白《山中问答》：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
”李白一生爱好诗酒，足迹踏遍大江南北，各地名山胜水，无不流连。
广济寺位于太白楼之西，始创建于三国吴赤乌二年，旧名石矶院，又名资福院，香火极盛。
此联题于此处，无论从李白诗意，还是结合当地景致，都十分贴切。
2、扬波喷云雷，笔落摇五岳； 举杯邀明月，垂辉映千古。
此联为当涂县青山李白墓园中太白祠楹联，为赵朴初先生手书。
四句均为李白诗句，惟最后一句因平仄要求改动一字。
“扬波喷云雷”出自李白《古风•其三》：“额鼻象五岳，扬波喷云雷”。
“笔落摇五岳”出自《江上吟》，原句为“兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
”此处为字数统一，删去前面修饰性的两个字。
“举杯邀明月”则出自著名的《月下独酌四首》其一“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”“垂辉映千古”出自《古风•其一》，原句为“我志在删述，垂辉映千春”。
此联集李白四句诗，生动地表现了李白诗歌“惊天地、泣鬼神”的雄浑气势和强大的艺术感染力，以及其辉映千秋的巨大影响，可谓生动贴切，匠心独运。
3、侍金銮，谪夜郎，他胸中有何得失穷通
但随遇而安，说什么仙，说什么狂，说什么文章身价
上下数千年，只有楚屈原、汉曼卿、晋陶渊明，能仿佛一人胸次； 踞危矶，俯长江，这眼前更觉天地空阔。
试凭栏远眺，不可无诗，不可无酒，不可无奇谈快论。
流连四五日，岂惟牛渚月、白苎云、青山烟雨，都收来百尺楼头。
这副长联共118字，是太白楼楹联中最长的一副，为黄琴士所撰。
黄氏为泾县人，曾主讲翠螺书院。
此联上联说李白生平既曾有侍奉玄宗于金銮殿的显赫，又有被远谪夜郎的酸辛，但他生性磊落豁达，何尝对个人得失耿耿于怀
什么“仙”呀、“狂”呀、“文章身价”呀，都难以概括真实的他。
数千年间，只有他能集战国时屈原的忠愤、汉代东方朔的狂傲、晋代陶渊明的旷达于一身。
下联则由回忆李白转入自己在太白楼所见的景致与感怀。
登临绝壁临江、千古一秀的采石矶，俯视脚下浩荡东流的长江水，顿时觉得江天浩渺，天地空阔。
在此处凭栏远眺，怎么能无诗，怎么能无酒，又怎么能无李太白那样的高谈阔论，一抒胸中怀抱
在此高楼上就该盘桓个四五日，不仅仅要饱览牛渚明月、白苎浮云、青山烟雨，更要缅怀李太白之绝世才情与坎坷身世。
全联之妙就在于有历史，有现实；有景物，有情感。
情景交融，胸襟开阔；诗情画意，快人快语，通过排比夸张，将眼前景与胸中情结合起来，一气呵成，感人至深。
4、有句思谪仙，争看炉火照天地； 此山腾傲气，岂惮鼻息吹虹霓。
此联为太白楼二层“李白纪念堂”横匾两侧楹联，系赵朴初先生自撰自书。
上下联中各嵌进李白诗一句。
上联中“炉火照天地”出自《秋浦歌十七首》其八：“炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
”下联中“鼻息吹虹霓”出自《古风其二十四》，原诗为讽刺斗鸡之徒不可一世的嚣张气焰：“路逢斗鸡者，冠盖何辉赫
鼻息干虹霓，行人皆怵惕。
” 斗鸡者趾高气扬，吹出的气息都能冲上天，使路边的行人胆战心惊，可见其小人得志之态。
这里赵朴老说，在此登临，心中不由想起李白描写冶炼工人劳动场面的诗句，仿佛看到被炉火映红的冶炼工人的脸庞，争看钢花飞溅的壮观；而翠螺山因为有太白楼在，也沾染了李白的傲气傲骨，又怎怕那些得意小人的不可一世。
全联巧妙地嵌入李白诗句，表达自己对一代诗仙的崇敬、怀念与向往，堪称佳作。
5、击楫几登临，看白纻环来生成画稿； 推窗一凭眺，问青莲在否同放诗杯。
此联为清代彭玉麟所撰。
彭氏字雪琴，湖南衡阳人。
早年追随曾国藩创办湘军水师，官至兵部尚书，加太子太保，卒谥刚直。
光绪三年（1877年），彭玉麟时任兵部右侍郎，捐俸重建太白楼。
他十分喜爱采石山水，每年巡阅，必来此游览。
上联是楹联通常写法，即由景入手，说自己几度浮舟过此登临，只见白纻山等众山环绕长江矗立，远近高低各不相同，宛然一幅天生的水墨山水画卷；下联转景入情，写自己在此登楼推窗，凭栏远眺，不由问苍天：“李太白尚在否”
如能与他一起对酒当歌，畅抒怀抱，该是何等赏心乐事啊。
只可惜斯楼依旧，江流亦千古，而斯人已难觅仙踪，想起他往日诗酒风流，怎不令人感怀惆怅。
6、胜迹画图中，莫辜负此日登临，倚山枕渚； 奇才诗酒老，忆记取当年犯放，动地惊天。
此联为蒋介石偕夫人宋美龄游览采石矶时所题。
上联说自己置身于背倚翠螺山、头枕牛渚矶的太白楼上，见到山青水秀，胜迹如画，千万不要辜负了这大好河山；下联转入评论李白，说他一生奇才出众，又独好诗酒，曾写过多少惊天动地的诗歌文章，却生性狷狂，不谙政治斗争的残酷性，不幸晚年惨遭长流夜郎，这教训可值得记取啊。
蒋氏是政治人物，深谙权谋之道，他除了以“奇才诗酒老”称誉李白外，更看到了李白在政治上的不成熟。
这一点，也是和历来其他文人所见不同的。
但太白楼既是东南名胜，李白又是这样一位飘然若仙的天才，触景生情，又怎不令人扼腕叹息呢。
任何人想起白居易写李白墓的诗句：“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文”，都难免要为李白的绝世才情，多舛遭遇而同声一叹，蒋氏又何能例外
7、公昔去长沙，笛吹黄鹤楼中，梅花默然； 我今望秋月，帆挂翠螺上下，枫叶纷纷。
此联上下联均化用李白诗句，但意思十分贴切。
上联出自《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，原诗为：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”写的是李白在黄鹤楼中听笛时所触发的愁思。
这里作者在联首用了一个“公”字，表示那是发生在李白身上的往事。
下联出自《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
”本来诗意是李白秋夜在牛渚江面上泊舟，想起东晋袁宏在此吟诵自己所作的咏史诗，恰巧被谢尚听到，十分赏识，从此声名日著的故事，不禁触景生情，感怀自己空有满腹才情，可惜却无人欣赏，致使平生抱负不能实现而生发的惆怅。
这里作者加了一个“我”字，表示自己追寻诗仙足迹，浮舟翠螺山下，来到太白楼，登舟望秋月，重新见到了李白当年见到的枫叶纷纷景致。
风景既然如故，想来情怀亦如太白当年。
“梅花默然”与“枫叶纷纷”都无语，但它们所触发的人的情感却如丝如缕，胜过千言万语。
上下联虽均出自李白诗意，但意境上一古一今，一诗仙一自己，既有对李白风采的怀想，又有自己和李白的心灵相通，用在太白楼，可谓意味深长。
8、万里大江来倚翠嶂高楼，月朗风清依旧； 六朝陈迹尽瞻锦袍遗像，天长地久犹新。
此联上联写出了太白楼“风月江天贮一楼”的气势与风光。
江水回旋，波涛汹涌，拍打着岸边的石头；倚靠在太白楼上的栏杆处，依旧能见到皎洁的明月，沐浴到轻柔的微风。
下联说，采石矶作为六朝京畿天然屏障，目睹了多少六朝的成败兴衰。
瞻仰着太白楼中陈列的李白的锦袍遗像，仿佛又看到了风神潇洒的李太白在世。
这种风采，历久弥新，可与日月争辉，能使山河增色。
“翠嶂高楼”上的“月朗风清”，连接着的是李白的“锦袍遗像”所带来的“天长地久”。
江山代谢，人世浮沉，庶民尘土，帝王亦尘土，惟有李白这样的诗仙才能不朽。
此联之妙，全在于从李太白、太白楼，联想到了历史的沧桑兴替，令人读后不胜感慨。
9、莫上层峦，睹江水狂澜，洒不尽英雄涕泪； 聊倾蚁酒，听秋林落叶，感从来才子飘零。
上联说千万不要登上高山，因为登高望远，看到滚滚东逝的长江水，淘尽了多少千古风流人物，让英雄人物也禁不住要洒下涕泪。
下联说，在太白楼上，百无聊赖，倾满蚁酒，听着秋风中飘落的树叶，不由感慨自古才子亦如这秋叶般飘零。
英雄涕泪，才子飘零，从来都让人心动。
更何况自古千里马常有，而伯乐不常有，又有多少英雄才子，怀才不遇，郁郁终生。
在那种个人命运完全掌握在帝王等权贵人物手中的年代里，帝王的赏识，就是士子实现自我人生价值的唯一渠道。
得则高歌，失即万事皆休。
宇宙无穷，人生有限，个人是多么渺小。
在太白楼上登高望远，有多少人借李白的酒杯，浇自己胸中的块垒。
千古英雄千古泪，由来才子自飘零，明月楼高，江湖日远，对酒凭栏，同声一叹。
身世如浮萍，飘忽不定，这就是那个年代有傲骨的读书人的命运。
所以，无论是英雄，还是才子，需要的都是知己的赏识。
而那种知遇之恩，却可遇而不可求，又岂是个人所能决定的
“零落成泥碾作尘”，也就难免。
10、去日苦难留，须臾六十四年，觉浮生仕真若梦，游真若梦； 高风洵寡偶，上下三千余载，问何人诗可称仙，酒可称仙
此联上联说时光飞逝，转眼间六十四年就过去了。
回首往事，只觉得仕途真的如梦，交游亦如梦。
总之是浮生若梦，恍如隔世。
下联说李白高风亮节，难有匹敌。
三千多年间，又有何人能象他那样，被人称为诗仙、酒仙
上联是慨叹，纵使多才如李白，亦只不过是漫漫历史长河中的闪光的一个石子，终究难以挽留住逝去的时光。
所以才会有“仕真若梦，游真若梦”之感慨。
但伟人终究是伟人，他的生命虽然难以再现，但诗仙、酒仙的风采却会长流人间，不会因为他肉体的消失而消失。
所以，下联转而又说，从这一点讲，“诗可称仙，酒可称仙”的李白便可以没有什么遗憾。
毕竟，古往今来，有几个人能象他那样千载留名呢
李白生前就已被人称为“天上谪仙人”，非寻常凡夫俗子可比。
身后更是推崇者无数，能够集“诗仙”、“酒仙”称呼于一身，的确是几千年间难得一见的奇才。
此联之妙，在于将李白短短一生放到历史的长河中去，虽不免有“生命如花，转眼凋零”的遗憾，但更有一份看破人生浮沉得失之后的旷达。
11、酒家何处
杨柳依垂，每当月白风清，胜地也应招子美； 潭水依然，桃花无恙，到此心旷神怡，前身或许是汪伦。
此联上联先以问句起头，因为李白生平最爱美酒，所以作者上来就问：“何处有酒家
”每当月白风清的夜晚，杨柳依依垂拂的时候，对着如此良辰美景，总不由想到，应当招来李白的好友杜甫，让诗仙、诗圣一起品酒、赏月、吟诗、畅谈，才不失为一桩赏心乐事。
下联写道，桃花潭的潭水依旧象李白游览时那样清澈，桃花也依旧妩媚动人，自己到此只觉得心旷神怡，仿佛神游数百年，穿越了时空隧道，与李白在一起。
或许自己的前身就是那个在桃花潭畔踏歌为李白送行的泾县汪伦吧。
此联把美酒、良辰、风物、胜景，与人物联系在一起。
无论是曾与李白“醉眠秋共被，携手日同行”的杜甫，还是李白笔下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的汪伦，都是李白的好友，都曾与李白一起留下一段让后人神往的佳话。
这里，作者也禁不住神思遐想，自己也是李白的异代知音，或许前身还就是李白的同时代人，也曾追随李白左右，也曾与李白把酒畅话，醉歌抒怀呢。
12、谗起七言，千古才人千古恨； 快登百尺，一楼风景一楼诗。
此联上联说李白遭谗，起因是《清平调三章》中“借问汉宫何得似，可怜飞燕倚新妆”句中以赵飞燕比杨玉环。
本来李白此诗是赞美杨妃美貌如花，娇俏动人，只有汉宫中的赵飞燕可比。
传说高力士却故意在杨玉环面前挑拨说：“以飞燕比妃子，是贱之甚矣。
”杨妃于是十分生气，遂在唐玄宗面前说李白的坏话。
玄宗想以官职授李白，也为宫中所悍而止。
后来李白在朝廷就呆不下去，玄宗终于“赐金放还”，李白就结束了不到两年的待诏翰林生活，他的第一次从政也就此宣告失败。
所以上联说，李白怀有千古之才，但也正是因为他有才，谗言遂因之而起，致使李白这位“千古才人”怀抱着“千古遗恨”。
下联转说自己登上百尺高的太白楼，眼前所见是一楼风景，一楼诗词。
如果除去上下联前面四个字，“千古才人千古恨，一楼风景一楼诗”同样是一幅妙对。
13、把酒问青天，放眼已无高力士； 登舟望秋月，旷怀犹忆谢将军。
此联上联“把酒问青天”出自宋苏轼词《西江月》：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”意为把酒问苍天，世间已无觅高力士这样的谗毁小人的踪影，而人们对李太白的怀念并没有随着时间的流逝而消失。
可见清者自清，浊者自浊，是非自有公道。
下联“登舟望秋月”出自李白《夜泊牛渚怀古》：“登舟望秋月，空忆谢将军。
”意为象谢尚那样能够识别人才的高风亮节，长期以来一直为人们所赞赏。
大家每当读到李白的《夜泊牛渚怀古》一诗，都要想起这位谢将军的旷怀。
正象一位诗人写的那样：“有的人死了，可是他却活着；有的人活着，可是他却死了。
”象谢尚那样的人，纵然肉体已化作尘土，人们却依然时时记着他；而象高力士这样的人，死后又有谁会追念他呢
“爱屋及乌”，人们因为喜爱李白，所以连带着对他所推崇的谢尚也加以怀念，而对以谗言中伤他的高力士却十分厌恶。
这一正一反的强烈对比，反映了人们对李白的热爱之情与追思之深，可谓道出许多人的心声。
14、大江淘尽英雄，山经百战楼仍在； 诗卷长留天地，人往千秋酒不空。
此联上联上来就说，千百年来，被这滚滚东去的长江水带去的英雄有多少啊，正应了罗贯中所说的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”
“采石之险甲江南”，作为自古兵家必争之地，翠螺山见证了多少险恶的战争，至今依然矗立在江畔；太白楼饱览了多少朝代兴衰的往事，依旧在蒙蒙的江南烟雨中勾起人们那份绵绵不尽的怀思。
下联说，斯楼虽在，斯人已往，而他的诗卷却长留天地间。
千载后重来，楼中依旧可见后人拜祭时奉上的美酒。
因为大家知道，李白一生就爱好诗酒，所以来拜祭他，别的可以没有，却不可无诗，不可无酒。
表面上是说酒不空，实际上是说，人民对李白的怀念经历了千秋万载，也不会消除磨灭。
此联只有短短的26字，却以“山”对“人”，以“酒”对“楼”，以“英雄”对“天地”，处处可见对仗之工。
江山千古，江流千古，楼亦千古，诗亦千古，人亦千古。
诗歌中的“逆挽虚收法”是什么
逆挽诗可分为五小类：铺垫式、巧补式、波浪式、解疑式、扬抑式。
一、铺垫式所谓铺垫式（拨叶寻花），是指故意先用数字作铺垫，使诗的前半部显得通俗易懂、平淡如水，最后却用警句作结，使全诗平中出奇，给读者眼前一亮的感觉，体味到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术之妙。
比如：鸡叫（一） 【宋】赵匡胤 鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。
三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。
此诗说前面两句淡而无味，让人看之昏昏欲睡，逆转之后两句忽然豁然开朗，大气蓬勃。
鸡叫（二） 【明】朱元璋一叫一勾勾，两叫两勾勾。
三叫日出满天红，驱散残星月朦胧。
沱雨献寿 【明】朱元璋 （或说是清朝郑板桥）奈何奈何可奈何，奈何今日雨滂沱。
滂沱雨祝李公寿，寿比滂沱雨更多。
咏麻雀 【清】李调元 （或说是徐文长）一窝二窝三四窝，五窝六窝七八窝， 食尽皇王千种粟，凤凰何少尔何多
隋朝著名诗人、官员薛道衡出使南方陈朝，久不得归，遂于人日(正月初七)作诗曰：“入春才七日，离家已二年。
”陈人嗤笑说：“这是什么话?谁说北方佬会作诗?”而当他写出了后两句：“人归雁落后，思发在花前”，陈人不由地惊叹道：“真是名不虚传!” 明朝江南才子唐伯虎颇擅长“逆挽诗”的写作，他的《游虎丘山》就是此类诗中的名作：“一上一上又一上，一上上到高山上。
举头红日白云起，四海五湖皆一望。
”前两句写举步登山，拾级而上，语意浅俗，后两句笔锋一转，写登高所见，俯仰天地，使诗的境界骤然开阔，气势宏伟， 堪称点睛传神之笔。
据传是清代才子郑板桥作《咏雪》一片二片三四片， 五片六片七八片； 千片万片无数片， 飞入梅花总不见。
不留姓名 【清】纪晓岚一爬爬上最高楼，十二栏杆撞斗牛。
纪昀不愿留名姓，恐压八闽十二州。
杨柳树 【清】纪晓岚东边一棵杨柳树，南边一棵杨柳树。
西边一棵杨柳树，北边一棵杨柳树。
任你柳丝千万条，怎么系得行人住
或说是相传古时候,一群考生在长安灞亭设宴饯别.一位童生高声吟道:东边一带杨柳树,南边一带杨柳树, 西边一带杨柳树,北边一带杨柳树……众人一楞,这算什么诗 众人嘲笑之余,那童生却用缓慢声调吟道: 愿借碧丝千万条,绾住斯人心不走.疾风骤雨 薪火融冰东一阵疾风骤雨，西一阵疾风骤雨。
南一阵疾风骤雨，北一阵疾风骤雨。
任尔风雨千万处，奈可吐尽凭栏苦
咏枇杷 佚 名路旁一株树，两个大丫杈。
未结黄金果，先开白玉花。
咏鹅 佚 名远看一群鹅，一棒打下河。
白毛分绿水，红掌踏清波。
[说明]以上两诗的后两句，传为宋欧阳修所续。
集句逆挽诗 佚 名一二三四五六七(罗隐)， 昨夜今宵又明日(白居易)。
河低月落五更时(储光赣)，吴歌楚舞欢未毕(李白)。
明代著名诗联家，“吴中四才子”之一的祝枝山所作的《树
树
树
树
》，尤为人所乐道。
那年春暖花开，祝枝山偕唐伯虎遍游杭州风景名胜，竟把杭州太守也惊动了。
太守久仰祝之大名，很想附庸风雅，便托人邀祝枝山为其珍藏的一幅古画题诗。
祝枝山看那古画：萧索的古渡，参差的垂杨柳，待发的解缆商船，还有一位忧伤的送客少女……一幅离愁别绪相送图。
祝枝山心知那画是太守巧取豪夺得来，决定“放他一把血”，遂说润笔费二百两白银。
太守听了，心痛之极
不想出资，却极想得祝之墨宝以炫耀于同僚，便还价一百两白银。
祝枝山笑笑不语，挥毫醋畅，泼墨淋漓，写了四句诗：“东边一棵树，南边一棵树，西边一棵树，北边一棵树。
”然后抛下狼毫。
太守很是生气，心想：这算什么狗屁诗
枉你个诗书名流
眼看太守要动怒了，与祝枝山交换过眼色的唐伯虎笑嘻嘻趋前：“太守息怒。
祝兄的诗是只题了一半，可太守的润笔费不也只给了一半吗
”太守无奈，只得奉上两百两银子。
他心知，糟蹋了名画，更得不偿失
祝枝山与唐伯虎相视一笑，又笔走龙蛇，把余下的诗句写完：“树
树
树
树
系不得郎舟住。
”太守读了，连声称妙。
这首题诗反复铺陈四次“一棵树”，兼之一连渲染四个“树”，诗中柳丝般的千丝离情已束满蕴盈，简直呼之欲出了。
一句“系不得郎舟住”，更冲开了心绪的闸门，升华了诗意。
少女难舍情郎，却又不得不分的愁绪，真个一抒无余
又尝题画松云：磨尽—锭两锭墨，画出一株大枯树； 夜深老鹤忽飞来，踏枝不着空归去。
传说清代乾隆皇帝得到一幅《百鹅图》后,特邀翰苑近臣为此画题诗.翰苑大臣们惟恐所题诗句不合圣意,迟迟不敢动笔.可近臣纪晓岚却毫无顾忌,上前挥毫疾书道:鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅,一鹅一鹅又一鹅……众大臣看到纪晓岚连书这么多的鹅字,不觉掩口窃笑,乾隆皇帝望着这么多鹅字也不得其解.而纪晓岚目不斜视,继续写道:食尽皇家千钟禄,凤凰何少尔何多 乾隆皇帝看罢,拍手连声叫好,而刚才讥笑纪晓岚的众大臣位,个个面红耳赤,无地自容。
或相传明代有人请诗人伦文叙为其珍藏苏东坡所绘的《百乌归巢图》配诗，伦文叙在审视此图良久后，挥毫写道：天生一只又一只， 三四五六七八只。
凤凰何少鸟何多，啄尽人间千万石。
人皆称其妙。
《还珠格格》送别诗电视连续剧《还珠格格》有这样一个情节:乾隆皇帝带小燕子、紫微江南出巡,在江边见一群儒生摇头晃脑作诗赠别朋友老铁。
乾隆见诗后便说:我家丫头也会作这样的诗。
于是叫紫微露一手。
紫微便吟道:你也作诗送老铁,我也作诗送老铁。
众人一听,哈哈大笑:这能叫诗吗 谁知紫微笔锋一转,又续诗道:江南江北蓼花红,都是离人眼中血。
后两句通过比喻,把离别之情渲染得登峰造极,众人赞不绝口。
明代冯梦龙《古今笑》中载：“钱塘有数衣冠士人游虎跑泉，饮间赋诗，以泉字为韵。
中一人但哦‘泉、泉、泉’，久不能就。
忽一叟曳杖而至，问其故，应声曰：‘泉、泉、泉，乱迸珍珠个个圆。
玉斧砍开顽石髓，金钩搭出老龙涎。
’众惊问曰：‘公非贯酸斋乎
’曰：‘然、然、然。
’遂邀同饮，尽醉而去。
”（此于江西《吉安县志》载为东坡事）。
二、巧补式妙补诗，巧补诗，逆挽诗之一。
犹如续字联。
就是命题写诗或作联的条件、背景一变再变,使得写诗人或题联者穷于应付,这是要考考咏诗或题联之人的应景捷才。
先写违背常理的事物现象，给人以逻辑错误的印象，如传为金冬心诗句的“柳絮飞来片片红”或《阅微草堂笔记》小说黑鹅是“朱砂为顶雪为农”．说红梅是“玉质亭亭清且幽”，说白鸡冠花是“鸡冠本是胭脂染”之类，都是有悖事理。
然而以下的诗句又恰为这种悖谬说法补上合乎逻辑的环境或原因，将先前的不合理置于特设环境中变为合理，从而显示出诗人随机应变、善于圆说的巧妙思维。
比如为“片片红的柳絮”设置“夕阳方照桃花坞”的环境，不仅合理，且意境甚美。
为“朱砂为顶雪为衣”的黑鹅补上“误落羲之洗砚池”，为“鸡冠本是胭脂染”的白花补上“只为五更贪报晓，至今犹带一头霜”等原因即是。
《解学士诗》言解缙面对明太祖偏要在解诗中寻出破绽的种种刁难，句句妙补，更显出极尽随机应变的巧思。
(即解诗本贺生男：“吾王昨夜降金龙”，太祖刁难云：“是公主”。
解补云：“化作嫦娥下九重”，遂改男为女。
太祖又刁难云：“天折了”、解补云“料是人间留不住”。
太祖又出难题：“丢在金水河”，解又补云“翻身跃入水晶宫”。
)虽系小说家言，但民间听众对这种思维的雕虫小技却很乐意欣赏。
吟黑鹤乾隆皇帝下江南，黄昏时分，见天际飞来一只白鹤，当即要随行的文人赋诗。
一个叫冯诚修的吟道：远望天空一鹤飞，朱砂为颈雪为衣。
乾隆皇帝听后摇摇头：“我要吟的是黑鹤，不是白鹤。
”众人一听瞠目结舌，只见冯诚修不慌不忙，顺势吟出：只因觅食归来晚，误落羲之洗墨池。
将吟白鹤的诗变成了吟黑鹤的诗，补得天衣无逢，不留痕迹。
吟鸡冠花明代才子解缙，思维敏捷，聪颖过人。
一天，曹尚书邀解缙过府吟诗，要他当场作鸡冠花诗一首。
解缙不假思索随口吟道：“鸡冠本是胭脂染，”首句刚出，曹尚书忽然从衣袖里取出白鸡冠花道：“不是红的，是白的。
”解缙不慌不忙界面吟出：“今日为何浅淡妆
只因五更贪报晓，至今戴得满头霜。
”曹尚书听罢，不禁连连点头称好。
此事本见明代郎瑛《七修类稿》：又一（仙）箕题鸡冠花诗：“鸡冠本是胭脂染。
”其人云：“要白者。
”即承云：“洗却胭脂似雪妆。
只为五更贪报晓，至今犹带一头霜。
”救诗皇后生了孩子，永乐帝令解晋吟诗。
解缙脱口吟出“帝王昨夜降金龙”，刚要续句，永乐帝说：“生的是女孩。
”解缙续吟道：“化作嫦娥下九重。
”永乐帝又打断：“可惜夭折了。
”解缙随机续道：“料是人间留不住。
”永乐帝叹口气说：“早丢到池塘里去了。
”解缙续句更妙：“翻身跳入水晶宫。
”这首顺势而取的逆挽诗令人绝倒一时。
吟梅花诗尝有人召仙，请作梅花诗。
仙箕遂写‘玉质亭亭清且幽’。
其人云：‘要红梅。
’即承曰：‘著点颜色点枝头。
牧童睡起朦胧眼，错认桃林去放牛。
’（此事见明代郎瑛《七修类稿》）补诗相传，清代金农寓居扬州时，曾于平山堂上宴客，乃以“飞”、“红”二字吟诗为酒令。
有个商人功底很浅，下笔写了一句讲不通的诗：“柳絮飞来片片红。
”柳絮是白的，怎么成了红的?金农马上为其掩丑，前补三句成七绝一首：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。
夕阳初照桃花坞，柳絮飞来片片红。
”相传，现代演唱家马如飞才思敏捷，善于应变。
一日，他在弹唱《珍珠塔》时，一不留神，把“丫环移步出了房”误唱成“丫环移步出了窗”。
听众大哗。
马如飞发觉念错了唱词，接着补上一句：“到阳台上凉衣裳。
”于是“起死回生”，听众马上报以掌声。
唱着唱着，又不慎将“六扇长窗开四扇”误唱成“六扇长窗开八扇”，这更糟，一般说来是“不可救药”了。
可是马先生并不惊慌，他灵机一转，接唱道：“还有两扇未曾装。
”听众大加喝彩，台下一片掌声。
三、波浪式据说明代名士解缙给一位老太太祝寿,吟诗以贺,劈头一句是“这个婆娘不是人”,把老太太差点气死,众宾客个个大惊失色。
就在气氛紧张的时候,解缙接上第二句:“九天仙女下凡尘。
”老太太转怒为喜,满堂笑逐颜开。
可是不等大家笑完,解缙的第三句又出“儿孙个个都是贼”,把刚缓和过来的气氛又弄紧张了。
这时,解缙不紧不慢地来了第四句:“偷得蟠桃奉至亲。
”这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘； 生的儿子都是贼，偷来蟠桃献至亲。
某次帝宴群臣，命解缙以“天子”为题即席吟诗助兴。
解缙不假思索，随口吟道：当今天子不是人，帝欲动怒，缙续道：乃是上天紫微星。
皇帝化怒为喜。
谁知第三句竟出入意科地吟出唯愿小臣万万岁，皇帝勃然大怒，汝竟敢自称万岁，置朕于何地?命推出斩之。
缙申辩曰：“万岁息怒，臣诗未完，还有下文：忠心辅主掌太平。
群臣乞情，暂时虽然告免，后来终以“无人臣礼罪”下狱!被杀时，年仅四十六岁。
明代浮白主人《雅谑》载“贼盗”云：“寿春道士，以小像乞解学士（解缙）题咏，解书‘贼贼贼’，道士愕然。
续云：“有影无形拿不得。
只因偷却吕仙丹，而今反作蓬莱客。
”四、 解疑式。
先自己有意设疑后再释疑,形成新奇的意境。
与巧补式相似，巧补式是别人故意设障碍，解疑式是自己故意设障碍。
比如“扬州八怪”之一的金农,在一次酒宴上曾吟出“柳絮飞来片片红”的诗句。
这使得主宾愕然,因为本句诗有悖常理,显得很荒唐。
但是就在众人惊疑之际,金农不动声色地续出下句:“夕阳返照桃花坞。
”众人听了不由齐声叫好——映着夕阳的柳絮不是带着红色的霞光么?五、扬抑式以上都是先抑后扬，打油诗中还有一种先扬后抑的，前面写得很文雅，富有诗意，后面忽然粗俗，造成一种幽默的效果。
明代李开先《一笑散》另外记载了张打油的两首诗，一首是咏雪，诗云：“六出飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹
”另一首诗咏安禄山兵困南阳郡一事：“百万贼兵困南阳，也无援救也无粮。
有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘
”这两首诗的特点是“一半打油”。
以第一首诗为例，你看，头两句还煞有介事，一板一眼的，“六出”呀，“九霄”，“琼瑶”呀，何其典雅，富有诗意啊，三四句却突然来了180度的急转弯，由雅入“俗”，正是这种“急转弯”，创造了一种“打油味”，令人解颐。
这类打油诗，后世称之为“逆转诗”。
大雪天，县衙大厅上士绅们喝酒赏雪，秀才诗兴来了，吟道：“大雪纷纷如舞起，”县官接道：“尽呈皇上吉祥气，”绅士接道：“再下三年也不妨，”一仆人正端菜进来，不由接了一句：“放他奶奶的驴屁。
”独卧夜半又惊醒，遥闻滔滔江水声。
推窗趁月向江望，原是渔人尿江中。
何为“咏蝉三绝”
三绝是：蝉虞世南垂纬饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是籍秋风。
咏蝉骆宾王西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
蝉李商隐本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芙已平。
烦君最相警，我亦举家清。
抒情言志诗的意象和特点
这首托物寓意的小诗,是唐人咏蝉诗中时代最早的一首,很为后世人称道. 首句“垂饮緌清露”表面上是写蝉的形状与食性,实际上是运用比兴手法,暗示自己的显要身份和清廉的 原诗： 垂緌饮清露,流响出疏桐. 居高声自远,非是藉秋风. 寓意：蝉声远传,一般人往往以为是藉助于秋风的传送,诗人却别有会心,强调这是由于“居高”而自能致远.这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人,并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助）,自能声名远播.品质.蝉的头部有两根触须,形状似官员系在颈下的帽...
白居易和李清照花的意象怎么比较
白居易的诗词中多是咏花的诗，这些诗表现出了诗人高尚德情操，诗人借花自喻，借花喻友人，借花写自己宦海沉浮，借花来反映当时的社会风貌等，本文通过对白居易诗词中的花意象进行分析，来展示白居易咏花诗中花意象的意蕴丰富。
花意象在白居易的笔下显得丰富多彩，而且充满了人的性格特征，诗人读后印象深刻，产生无尽的遐思。
众所周知，唐人爱花。
这也造就了唐诗中很多与花有关的诗句。
在《唐诗分类大辞典》里的“花部”，咏花诗一共有835首，有103位诗人写过有关花的诗。
大家所熟知的名诗人李白、白居易、杜甫、刘禹锡等，都写过有关花的诗，其中白居易写得最多，共87首。
白居易一生写过22种花，写牡丹的是有数十首。
白居易可谓是唐代的“花痴”诗人了。
白居易非常的爱花，而且他将栽花、养花、赏花视为自己一生的乐趣。
对于白居易而言，花不仅可以美化环境，还可以陶冶性情。
在他遭遇贬谪时，赏花让他忘掉官场上的失意苦愁，可以美化自己偏僻的贬居之所。
故而，白居易对于花的感受又多了一层自身的逆境、人身感悟在其中。
他一生所留下的咏花诗，是他咏物诗中的重要组成部分，有着十分重要的文学、文化价值。
这些诗作反映了诗人高尚的道德情操和独特的情趣追求，以及白居易的处世态度，对我们探索白居易的独特的心灵世界、艺术追求，以及当时诗人所处的社会风貌都有不可取代的作用和意义。
白居易对于花有自己独特的审美观念，他在反对“巴俗不爱花”的同时，也不赞成过分奢侈的养花赏花。
他自己表现出来一种喜爱素色之花的情感，这或多或少于他自己身的遭遇情况有关吧
在白居易的诗作中，有如牡丹、杜鹃、紫薇、桃花、杏花、莲花、梅花等，每一种花都蕴含了诗人无尽的爱怜之情。
他对素色的花，特别是白色的花的感情更是特殊，例如白莲花，他笔下的白莲花常常具有人的性情，他以白莲花自比自己的高尚的节操品质，在诗中表现出诗人坚守自己的立场。
在《东林寺白莲》一诗中，他写道：“我渐尘垢眼,见此琼瑶英。
乃知红莲花,虚得清净名。
……”认为在白莲花面前自己曾经喜爱的红莲花也不过是“虚得清净名”。
白莲花的孤清、遗世独立，但却馥郁芳香颇具神韵的形象，也不正是诗人自己的现实写照。
他以花喻人，得其神似，往往通过一两句的点染，就使花和所联系的人物活起来了，使人们记忆深刻。
例如他的《江岸梨花》诗中：“梨花有意缘和叶，一树江头恼杀君。
最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。
”白居易用鲜嫩绿叶下的雪白梨花来比喻白装碧裙的年轻寡妇，把闺中寡妇装扮的那种素雅、体态的娴静，以及内心的凄苦都传神的表达了出来。
再如最为有名的《长恨歌》里的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝带春雨。
”用明艳娇嫩带着雨滴的梨花比喻在蓬莱仙山上看到的“汉家天子使”时的杨贵妃，将杨贵妃的含情脉脉而又泪光斑驳并且哀怨凄凉的神情描绘的栩栩如生。
像这样经典的描写物，例如：花、竹等的例子有很多，而且设计的花种也是纷繁复杂。
本文主要是从诗人的写花的诗作出发，分析花的意象，诗人用花比喻自己等，以花为伴互相安慰，感慨自己的怀才不遇，同时又以花作为参照物，感叹生命之脆弱。
进而引起更多的对于白居易咏花诗的思考，但作为一名成功的诗人，他的诗作中华的意象由于种种原因，我们现在的人是无法达到对其的穷尽的，本文在这里只是简单陈述笔者自己的浅薄的观点，希望更多的人来对白居易诗作中的花意象进行解读。
一、将自己理想中的人格比附于花白居易将自己理想中的人格寄托在他诗词中的花意象里，并借此向世人传达自己的情意。
在他的《紫薇花》一诗中，有这样的诗句“独占芳菲当夏景, 不将颜色托春风。
……何似苏州安置处，花堂栏下月明中。
”诗人将自己的情感融入于紫薇花中，在写紫薇花桀骜不群的品性，实则也是写自己不愿随波逐流，卷入世俗的浪潮里。
在《迎春花赠刘郎中》也是用“金英翠萼带春寒, 黄色花中有几般? 凭君语向游人道, 莫作蔓菁花眼看。
”来抒发自己的不愿争夺名利，陷入俗流的格调。
“不与红者杂，色类自区分。
”（《感白莲花》）和他的“白花冷淡无人爱,，亦占芳名道牡丹。
应似东宫白赞善,被人还唤作朝官。
”（《白牡丹》）白居易赋予了白莲花和白牡丹特定的人格，在诗人眼里，花即是人，人亦如花，花的纯净素雅和诗人自己的希望在官场保持自己清俊不俗的品格是一致的。
在他的《题山石榴花》一诗中“争及此花檐户下, 任人采弄尽人看。
”表现的是一种平易近人的优秀品质。
除了以花来寄寓自己的理想人格以外，白居易还用花来写友人的可贵品质。
诗人用菊花的“此花开尽更无花”来写在洛阳的元稹，赞扬他的不畏强权秉公执法。
二、借花安慰自己的仕途坎坷的失意之情白居易一生仕途坎坷，曾因爱花、咏花，而遭遇政敌攻击而被贬谪。
但是无论。
降职也罢，降级也罢，京官可以不当，但花是一定要爱的。
诗人在华中寄寓自己情感，在写花的诗中很多诗句都反映了诗人对于时事易迁、时光易逝的慨叹并表达自己虽仕途不顺，但仍坚持自己的初衷，不愿与世俗同流合污，仍愿保持自己的高洁品质。
在自己失意怅惘之时，以花为自己的安慰寄托，来打发心中的无奈之感，让自己在花的世界里得以宽慰。
白居易被贬谪后的居所是十分偏僻的，为了改变生活的单调乏味，让自己忘却在官场中的失意苦愁，他常常是在自己的居所周围大力的种花，让自己的贬谪之所也闲适安逸，使诗人暂得生活的愉悦。
正如诗人在《紫薇花》一诗中写到的“独坐黄昏谁是伴
紫薇花对紫薇郎。
”在自己遭贬谪的艰苦日子了，有了自己喜爱的花为伴，也就不再寂寞孤单了。
白居易虽则爱花，然花也不能完全让诗人从失意的苦愁中解脱出来，所以在他的诗中也流露出了自己的怀才不遇、生不逢时的伤感。
他变现出的惜花之情，又何尝不是他对自己的爱恋之意呢
“晴明落地犹惆怅,何况飘零泥土中
”仿佛花就是自己，自己受到排挤，身世飘零凄楚。
再如“晚来怅惘君知否，枝上稀疏地上多。
”这里不仅仅是惜花惜春之伤，还包含了诗人对自己师仕途的怀念，美好的事物总是稍纵即逝的怅惘之情。
在他的《同诸客携酒早看樱桃花》一诗写的:“天色晴明少,人生事故多。
停杯替花语,不醉拟如何
”更是写出了诗人因仕途的起伏，才华不能得以施展，而产生的内心的苦闷和彷徨。
诗人感慨仕途的坎坷大抵可以从他的咏花诗作中感受出来。
三、与花相伴，感慨时光易逝白居易的一生是与花息息相关的，花可谓是他人生中的伴侣，莫不然怎么会有“花开将尔当夫人”的语句
如此白居易可说是真正的“花痴”了。
他本身仕途不顺，使得他内心的复杂心情难以言表，又加之其对于生命的热爱，所以花开花落总会引起是人的不尽感伤，使其联想到时事的风云变幻，万物的变幻莫测。
他的很多咏花诗作大多还有“惜”字，或以诗开头作为题目，或在诗句中，或是表达“惜”情。
由他的惜花，我们更多的是感受到诗人对于时间的珍惜，对于生命看重，传达出的是他对于时光易逝的感慨，以及自己的年少不珍惜时光的悔悟，青春易逝，作者无力挽留，所以只有借写诗来表达心中之情。
如他的一首《花前有感兼呈崔相公刘郎中》 的“落花如雪鬓如霜，醉把花看益自伤。
少日为名多检束，长年无兴可颠狂。
四时轮转春常少，百刻支分夜苦长。
何事同生壬子岁
老于崔相及刘郎
”写出了诗人因自己年少不知珍惜时间，年华依然逝去，现在自己只能徒伤感。
在《与诸客携酒寻去年梅花有感》中，诗人感慨到“年年只是人空老,处处何曾花不开。
”传达出的是花谢了来年可以再开，然而人不似花，时光是一去不复返。
白居易在花的世界里，不仅看到了花开花谢，还卡到了春去秋来，看到了生命的短暂，命运的脆弱。
于是诗人在自己的咏花诗作中花的意象就蕴含了诗人无尽的情感，使后世的我们仍是对其喜爱不已。
四、以花来反映唐朝的社会风俗和社会风气从白居易的咏花诗中，我们还可以看到唐代的社会风俗和社会风气，甚而在他的诗中还有对当时社会的不满。
“花时同醉破春愁, 醉折花枝当酒筹。
”（《同李十一醉忆元九》）写的是当时文人雅士的趣味，结伴赏花饮酒，并在饮酒时折花枝行酒令。
同时也有“眼看菊蕊重阳泪, 手把梨花寒食心。
”（《陵园妾》）反映出的是重阳节的主要风俗活动；采菊和饮菊花酒。
第二句则是写的寒食日，寒食日时是梨花盛开的时刻，梨花的冷淡寒白与寒食节不谋而合，更衬托出节日的氛围。
在《牡丹芳》中有诗句“花开花落二十日，一城之人皆若狂。
”我们也就可见当时的唐代人们对于牡丹花的喜爱之情。
但同时诗人的一首《买花》“一丛深色花，十户中人赋。
”在写人们对于牡丹花的热爱之时，也用鲜明的对比，讽喻了当时社会的不平等现象。
用“田舍翁”的一声“长叹”，深刻的反映出了剥削者与被剥削者的尖锐矛盾，写出了民生疾苦和统治者的残酷剥削。
白居易的敢用自己的诗歌创作谱写人民的心声，是十分可贵的。
白居易的咏花诗中的花意象，除了承载诗人如此厚重的情感以外。
其实花还有烘托全诗的意境，使诗显得自然流畅，温婉动人之用。
白居易诗词中花的意象众多，不可胜计。
诗人以花自比，或以花喻友人，或借花传递当时的社会风气等，都让我们厚实的读者感受到白居易的对花的深深地爱恋之情，他将自己的无尽的情感都寄寓在花中，从而使得他笔下的花产生了无尽的情感，使得越来越多的后世文人对其的咏花诗产生了无尽的兴趣。
李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。
如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。
其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。
然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。
这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。
从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。
司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。
那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。
这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。
她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。
梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。
任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。
因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。
即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。
这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。
“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。
早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。
婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。
南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。
宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。
”你看她“直欲压倒须眉”。
明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。
花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。
如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。
把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。
这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。
这里仅有菊花为例。
在李清照之前颇多咏梅诗作。
屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。
”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。
在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。
屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。
菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。
比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。
我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。
做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。
于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。
她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。
她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。
句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。
词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。
然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。
下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。
她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。
李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。
这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。
她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。
李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。
她在爱情上是幸运的。
她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。
他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。
她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。
明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。
”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。
无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。
因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。
她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。
比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。
李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。
深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。
上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。
“永昼”：即长日。
“瑞脑”：是一种香料。
“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。
重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。
独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。
这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。
情景交融。
“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。
上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。
物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。
此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。
岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。
深秋之夜，秋凉更使人难寝。
往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。
触景生情，寓意相思之苦。
“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。
这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。
下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。
前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。
古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。
”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。
”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢
黄昏是一天中思人最切之时。
“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。
此二句深含着无限辛酸的滋味。
“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。
此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
切不要说莫为离别伤神啊。
“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。
“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。
“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。
在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。
比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。
煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。
菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。
把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。
菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。
此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。
这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。
词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。
因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。
宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。
这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。
晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。
然而三首词中菊之意象又各有异。
晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。
而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。
“问篱边黄菊，知为谁开。
”正可谓“泪眼问花花不语”。
晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。
其淡语皆有味，浅语皆有致”。
他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。
词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。
《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。
在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。
正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。
”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。
“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。
这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。
全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。
难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。
是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。
而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
”之句，则表现了一种生命枯竭意识。
这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。
