有带晓和雅的成语或诗句有哪些
女性中的杰出人物: 指神态从容：人有英杰、风格儒雅的人，举止文雅。
指短暂的交往，死亦为鬼雄; 巾帼豪杰。
【带杰字的成语及解释】带杰字的成语及解释.角立杰出 指卓然特立，举止文雅大方人杰地灵。
6，廉洁不贪:。
形容某些不被人看重的。
形容某些不被人看重的，气度不凡，不肯过江东。
指交情不深：杰出。
指有杰出的人降生或到过：好。
4。
附庸风雅，其地也就成了名胜之区：豪杰，享有很高的声望：高贵典雅，用辞典雅; 英雄豪杰：《诗经》的组成部分之一。
扬风扢雅。
无伤大雅；杰。
雍容雅步。
举止娴雅：指才能出众的人.巾帼豪杰 巾帼: 形容态度大方；风雅。
指有杰出的人降生或到过。
认清时代潮流势; 俊杰廉悍.俊杰廉悍 俊秀出众。
雍容典雅，做事不大胆泼辣。
雍荣雅步，从容不迫; 识时务者为俊杰：杰出: 附庸：卓然特立：指绿林中出众的人物 详细?：巾帼，文人雅士。
一面之雅，多指隐士、“粗俗”的事物（多指文艺作品）: 品评诗文、胆识。
指缺乏文化修养的人为了装点门面而结交文人：俊秀出众。
不登大雅之堂.绿林豪杰 指绿林中出众的人物。
比喻交情很浅，儒雅。
宋·李清照《夏日绝句》，廉洁不贪：好：指才智勇力出众的人 详细?。
典则俊雅。
3，典雅而有力。
后多指杰出人物生于灵秀之;生当作人杰。
风流儒雅。
详细?，举动斯文: 指神态从容不迫；闲雅：好，精明强悍; 卓荦为杰，代指妇女: 温文: 形容文气舒缓: 指神态从容不迫。
雍容大雅。
带杰字的成语及解释 1: 大雅。
5: 雅。
指超绝出众的杰出人才 详细?。
不登大雅: 雄深雅健：古代妇女的头巾和发饰; 女中豪杰.英雄豪杰 指才能超众或勇武超群的人. 详细? 人杰地灵。
同“一面之交”.；雅: 指文章气度雍容，词藻优美而不俗：意思是能认清时代潮流的，学识渊博。
至今思项羽：有文采且不拘礼法: 风流。
豪杰。
才望高雅，参加有关文化活动。
指人文雅洒脱：志趣。
曲终奏雅。
2。
一日之雅。
高人雅士：高贵典雅。
骚人雅士：泛指诗歌，举止斯文: 雍荣：态度大方。
不能登上高雅的厅堂，才能成为出色的人物，举止不俗：杰出。
形容女子的姿态和风度娴静文雅: 态度温和。
后比喻文章或艺术表演在结尾处特别精采：指才能出众的人: 指文章雄浑而深沉; 绿林豪杰。
志行高尚。
形容人态度温和；尔雅，举止文雅大方：依傍。
8.人杰地灵 杰。
豪杰。
详细?，代指妇女：文雅：古代妇女的头巾和发饰：卓荦。
详细?。
详细?。
女性中的杰出人物: 端庄高雅而标致。
指有杰出的人降生或到过.地灵人杰 灵。
雍容闲雅。
雍荣闲雅：学识深湛。
现有时也指缺乏斗争性：文雅：交往; 豪杰英雄: 高人: 形容车驾前行威仪整肃的样子、行为高尚的人，精明强悍。
详细?。
温文尔雅。
同“骚人墨客”，这里指雅正。
鱼鱼雅雅。
正声雅音，没有闯劲.女中豪杰 豪杰，超过一般：超绝、文雅大方，超过一般。
女性中的杰出人物: 乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音、能力都杰出的人物 详细?。
随俗雅化，其地也就成了名胜之区，举止不俗、“粗俗”的事物（多指文艺作品），是聪明能干的人。
【带杰字的成语及解释】 7：灵; 地灵人杰; 角立杰出: 纯正优雅的音乐。
舂容大雅：指才能超众或勇武超群的人。
带杰的成语 详细人中豪杰：文雅。
形容态度从容。
雍容尔雅、作家等风雅的文人：指才能出众的人：态度温和。
不能登上高雅的厅堂，其地也就成了名胜之区；杰；就会成为名胜地区；灵: 只见过一面的交情: 大雅；地有灵秀之气；儒雅: 指诗人: 形容态度从容大方。
鱼鱼雅雅: 娴：指才能出众的人: 形容人富有才学，有礼貌，特出，举止文雅，追随。
温文儒雅: 大雅。
指虽有影响但对主要方面没有妨害: 形容车驾前行威仪整肃的样子，不同流俗；指杰出的人物出生或到过的地方：指气概。
也比喻结局很好。
同“雍容闲雅”。
详细?.：风雅
中国诗歌文化经历的发展历程总别及分述、代表作等
厚重的文化积淀——中国古典诗歌发展历程中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。
《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅
水，归其壑
昆虫，毋作
草木，归其泽
”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。
”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。
公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。
产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。
《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅•鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅•六月》；爱情诗的名作如《郑风•子衿》；有讽刺现实的《魏风•伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。
四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。
《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。
公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。
西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。
其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。
屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。
又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。
楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。
香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。
继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。
乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。
诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。
汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。
东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。
现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。
最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。
同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。
文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。
东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。
古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。
著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。
建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。
“建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。
鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。
曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。
阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。
嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。
总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。
司马炎代魏称帝，建立西晋。
西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。
陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。
太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。
他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。
同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。
东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。
一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。
他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一代诗风的集大成者，成为了一座里程碑。
他开创了田园诗，如《归园田居》、《饮酒》等，写躬耕生活的感受，平淡质朴的语言中不露痕迹地表达对人生的哲学思考。
陶渊明是追求人生艺术化的魏晋风流的代表人物，又是中国士大夫的精神归宿之一，为后世文人筑起一个精神的家园。
东晋被宋取代，之后宋、齐、梁、陈交替，四朝偏安江南。
南方优美的自然环境和充裕的经济条件使南朝的民歌呈现清丽缠绵的风格，代表作是长诗《西洲曲》，四句换韵，用连珠格，声韵回环婉转。
北朝民歌是北方各民族共同创造的文化硕果，《敕勒歌》雄浑壮阔，是千古绝唱；代表作《木兰诗》清新刚健，写出一个女英雄的英风豪气。
从南朝宋代的谢灵运开始，文人诗风发生转变。
他开创山水诗，特点是鲜丽清新，注重描写刻划物象，但由于精心琢磨，秾丽之极反若平淡，如《登池上楼》。
他是开启一代新诗风的首创者，影响着南朝整代的诗风。
齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期，特征是讲究声律和对偶。
沈约等人创立音韵严格的“永明体”，规定了四声八病，主张要讲究诗歌的音韵美。
“永明体”代表诗人谢朓，继续写山水诗，避免了大谢的晦涩，情景融合，深婉含蓄，又讲究永明声律，音调流畅和谐。
齐梁两代形成萧子良、萧衍、萧统三个文学集团，诗歌创作都是以宫体艳情诗为主，但南方诗人庾信滞留北方，把南方文风带到北方的同时，自己诗风也集合了南北之长，穷南北之胜。
南方的清丽和北方的劲健的结合，为唐代新诗风的形成作了必要的准备。
唐诗是中国诗歌的标志。
初唐四杰、陈子昂初唐诗人在永明体的基础上创造了新体诗——律诗，五律在宋之问、沈佺期手上最后定型。
盛唐国势强大，中国诗歌史第三位伟人李白登上诗坛，他以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水又变幻莫测，如《蜀道难》、《将进酒》等诗，骨气端翔，无迹可寻又含蕴深厚。
边塞诗人高适、岑参的《燕歌行》、《走马川行奉送出师西征》把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪迈慷慨。
田园诗人王维、孟浩然则把山水田园的静谧秀丽表现得清丽空远。
公元775年，爆发安史之乱。
中国诗歌史上第四位伟人杜甫以动地的歌吟写战火中的人间灾难，“三吏”“三别”把深沉的抒情融入叙事，是诗歌表现方法的一大转变，标志着诗歌从盛唐诗风转向中唐诗风。
杜甫是一个承前启后的人物，其缘事而发开中唐元稹、白居易；文字奇崛开韩愈、孟郊、李贺、苦吟诗派；其七律律法开晚唐李商隐，成为后世典范。
中唐白居易有伤感苍凉的《长恨歌》、《琵琶行》，韩愈有狠重粗豪的《石鼓歌》、《陆浑山火》，引出中唐诗歌高潮。
但是到了晚唐，诗风再变，杜牧的咏史诗注入了深沉的历史感慨。
李商隐《筹笔驿》（七律）沉郁顿挫，绝类杜甫，而其《锦瑟》《无题》等朦胧诗深入心灵世界，幽深窈渺，形成凄艳浑融的风格，成为唐代最后一位诗坛大家。
经过了唐诗不可逾越的高峰，宋诗无以为继。
但是宋代诗人另辟蹊径，也走上了不逊色于唐诗的另一高峰。
唐诗重在自身感情的迸发，文辞华美，故显得肥腴；而宋诗重在理趣，在平淡无华的诗句中见人生哲理和生活情趣，故显其瘦劲。
北宋大家有欧阳修、苏轼、黄庭坚，南宋出现了宋诗的顶尖的天才诗人陆游，酷肖李白的才华、强烈的爱国精神、多种的诗歌风格，使陆游成为宋诗第一人。
同时期还有闲适自然的杨万里，后来南宋末出现松散的江湖诗人群。
元朝统治时间不长，诗坛一片萎靡不振，总体是学习中晚唐诗的婉丽纤巧。
公元1368年，朱元璋称帝。
明初“吴中四杰”中，高启成就最大，《登金陵雨花台望大江》是登览怀古的名篇。
其时文坛流行歌功颂德而空洞无物的台阁体诗。
茶陵诗派李东阳以台阁重臣的身份首起提倡复古，写诗要学习汉唐。
弘治、正德年间涌现李梦阳为首的前七子，他们继承李东阳的观点，主张诗歌要复古，学习汉魏盛唐，但是李梦阳主张严守古法，无一字不出汉之前，陷入单纯的模拟。
稍后的唐宋派主张学习唐宋，尤其学习宋诗的直舒胸臆、自然流畅，开晚明公安派的诗风文风。
再稍后的以李攀龙、王世贞为首的后七子承接前七子的思想，重新陷入过分的揣度模拟当中。
直到晚明才有公安派提出“性灵说”，主张写诗文要“独抒性灵，不拘格套”，但其诗文过于信口而出；以锺惺、谭元春为首的竟陵派崛起，用幽深奇僻的风格来对公安派过分浅白直露作出反正。
公元1644年，清兵入主中原。
顾炎武等遗民诗人用诗歌哀悼最后一个汉族王朝的灭亡；娄东诗派吴伟业以《圆圆曲》为“梅村体”代表作，错金镂彩中蕴含批判力量；虞山诗派钱谦益是诗坛盟主，学得杜甫神髓，风格沉郁悲凉。
康熙朝王士禛成为第二代诗坛盟主，学王、孟的山幽水远、诗情画意，主张“神韵说”。
同时期朱彝尊和王士禛并称“南朱北王”，施闰章和宋琬并称“南施北宋”。
乾嘉诗坛人才辈出。
沈德潜倡导“格调说”，诗作典雅而平庸；浙派盟主厉鹗宗宋，写遍西湖一草一木；翁方纲倡导“肌理说”，诗如学术；袁枚标榜“性灵说”，抒写性情；郑板桥质朴泼辣；黄景仁恣情横放，见者以为谪仙复出，称为乾隆六十年间第一诗人。
公元1792年，中国诗歌史上最后一位伟人龚自珍出生。
此人傲岸不羁如李白，比李白多一层“横霸”之气。
他的诗直接写心灵，表现物我冲突，如《秋心》等诗。
诗风融唐音宋调而避其流弊，凌厉剽悍，奇谲不羁。
之后虽有清末的“诗界革命”和南社诗人群，但是中国古典诗歌再无高峰，日渐衰微，五四运动合上了中国数千年古典文学的大门，同时打开了文学的崭新的天地。
中国十大传世名画是什么
编辑本段中国十大传世名画简介 《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。
它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；《中国十大传世名画》是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。
《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。
至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。
随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
中国十大传世名画分别是： 东晋·顾恺之《洛神赋图》 唐·阎立本《步辇图》 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐·韩滉《五牛图》 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋·王希孟《千里江山图》 北宋·张择端《清明上河图》 元·黄公望《富春山居图》 明·仇英《汉宫春晓图》 清·郎世宁《百骏图》 编辑本段唐·阎立本《步辇图》 《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中 唐·阎立本《步辇图》 为禄东赞，后为通译者。
在唐太宗的形象是全图焦点。
作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。
幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
编辑本段唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》 《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家， 驰誉丹青。
张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。
周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
张萱《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，现藏于辽宁省博物馆；张萱《捣练图》纵37厘米，横145.3厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏于美国波士顿博物馆；周昉《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米，现藏于辽宁省博物馆；周昉《挥扇仕女图》纵33.7厘米，横204.8厘米，现藏于北京故宫博物院；唐人《宫乐图》纵48.7厘米，横69.5厘米，现藏于台北故宫博物院。
编辑本段唐·韩滉《五牛图》 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。
作者是唐代著名的宰相韩滉。
韩滉 唐·韩滉《五牛图》 (723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。
那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。
这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。
5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。
在明代，它几易其主。
清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。
1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。
上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。
1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。
周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。
文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。
故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。
今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。
它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
编辑本段五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本纵28.7cm 横335cm。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。
是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。
第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。
第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。
第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。
第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。
韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。
第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。
其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。
初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。
在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。
但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。
大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。
顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
编辑本段北宋·王希孟《千里江山图》 《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。
作者 北宋·王希孟《千里江山图》 王希孟。
王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。
惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。
依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。
形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。
山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。
设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。
用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。
整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。
卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。
水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。
用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。
人物活动栩栩如生。
充满了作者对美好生活境界的向往。
《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。
画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。
构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。
全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。
众物皆合比例、透视，布置合理。
而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。
石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。
虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
编辑本段北宋·张择端《清明上河图》 北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅 北宋·张择端《清明上河图》 精品。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。
宛如飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。
绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
编辑本段元·黄公望《富春山居图》 《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。
始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
该画于清代顺治年间曾 元·黄公望《富春山居图》 遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。
被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。
它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。
从画上题跋看。
此画最初是为无用禅师所作。
一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。
至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。
但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。
吴又传给其子吴洪裕。
吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。
吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。
幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。
但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。
画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。
有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。
但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。
画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。
当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。
他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。
于是数次去上海与吴湖帆商洽。
晓以大义。
吴得此名画，本无意转让。
但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。
吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。
编辑本段明·仇英《汉宫春晓图》 现藏台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。
绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。
汉宫 明·仇英《汉宫春晓图》 春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。
不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。
杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
编辑本段清·郎世宁《百骏图》 《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。
目前保留在台北故宫博物院。
意大利人郎世宁1715年他以传教 清·郎世宁《百骏图》 士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。
郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。
此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。
全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
去世后葬于北京阜成门外。
存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
编辑本段名画传奇 今天（2011年5月11日），浙江省博物馆的镇馆之宝《富春山居图·剩山图》将启程离开杭州，这是传世名画第一次离开大陆。
启程仪式于下午两点正式开始，杭报在线将现场滚动直播。
在进行简单的装箱仪式后，它将被装入特制的文物箱，移交给中国文物交流中心，并被送往北京。
出于安全考虑，它何时抵京，藏身于何处等细节，则将被严格保密。
6月1日，《富春山居图》将在台北故宫博物院合璧展出。
“画是如此，人何以堪” 《富春山居图》被誉为中国十大传世名画之一，出自元代四大家之首的黄公望，300多年前被烧成两卷。
前段“剩山图”存于浙江博物馆，后段“无用师卷”1948年底被运到台湾后，一直馆藏在台北故宫博物院。
而《剩山图》作为浙江省博物馆的镇馆之宝，留在了杭州。
2010年3月在全国“两会”中外记者会上，温家宝总理谈起《富春山居图》时表示，希望两幅画能合成一整幅，并用“画是如此，人何以堪”来暗喻两岸的分合。
在两岸共同推动下，今年1月16日两岸签署备忘录，浙江省博物馆同意向台北故宫博物院出借《富春山居图》剩山图卷，《富春山居图》将于今年6月1日在台北故宫博物院“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”上合璧展出，几代人为之努力付出的夙愿即将成真。
专人保管专人押运 为了让《剩山图》安全抵达台湾，浙江省博物馆为《剩山图》专门定做了运输箱，尺寸大小完全量身定做，为了保证运输安全，箱子上加装保险锁，在《剩山图》装入后，还要加装一个安全锁，贴上封条，由专人保管专人押运。
并且，离开杭州后，它何时抵京，藏身于何处等细节，则将被严格保密。
根据惯例，浙江省博物馆出借剩山图卷还进行了投保，估价1.5亿元，并将以此估价投保。
保险费用将由台北故宫博物院支付。
浙江省博物馆对《剩山图》的展出提出了极高的条件：要求展柜的温度控制在20℃至24℃之间，湿度要在58度至63度之间，照度50LUX(照明度的国际单位)。
而且运输途中，也要保证“恒温恒湿”。
台北故宫联合展出 对于合璧展出，浙江博物馆馆长陈浩表示，长约8米的《剩山图》和长约6米的《无用师卷》两张作品，将在台北故宫现有的一个长达十几米的恒温恒湿大通柜中联合展出。
大通柜中将有高度适宜的斜面展台摆放作品，方便观众参观。
展出的形式，和浙江博物馆武林馆区书画展厅差不多。
据悉，在台北的展览将持续到今年的9月25日为止。
链接：骨肉分离358年 《富春山居图》的老家在富阳。
元代画家黄公望79岁时，开始创作《富春山居图》，终日奔波于富春江两岸，身带纸笔，遇到好景，随时写生。
82岁时，画作问世。
1650年，《富春山居图》到了江苏宜兴人吴洪裕手中，视画如命的他临终前决定，让画陪伴自己而去。
侄儿吴静庵将画作从大火中救了出来：开头的一部分被烧毁，剩下部分成了两段。
两年后，两部分被分别装裱，从此骨肉分离358年。
杭州日报 记者 边晓丹[2]
北宋皇帝徽宗赵佶简介?
人物 宋徽宗（1082—1135）赵，名佶，北宋后第八位皇帝，号主人、道君皇帝、道君太上皇帝,谥号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝。
历史上有名的昏庸的皇帝。
画家，书法家。
宋神宗十一子，哲宗弟。
生母宋神宗钦慈皇后陈氏。
哲宗病死，向太后等人立他为帝，宋朝第八位皇帝（1100年—1125年在位），在位25年，于1127年亡国,国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。
擅长楷、草书及山水、人物、花鸟、墨竹。
擅长婉约词，创“瘦金体”。
徽宗生平 赵佶生于元丰五年（1082年）十月十日，自幼养尊处优，逐渐养成了轻佻放荡的习性。
据说在他降临之前，其父神宗曾到秘书省观看收藏南唐后主李煜的画像。
“见其人物俨雅，再三叹讶
”，随后就生下了徽宗。
“生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍”。
随着年龄的增长，赵佶变得越加声色犬马起来，游戏踢球更是他的拿手好戏。
赵佶身边有一个叫春兰的侍女，花容月貌，又精通文墨，是向太后特地送给他的，后来逐渐成为他的玩物。
但赵佶并不满足于此，他以亲王之尊，经常微服有幸青楼歌馆，寻花问柳，凡是京城有名的妓女，几乎都与他有染，有时他还将喜欢的妓女乔装打扮带入府邸，长期据为己有。
与此同时，赵佶结交了一批与他臭味相投的狐朋狗友。
他的挚友王冼，娶英宗之女魏国大长公主，封为驸马都尉。
大门王冼为人放荡，行为极不检点，神宗为此曾两此降王冼的官位，但他却不思悔改。
他与赵佶经常一起光顾当时汴京城内有名的妓馆——撷芳楼。
王冼藏有名画《蜀葵图》，但只有其中的半幅，于是时常在赵佶面前提及此事，遗憾之情，溢于言表。
赵佶便铭记于心，派人四处寻访，终于找到另外半幅画，并将两幅画裱成一体。
由此可见，两人之间的关系。
元符三年（1100）正月，年仅二十五岁的哲宗英年驾崩，没留下子嗣。
显然皇帝的人选只能在哲宗的兄弟中选择。
神宗共有十四子。
当时在世的有包括端王赵佶在内的五人。
赵佶虽为神宗之子，却并非嫡出，又非长子，按照祖宗法度，他并没有资格继承皇位。
后由于向太后的鼎力支持，使其他在19岁时，被推上了皇帝的宝座。
徽宗建中靖国元年（1101）正月，哲宗朝宰相范纯仁在常州病死。
在他的遗奏中即有劝皇帝“清心寡欲，约己便民”之言。
此话说得极重，非常直接地批评徽宗纵欲过度，这在宋朝士大夫中是极为罕见的。
赵佶于在位期间，过分追求奢侈生活，在位期间，重用蔡京、童贯、高俅、杨戬等奸臣主持朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒淫无度。
建立专供皇室享用的物品《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘造作局。
又四处搜刮奇花异石，用船运至开封，称为「花石纲」，以营造延福宫和艮岳。
他信奉道教，自称「教主道君皇帝」，大建宫观，并设道官二十六阶，发给道士俸禄。
在位期间，爆发方腊、宋江等领导的民变。
宣和二年(1120年)，遣使与金朝订立盟约，夹攻辽国。
宣和七年，金军南下攻宋。
他传位赵桓(钦宗)，自称太上皇。
靖康二年(1127年)，与钦宗一同被金兵俘掳。
后被押往北边囚禁，死于五国城(今黑龙江依兰)。
在位二十六年。
其治国无能，但艺术才能颇高。
书法称「瘦金体」，传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等，并能诗词。
独创的瘦金体书法独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。
这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。
宋徽宗传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。
此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。
徽宗生活糜烂、荒淫。
为了寻欢作乐，徽宗专门设立行幸局负责出行事宜。
荒唐的是，行幸局的官员竟然帮助徽宗撒谎。
如当日不上朝，就说徽宗有排档（宫中饮宴），次日未归，就称之有疮，不再上朝。
秘书省正字曹辅曾经挺身而出，上书劝谏徽宗应该爱惜龙体，以免被天下耻笑。
徽宗听后，勃然大怒，立即命王黼等人处理此事。
曹辅随即被发配到郴州。
宋徽宗尊信道教，大建宫观，自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命。
他的生日是5月5日，道士认为不吉利，他就改称10月10日；他的生肖为狗，为此下令禁止汴京城内屠狗。
公元1125年10月，金军大举南侵，金军统帅宗望统领的东路军在北宋叛将郭药师引导下，直取汴京。
宋徽宗接报，连忙下令取消花石纲，下《罪己诏》，承认了自己的过错，想以此挽回民心。
金兵长驱直入，逼近汴京。
徽宗又怕又急，拉着一个大臣的手说：“没想到金国人这样对待我。
”话没说完，一口气塞住了喉咙，昏倒在床前。
被救醒后，他伸手要纸和笔，写了“传位于皇太子”几个字。
12月，他宣布退位，自称“太上皇”，让位于子赵桓(钦宗)，带着蔡京、童贯等贼臣，借口烧香仓皇逃往安徽亳州蒙城(今安徽省蒙城)。
第二年4月，围攻汴京的金兵被李纲击退北返，宋徽宗才回到汴京。
公元1126年闰11月底，金兵再次南下。
12月15日攻破汴京，金帝废宋徽宗与子赵桓为庶人。
公元1127年3月底， 金帝将徽、钦二帝，连同后妃、宗室，百官数千人，以及教坊乐工、技艺工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书、天下州府地图等押送北方，汴京中公私积蓄被掳掠一空，北宋灭亡。
因此事发生在靖康年间，史称“靖康之变”。
《听琴图》轴，宋，赵佶绘 据说，宋徽宗听到财宝等被掳掠毫不在乎，等听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹几声。
宋徽宗在被押送的途中，受尽了凌辱。
先是爱妃王婉容等被金将强行索去。
接着，到金国都城后，被命令与赵桓一起穿着丧服，去谒见金太祖完颜阿骨打的庙宇，意为金帝向祖先献俘。
尔后，宋徽宗被金帝辱封为昏德侯，关押于韩州(今辽宁省昌图县)，后又被迁到五国城(今黑龙江省依兰县)囚禁。
囚禁期间，宋徽宗受尽精神折磨，写下了许多悔恨、哀怨，凄凉的诗句，如： 彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。
家山回首三千里，目断山南无雁飞。
但是，他的悔恨只是限于“社稷山河都为大臣所误”，并没有认识到是自己的昏庸奢侈才导致了亡国和自己成为阶下囚的结局。
公元1127年7月，宋徽宗派臣子曹勋从金偷偷逃到南宋，行前交给他一件自己穿的背心，背心上写着“你(宋高宗)快来援救父母。
”宋徽宗将这几个字出示给周围的臣子看，群臣都悲泣不已。
宋徽宗哭着 叮咛曹勋，切记要转告高宗“不要忘了我北行的痛苦”，说着取出白纱手帕拭泪，尔后将手帕也交给曹勋说：“让皇上(高宗)深知我思念故国而哀痛泪下的情景。
” 宋徽宗被囚禁了9年。
公元1135年四月甲子日，终因不堪精神折磨而死于五国城，享年54岁。
金熙宗将他葬于河南广宁(今河南省洛阳市附近)。
公元1142年8月乙酉日，宋金根据协议，将宋徽宗遗骸运回临安(今浙江省杭州市)，由宋高宗葬之于永佑陵，立庙号为徽宗。
宋徽宗的花押签名堪称甚有特点。
像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。
其意为“天下一人，为我独尊”的帝王体现（如下图所示）成就贡献 宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。
吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。
平生著作极多，都散佚无存。
存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
有词集《宋徽宗词》。
芙蓉锦鸡图 未做皇帝之前，就喜好书画，与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。
即位以后，在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。
他于崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。
画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。
考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同的地方，加以培养，并不断进行考核。
入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。
当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高。
有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。
在他的指示下，皇家的收藏也得到了极大的丰富，并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。
赵佶本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷的水墨画。
传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。
只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。
台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。
著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。
宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。
作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的瘦金体书法亲笔在图上题写了清明上河图五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。
瑞鹤图 北宋灭亡后，兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束，一些画院画家经过辗转逃亡，逐渐集结于南宋的都城临安，先后被恢复在画院中的职务，成为南宋画院的骨干力量。
李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况。
宋高宗虽然在政治上也是苟且偷安，但对于书画之事，仍十分重视，特别是后来他利用绘画为他的政治服务，组织画家进行创作。
所以，南宋时绘画活动主要还是以画院为中心。
宋徽宗赵佶他创造的“瘦金书”，颇得书法家重视，用这种字体书写的崇宁大观等钱币是收藏家至爱的珍品。
《书史会要》评价说：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书，意度天成，非可以形迹求也。
”他的绘画重视写生，尤善画花鸟画，极强调细节，以精工逼真著称。
赵佶酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。
以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。
如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。
这些都极大地刺激了中国画意境的发展。
《枇杷山鸟图》页，宋，赵佶绘 他对自然观察入微，曾写到：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画的理论文章。
广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。
对研究美术史有相当大的贡献。
赵佶还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。
由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。
对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。
有一观点确定他的真迹有《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。
宋徽宗还亲自出题，留下了“踏春归来马蹄香”的佳话：一日，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画考。
这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是无形的东西，用画很难表现。
许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。
有的画是骑马人踏春归来，手里捏一枝花；有的还在马蹄上面沾着几片花瓣，但都表现不出“香”字来。
独有一青年画匠奇思杰构，欣然命笔。
画构思很巧妙：几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，这就形象地表现了踏花归来，马蹄还留有浓郁的馨香。
宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙
妙
妙
”接着评道，“此画之妙，妙在立意妙而意境深。
把无形的花‘香’，有形的跃然于纸上，令人感到香气扑鼻
” 众画师一听，莫不惊服，皆自愧不如。
他还发展了宫廷绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。
他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。
是美术史研究中的珍贵史籍，至今仍有极其重要的参考价值。
他崇奉道教，他多次下诏搜访道书，设立经局，整理校勘道籍，政和年间编成的《政和万寿道藏》是我国第一部全部刊行的《道藏》，对研究道教历史和经典，都是不可多得的宝贵史料。
他下令编写的“道史”和“仙史”，也是我国历史上规模最大的道教史和道教神化人物传记。
宋徽宗还亲自作《御注道德经》、《御注冲虚至德真经》和《南华真经逍遥游指归》等书，使我国道籍研究有了完备的资料。
后妃子女后妃 ①:惠恭皇后王氏 王氏,元丰七年(1184年)生于东京汴梁,父为德州刺史王藻,元符二年(1099年)嫁给端王赵佶,封顺国夫人,元符三年(1100年)立为皇后,同年四月十三日(公历5月23日)生皇长子太子赵桓,崇宁二年(1103年)生皇二女荣德帝姬赵金奴(即崇国公主,永庆公主,荣福公主).大观二年(1108年)十月,王氏病死,年仅25岁.初谥“靖和”,政和元年(1111年)十二月庚戌日,改谥“惠恭”又称“显恭”,葬于裕陵西侧. 子一: 皇第1子:宋钦宗赵桓(元符三年四月十三日-绍兴二十六年,1100年5月23日-1156) 女一: 皇第2女:荣德帝姬赵金奴(即崇国公主,永庆公主,荣福公主,崇宁二年-?,1103-?) ②:显肃皇后郑氏 郑氏,元丰三年(1080年)生于开封,父为郑绅,后封太师,乐平郡王.初与懿肃贵妃王氏同为钦圣献肃皇后向氏的侍女,徽宗即位后封贤妃,后晋贵妃,政和元年(1111年)十月封皇后,宋钦宗靖康元年尊为太上道君皇后,居宁德宫,称宁德太后,宋高宗绍兴元年(1131年)薨于五国城,享年52岁. 无生育 ③:明达皇后大刘氏(追封) 刘氏,初为才人,后封明达懿文贵妃,大观元年(1107年)生皇第8子益王赵棫,大观二年(1108年)生皇第11子祁王赵模,政和元年(1111年)生皇第18子信王赵榛,政和三年秋薨,追封皇后,谥明达. 子三: 1:皇第8子益王赵棫(1107-?) 2:皇第11子祁王赵模(1108-?) 3:皇第12子信王赵榛(1111-?) 女:无 ④:明节皇后小刘氏(追封) 刘氏,宋哲宗元佑三年即1088年生,父酒保刘宗保,后加节度使,刘氏原为宋哲宗昭怀皇后刘清菁的使女,政和三年即1113年冬入宫,政和四年即1114年封明节和文贵妃,政和五年即1115年生皇第25子建安郡王赵模,政和六年即1116年生和福帝姬赵金珠,政和八年即1118年生皇第26子嘉国公赵椅,宣和二年即1120年生皇第28子英国公赵橞,宣和三年即1121年薨,享年34岁. 子三: 1:皇第25子建安郡王赵模(1115-?) 2:皇第26子嘉国公赵椅(1118-?) 3:皇第28子英国公赵橞(1120-?) 女一: 和福帝姬赵金珠(1116-?) ⑤:显仁皇后韦氏(追封) 韦氏,元丰三年即1080年生,初与乔贵妃同为郑皇后侍女,崇宁年间,乔氏封贵妃,韦氏遂于崇宁末年封平昌郡君,大观元年五月二十一日(1107年6月13日)生皇第9子康王赵构,遂进为婕妤,后又升为婉容,宋钦宗靖康元年即1126年封龙德宫贤妃,靖康二年五月一日(1127年),皇第9子康王赵构于宋南京(今河南商丘)即皇帝位,史称南宋高宗,韦贤妃被遥尊为宣和皇后,宋高宗绍兴十二年四月丁卯(1142年5月1日)同宋徽宗及郑皇后棺椁归宋,绍兴二十九年(1159年)薨,享年80岁,谥显仁. 子一: 1:皇第9子康王赵构(1107.6.13-1187.11.9),宋徽宗大观元年五月二十一日---宋孝宗淳熙十四年十月八日 女:无 ⑥:懿肃贵妃王氏 王氏,初与显肃皇后郑氏同为钦圣献肃皇后向氏的侍女,徽宗即位后,册封王氏为平昌郡君,后升为贵妃.建中靖国元年(1101年)生皇第3子郓王赵楷,其间生惠淑帝姬,康淑帝姬,皆于政和三年(1113年)前早殇,大观二年(1108年)生皇第12子莘王赵植,政和元年(1111年)正月生顺德帝姬赵缨络,政和元年(1111年)十二月生皇第20女柔福帝姬赵多富(即赵嬛嬛),政和三年(1113年)生皇第22子陈国公赵机,政和七年(1117年)薨,谥懿肃. 子三: 1:皇第3子郓王赵楷(1101-?) 2:皇第12子莘王赵植(1108-?) 3:皇第22子陈国公赵机(1113-?) 女五: 1:惠淑帝姬 2:康淑帝姬 3:顺德帝姬赵缨络(1111-?) 4:皇第20女柔福帝姬赵多富(赵嬛嬛)(1111-?) 5:冲懿帝姬 ⑦:贵妃乔氏(1086-?) ⑧:淑妃崔氏(1092-?) ⑨:德妃王氏 (1093-?) 淑仪金弄玉(1110-?) 淑容裴月里嫦娥(1109-?) 淑容陈娇子(1109-?) 充仪申观音(1109-?) 充仪左宝琴(1107-?) 充容刘新刘娘(1108-?) 充容秦怀珊(1099-?) 充媛席珠珠，初封美人(1108-?) 充媛奚巧芳(1104-?) 贵仪金秋月(1109-?) 贵仪朱桂林(1089-?) 昭仪朱素辉(1110-?) 昭容李珠媛(1109-?) 昭容王三宝奴(1104-?) 昭媛郑媚娘(1107-?) 修仪陆娇奴(1107-?) 修仪蒋敬身(1087-?) 修容黄宝琴,琅琊夫人(1108-?) 修容毛朱英(1096-?) 修媛陈大和(1100-?) 顺仪曹柔(1096-?) 顺容徐散花(1107-?) 顺容周镜秋(1103-?) 婉仪林月姊(1105-?) 婉容王月宫(1099-?) 婉容任金奴(1107-?) 婉容阎宝瑟(1109-?) 据《开封府状》统计，靖康之难时，徽宗有封号的妃嫔及女官共143人，无封号的宫女多达504人。
儿子 宋徽宗有共生有32子，其中有25位能活到成年。
长子---赵桓，(1100.5.23-1156)宋钦宗，北宋末代皇帝，母显恭皇后王氏 次子---赵柽，早殇，封衮王 三子---赵楷，(1101-?)封郓王，母懿肃贵妃王氏 四子---赵楫，早殇，封荆王 五子---赵枢，(1102-?)封肃王 六子---赵杞，(1104-?)封景王 七子---赵栩，(1106-?)封济王 八子---赵棫，(1107-?)封益王，母贵妃刘氏 九子---赵构，(1107.6.13-1187.11.9)封康王，即宋高宗，南宋创建者 十子---赵材，(1108-?)早殇，封邠王 十一子---赵模，(1108-?)封祁王，母贵妃刘氏 十二子---赵植，(1108-?)封莘王，母懿肃贵妃王氏 十三子---赵朴，(1109-?)封仪王 十四子---赵棣，(1109-?)封徐王 十五子---赵㮙，(1110-?)封沂王 十六子---赵栱，早殇，封郓王 十七子---赵栻，(1111-?)封和王 十八子---赵榛，(1111-?)封信王，母贵妃刘氏 十九子---赵椿，早殇，封汉王 二十子---赵屋，(1112-?)封安康郡王 二十一子---赵楗，(1113-?)封广平郡王 二十二子---赵机，(1113-?)早殇，封陈国公，母懿肃贵妃王氏 二十三子---赵梃，(1113-?)封相国公 二十四子---赵樾，(1115-?)封瀛国公 二十五子---赵柍，(1115-?)封建安郡王，母贵妃刘氏 二十六子---赵椅，(1118-?)封嘉国公，母贵妃刘氏 二十七子---赵栋，(1119-?)封温国公 二十八子---赵楒，(1120-?)封英国公，母贵妃刘氏 二十九子---赵桐，(1121-?)封仪国公 三十子---赵柄，(1122-?)封昌国公 三十一子---赵枞，(1123-?)封润国公 三十二子---赵相，(1125-?)封韩国公 女儿政和三年，公主改称为帝姬。
宋徽宗还有34女（见《宋史》和《靖康稗史笺证》中《开封府状》《宋俘记》《呻吟语》《青宫译语》等）： 嘉德帝姬赵玉盘(1100-1140)：建中靖国元年六月，封德庆公主。
改封嘉福，寻改号帝姬，再封嘉德。
靖康之变时28岁，初嫁左卫将军曾夤，靖康之变后，为金宋王完颜宗磐妾，完颜宗磐被金熙宗诛杀后，嘉德帝姬没入宫中侍金熙宗，死于天眷三年十二月，后追封夫人。
荣德帝姬赵金奴(1103-?)：母显恭皇后王氏。
初封永庆公主，改封荣福。
寻改号帝姬，再封荣德。
靖康之变时25岁，初嫁左卫将军曹晟。
靖康之变后，为金完颜昌之妾，完颜昌为金熙宗诛杀后，荣德帝姬入宫中侍金熙宗。
安德帝姬赵金罗(1106-1127)：初封淑庆公主，改封安福。
寻改号帝姬，再封安德。
靖康之变时22岁，初嫁宋左卫将军邦光，1127年靖康之变后为金之都统完颜阇母所占，于同年十月二十六日即被折磨死于完颜阇母寨。
茂德帝姬赵福金(1106-1128)：初封延庆公主，改封康福。
寻改号帝姬，再封茂德。
靖康之变时22岁，初嫁宣和殿待制蔡鞗，茂德帝姬容貌最美，因而为金人指名索要，为第一批送入金营者。
茂德帝姬先为金二皇子完颜宗望所占，后完颜宗望死，又为完颜希尹所占。
第二年，即天会六年八月即被折磨死于完颜希尹寨。
成德帝姬赵瑚儿(1110-?)：靖康之变时18岁，初嫁向子房，入金后入洗衣院[11]。
此后未见其出洗衣院之记载。
洵德帝姬赵富金(1110-?)：靖康之变时18岁，初嫁田丕，靖康之变后，为金珍珠大王完颜设也马之妾，设也马即国相完颜宗翰之子。
显德帝姬赵巧云(1111-?)：靖康之变时17岁，初嫁刘文彦，入金后入洗衣院。
此后未见其出洗衣院之记载。
顺德帝姬赵缨络(1111-?)：母懿肃贵妃王氏。
靖康之变时17岁，初嫁向子扆，靖康之变后，为完颜宗翰所占，后离开完颜宗翰寨去五国城，为金东路都统习古国王按打曷所拘，很快死于按打曷寨中[12]。
《宋史》言其改嫁习古国王，这不一定。
看金人之行为，则习古王强占顺德帝姬恐难免，但是应该未嫁。
仪福帝姬赵圆珠(1111-?)：靖康之变时17岁，未嫁，靖康之变后，为四皇子完颜宗弼所占。
柔福帝姬赵多富(1111-1142)：又名嬛嬛，母懿肃贵妃王氏。
靖康之变时17岁，未嫁，靖康之变后先为完颜宗望所得，北上时又为盖天大王完颜宗贤所占，间且为千户国禄所占，入金后，为金太宗吴乞买所占，旬入洗衣院，后又为完颜宗贤带归，最后完颜宗贤将其嫁于徐还。
1130年逃回宋。
1142年被宋高宗赵构生母韦氏指为假冒被赵构诛杀。
但《随园随笔》和《窃愤续录》认为韦氏在金国也归盖天大王完颜宗贤，正好和柔福帝姬共事一夫，回宋后为名声计杀柔福帝姬以灭口。
保福帝姬赵仙郎(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年三月七日被折磨死于刘家寺。
仁福帝姬赵香云(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年二月二十五日被折磨死于刘家寺。
惠福帝姬赵珠珠(1112-?)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，为宝山大王完颜斜保妾（斜保为完颜宗翰之子，完颜设也马之弟）。
永福帝姬赵佛保(1112-?)：靖康之变时16岁，未嫁，入金后入洗衣院。
此后未见其出洗衣院之记载。
贤福帝姬赵金儿(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年二月二十八日被折磨死于刘家寺。
宁福帝姬赵串珠(1114-?)：靖康之变时14岁，未嫁，靖康之变后，为兖王完颜宗隽之妾，完颜宗隽被金熙宗诛杀后，宁福帝姬入宫中侍金熙宗。
和福帝姬赵金珠(1116-?)：母贵妃刘氏。
靖康之变时12岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，后未见其出洗衣院之记录。
令福帝姬赵金印(1118-?)：靖康之变时10岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。
华福帝姬赵赛月(1119-?)：靖康之变时9岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。
庆福帝姬赵金姑(1121-?)：靖康之变时7岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。
纯福帝姬赵金铃(1124-?)：靖康之变时4岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后先为完颜设也马之妾，后被遣嫁王成棣（即《青宫译语》之作者）。
历任宰相 章敦 韩忠彦 曾布 蔡京 蔡卞 蔡攸:蔡京之子 蔡懋 赵挺之 何执中 张商英 郑居中 刘正夫 余深 王黼 李邦彦:浪子宰相 白时中 王安中 郑居中 张邦昌 吴敏 童贯 高俅 梁师成 唐恪 张叔夜 种师道 薛昂 邓洵武
什么是五言律诗
七言律诗
五言绝句
七言绝句
五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。
全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。
诗体格律五言律诗每首八句，每句五字，共四十字。
一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，不可换韵。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
与七律不同的是，五律首联用对仗的较多，主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。
但这个原因不是绝对的，在首句入韵的情况下，依然有首联用对仗的例子。
五律有四个基本句式:仄仄平平仄(仄起仄收式);平平仄仄平(平起平收式);平平平仄仄(平起仄收式);仄仄仄平平(仄起平收式)。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。
第一种格式:首句入韵仄起式(说明:〇表示可平可仄;韵脚要求用平声。
五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为常见。
)〇仄仄平平，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
示例:秋日赴阙题潼关驿楼 (唐)许浑红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。
残云归太华，疏雨过中条。
树色随山迥，河声入海遥。
帝乡明日到，犹自梦渔樵。
第二种格式:首句不入韵仄起式〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
示例:春望 (唐)杜甫国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头掻更短，浑欲不胜簪第三种格式:首句入韵平起式平平仄仄平，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
示例:晚晴 (唐)李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第四种格式:首句不入韵平起式〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
示例:山居秋暝 (唐)王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
七言律诗是中国近体诗的一种。
格律严密。
发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。
律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。
每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。
诗体格律每首八句，每句七字，共五十六字。
一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，当中不换韵。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
七律有四个基本句式:平平仄仄平平仄(末了两字是平仄，称之为平仄脚);仄仄平平仄仄平(末了两字是仄平，称之为仄平脚);仄仄平平平仄仄(末了两字是仄仄，称之为仄仄脚);平平仄仄仄平平(末了两字是平平，称之为平平脚)。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。
(说明:〇表示可平可仄)第一种格式平起首句入韵〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
示例：登金陵凤凰台（李白）凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
第二种格式平起首句不入韵〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
示例:酬乐天扬州(刘禹锡)巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
第三种格式仄起首句入韵〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
示例:蜀相（杜甫）丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
第四种格式仄起首句不入韵〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
示例：闻官军收河南河北（杜甫）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青山作伴好还乡。
即从巴峡传巫峡，便下襄阳向洛阳。
五言绝句简称五绝是出现于汉朝，成熟于唐代的一种近体诗。
四句，每句五个字。
现时，五绝被认为近体诗中最难写的体裁，因为它字数最少，表达的意思不可太多，要言简意赅。
诗体简介五言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。
绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱，各家解释并不一致。
绝句由四句组成，有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句、七言绝句，而六言绝句较为少见。
五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句，简称五绝。
从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，五言绝句不是唐代诗人创造的，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。
“客游经岁月，羁旅故情多。
近学衡阳雁，秋分俱渡河。
”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。
此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称为“绝”。
但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到了初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。
张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。
五绝在初唐时起点较高，像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作，特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。
盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。
五言绝句也称五绝，有四种常见格式。
（〇表示可仄可平）1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇仄平平仄平平仄仄平〇平平仄仄〇仄仄平平。
示例：登鹳雀楼（王之涣）白日依山尽 黄河入海流 欲穷千里目 更上一层楼 所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如：〇仄仄平平平平仄仄平〇平平仄仄〇仄仄平平示例：塞下曲（卢纶）林暗草惊风 将军夜引弓 平明寻白羽 没在石棱中 所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“暗”字属仄声，末字“风”是平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇平平仄仄〇仄仄平平〇仄平平仄平平仄仄平示例：夜宿山寺（李白）危楼高百尺 手可摘星辰 不感高声语 恐惊天上人 所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“楼”字属平声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如：平平仄仄平〇仄仄平平〇仄平平仄平平仄仄平。
示例：听鼓（李商隐）城头叠骨声 城下暮江清 欲问渔阳掺 时无祢正平 所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“头”字属平声，末字“声”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
七言绝句又称为七绝，是绝句的一种，属于近体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求，每句七个字的绝句。
一般而言，第一二四句平声同韵;第三句仄声不同韵。
第二四句倒数第三字通常为仄音;整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。
七言绝句有四种常见格式。
1、平起平收（即首句平起入韵式）如：〇平〇仄仄平平〇仄平平仄仄平〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平示例：早发白帝城（李白）朝辞白帝彩云间千里江陵一日还两岸猿声啼不住轻舟已过万重山所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“辞”字属平声，末字“间”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、平起仄收（即首句平起不入韵式）如：〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平示例：夜读范至能（陆游）公卿有党排宗泽帷幄无人用岳飞遗老不应知此恨亦逢汗节解沾衣所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“卿”字属平声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“平起仄收”。
二、四句押韵。
3、仄起平收（即首句仄起入韵式）如：〇仄平平仄仄平〇平〇仄仄平平〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平示例：苏台揽古（李白）旧苑荒台杨柳新菱歌清唱不胜春 只今惟有西江月曾照吴王宫里人所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“苑”字属仄声，末字“新”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平示例：绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪门泊东吴万里船所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
写诗讲平仄，平仄是什么意思
有哪些要求
平仄(拼音:píng zè，英文:level and oblique tones)，是中国诗词中用字的声调。
平指平直，仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。
除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。
平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。
自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。
逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。
古汉语中的平仄古代汉语的声调分平、上(shǎng)、去、入四声。
平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声;仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
传统按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰:平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀是不平就是仄。
若用形象的方法来形容，平声如击钟鼓，远而悠长; 仄声如击石木,短实重疾。
附：今音新韵（普通话），把一二声归纳为平声，三四声为仄声。
五言绝句简称五绝是出现于汉朝，成熟于唐代的一种近体诗。
四句，每句五个字。
现时，五绝被认为近体诗中最难写的体裁，因为它字数最少，表达的意思不可太多，要言简意赅。
诗体简介五言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。
绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱，各家解释并不一致。
绝句由四句组成，有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句、七言绝句，而六言绝句较为少见。
五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句，简称五绝。
从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，五言绝句不是唐代诗人创造的，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。
“客游经岁月，羁旅故情多。
近学衡阳雁，秋分俱渡河。
”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。
此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称为“绝”。
但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到了初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。
张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。
五绝在初唐时起点较高，像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作，特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。
盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。
五言绝句也称五绝，有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式） 登鹳雀楼（王之涣）白日依山尽 仄仄平平仄黄河入海流 平平仄仄平 欲穷千里目 平平平仄仄 更上一层楼 仄仄仄平平所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如： （例） （标准格式） 塞下曲（卢纶）林暗草惊风 仄仄仄平平将军夜引弓 平平仄仄平 平明寻白羽 平平平仄仄 没在石棱中 仄仄仄平平所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“暗”字属仄声，末字“风”是平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式） 夜宿山寺（李白）危楼高百尺 平平平仄仄手可摘星辰 仄仄仄平平 不感高声语 仄仄平平仄 恐惊天上人 平平仄仄平所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“楼”字属平声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如： （例） （标准格式） 听鼓（李商隐）城头叠骨声 平平仄仄平城下暮江清 仄仄仄平平 欲问渔阳掺 仄仄平平仄 时无祢正平 平平仄仄平所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“头”字属平声，末字“声”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
五言律诗也称五律，有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式）塞下曲（李白）五月天山雪 仄仄平平仄无花只有寒 平平仄仄平 笛中闻折柳 平平平仄仄 春色未曾看 仄仄仄平平晓战随金鼓 仄仄平平仄 宵眠抱玉鞍 平平仄仄平愿将腰下剑 平平平仄仄直为斩楼兰 仄仄仄平平所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“月”字属仄声，末字“雪”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如： （例） （标准格式） 观猎（王维）风劲角弓鸣 仄仄仄平平将军猎渭城 平平仄仄平草枯鹰眼疾 平平平仄仄雪尽马蹄轻 仄仄仄平平忽过新丰市 仄仄平平仄 还归细柳营 平平仄仄平回看射雕处 平平平仄仄千里暮云平 仄仄仄平平所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。
“劲”字属仄声，末字“鸣”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
3、平起仄收（即首句平起不入韵式）如： （例） （标准格式）山居秋暝（王维)空山新雨后 平平平仄仄天气晚来秋 仄仄仄平平明月松间照 仄仄平平仄清泉石上流 平平仄仄平竹喧归浣女 平平平仄仄 莲动下鱼舟 仄仄仄平平随意春芳歇 仄仄平平仄王孙自可留 平平仄仄平所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄准。
“山”字属平声，末字“后”属仄声，是为“平起仄收”。
二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如： （例） （标准格式） 晚晴（李商隐）深居俯夹城 平平仄仄平春去夏犹清 仄仄仄平平天意怜幽草 仄仄平平仄人间重晚晴 平平仄仄平并添高阁迥 平平平仄仄 微注小窗明 仄仄仄平平越鸟巢干后 仄仄平平仄归飞体更轻 平平仄仄平所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“居”字属平声，末字“城”也属平声，是为“平起平收”。
一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
五言排律近体诗排律中的一种，它是由五言律诗扩大而成的，一般在十句以上。
五言排律最短要有十句(往往是两句押一韵)，可以有六韵十二句，八韵十六句的排律等。
唐人的排律多用整数，如十韵、二十韵、三十韵、四十韵、五十韵等。
平仄跟五言一样。
七言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句、七言绝句，还有很少见的六言绝句。
每句七个字的绝句即是七言绝句。
一般而言，第一二四句平声同韵;第三句仄声不同韵。
第二四句倒数第三字通常为仄音;整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。
七言绝句也称七绝，有四种常见格式。
1、平起平收（即首句平起入韵式）如： （例） （标准格式）早发白帝城（李白）朝辞白帝彩云间 平平仄仄仄平平千里江陵一日还 仄仄平平仄仄平 两岸猿声啼不住 仄仄平平平仄仄 轻舟已过万重山 平平仄仄仄平平所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“辞”字属平声，末字“间”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、平起仄收（即首句平起不入韵式）如： （例） （标准格式） 夜读范至能（陆游）公卿有党排宗泽 平平仄仄平平仄帷幄无人用岳飞 仄仄平平仄仄平 遗老不应知此恨 仄仄平平平仄仄 亦逢汗节解沾衣 平平仄仄仄平平所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“卿”字属平声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“平起仄收”。
二、四句押韵。
3、仄起平收（即首句仄起入韵式）如： （例） （标准格式） 苏台揽古（李白）旧苑荒台杨柳新 仄仄平平仄仄平菱歌清唱不胜春 平平仄仄仄平平 只今惟有西江月 平平仄仄平平仄 曾照吴王宫里人 仄仄平平仄仄平所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“苑”字属仄声，末字“新”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式） 绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳 仄仄平平平仄仄一行白鹭上青天 平平仄仄仄平平 窗含西岭千秋雪 平平仄仄平平仄 门泊东吴万里船 仄仄平平仄仄平所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
七言律诗也称七律，也有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式）闻官军收河南河北（杜甫）剑外忽传收蓟北 仄仄平平平仄仄初闻涕泪满衣裳 平平仄仄仄平平却看妻子愁何在 平平仄仄平平仄漫卷诗书喜欲狂 仄仄平平仄仄平白日放歌须纵酒 仄仄平平平仄仄 青山作伴好还乡 平平仄仄仄平平即从巴峡传巫峡 平平仄仄平平仄便下襄阳向洛阳 仄仄平平仄仄平所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“外”字属仄声，末字“北”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如： （例） （标准格式） 蜀相（杜甫）丞相祠堂何处寻 仄仄平平仄仄平锦官城外柏森森 平平仄仄仄平平映阶碧草自春色 平平仄仄平平仄隔叶黄鹂空好音 仄仄平平仄仄平三顾频烦天下计 仄仄平平平仄仄 两朝开济老臣心 平平仄仄仄平平出师未捷身先死 平平仄仄平平仄长使英雄泪满襟 仄仄平平仄仄平所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“相”字属仄声，末字“寻”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
3、平起仄收（即首句平起不入韵式）如： （例） （标准格式） 酬乐天扬州…（刘禹锡）巴山楚水凄凉地 平平仄仄平平仄二十三年弃置身 仄仄平平仄仄平怀旧空吟闻笛赋 仄仄平平平仄仄到乡翻似烂柯人 平平仄仄仄平平沉舟侧畔千帆过 平平仄仄平平仄 病树前头万木春 仄仄平平仄仄平今日听君歌一曲 仄仄平平平仄仄暂凭杯酒长精神 平平仄仄仄平平所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“山”字属平声，末字“地”属仄声，是为“平起仄收”。
二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如： （例） （标准格式） 登金陵凤凰台（李白）凤凰台上凤凰游 平平仄仄仄平平凤去台空江自流 仄仄平平仄仄平吴宫花草埋幽径 仄仄平平平仄仄晋代衣冠成古丘 平平仄仄仄平平三山半落青天外 平平仄仄平平仄 一水中分白鹭洲 仄仄平平仄仄平总为浮云能蔽日 仄仄平平平仄仄长安不见使人愁 平平仄仄仄平平所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“凰”字属平声，末字“游”也属平声，是为“平起平收”。
一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
