挥挥手不带走一片云彩是什么意思
原文：“悄悄的了, 正如我悄悄的来；我挥衣袖, 不带走一片云彩。
诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。
与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。
全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
舟山市定海区教师进修学校 编 《配套练习》语文六年级下 100-114面答案 有多少告诉我多少 我给他加悬赏
杜甫在艺术上取得具有开创性的巨大成就，为了更好地说明杜诗的艺术成就，我们把杜诗大致分为叙事诗和抒情诗两类来讲。
一、杜甫的叙事诗 杜甫的诗，被后人称为“诗史”。
晚唐孟棨《本事诗·高逸第三 》说：“杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事 。
故当时号为‘诗史’”。
《新唐书·文艺传·杜甫传赞》说：“甫又善陈时事，律切精深，至千言不少衰，世号‘诗史’”。
他的诗被称为“诗史”，在于他用诗记叙了安史之乱中发生的许多重要事件，反映了百姓在战争中承受的种种苦难，而且能以生动、饱满的形象，展现了整个社会生活的广阔画面。
正如杨义所说：“杜诗的一大本事 ，就是把敏锐深刻的诗性直觉，投入历史事件和社会情境之中，把事件和情境点化为审美意象，从中体验着民族的生存境遇和天道运行的法则。
”（《李杜诗学》下编）。
杜甫的诗描写了具体的情景，包括当时的氛围和人的感情，比单纯的提供历史事件的史料，更具有动人心弦的力量。
如前面提到的《 哀江头》、《北征》、“三吏”、“三别”、《洗兵马》等。
这些诗不但可以证史，可以补史之不足，而且比历史事件更为具体生动、感人。
杜甫的诗，因为具有“诗史”的特质，所以在叙事诗创作中的成就最值得注意。
为了适应内容的要求，杜甫的叙事诗多用伸缩性较大的五七言古体。
1．善于铺陈，高度概括。
元稹谈到杜甫诗的艺术时说杜甫善于“铺陈始终，排比声韵，大或千言，次犹数百”（《唐故工部员外郎杜君墓系铭》），杜甫诗中用赋法之处很多，但杜甫的“铺陈”，很注意对现实生活作艺术的概括，善于把丰富复杂的社会现象和忧国忧民的情怀浓缩在一些场面中或个别人物形象上。
如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），十个字，揭示了令人触目惊心的阶级对立的社会现实。
《洗兵马》中：“三年笛里关山月，万国兵前草木风”，概括地写出战争带来的创伤。
《羌村三首》中：“妻孥怪我在，惊定还拭泪……邻人满墙头，感叹亦歔欷。
夜阑更秉烛，相对如梦寐”，描写兵荒马乱中，家人相逢的场面，虽然写的只是杜甫一家的遭遇，却反映了广大百姓的悲惨命运。
《兵车行》，写的是“道旁过者”和行人的对话，但众多行人的不幸也显示无余。
《新婚别》中写的是一个征人妻的痛苦，却集中了安史之乱中无数青年夫妻生离死别的遭遇。
2、精心刻画细节，于细微处见真实。
《北征》是杜甫的名作，他在诗中回忆自己由凤翔到鄜州省家一路上所见所感，诗中写到家的情景： 经年至茅屋，妻子衣百结。
恸哭松声回，悲泉共幽咽。
平生所娇儿， 颜色白胜雪。
见耶背面啼，垢腻脚不袜。
床前两小女，补绽才过膝。
海图坼波涛，旧绣移曲折。
天吴及紫凤，颠倒在短褐。
这一段描写相当细腻，通过妻子的“衣百结”，儿女的“垢腻脚不袜”“补绽才过膝”以及补丁上颠倒错乱的图案这些细节，形象地反映了战乱中民不卿生、穷困潦倒之象。
《丹青引》写曹霸的才高运蹇，为了表现曹霸绘画的高超本领，杜甫选择了曹霸为功臣画像的细节：“良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。
褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”。
精到的细节描写，淡化的是故事性，加强的是真实性。
3、抒情色彩浓郁。
杜甫的许多叙事诗，他是当作抒情诗来写的。
杜甫是个感情十分丰富的人，他无法不把自己的爱、恨、同情、怜悯倾注在所描写的事件，所刻划的人物形象上。
如《丹青引》中：“即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。
”对曹霸的怀奇才而不为世所用，表示了深切的同情。
在《羌村三首》中，写道自己回到家里后，父老们来慰问，说起世道的艰难，生活的艰辛，“苦辞酒味薄，黍地无人耕。
兵革既未息，儿童尽东征。
请为父老歌，艰难愧深情。
歌罢仰天叹，四座泪纵横。
”肺腑之语，句句动人，写尽了动乱年代中诗人对普通老农的体贴又无能为力的心情。
《无家别》是一首优秀的叙事诗，也是一首扣人心弦的抒情诗。
诗中以一个当兵的农民的口吻自叙道：“永痛长病母，五年委沟溪。
生我不得养，终身两酸嘶。
人生无家别，何以为蒸黎
”当他回到思念已久的家中时，才知道老母早已病死，当他再一次被征召入伍时，竟然没有一个可以告别的人
因此他悲愤地说，这样的人生，有什么意思呢
读到这样的诗句，谁能不为之动容
二、杜甫的抒情诗 杜甫抒情诗的数量比叙事诗多，在形式上，有五七言古体，但更多的是近体。
杜甫抒情诗的艺术特点，主要有： 1．情景交融。
被人推为“杜集七言律第一”的《登高》，就是情景交融的代表作： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是杜甫流寓夔州后的作品。
夔州在长江边，诗中写到的风急、猿啸、鸟飞、木落、江水流逝，都是眼前之景，但是在这些景物之中 ，深深地溶进了作者的时局之叹、身世之感。
如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句，在“落木”前面冠以“无边”，在“长江”前面加上“不尽”，又用“萧萧”、“滚滚”两个象声词分别形容落叶声、流水声，这就使登高所见的秋景，十分寥廓、声色俱现，而在景物中，显然寄寓着作者对时局的忧虑、对自己一生事功的失望、对漂泊四方、寄食于人而又年迈体弱处境的无奈。
所以，诗的颈联用十四个字，高度概括了他此时感受到的“八可悲”：“万里，地之远也 ；悲秋，时之惨淡也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。
”（《鹤林玉露》）尾联“艰难苦恨”四字，无限沉痛。
此诗人称“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》）。
他滞留夔州期间，还写下了著名的组诗《秋兴八首》，以下是第一首： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
诗人看到的是江峡秋色，引起的是故园之思。
他正因眼前开放的丛菊，想起不得不滞留夔州两载的辛酸，耳边传来暮砧之声，又给异乡游子带来更浓郁的乡思。
融情于景，情景交融，在景物的描写中，处处有诗人跳动的激情。
2、抒情、议论、叙事熔于一体。
杜甫叙事诗的抒情色彩很浓郁，这一点已见前述。
而在他的抒情诗中，也往往情事结合，如《赴奉先县咏怀五百字》、《述怀》、《 秦州杂诗》、《八哀诗》等，因为叙事和抒情的结合，突出了作品的时代色彩。
在杜甫的抒情诗中，抒情还往往和议论相结合，特别是在近体诗中。
沈德潜说：“读（杜甫）《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首、《诸将》五首，不废议论，不弃藻绘，笼盖宇宙，铿戛韶钧；而横纵出没中，复含酝藉微远之致；目为大成，非虚语也。
”（《说诗晬语》上）杜甫的议论“带情韵而行”，如《诸将》中：“独使至尊忧社稷，诸君何以答升平”，讽刺了诸将的只能坐享太平，不能为国分忧；《登楼》中：“北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵”，上句对社稷稳固充满了信心，下句警告入侵的吐蕃军队，你们必败无疑。
《 蜀相》中：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，既高度评价了诸葛亮一生的业绩，又寄万分感慨于笔端。
3、抒情曲折委婉，跌宕反复。
杜甫的抒情诗真切地反映了作者内心的矛盾和痛苦、喜悦种种复杂的感情。
如《闻官军收河南河北》： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这首诗是杜甫流落梓州时，突然听到叛将史朝义自缢，其部下归降唐军的消息时，惊喜欲狂，冲口而出的，情绪虽非常热烈，但起伏跌宕有致。
先写自己初闻时涕泪挥洒，继而看到共患难的妻子也扫去了愁云，于是更加欣喜若狂，要高歌、要酣饮，接着马上作起了回家乡的打算，“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”四个地名，用“即”、“便”、“从”、“穿”、“下”“向”几个副词、介词、动词连接起来，表达了作者似箭的归心。
这首诗一气流注，惊喜溢于字外，人称老杜“生平第一快诗”（《读杜心解》），但是又转宕自如，以曲取势，曲折如意。
《赴奉先县咏怀五百字》是一首长篇抒情诗。
在诗的第一段，诗人自述平生的理想是“窃比稷与契”，感叹岁月蹉跎：“居然成濩落 ，白首甘契阔”，但纵使命运对自己这样不公，还是“穷年忧黎元，叹息肠内热”。
并不是没想过要远离尘俗，过“萧洒送日月”的日子 ，只是“葵藿倾太阳，物性固莫夺”，无法改变自己的初衷啊
仅仅这第一段，就回旋往复，百转千折，使人感受到杜甫那种仁者的情怀 。
三、杜甫的艺术造诣 杜甫诗在语言艺术上的造诣很高，在叙事诗中，他注意语言的个性化，根据不同人物的性格、身份，运用不同的语言，刻划人物的形象。
如著名的“三吏”“三别”，多通过人物的对话和独白来揭示诗歌的主旨、塑造人物的形象，其中《潼关吏》中的对话： 借问潼关吏：“修关还备胡
”要我下马行，为我指山隅：“连云列战格，飞鸟不能逾。
胡来但自守，岂复忧西都
丈人视要处，窄狭容单车。
艰难奋长戟，万古用一夫。
”“哀哉桃林战，百万化为鱼 。
请嘱防关将，慎勿学哥舒
” 这一段对话，双方神情毕现。
诗中的“我”，对潼关的安危极其关心，“修关还备胡”
透露了心情之急切。
而关吏的答话表现出他对所筑工事充满了信心，他兴致勃勃地邀“我”四处查看，边看边指点关隘的险要，反映了守关将士昂扬的斗志和必胜的信念。
关吏的这八句话，浦起龙评为“神情声口俱活”（《读杜心解》）。
而“我”的嘱咐，则表现了诗人思虑的精深。
杜甫诗中大量地引用俗语，造成亲切感、真实感，有助于突出人物的性格。
如《兵车行》中：“爷娘妻子走相送”，“牵衣顿足拦道哭”；《前出塞》中：“挽弓当挽强，用箭当用长。
射人先射马，擒贼先擒王”；《新婚别》中“免丝附蓬麻，引蔓故不长”，“生女有所归，鸡狗亦得将”，都很附合普通百姓的身份和口吻。
元稹《酬李甫见赠》诗云：“杜甫天才颇绝伦，每寻诗卷似情亲。
怜渠直道当时语，不著心源傍古人”。
高度评价了杜甫诗运用口语、俗语、使诗歌更接近生活的表现手法。
但杜甫又十分注意诗句的锤炼，他善于选择富有表现力的字、词用到恰当的地方。
如《夏日李公见访》中：“墙头过浊醪”的“过”字，写出了杜甫和邻里之间的关系，也写出了因贫困而陋屋低矮的情景。
他不但善于用动词使诗句活泼起来，还善于用副词使诗富于转折变化，如“自”字的用法；“归来始自怜”、“ 孤云无自心”、“暗飞萤自照”、“立国自有疆”等，增加了句子的表现力。
杜甫重视炼字，他说：“新诗改罢自长吟”，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》）。
正是这种自觉地追求，使他在诗歌语言艺术上达到巨大的成功。
所以皮日休说杜诗“纵为三十车，一字不可捐”（《鲁望昨以五百言见贻因成一千言》） 杜甫诗歌的艺术风格是多样的，正如唐人元稹所说：“上薄风雅 ，下该沈宋，言傍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。
”（《唐检校工部员外郎杜君墓系铭并序》）。
也如宋人王安石所言：“至于子美，则悲欢穷泰，发敛抑扬，疾徐纵横，无施不可。
故其诗有平淡简易者，有绮丽精确者，有严重威武若三军之帅者，有奋迅驰骤若泛驾之马者 ，有淡泊简静若山谷隐士者，有风流蕴藉若贵介公子者……此子美所以光掩前人而后来无继也。
”（《杜诗镜铨》附录三） 杜甫转益多师、集众人之所长而成一家之独特风格，风格既统一 ，又表现出丰富性。
杜甫诗的总体风格，就是他自己在《进<雕赋表> 》中曾说过的一段话：“则臣之述作虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶企可及也。
”杜甫的“沉郁顿挫”虽然指的是他的辞赋，但用来指他的诗歌艺术风格，也是非常准确的。
杜甫忧生念乱，仁民爱物，既有济世之志，又遭贫病流离之苦。
这里的“沉郁”“顿挫”指作者的诗篇中，有时写得“沉着痛快”；有时写得“沉挚深入”；有时“积健为雄”；有时沉厚纡曲，根底盘深；有时波翻浪卷、起落跌宕，音节上表现着抑扬缓急。
杜甫生活在万方多难，满目疮痍的时代，个人的命运和国家一样不幸，作为一个仁厚深沉的诗人，他的诗中流露出深广的忧患意识，各种感情奔突、作用于他的心中，千回百转，欲扬又抑，正是在这种深沉低回、欲说还休中，体现出杜诗的美学特征。
杜甫在以沉郁顿挫为主要风格之外，还具有萧散自然的特色。
这一类风格一般表现在写景、抒情诗中，是生活较为安定时期的作品，如《江畔独步寻花七绝句》之三： 江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯。
《江村》： 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所须唯药物，微躯此外更何求
境界安宁幽静，表现了潇洒散淡、闲适愉悦的情趣。
他如“水流心不竞，云在意俱迟”（《江亭》），“仰面贪看鸟，回头错应人”（《漫成二首》其二）等，都写出了自在闲适，无心疏懒的心境和神态。
至于对后世的影响，我想主要是对宋代以黄庭坚为首的江西诗派的影响吧
不知能不能为你帮些忙 再见
送友人 李白 首、颔、颈、尾联分别写了什么(赏析)
这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。
首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。
诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。
只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。
这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。
“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。
诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。
中间两联切题，写离别的深情。
颔联“此地一为别，孤蓬万里征”。
此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。
落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对 “故人情”。
同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。
天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。
在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。
这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾联两句，情意更切。
“挥手自兹去，萧萧班马鸣。
”送君千里，终须一别。
“挥手”，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢
诗人没有直说，只写了 “萧萧班马鸣”的动人场景。
这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。
班马，离群的马。
诗人和友人马上挥手告别，频频致 意。
那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
马犹如此，人何以堪
李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。
诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。
班马长鸣，形象新鲜活泼。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。
诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。
这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
最有意境的十首现代诗
1．《再别康桥》（徐）轻轻的我走了，正如来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
李白的《梦游天姥吟留别》一共用了多少韵
这是一首描写梦游天姥山的诗，杂用四、五、六、七言句，句法错落有致。
转韵至十二次之多。
或两句一韵，或三句一韵，或四句一韵，或五句一韵。
韵法亦变化多端，或逐句押韵，或隔句押韵。
这是李白的典型作品。
因为全诗以七言句为主，故一般选本 都编入七言古诗或七言歌行类。
诗题据《河岳英灵集》作“梦游天姥山别东鲁诸公”，近代版本都已省作“梦游天姥吟留别”。
前者说明是“别东鲁诸公”，可知是在离开齐鲁，正要南游淮泗的时期所作。
当时听到有人夸赞越中（今浙东）天姥山风景之奇，因而中心向往，居然梦到天姥山去游览了一番，醒来就写出了这首诗，并且把它作为向东鲁几位朋友的告别辞。
诗的内容是“梦游天姥山”，诗的作用是“留别”。
要了解这首诗，必须把它的内容和作用联系起来；为什么作者要把一首记梦诗作为告别辞
这首诗与告别朋友的思想感情有什 么关系
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。
现在我们按思想程序把它分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。
第二段从“湖月照我影”到“失向来之烟霞”共五韵二十八句。
这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。
以下是第三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。
李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。
但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。
他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。
可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。
这四句是全诗的引言，说明作此诗的最初动机。
“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了作者对炼丹修仙的真正认识。
“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。
然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于他的本心。
连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。
杜甫怀念李白的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
”（《不见》）已把李白当时的情况告诉我们了。
他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。
他这种伪装行为，在杜甫看来，是很可哀怜的。
因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆欲杀”，这也不是一般的夸张写法。
可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。
第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。
它高过五岳，掩蔽赤城。
赤城是天台山的别名。
天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。
四万八千丈，当然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就想去看看。
谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。
“吴越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。
3hj.cnL\\\\*R%l3|.l? `E N1p,T 第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。
文辞光怪离奇，显然是继承了楚辞的艺术传统。
作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗人谢灵运游宿过的地方。
湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。
他也仿效谢灵运，脚下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。
从此一路过去，到了天姥山。
走在半峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。
经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷途之间，天色忽已暝暮。
这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。
这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。
这时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。
其中别有一个天地，别有一群人物。
他看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。
①谢灵运游山，把他的木屐改装了一下，上山时去其前齿，下山时去其后齿，当时称为谢公屐。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。
李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢
这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。
于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。
但是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。
一个是“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。
意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。
这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。
另一个概念是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。
这两种思想显然是不同路，甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。
这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢
当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。
但在二者的轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。
作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。
他说：将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。
……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕席间岂复有向来之烟霞哉
”乃知世间行乐，亦如此梦耳。
古来万事，亦岂有在者乎
皆如流水之不返矣。
我今别君而去，未知何时可还。
且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎
这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种 虚幻的事情。
诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。
作《诗比兴笺》的陈沆提出了另一种解释。
他偏重在后一种思想： 此篇即屈子《远游》之旨，亦即太白《梁甫吟》“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女，三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨，阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒”之旨也。
太白被放以后，回首蓬莱宫殿，有若梦游，故托天姥以寄意……题曰 “留别”，盖寄去国离都之思，非徒酬赠握手之什。
这样讲法，情况就不同了。
它意味着作者基于他的积极的世界观，揭发和控诉了明皇宫中充满着忌才害贤的小人，使他来不及有所作为，就被排挤出来。
他回忆在宫廷中的生活，简直像个恶梦，至今心有余悸。
于是“世间行乐亦如此”这一句就应当了解为指宫廷中的快乐生活，也像恶梦一样，只会使人心悸。
作者有了这样的觉悟，于是就鄙弃一切，对“古来万事”都有空虚之感。
为了保持自己的人格，为了维护自己的心灵， 宁可从此骑鹿游山，决不再低眉折腰去讨好权贵们了。
我同意陈沆的讲法。
把第二段诗句仔细体会一下，可知作者所要表达的不是梦境的虚幻，而是梦境的可怕。
游天姥山是一个可怕的梦；在皇帝宫中做翰林供奉，也是一个可怕的梦。
如果说作者主题是描写梦境的虚幻，那又与“摧眉”句有什么关系
依照唐汝询的讲法，这第二段的创作方法是单纯的赋，依照陈沆的讲法，却是“赋而比也”。
陈沆引用李白另一首诗《梁甫吟》来作旁证，确实也看得出这两首诗的描写方法及意境都有相似之处。
李白有许多留别诗，屡次流露出他被放逐的愤慨。
把这些诗联系起来看，更可以肯定游天姥山是游皇宫的比喻。
有一首《留别曹南群官之江南》的五言古诗，就紧接编在《梦游天姥山》之后。
曹与鲁是邻境，前诗留别东鲁诸公，后诗留别曹南群官，可知是作于同一时期。
这首诗开头说自己早年修道求仙，后来碰上运气，供奉内廷。
有过一些建议，很少被采用，只得辞官回家。
下文说：“仙宫两无从，人间久摧藏。
”这是明白地说学道做官都失败了，只落得在民间没落和流浪。
《梦游天姥山》开头二句是说求仙“无从”，其次二句是说进宫或有希望。
此下描写天姥山景色一大段， 实质是描写宫廷。
结论是宫廷里也“无从”存身。
“仙宫两无从”这一句可以说就是《梦游天姥山》的主题。
