苏轼《独觉》全诗的赏析，特别是诗中的字要有注释，谢谢。
1.七八个星天外三点雨山前。
(辛弃疾〈西江月行黄沙道中〉)2.夜色凉如水，卧看牵牛织女星.(杜牧:夕》)3.危楼高百尺，手可摘星辰。
(李白:《夜宿山寺》)4.微微风簇浪,散作满河星.(查慎行《舟夜书所见》)5.辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
(文天祥《过零丁洋》)6.日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
(曹操《观沧海》)7.纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
(秦观《鹊桥仙》)8.迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
(《古诗十九首》)
以＜山居秋瞑＞为例分析王维诗歌“诗中有画”的艺术特点
诗中有画 画中有诗——谈王维的诗歌创作肖旭王维出身于官僚地主家庭，少年时期就有才名，以天宝初年为界，王维的思想、创作可以分为前后两期。
前期是热衷政治、奋发有为的人，有比较进步的政治倾向；后期的主要生活是啸傲山林和吃斋俸佛。
天宝以后安史之乱前，他的生活热情还没有完全消失，对大自然还是有浓厚的兴趣，还能写出许多优美的诗来。
安史之乱后的五年，他心灰意冷，再也写不出什么好诗来了。
王维既缺乏李白的叛逆精神，也缺乏杜甫的忧民的品格，又缺乏陶渊明那种崇高的生活理想，最后为了远祸全身，选择了隐逸的道路。
他有田园，有俸禄，过着悠哉的享乐生活。
他的诗歌刨作也随着思想的变化分为前后两期，前期多写政治诗边塞诗，后期多作山水田园诗。
通常看来，人们总是把王维看成田园山水诗人，实际上从上述讲到作品来看，王维的成就决不仅限于山水田园诗，他的边塞诗有三十多首，而被称作边塞诗人的王昌龄还不过有二十几首边塞诗，应说王维是盛唐时期全面诗歌刨作的典型。
王维诗歌的思想内容，主要有三方面：第一类，政治感遇诗。
王维早年写了一些政治诗，在诗中他抨击权贵，不满现实，揭露了在繁荣的外衣掩盖下日趋腐化的政治，有一定的社会政治意义。
如《寓言》其一，讽刺贵族子弟的轩贵，不过是出身显贵，没有什么功德可言。
并且抨击了他们“斗鸡平乐馆，射雉上林园”的声色犬马的腐朽享乐生活。
《偶然作》其五，则将“斗鸡者”，“黄金买歌笑，用钱不复数”的骄奢生活，与儒生“读书三十年，腰下无尺组”的情况加以对比，表现出怀才不遇的情绪，和李白的诗有相同之处。
李白在《古风》诗中揭露“斗鸡小儿”、“鼻息干虹霓，行人皆怵惕”。
在《答王十二寒夜独酌有怀》中抨击那些喧赫一时的人物“君不能狸膏金钜斗学鸡，坐令鼻息吹虹霓。
”并且也与自己的“白手为儒身背青”进行了对比，只不过王维缺乏李白那种叛逆精神，所以诗写的一般化，显得温柔敦厚，缺乏力量。
第二类，边塞诗。
这一类诗描写了战场的紧张气氛和战斗场面，赞扬了爱国将士的英雄杀敌气概，刻画了边塞的景物。
有些虽写军中之事，但也概括表现了封建社会寒门知识分子的一般命运，寄托着一种普遍的怨愤与不平。
他的《少年行》写“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
”意思是谁不知道边塞的艰苦,但是纵然死了，爱国的侠气是会流芳百世的。
在《少年行》其三中，他还赞扬了少年英雄“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无”的毫无畏惧的情态。
王维笔下的这些少年英雄充满着为国牺牲的豪情壮志，又有克敌制胜的武艺，与建安时期曹植笔下“捐躯赴国难，视死忽如归”(《白马篇》)的少年英雄相似。
在这些少年英雄身上，寄托了作者的爱国思想和豪壮的英雄气概，表现了盛唐的精神。
除了这些表现积极向上的边塞诗外，王维还有些政治性很强的边塞诗，像著名的《陇头吟》、《老将行》，都是写宫中赏罚不明，为潦倒的老将鸣不平。
《老将行》与《少年行》应联系起来谈，今日雄风犹存的老将，何曾没有英姿勃勃誓死如归的少年那股劲头
而今天这智勇双全的少年，安知明天成了不被人遗忘的老将
对比之中，社会的黑暗与不平被作者揭示的十分深刻。
另外，王维善于描绘边塞景物与风光。
如《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆。
”是久为传诵的名句。
王国维《人间词话》称之为：“此等境界可为千古壮已。
”王维精通音乐，长于绘画，诗创上更显示出了全面的诗歌才能。
在艺术上的多方面造诣，使他成为一个具有普遍意义的代表人物，他在盛唐之初就早已成名，反映着整个诗坛欣欣向荣的普遍发展，也正是在这普遍发展的基调上才出现了李白、杜甫这样更为突出的诗人，正因为王维全面反映了盛唐时期生机盎然的气氛，我们才说他是盛唐时仅次于李、杜的作家。
赵殿成《王右丞集笺注·诗评》说：“诗总不离乎才也。
有天才，有地才，有人才。
吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。
太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。
太白千秋逸调，子美一代规模，摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。
”对王维评价虽有过矣，但仍可见王维在盛唐诗坛上的地位。
王维的诗歌成就除表现政治、边塞诗之外，在山水田园诗上他也是开一代风气的人物。
他的山水诗代表作是《山居秋瞑》、《鸟鸣涧》；田园诗代表作是《新晴野望》。
他的山水诗能揭示大自然的幽静恬适之美，也能表现山水的雄伟气魄，如《终南山》、《汉江临眺》。
田园诗则反映了农村的幽闲情绪，他《辋川集》的—些小诗如《鹿柴》、《竹里馆》等，都刻画了—种空寂的境界，与作者佛家消极思想有关。
王维的诗富有诗情画意。
早在唐天宝年间，殷瑶《河岳英灵集》即有“在泉为珠玮，着壁成绘”的赞誉。
到了宋代，大文豪苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”从此，“诗中有画”，便成了王维诗的定评。
诗与画作为艺术形式，它们的本质特征是不同的。
西晋时陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”(《中国美学史资料选编》上第307页)。
他一语道出了诗与画的根本区别，“宣物”与“存形”。
虽然诗画本质不同，但诗与画之间却有相通之处。
古希腊诗人西摩尼德斯最早指出：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”(《拉奥孔》第216页)，古希腊著名诗人贺拉斯也说过：“诗歌就象图画” (《诗学·诗艺》第156页)。
诗与画既有区别又有联系的辩证关系，在王维的山水田园诗中得到较好的处理。
这一基本特征：首先体现在对立统一上——诗、画之美。
中国古代绘画讲究点线面、虚实等关系的处理，也注意从远近、高低等不同角度构图，这些技巧在王维的山水田园诗中应用得十分成功。
“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，两句诗有点：日；有线：江与潮；又有面：天、地、湖。
诗句应用多变的视角，把点线面糅合在一起。
“日落江湖白”是由仰视到俯视，“潮来天地青”是由平视向仰视和俯视滑动。
这样看去，景物层次分明，既渐渐近来，又层层推开；太阳是远景，江湖是中景，白色是中近景，潮是中远景，地是近景，天是近景，中景、远景兼而有之。
这些横线条使整个画面显得宽广、深远。
没有落日这个点，就看不见线条状的江和潮，也看不清天地这些面及面上之色，没有江这条线和湖这块面，泛光之白就无从着落，同样，没有潮这条线，天地这块面也不会因为空间被潮占有而暗淡下来呈现青色。
对立的点线面结合得如此妥帖，读之宛如观赏一幅巨大的山水画横卷，让人领悟到雄浑壮阔之美。
“渡头余落日，墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪》) “大漠孤烟直，长河落日圆”<《使至塞上》)等诗句都有同工异曲之妙。
王维山水田园诗中的虚实关系也处理得较好。
“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)，作者没有从江水本身落笔，而着重描绘与江水有关的天地。
对滚滚的江水，仅用一个“江”字来实写，对江水之势，却不惜用“流天地外”四字虚写。
写山，作者运用亦实亦虚的手法，山是实的，又是被虚化了的，一眼望去若有若无、朦朦胧胧。
中国古代画论云：“山不足，烟雾就。
”作为画家，王维不但深通此法，而且对此法进行再创造。
《汉江临眺》一诗，王维所写的不是烟雾，也不是云雾，而是汉江汹涌波浪奔腾所造成的“水气之雾”。
王维以“水气之雾”写山色的似有若无，并非要表现山之本身，而是以虚写实，进一步衬托汉江水势之大之烈。
这样的虚实相生，无疑会启迪读者充分调动生活经历，活跃思维记忆去想象汉江气势，进而去领略自然山水的壮丽美景。
其次表现在绘画技法上——构思、落墨之美。
在诗歌结构上，善于“经营位置”，将个别的景象组合成十分和谐而又生动的画面。
如《渭川田家》前八句“斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依”中罗列了许多农村生活的迹象，看似散乱，但第九句“即此羡闲适”用“闲适”二字一点，就将景物贯穿起来。
这种谋篇构思，是深得画理的。
在画面安排上，则注意虚实、远近、大小的处理，犹如一幅优秀的山水画，既有多层次的逼真描摹，又有夸张的“诡状殊形”的笔法，还适当地留有空白，给欣赏者以想象的余地。
运用绘画从大处落墨的技法，简约而宏深，纲举目张，落落大方。
如《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城。
”一上来就从打猎的高潮写起，接着展开一系列飞动的画面：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄—轻”，鹰的锐利和马的快速，衬托了打猎的热烈气氛和猎人的高超技艺。
“忽过新丰市，还归细柳营”，笔墨洗炼，节奏快速。
最后两句“回看射雕处，千里暮云平。
”以平稳舒缓来衬托刚才的纵横驰骋，使人感到余味无穷。
以构思精巧和语言的新鲜见长。
《送沈子福归江东》是一首送别诗：“杨柳渡头行客稀，罟师荡浆向临圻。
唯有相思似春色，江南江北送君归。
”“罟”，网，“罟师”，渔人。
这儿借指船夫。
临圻，河流转弯处。
船走到那里渐渐看不见了，我自己不能陪你回江东，可我的相思之情可以—直陪你到江东。
诗人把“相思”比成“春色”，实在是非常新鲜的写法。
—来可看出相思的情感，二来毫不感伤，“惟有相思似春色，江南江北送君归。
”一路上你可以看到两岸的春色，那么我的相思也就像春色一样的随你一起回到江东。
在王维的诗中，“客舍青青柳色新”也好，“夜静春山空”、“时鸣春涧中”也好，到处是—派富于生机的春色，到处都有春色的绿意。
这绿意化作月光，变作鸟鸣，融成别情，构成了王维诗歌的新鲜气息，显示了他构思的精巧和语言的新鲜。
再次展现在对立统一上——形、神之美。
我国的古典文艺，特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。
如果仅仅将诗写得逼真如画，还算不上最高境界。
必须在这“画”中饱含人的气质、性格、意趣，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，方为上乘。
王维的许多山水田园诗，在形似的基础上力求神似，达到了“意境两浑”的境界。
不追求词藻的华美和逼真细致，而是力求以淡淡几笔勾勒一幅画面，表现一种意境，给人浑然一体的印象，并在其中表现诗人的性格。
《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”仿佛是一幅淡雅的水墨画，既描绘春山月夜的美景，又透露出隐居的诗人对自然的无比热爱。
“人闲桂花落”是静中有动，花落的动态反映出人的闲寂。
“夜静春山空”仍然是在渲染静的气氛。
“春”字不是闲笔，花香、月明、鸟鸣都与春天有关。
说月夜之中的空朦、柔和、闲静，正是春天所独具的，这是在动态中写静态。
月夜静而不寂，春山空而不虚。
先是春桂自开自落，散发出缕缕幽香。
接着又有“月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”那山鸟不时传来阵阵鸣叫，后两句明写动态，实写幽静。
在对比中突出了前两句所写的静。
第三句写月光静静地照进鸟巢，使鸟儿在寂静中惊醒，误以为是天亮了，它们叫着迎接天明。
而当夜光渐渐移去，这里的鸟沉寂了，它们又安心地睡下，那边的鸟儿却又因月光的照射鸣叫起来。
月光渐次照着不同的方位，空山之中远远近的鸟儿发出断续的叫声，“时”不但极其精细地写出景物特征，包含了作者丰富的感受，而且在听觉上造成了动与静的对比，从而烘托出了春山月夜的幽静，安详而又生动。
静与动的对立统一，就是这首诗在艺术上的主要特点，也是王维许多山水诗的共同特点。
可以说“静”字是理解王维山水诗的—把钥匙，因为有了“静”就能领略到大自然的美。
《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面。
“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。
颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流。
”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的电影镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀。
具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅。
“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界。
竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界。
此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬。
尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界。
全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美。
用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画。
动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来。
这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧
总之，从王维淡而有致的画笔中，往往能感受到宁静，淡泊的心境，给人以富有哲理的联想。
第四体现在绘画色彩上——浓、淡之美。
根据现代心理学的分析，色彩较之于线条更易被人接受，是最易进入记忆的物象。
作为画家的王维，讲究色彩的运用，赤橙黄绿青蓝紫无不入诗。
在不少诗中，他采用多种色彩，生动表现大自然的多姿多彩，色泽丰润。
并且善于研究和发现在不同环境下色彩与人的情绪的联系，通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情感，烘托意境。
王维诗常用绿、青、浅蓝、银灰等色调，给人以清新的美感，这与他诗歌要表达的恬静的意境息息相关。
王维这一支闪光蘸彩的诗笔就像魔杖似的，所触之处，都点染出无比美妙的光色变幻。
请看：“绿艳闲且静”、“柳暗百花明”、“积翠纱窗暗”、“红衣浅复深”、“白水明田外，碧峰出山后”、“青菰临水映，白鸟向山翻”、“鰲身映天黑，鱼眼射波红”、“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”……。
诗人把光色的明暗、深浅、浓淡、冷暖、干湿、动静、远近，一一描写出来，创造了一个神奇的色彩世界。
这个色彩世界，同时也是他的感情世界。
《送刑桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。
上句写江湖反射落日呈现一片白色，下句写整个天地弥漫着潮水的青光。
阴郁、清冷的“青”、“白”二色，成了这幅江湖夕照图的基本色调，反映出诗人送别友人时心境的忧伤、悲凉。
又如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”整个画面，笼罩着迷蒙翠色，那嫩润、空灵不正是渗透着作者投身于大自然中的愉悦之情吗
然而，中国古代画往往以单色调的浓淡来表现色感，这在王维的山水田园诗中有大量的应用。
“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下”(《白石滩》)，这四句诗给予人的总体色感是浅色的，水是清白的，石是白的，纱是白的，月光也是白的，它们给人的感觉是和谐的。
在这种和谐中，差异仍然可见：水乃无色透明，本身无所谓色彩，因水下与水上之石显出了白色，故见水之清彻之白，与水相比，石显得更白一些，纱与月也是白的，但同样也有细微的差异，月光是无机物，虽然也使人有一种白的色感，但远不及所浣之纱的白色，与纱相比，石之白则明显不如。
这些景物统一在淡淡的月光下组成了一种色调，富有层次地描摹了清幽秀丽的画面，透出一种清雅之美来。
“返景入深林，复照青苔上”(《鹿柴》)也是一例。
深林为苍绿，阳光给青苔抹上了一层墨色的翠绿。
阳光与树及青苔的色差很明显，深林本来就幽暗得很，林间树下的青苔，就更突出了深林的不见阳光。
按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，而这里诗人却偏偏突出了返景入深林的阳光，这就是他的手段高明处。
斜阳返景射入深林，映照在青苔上，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间的青苔添上一丝暖意，也给整个深林带来—点生意。
但细加体味，就会感到，大自然的客观效果与诗人所要表现的主观情绪是绝然相反的，一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光景和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深休的幽暗更加突出了。
特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接着而来的便是漫长的幽暗。
如果说，一二句“空山不见人，但闻人语响”是以声反衬空寂，那么三四句“返景入深林，复照青苔上”便是以光亮反衬幽暗。
整首诗就是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
诗人反其道而行之，欲显其寂，故使其响；欲显其暗.
苏轼的人格魅力在哪些方面
1.拥有一颗乐观的心 2.具有坦荡的胸襟 3.政治上失意却依然抱有为国效忠的心愿 苏轼的不合时宜可以说是很著名的。
最早王安石推行改革的时候，苏轼认为改革太过猛烈，所以和司马光一起反对改革，被认为是守旧派的代表，直接导致自己被外放离开朝廷。
后来守旧派掌权，苏轼作为守旧派代表被调回中央。
但是此时他发现守旧派太过墨守成规，一成不变，也不利于国家发展，所以又站到改革派一边，结果导致自己又一次被外放。
他的这种性格可谓就是不合时宜，但是同时也体现了自己的正直，一切以国家利益为重，不考虑自己的得失。
旷达就得通过他的贬官经历来看了。
被贬黄州的时候，苏轼自己盖房，自己种地，但是仍然自得其乐。
很多东坡菜的发明很能说明这一点。
我们看苏轼的诗词，很少有怨天尤人的，也很少有穷山恶水的，这也是他豁达的表现。
苏轼的代表作《念奴娇 赤壁怀古》就是他这一时期的作品。
后来来到岭南，苏轼肉食吃的少了，但是岭南多水果，从此爱吃肉的苏轼开始改变自己的口味，但是仍然快乐。
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
这句诗就是当时他心情的写照。
最苦的时候是在海南岛，肉食没有，水果吃不惯，但是苏轼又开始尝试海鲜了。
老实说此时的苏轼快乐已经不如以前了，主要是因为常年的亲人离散，而且重逢无望，所以此时的苏轼没有作出太著名的快乐诗句，不能不说是有点遗憾。
苏轼是可与屈原、李白、杜甫比肩的超级文化名人，像他这样在诗词、散文、书法、绘画、史学、文论、医药、饮食等各方面都卓有建树的人，环视华夏史海，都极为少见，而他的人品，更是被后人推崇备至。
林雨堂在他写的《苏东坡传》中这样说：“像苏东坡这样的人物，是世间不可无一难能有二的，我们可以说，他是诗人、画家，是散文家、书法家，是乐天派，是道德家，是百姓的好朋友……可是这些都还不足以描绘他的全貌，苏东坡的人品，具有一个天才所具有的深厚和广博，苏东坡像一阵清风一样度过了一生，虽饱经忧患，却始终不失其赤子之心。
” “苏东坡的独一无二，还在于他的平民气质。
一个经常被放逐的官员却有着最多的人缘，文人骚客、贤士大夫自不必多说，难得的是他与野老村夫、渔樵僧道，都能找到沟通的话题。
一千多年来，有那么多人热爱他，是因为苏东坡自有其迷人的魅力。
苏轼的魅力是一个谜，在他身上包含了最大限度的人性的丰富性和发展的可能性，传统文化通过他这个载体历久弥新地在当代社会呈放光彩。
” 构成苏轼人格精神主流的，是中国传统儒家思想。
这种思想，塑造了苏轼的责任感与使命感，在仕途顺利时，他身上锐意进取、济世报国的精神十分突出。
而被贬后，便是为百姓办了一件又一件好事：在徐州，他亲自带领官员防洪、筑堤；在杭州，他疏浚西湖，修筑苏堤；在广东惠州，他引泉入城，供百姓饮用。
此外，各地的东坡井、东坡书院，惠州的东坡孤儿院，海南的东坡医疗所……也都是苏轼为民创下的实绩。
苏轼的人格魅力，显得格外鲜明突出。
人们喜欢苏轼还有一个原因：他的遭遇令人同情。
因先后不容于改革派和守旧派，他在仕途上两起两落，被贬达十余年之久，几次因诗文获罪，“乌台诗案”差点使他丢了性命。
然而，在沉浮不定的人生面前，他表现出了极强的适应力，横遭贬谪也好，自请外放也好，都没有使他颓唐丧志，不管身居何处，无论爵位高低，他都能随遇而安，有所作为。
《金山题像》一诗，是苏轼赴常州时写下的，可说是他对自己一生作的一个最好的总结：“心如已灰之木，身如不系之舟，试问平生功业，黄州惠州儋州。
” 苏东坡的人格魅力是永恒的。
(《人物春秋》） [点睛] 最喜欢苏东坡的是他那种屡遭挫折却能够始终保持一种乐观、旷达的人生态度。
苏东坡，一个让人念念不忘的名字，一个让人津津乐道的名字，更是一个亦官亦民，为官为民的人物。
在古代黑暗官场中，苏东坡以他特有的人格魅力，照亮着千百万普通劳动人民的心。
十二生肖歇后语大全及答案
十二生后语 鼠进书箱咬文嚼牛角上抹油——又尖又滑虎口——胆子大兔的尾巴——长不了龙王爷跳海——回老家蛇吃黄鳝——比长短马尾巴搓绳——不合股羊伴虎睡——靠不住猴照镜子——得意忘形鸡蛋碰石头——自不量力狗掀门帘——全凭一张嘴猪鼻上插葱——装象1、鼠老鼠过街——人人喊打 老鼠见了猫——骨头都软了老鼠拉木锨——大头在后边 老鼠吃猫——怪事老鼠啃皮球——嗑（客）气 老鼠钻到风箱里——两头受气2、牛牛蹄子——两瓣儿 牛口里的草——扯不出来老牛上了鼻绳——跑不了 老牛拖破车——一摇三摆牛鼻子穿环——让人家牵着走 牛吃卷心菜——各人心中爱3、虎老虎嘴边的胡须——谁敢去摸 老虎下山——来势凶猛老虎上山——谁敢阻拦 老虎上街——人人害怕老虎长了翅膀——神了 老虎当和尚——人面兽心4、兔兔子不吃窝边草——留情（青） 兔子的腿——跑得快兔子的耳朵——听得远 兔子的嘴——三片儿兔子的尾巴——长不了 兔子撵乌龟——赶得上5、龙两个人舞龙——有头有尾 龙头不拉拉马尾——用力不对路叶公好龙----假爱 龙灯胡须——没人理龙船上装大粪——臭名远扬 鲤鱼跳龙门——高升6、蛇蛇吃鳗鱼——比长短 蛇钻到竹筒里——只好走这条道儿蛇钻窟窿——顾前不顾后 蛇头上的苍蝇——自来的衣食蛇入筒中——曲性在 蛇入曲洞——退路难7、马马嚼子戴在牛嘴上——胡勒 马尾穿豆腐——提不起来马尾巴搓绳——合不了股 马槽里伸个驴头——多了一张嘴马打架——看题（蹄） 马撩后腿——逞强8、羊羊钻进了虎嘴里——进得来，出不去 羊羔吃奶——双膝跪地羊群里跑出个兔——数它小，数它精 羊身上取鸵毛------没法羊群里跑出个骆驼——抖什么威风 羊憧篱笆------进退两难9、猴猴子爬树——拿手好戏 猴子长角——出洋相猴子照镜子——里外不是人 猴子捞月亮——空忙一场猴子的脸——说变就变 猴子看书——假斯文 10、鸡鸡屙尿——没见过 鸡给黄鼠狼拜年——自投罗网鸡毛做毽子——闹着玩的 鸡孵鸭子——干着忙鸡毛炒韭菜——乱七八糟 鸡蛋壳发面——没多大发头11、狗狗吃王八——找不到头 狗扯羊肠——越扯越长狗逮老鼠猫看家——反常 狗吠月亮——少见多怪狗掀门帘——全仗一张嘴 狗咬耗子——多管闲事12、猪猪向前拱，鸡往后扒——各有各的路 猪脑壳——死不开窃猪肉汤洗澡——腻死人 猪鬃刷子一一又粗又硬猪嘴里挖泥鳅——死也挖不出来 猪大肠——扶不起来
