别时容易见时难，相见时难别亦难分别是谁的诗句
1、“别时容易见”是南唐后主李作《浪淘沙》中句，原词如下：帘外雨潺潺意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
写作背景： 此词是作者去世前不久所写。
胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷二十九《西清话》：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云‘帘外雨潺潺……’含思凄惋，未几下世。
”赏析：此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。
上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。
起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。
帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。
“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好象忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。
过片三句自为呼应。
说“独自莫凭栏”，是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。
“别时容易见时难”，是当时常用的语言。
《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。
然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。
在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。
”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。
“流水”两句，叹息春归何处。
张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。
这是指春，也兼指人。
词人长叹水流花落，春去人逝，故国一去难返，无由相见。
这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。
正如李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。
且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。
此词就是一个显著的例子。
2、“相见时难别亦难”是唐代诗人李商隐诗作《无题》中的句子，原诗如下：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析： 这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
五六句转入写外向的意念活动。
上句写自己，次句想象对方。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。
他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。
月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
这就是结尾两句的内容。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
人生若只初相见到底是什么意思啊
人生若只如初见， 何事秋风悲画扇。
等闲故人心， 却道故人心易变。
如果人生的很，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀
一切都如初相见，没有后来的失望和变迁，没有后来的旧爱新欢，一切的誓言还不曾飘散，一切都如初见时的模样，在千万人的人海里，于古今更迭的时间里，不早不迟，不紧不慢，恰好遇见你。
那时，我们脸上都有明媚的笑颜，相视一笑的默契里，漫不经心的陪伴里，有了淡淡的欣喜和温暖。
万语千言都不说，只说一句：“认识你，真好。
” 只是，后来的故事总是那么凄惨，人生若只如初见，愿宝黛初会就各自转身，两两相忘，省却那滴不尽的相思血泪抛红豆；愿刘彻不忘若得阿娇做妇，必造金屋藏之的诺言，免却阿娇幽居长门宫里千金求取相如赋；让牛郎、织女天上人间，男耕女织，做一对平凡的逍遥夫妻；让相如莫要忘记凤求凰的雅意，莫要辜负文君夜奔、当垆卖酒的勇气。
也让你我一直保持着初识时的感觉和距离，永远微笑着，没有后来的恩怨。
一见如故的亲切，朦胧模糊的诺言，都会渐渐磨灭和消散。
开初千般华丽的帷幕，万种热闹的场面，也只是最后海市蜃楼一场空的铺垫。
后来的变化总是莫测，人生若只如初见，愿你我把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌的刹那深深珍藏，不能前进一步亦无须后退百里，不能亲密无间亦无须躲避远离。
有情不必终老，暗香浮动恰好。
不要爱和恨，不要恩和怨，我只要你记着，初见时彼此的随意和欢笑。
如果可以重新选择，你还会不会希望，在那个地方，在那个时间，遇见我
参考资料：《大清纳兰性德官方词坛》“人生若只初相见”是清代著名词人纳兰性德在《木兰花令＊拟古决绝词》中的第一句。
对这首词整体的分析相当的多，不想在这里续貂。
只是想从一个普通人的角度来看在第一次读到这一句时的内心感受。
人生若只初相见事秋风悲画扇
以一句假设开头，再写这种假设之后的可能，极尽婉转伤感之韵味。
短短一句胜过千言万语，人生种种不可言说的复杂滋味都仿佛因这一句而涌上心头，叫人感慨万千。
这种写法让人想到江淹在《别赋》中的开篇第一句：“黯然销魂者，唯别而已矣。
”其余韵缭绕哀转久绝，让人不忍卒读。
其实一切感伤与慨叹都缘于“初相见”。
也就是说人与人之间能保持最初相见时的美好印象而到永远；或者人与人之间能保持最初相见时彼此厌恶的情形而不继续来往，就不会有后面无数的悲欢离合。
但这一切都只是美好的假设，善良的愿望。
人生若只初相见，那么多爱恨情仇，苦辣酸甜就会永驻心间。
因为“初相见”，彼此会竭力向对方展示自己最可爱最迷人最优秀的一面，恰如孔雀开屏只把绚丽多彩的一面露出一样。
这方面的典型当属高山流水中的俞伯牙与钟子期。
俞伯牙因为钟子期对他音乐的理解，“善哉
峨峨兮若泰山
”，“善哉
洋洋兮若江河
”就把钟子期当成自己的知音，以至于子期死后伯牙摔琴，不复弹琴以谢知音。
只是一次见面，为什么会有这样强烈的效果
能不能从心理学的角度来解释这种现象
首因，是指首次认知客体而在脑中留下的“第一印象”。
首因效应，指最初获得的信息的影响比后来获得的信息影响更大的现象。
这种心理效应往往出现在不熟悉或是很少见的人之间。
社会交往中，个体获得对方第一印象的认知线索主要是相貌、表情、姿态、身材、仪表、服饰、语言等外部的信息。
黛玉初见宝玉“便吃一大惊，心下想道：“好生奇怪，倒象在那里见过一般，何等眼熟到如此
”就是根据宝玉的相貌、身材、仪表、服饰、语言来判断的（书中的解释是另一个话题）。
但这些首次获得的信息往往成为以后认知与评价的重要根据——宝黛之爱就是这个判断的延续吧
人们日常社会交往中，若第一次与人交往接触留下了好印象，则在彼此分开后的很长一段时间里仍然会保留在脑中；当第二次再相遇交往时，则会不由自主地按脑中原来第一次形成的好的评价的视角来认知评价对方。
首因效应，也会使个体在第一次交往所获取对方少量的信息后，就动用个体以往的知识经验来对这少量的信息进行加工处理，从而分析、综合、比较、推测客体的特点，形成总体评价。
引起首因效应产生的关键原因，是信息输入的先后顺序。
社会心理学家鲁申斯做过如下研究：他用文字来描述一个取名为吉姆的人。
第一段把他描述成一个开朗、外向喜欢交际的人。
第二段却把他描述成一个害羞、内向不喜交际的人。
然后，鲁申斯将描述交给四个小组的人阅读。
第一组按第一段到第二段的顺序阅读，第二组按第二段到第一段的顺序阅读，第三组只读第一段，第四组只读第二段。
结果，鲁申斯发现各小组的人对吉姆的评价都最是先读的是那一段的描述：第一组有78%的人认为吉姆比较开朗，第二组只有18%的人这么认为，第三组有95%的人也持同样的观点，第四组则仅有3%的人对此观点没有异议。
很明显，这里存在有一个“先入为主”的现象。
实验心理学研究表明，外界信息输入大脑时的顺序，在决定认知效果的作用上是不容忽视的。
最先输入的信息作用最大，最后输入的信息也起较大作用。
大脑处理信息的这种特点是形成首因效应内在原因。
首因效应的影响作用可以在一定程度上得到控制。
首因效应的产生与个体的社会经历、社交经验的丰富程度有关。
如果个体的社会经历丰富、社会阅历深厚、社会知识充实，则会将首因效应的作用控制在最低限度；另外，通过学习，在理智的层面上认识首因效应，明确首因效应获得的评价，一般都只是在依据对象的一些表面的非本质的特征基础上而做出的评价，这种评价应当在以后的进一步交往认知中不断地予以修正完善，也就是说，第一印象并不是无法改变，并不是难以改变的。
孔子“吾始于人也，听其言而信其行；吾今于人也，听其言而观其行。
”也就是这种变化最经典的说明。
对于这种因信息输入顺序而产生的效应的现象，有种种不同的原因解释。
一种解释认为，最先接受的信息所形成的最初印象，构成脑中的核心知识或记忆图式。
后输入的其他信息只是被整合到这个记忆图式中去，即这是一种同化模式，后续的信息被同化进了由最先输入的信息所形成的记忆结构中，因此，后续的新的信息也就具有了先前信息的属性痕迹。
另一种解释是以注意机制原理为基础的，该解释认为，最先接受的信息没有受到任何干扰地得到了更多的注意，信息加工精细； 而后续的信息则易受忽视，信息加工粗略。
现在再回过头来看“人生若只初相见”，那么，会有多少浪漫
会有多少怨恨
如果只保留“初相见”时的评价，首因效应会多么强烈呵
附：木兰花令 拟古决绝词 人生若只初相见，何事秋风悲画扇
等闲变却故人心道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
琵琶行中诗人与琵琶女有哪些相同的境遇,先概括再具体分析
诗人与琵琶女都是流落在人间的同命者，诗人是被贬谪琵琶女也是没有人关心的社会底层
相见时难别亦难，下一句是什么
1、下一句：相见时难别亦难，东风无力百花残。
2、原文 无题 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
3、译文 见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
4、《无题·相见时难别亦难》是一首唐代诗人李商隐以男女离别为题材的爱情诗。
以句中的“别”字为通篇文眼，描写了一对情人离别的痛苦和别后的思念，抒发了无比真挚的相思离别之情，但其中也流露出诗人政治上失意和精神上的闷苦，具有浓郁的伤感色彩，极写凄怨之深、哀婉之痛，并借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱、深切思念。
诗中融入了诗人切身的人生感受。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
古诗无题中的“丝”在 文中谐音是什么，属双关语，暗指什么
“丝”字与“思”谐音，暗指自己对于对方的思念，如同，到死方休。
原诗： 体裁：【七律】 类别：【抒情诗】 无题（一） ，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析： 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在的笔底是常见的。
例如的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的。
“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（）“别易会难得”（）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
两个难字包含了不同的意义，前一个难是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个难字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
第二句则写伤别之人偏逢暮春。
百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。
花尚如此，人又能怎样呢
诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。
细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
