宋代的著名的诗
过零丁洋文天祥辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死
留取丹心照汗青。
宋代著名的文学家苏东坡有诗句为:“若言声在琴弦上”
此句出自苏东坡的《琴诗》。
苏轼(宋朝） 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言声在指头上，何不于君指上听
原文 苏轼(宋朝） 武昌主簿吴亮君采，携其友人沈君十二琴之说，与高斋先生空同子之文、太平之颂以示予。
予不识沈君，而读其书，乃得其义趣，如见其人，如闻其十二琴之声。
予昔从高斋先生游，尝见其宝一琴，无铭无识，不知其何代物也。
请以告二子，使从先生求观之此十二琴者，待其琴而后和。
元丰六年闰六月。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言声在指头上，何不于君指上听
解释 若:如果。
何:为什么。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢
若言声在指头上，何不于君指上听
如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音
思考的问题是：琴声从何而来
回答：任何一件事都是由几个因素相辅相成的，没有琴就无法听到美妙的琴声，没有手也听不到动听的琴声。
文学意义 这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。
琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。
诗里用了两个提问，让读者去思考。
其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。
物理意义 声音的音质与介质的材料不同有异.音高一般与物体的大小,粗细,厚薄,长短,松紧有关.大,粗,厚,长,松的东西振动慢,频率低;反之频率高.响度与物体振动的幅度有关。
赏析 赏析一 唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。
夜喧山门店，独宿不安席。
水性自云静，石中本无声。
如何两相激，雷转空山惊
贻之道门旧，了此物我情。
”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。
这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。
即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。
随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。
”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。
”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。
有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。
”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。
另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。
”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
赏析二 苏轼常用诗歌来讲道理，所选取的意象大多简单明了，却能触及到幽微难言的哲理，引人深思。
苏轼此诗的意蕴与写法，可能受到上引佛经与韦诗的启发，诗人以佛渴形式写出前后，两句都是一假设一反问，寓答于问，说明要奏出悦耳动听的曲调，仅有琴或妙指即高明的弹奏技巧是不行的，这就启迪人们：任何事业的成功，都是客观条件和主观能动性结合的结果，此诗表现出诗人探究事物真谛的浓厚兴趣，也显示出诗人朴素的辩证思想，写得天真活泼，机趣横生。
诗词注解 从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声
如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的
根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。
该诗哲理性很强，富有禅机。
佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。
《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
写出宋代著名茶诗句
次韵黄夷仲茶磨苏 轼前人初用茗饮时，煮之无问叶与骨。
浸穷厥味臼始用，复计其初碾方出。
计尽功极至于磨，信哉智者能创物。
破槽折杵向墙角，亦其遭遇有伸屈。
岁久讲求知处所，佳者出自衡山窟。
巴蜀石工强镌凿，理疏性软良可咄。
予家江陵远莫致，尘土何人为披拂。
唐代宋代著名的诗（词）人有哪些
唐诗代表人物： 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。
众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。
今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。
唐代初期的代表人物是被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。
盛唐是唐诗发展的高峰。
此时诗坛群星辉映。
王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。
盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。
他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。
他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。
又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。
他纯然是一位天才的诗人。
当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。
唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。
唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。
唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。
韩愈、孟郊和李贺是一个流派；另一个诗派，以白居易、元稹为主。
他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。
晚唐时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。
晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。
李商隐以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。
宋词代表人物： 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：柳永、晏殊、欧阳修、南唐后主李煜、宋代女词人李清照等； 豪放派的代表人物：范仲淹、苏轼、辛弃疾、岳飞
宋代著名的文学家苏轼,他写下了许多千古流传的诗词,比如:___________
《饮湖上初晴后雨》宋朝 苏轼水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
