关于人与自然的古诗
王维的《山居秋暝》赏析 山居秋暝① 王 维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟②。
随意春芳歇，王孙自可留③。
[注释] ①秋暝：秋天的傍晚。
②浣（huàn）女：洗衣物的女子。
③“随意”句：《楚辞·招隐士》中有“王孙游兮归来，山中兮不可以久留。
”这里反用其意，意谓任它春芳尽，王孙也可久留。
歇：消歇，凋谢。
归园田居五首 其一∶ 少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去十三年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，抱拙归园田。
方宅十馀亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有馀闲。
久在樊笼里，复得返自然。
其二∶ 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。
白日掩荆扉，虚室绝尘想。
时复墟曲中，披草共来往。
相见无杂言，但道桑麻长。
桑麻日已长，我土日已广。
常恐霜霰至，零落同草莽。
其三∶ 种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
其四∶ 久去山泽游，浪莽林野娱。
试携子侄辈，披榛步荒墟。
徘徊丘陇间，依依昔人居。
井灶有遗处，桑竹残朽株。
借问采薪者，此人皆焉如
薪者向我言∶“死殁无复馀”。
“一世异朝市”，此语真不虚
人生似幻化，终当归空无。
其五∶ 怅恨独策还，崎岖历榛曲。
山涧清且浅，遇以濯吾足。
漉我新熟酒，双鸡招近局。
日入室中暗，荆薪代明烛。
欢来苦夕短，已复至天旭。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝这些都讲了诗人在大自然中生活的舒适与美好2 晏殊知道“燕子来时新社，梨花落后清明”（《破阵子》）；秦观也知道“有桃花红，李花白，菜花黄”，“正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”（《行香子》）。
风雨之夜，春眠醒来，孟浩然断定“夜来风雨声，花落知多少”（《春晓》）；李清照则断定“应是绿肥红瘦”（《如梦令》）。
细心的苏东坡发现“放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开”（《新城道中》）；杨万里则捕捉到了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）。
3明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）是清丽的山水小品；“野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝”（梅尧臣《东溪》）是典雅的写意花鸟；“市桥压担莼丝滑，村店堆盘豆荚肥”（陆游《初夏行平水道中》）则是乡村的年画。
不仅如此，他们的诗还可以超越图画所提供的视觉审美体验：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）是听觉的审美体验；“遥知不是雪，为有暗香来”（王安石《梅花》）是嗅觉的审美体验。
4 。
“秋风萧瑟，洪波涌起”，是诗人壮怀激烈的投射（曹操《观沧海》）；“山光悦鸟性，潭影空人心”（常建《题破山寺后禅院》），是诗人对自性的顿悟；“相看两不厌，唯有敬亭山”（李白《独坐敬亭山》），是诗人与青山的默契；“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）是诗人清高人格的反衬；“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》），是诗人无尽的寂寞与怅惘。
5 陶渊明向往耕读自由的生活：“既耕亦已种，时还读我书。
穷巷隔深辙，颇回故人车”（《读〈山海经〉》），“舂秫作美酒，酒熟吾自斟。
弱子戏我侧，学语未成音”（《和郭主簿》）。
孟浩然、陆游陶醉于“开轩面场圃，把酒话桑麻”（《过故人庄》），或者“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”的乡村田园场景。
当然，还有“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖，朝别黄鹤楼”的狂歌（李白《庐山谣寄户待御虚舟》），“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。
落木千山天远大，澄江一道月分明”的逸唱（黄庭坚《登快阁》），那是心灵回到自我时的纵情与愉悦。
6 陶渊明在“采菊东篱下，悠然见南山”之际，却说“此中有真意，欲辨已忘言”（《饮酒》）；陶弘景回答皇帝说“山中何所有，岭上多白云。
只可自怡悦，不堪持赠君”（《诏问山中何所有赋诗以答》）；张孝祥在“玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶”之时，却道“悠然心会，妙处难与君说”（《念奴娇·过洞庭》）。
其次表现为人对自然永恒性的赞美、向往和对生命短暂的无尽感伤。
东晋女诗人谢道韫赞美巍峨的泰山“非工复非匠，云构发自然”；接着就感慨命运的无常“器象尔何物，遂令我屡迁”（《泰山吟》）；最后表达了回归自然怀抱的愿望“逝将宅斯宇，可以尽天年”。
脍炙人口的唐诗《春江花月夜》，以青春的情思抒发于浩渺的宇宙，在“人生代代无穷己，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水”的吟唱中，人类的生命和情感获得了永恒的意义。
希望符合你的要求
梅兰竹菊代表着什么
徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
代表作品：画作《墨花图》、《菊竹图》、《墨葡萄图》等；杂剧《四声猿》、戏曲理论专著《南词叙录》等。
他所创作的没骨花卉生动传神，对后世影响很大，另外，他还创建“青藤画派”等。
王冕写的白梅和墨梅有什么不同
1.白梅具有不与桃李争高低，更不愿与其为伍的清高品格。
墨梅具有高洁、清秀、淡雅、朴素的特点。
2.运用了托物言志的手法，抒发了王冕不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
3.都是借梅花抒怀写志，袒露了自己的襟怀，表达了自己的节操与抱负。
扬州八怪有郑板桥吗
扬州八怪包括:郑燮（即郑板桥）、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。
1.八怪之首郑燮[郑板桥] 郑板桥和他的《竹石图》 清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。
“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。
板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。
针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。
这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。
板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。
在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。
竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。
这种丛生植物成为板桥理想的幻影。
板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
2.高其佩 其花鸟扇面是用指头创作的。
高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。
原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。
让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。
开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。
高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。
先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。
为“扬州八怪”罗聘之师。
高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。
高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。
雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。
高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。
画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣
进乎道矣
” 3.金农 金农（1687-1763），字寿门，号冬心、稽留山民等，浙江仁和（杭州）人。
他的画，吸收汉画像之长，古朴稚拙，笔墨极不求形似，正是这样笨拙的美，使金农的画在似与不似之间，别成一家画风。
青木正儿1922年春天来到中国，这位日本汉学家在西湖逛夜市时发现一幅金冬心《梅花图》拓本。
在冬心先生的故里杭州，青木在小摊上觅得冬心艺术的片影，青木说这就是至诚可以通神吧。
他用膜拜的激情记录了当时的情景（《江南春•;竹头木屑》）。
这幅《梅花图》，题有青木吟诵已久的七绝：“野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株。
此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。
” 关于金冬心，汪曾祺的短篇小说《金冬心》很好看，因为金冬心著名的“夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红”诗句，盐商程雪门送了一千两酬金。
而金冬心这幅《梅花图》，齐白石一笔一笔临摹，用白描勾勒，十分有名。
青木杭州购得的《梅花图》拓木，齐白石临摹过的金冬心《梅花图》，现在，它的原作就在我们面前。
这真是收藏家心目中的至上浪漫。
4.李鱓 李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。
康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。
乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。
在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。
与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。
他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。
在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
5.黄慎 黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。
擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。
有《蛟湖诗集》存世。
为“扬州八怪”中全才画家之一。
黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。
怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。
以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。
黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。
黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。
而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。
“生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。
6.李方膺 李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。
雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。
后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。
为官时有惠政，人德之。
去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。
善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。
作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。
画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。
用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。
还喜欢画狂风中的松竹。
工书。
能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
7.汪士慎 汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。
工花卉，随意点笔，清妙多姿。
尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。
所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。
（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。
不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。
五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。
六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。
善诗，著有《巢林诗集》。
8.罗聘 罗聘,（1733-1799）清代著名画家。
字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。
祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。
在场州自称住处谓“朱草诗林”。
为金农入室弟子，未作官，好游历。
画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。
笔调奇创，超逸不群，别具一格。
为“扬州八怪”之一。
他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。
亦善刻印，著有《广印人传》。
金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传於后世。
其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工於诗。
子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。
其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。
著有《香叶草堂集》。
