傅雷家书里的富有哲理的句子
一切学问没有速成的，尤其是语言。
辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆，不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。
对于新感受的东西不要让它浮在感觉的表面；而要仔细分析，究竟新感受的东西，和原来的观念、情绪，表达方式有何不同。
只要是真理，是真切的教训，不管出之于父母或朋友之口，出之于熟人生人，都得接受。
别以为是听腻了的，无动于衷，当作耳边风
得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
对付你的精神要想对于你的手指一样，时时刻刻注意放松。
唯有肉体静止，精神的活动才最圆满这是千古不变的定律。
能在某一个阶段求得总体的“完整”，已经很不差了。
可怕的敌人不一定是面目狰狞的，和颜悦色、一腔热爱的友情，有时也会耽误你许许多多宝贵的光阴。
一个人只要真诚，总能打动人的；即使人家一时不了解，日后仍会了解的。
人的心理是：难得收到的礼，是看重的，常常得到的不但不看重，反而认为是应享的权利，临了非但不感激，倒容易生怨望。
一个人的思想，不动笔就不大会有系统，日子久了，也就放过去了，甚至于忘了，岂不可惜。
艺术不但不能限于感性认识，还不能够限于理性认识，必须要进行第三步的感情深入。
无论如何细小不足道的事，都反映出一个人的意识与惰性。
修改小习惯，就等于修改自己的意识与惰性。
人需要不时跳出自我的牢笼，才能有新的感觉，新的看法，也能有更正确的自我批判。
苦闷的强弱原是随欲望与野心的大小而转移的。
人没有苦闷，没有矛盾，就不会进步。
有矛盾才会逼你解决矛盾，解决一次矛盾即往前迈进一步。
到晚年矛盾减少，即是生命将要告终的表现。
一切艺术作品都忌做作，最美的字句都要出自自然，好像天衣无缝，才经得起时间考验而能传世久远。
比如“山高月小，水落石出”不但写长江中的赤壁的夜景，历历在目，而且也写尽了一切兼有的幽远、崇高与寒意的液晶；同时两句话说得多么平易，真叫做“天籁”
多亲近大自然是维持身心平衡最好的办法。
理财有方法，有系统，并不于重视物质有必然的联系，而只是为了不吃物质的亏而采取的预防措施；正如日常生活有规律，并非求生活刻板枯燥，而是为了争取更多的时间，节省更多的精力来做些有用的事，读些有益的书，总之是为了更完美的享受人生。
东方的智慧、明哲、超脱要是能与西方的活力、热情、大无畏的精神融合起来，人类可能看到另一种新文化出现。
人的发展总是波浪式的，和自然界一样；低潮之后还有高潮再起的可能
峰回路转，也许“柳暗花明又一村”，又来一个新天地呢
无论多么优秀的种籽，没有适当环境、水土、养份，也难以开花结果，说不定还会中途变质或夭折。
既然生活在金钱世界中，就不能不好好地控制金钱，才不致为金钱所奴役。
耐得住寂寞是人生一大武器，而耐寂寞也要自幼训练的
疼孩子固然要紧，养成纪律也同样要紧；几个月大的时候不注意，到两三岁时再收紧，大人小儿都要痛苦的。
近代有名的悲剧演员可分两派：一派是浑身投入忘其所以，观众好像看到真正的剧中人在面前歌哭；情绪的激动、呼吸的起伏，竟会把人在火热的浪潮中卷走。
一派刻画人物惟妙惟肖，也有大起大落的激情，同时又处处有一个恰如其分的节度，从来不流于“狂易”之境。
心理学家说这等演员似乎有双重人格：既是演员，同时又是观众。
演员是他与剧中人物合一，观众是他一切演技不会过火。
因为他随时随地站在圈子以外冷眼观察自己，故即使到了猛烈的高潮顶峰仍然能控制自己。
以艺术而言，我想第二种演员应当更高级。
观众除了与剧中人发生共鸣，亲身经受强烈的情感以外，还感到理性节制的伟大，人不被自己的情欲完全控制的伟大，这伟大也就是一种美。
感情的美近于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨之美，或是风和日暖、鸟语花香的美；理性的美却近于钻石的闪光、星星的闪光，近于雕刻精工的美，完美无疵的美，也就是智慧之美
情感与理性平衡所以最美，因为是最上乘的人生哲学，生活艺术。
艺术家只有永远保持心胸的开朗和感觉的新鲜，才永远有新鲜的内容表达，才不会对自己的艺术厌倦，甚至像有些人那样觉得是做苦工。
一位纯洁、正直、真诚和灵魂有时会遭到意想不到的磨难、污辱、迫害、陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光芒不能永远淹灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。
一个人孤独了思想集中了所发的感情都是真心实意。
你所赏识的李太白、白居易、苏东坡、辛稼轩等各大诗人了是我们喜欢的，一切都有同感，亦是一乐也，等到你有什么苦闷、寂寞的时候，多多接触我们祖国的伟大诗人，可以为你遣兴解忧，给你温暖。
假如心烦而坐不下来写信，可不可以想到为安慰爸爸妈妈起而勉强写，开头是为了我们勉强写，但写到三、四页以上，我相信你的心怀一定应付静下来，而变得很自然很高兴的，自动的想写下去了，告诉你这个方法，不但可逗你多写信，同时也可以消除一时的烦闷。
人总得常常逼迫自己，不强迫就解决不了问题。
一个人的思想 不动笔就不会有系统，日子久了，也就放过去了，甚至于忘了，岂不可惜，就为这个缘故，我常常逼你多写信，这也是很重要的：理性认识的训练。
我屡次要你生活正规化，学习规范化，不正规如何能持久
不持久如何能有成绩
如何能巩固已有的成绩
而且作品的了解与掌握，就需要长期的慢慢消化、咀嚼、吸收… 一个人太顺利，很容易于不知觉间忘形的。
我自己这次出门，因为被称为模范组长，心中常常浮起一种得意的感觉，猛然发觉了便立刻压下地去。
但这样的情形出现过不止一次。
可见一个人对自己的斗争是一刻也放松不得的。
感情激动时期不仅会耳不聪，目不明，看不清对方，自己也会无意识的只表现好的方面，把缺点隐藏起来，保持冷静还有一个好处，就是不至于为了谈恋爱而荒废正业，或是影响功课，或是浪费时间或是损害健康，或是遇到或大或小的波折时扰乱心情。
所谓冷静，不但是表面的行动，尤其内心和思想都要做到，其次人是最复杂的动物，观察决不可简单化，而要耐心、细致、深入，经过相当的时间，各种不同的事物的场合。
…问题不在于找一个全无缺点的对象，而是要找一个双方缺点都能各自认识，各自承认，愿逐渐改，同时能彼此容忍的伴侣。
唯有不同种族的艺术家，在不损害一种特殊艺术的完整条件之下，能灌输一部分新的血液进去，世界的文化才能愈来愈丰富，愈来愈完整，愈来愈光辉灿烂。
人需要不时跳出自我的思维，才能有新的感觉，新的看法，也能有更正确的自我批评。
同时我也联想到演奏家太多的沉浸在音乐中和过度的工作或许也有害处。
追求完美的意识太强太清楚了，会造成紧张与疲劳。
反而妨害了原有的成绩。
不妨减少一些工作增加一些沉思默想。
不妨多到郊外森林中去散步，或者到博物馆欣赏名画，从造型艺术中去求恬静闲适。
朋友对我们的帮助、照应和爱护，不必一定要报以物质，而往往需要写封信，使他们快乐，觉得人生充满温暖。
先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。
但是艺术家若是最美的花朵，生活就是开花和树木，生活中物质的一面不见得比精神和一面次要及合味，对一个艺术家尤其如此。
我认为敦煌壁画代表了地道的中国绘画精神，除了部分显然受印度艺术影响之外，那些描绘日常生活片段的画，确实不同凡响，创作中别出心裁，观察精神的入微，手法大胆脱俗，而这些画都是由一代又一代不知名的画家给成为的 中国民族多数是性情中正和平，淡泊、朴实，比西方人容易满足，我们的民族本来提倡智慧，中国人的理想是追求智慧而不是追求信仰。
他帮助人也有极强的原则性，凡是不正当用途，即使是知己朋友也不肯融通，凡是人家真有为难而是正当用途，就是素不相识的也肯概然相助。
在家中维持有条理的常规，使一切井井有条，你们还年轻，这些事很难付诸实行并坚持下去，可见养成好习惯，加强意志力永远是件好事，久而久之会受益无穷。
欣赏前人的事迹，看到人类伟大的创造，才能不使自己被眼前的局势弄得悲观，从而鞭策自己，竭尽所能的在当世留下可人的成绩。
说说艾青诗歌散文化的特点
是吗 ..我语文笔记没带,大概说咯.. 呀,我找到咯 引言 诗歌的构思是以意象为基本单位，现实生活只有经过意象的桥梁，才能转化为诗的形象。
“艾青的诗歌在新诗史上是至今尚未被逾越的一座高峰”（现代文学博导黄曼君先生语）。
艾青之所以在新文学上取得如此高的地位，并跻身于世界优秀诗人行列的崇高地位，主要归功于在其诗歌中追逐独特而又美好意象，从而创作出一首首不朽的诗作。
下面，掘文希望从几个方面对艾青诗歌意象的营构艺术进行粗略的研究，以揭示艾青诗歌的精华所在。
一、艾青诗歌营造的意象种类 艾青在诗歌创作中构造了以下种类的意象，形成其丰富的意象群落。
描述性意象。
艾青诗歌描述性意象在诗中表现为诗人的心意情思渗透事象，物象，而事象，物象直射出诗人的心意情思，该类意象大多意在象表，比较外露。
在我国古代，许多抒情小诗是由纯描述性意象构成。
刘长卿的《逢雪宿英菩山主人》有“白暮苍山下，天寒白屋贫。
东门闻犬吠，风雪夜归人。
”卢伦的《和张仆射塞下曲》有“林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中”。
诗人之情全寄在具体的描绘意象之中，从行为和物象中以抒其对人物的褒贬之意。
艾青借鉴古人，古为今用，描述性意象是其诗歌创作中经常使用的意象种类之一，不少诗作就是由纯描述性意象构成，《驴子》主要由描述性意象构成。
“你披满沙土的身体／干毛剥落的身体／拖着那／无终止地奔走在原野上的／人们可怜的什物；／你下垂的耳朵／无力的耳朵／听惯了／由轮轴传向空阔去的悲哀的嘶叫；／灰色的眼瞳／映照着／北方的广漠的土地上的／不平坦的荒凉的道路；／你倦怠，你辛苦，你孤独／在这永远被风砂罩着的土地上／驴子啊，／你是北国人民最亲切的朋友，”这首诗是写北方常见而又卑微的驴子，没有任何豪壮的语言，也没有象征的暗示，也没有使用比喻，夸张，变形，借代等技法，而是采用平易，质朴，流畅的语言和直接的叙述语言刻画了驴子的形象。
驴子的整体意象是由驴子身体各部分的单个意象构成，并由土地意象烘托，每个意象前面都采用表示形状，神态等描述性的形容词进行描绘。
“干毛剥落的身体”，“可怜的什物”，“下垂的耳朵”，“小小的脚蹄”等肢解了驴子这一形象，然后又由这些意象合成这一形象。
除了在抒情诗中，在艾青叙事诗中，直接描述的意象所占的比例就更大，在此不用多加例证。
而最值得一提的是其成名作和代表作《大堰河——我的保姆》诗中描述性意象的采用达到非常成功的地步。
“大堰河，今天我看到雪使我想想了你：／你被雪压着的草盖的坟墓，／你关闭了的故居檐头的枯的瓦扉，／你被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的大理石椅，／大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
／你用你厚大的手掌把我抱在你怀里，抚摸我；／在你搭好灶火之后，／在你拍去围的炭灰之后，／在你尝到饭已煮熟之后，／在你把乌黑的酱碗放置到乌黑的桌子上之后，／在你补好儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，／在你把儿子们的衬衣上的虱子一颗颗掐之生，／在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好后／在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，／你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
”这两段在全诗的地位最为重要也是写得最为优美之处。
它们既是对身世凄凉的大堰河的具体化的悲感，也是诗人对大堰河恋母情结的具体化的抒发。
几个感兴的描述性意象，分别以坟墓，瓦扉，荒园，石椅，火灶，围裙，酱碗，虱子，鸡蛋等一系列物象的直观表现以烘托对大堰河悲惨身世的怀念和她对女子所给予的关怀的感激之情。
艾青在诗歌创作中大量使用描述性意象构成了他诗歌散文美的艺术风格。
许多诗歌大量使用描述性单个意象对中心意象或主要意象进行铺张描绘，构成了其酣畅排比的语势，同时也造成了其诗在语言排列上语句很长的特点。
同时，大量使用描述性意象，使诗歌能对某事物加以较详细的解说，这同叙事文学有相似之得，也导致了他朴素，明朗，不刻意追求含蓄的诗风。
这些特征是艾青散文美的基本要求。
当然，描述性意象也给其诗歌创作带来消极因素。
描述性意象过多造成其诗歌不少失掉诗意，空灵不足而臃肿外露有余，诗歌的跳跃性，弹性差等弊端。
比喻性意象。
所谓比喻性意象是指诗人运用比喻的手法创造的意象。
它是以本体与喻体的相似点为基础，是同某种事物，理念或情感具有相似之处。
在艾青诗歌中，比喻性意象可以用来个摹状人和事物，如“域外诗”《维也纳》“斯河谷的两岸／是连绵雄伟的大山／每架大山象城堡似的庄严／山上的云杉是千万支宝剑象披着甲宵的卫队／整齐威武，戒备森严／／群山环抱的盆地／是一个绿色的摇篮／美丽的维也纳／是个传说中的公主／躺在温柔的怀抱里。
”诗意的滥出，归功于出色的比喻性意象的使用。
本体意象“大山”，“云杉”，“盆地”，“维也纳”，分别用“象”，“是”等系词连接着喻体意象“城堡”，“宝剑”，“卫队”，“摇篮”，“公主”，使维也纳的既威武雄壮又温柔美丽的性格跃然纸上。
除了摹状人和事物外，比喻性意象在诗歌中最突出的作用还在于化抽象为具体，把不具形态，看不见，摸不着的情感，思绪，品格，声音等转为具象的画面，给人以深切逼真的感受。
“自私和贪婪相结合／会出许多损害别人的毒蛇。
”用毒蛇意象喻抽象的观念“自私”和“贪婪”可谓入木三分。
《高山上的风》：“高山上的风／是个雕刻家／日日夜夜在剥蚀／长年累月在敲打／／有时大刀阔斧／小岩象大厦崩塌／有时细琢细磨／把岩石切成碎片／研成粉末，变成泥沙。
”风看不见摸不着，而通过自然界的风化作用，化无形为有形，具体生动，是与我国古代诗人拟声技法一脉相承。
古人善长用比喻意象描写音响如《琵琶行》，《听颖师弹琴》皆属名篇。
艾青写音乐的作品《小泽征尔》并不逊色于古人。
“把众多的声音／调动起来，／听从你的命令投人战争；／／把所有的乐器组织起来，／组成千军万马／向统一的目标行进……／／你的耳朵在侦察，／你的眼睛在倾听，／你的指挥棒上／跳动着你的神经：／／或是月夜的行军，／听到得得的马蹄声；／或是低下头去，／听得情人絮语黄昏；刀突然如暴风骤雨至，／雷霆万钧，／你腾空而起，／从而也听到怒吼的声音。
／你有指挥战役的魄力，／你是音乐阵地的将军／／紧接最后一个体上符，／刮起了经久不息的掌声。
”艾青在诗中大量使用比喻意象描写小泽征尔指挥的音乐会的盛况，活形活现，产生了立体的逼真功效。
比喻又可分为明喻，隐喻，借喻和博喻四种方式。
从这四个方式切人，可以把艾青诗歌意象分为明喻性意象，隐喻性意象，借喻性意象和博喻性意象四类比喻性意象。
所谓明喻，修辞格上是指用“如，同，似，象”等字样来连结本体和喻体的比喻。
明喻性意象是同明喻修辞格相同意义的一种意象，这种意象被诗人经常采用。
写于”出山“之后的《致亡友丹娜之灵》中写到：“在动乱不安，／友谊象阴天的芦苇，／在风中哆嗦着，”芦苇意象明喻友谊，亘古未见，非常新颖极富独创性。
《马赛》写道：“不平的路使车辆村妇般连咒带骂地滚过。
”车辆及其吼叫明喻为村妇的咒骂，对马赛不平的街道产生了具体化的感觉，烘托出车辆的吵闹声及其引起的恶感。
隐喻是本体和喻体都出现，但系词或用“是”表现，或者隐没系词，只有单独的本体和喻体的排列。
隐喻性意象就是与隐喻修辞格相关的一种意象构成形式。
“巴黎／你患了歇斯底里的美丽妓女”（《巴黎》）；“柏油街，轨道，行人路是明快的句子，／轮子十轮子＋轮子是跳动的读点／汽笛＋汽笛＋汽笛是惊叹号。
”（同前）“巴黎，你—隐／你这淫荡的／淫荡的／妖艳的姑娘。
”（同前）“烟囱
你这为资本所奸淫了的女子
／头顶上／优郁地流散着／弃妇之披发般黑色的煤烟／”（《马赛》）这些都是隐喻性意象，从这些隐喻性意象中可以看出艾青早期和晚期“域外诗”对资本主义文明的双重情感。
这些城市象女人，她们一个个漂亮诱人。
她们是楚楚动人的女人，又是赤裸裸卖淫的女人，漂亮的肉体使诗人冲动，但那丑恶肮脏的灵魂又使诗人恐惧而回避三合。
这种对资本主义物质文明和精神文明既钟情又畏惧的矛盾情感代表了普遍中国人的情感。
这样丰富的情感仅通过如此几个隐喻性意象就表达出来了，足以看出艾青诗歌意象的内涵之丰富。
借喻是这样一种修辞格：本体或者喻体只在上文中出现而在下文不提及；或者本体和喻体因显而易见的原因有一个方面不用交待。
借喻性意象就是与借喻性修辞格相关联的一种意象，与明喻性意象和隐喻性意象相比具有更大的张力，更能刺激读者的想象力。
《在浪尖上》：“野心在黑夜发酵／情欲随权力增长；／自私与狂妄赛跑，／良心走进了拍卖行。
”这段工整的诗行使用了两种修辞格，一上拟人，一是比喻。
“自私与狂妄赛跑”是拟人句，“良心走进拍卖行”既是拟人又是比喻，其他为比喻。
这里采用了借隐性意象。
喻体“酒”，“商品”这些意象没有出现，只是通过“发酵”“走进了拍卖行”两个动作暗示了喻体意象的存在。
这组借喻性意象把“动乱年月”中那种真理泯灭，道德沦丧，人欲泛滥的抽象概念用具象的形象凸现出来。
《生命》中“青色的河流鼓动在土地里／蓝色的静脉鼓动在我的臂膀里”表面看来上句与下句是分别写两种不相关联的意象，实质上，通过类比联想（由两种不同的意象由于某点上有所相似，因而把它们联系到一起）可以把它看成借喻性意象。
河流喻静脉，土地喻臂膀。
两组意象的叠合，把艾青的与土地同生共存亡的生命意识具象化了。
《复活的土地）中“腐朽的日子”“早已沉到河底，／让流水冲洗得／快要不留痕迹了”。
“腐朽的日子”指时间，是无形的，为何会“沉到河底”并“让流水冲洗得快要不留痕迹了，”这是因为另一不定意象的存在，这不定意象或是石头，或是泥沙，或是垃圾，这样使时间具象化了，把时间借喻成上面的不定意象。
（ORANGE）是一首欢快而又幸福的诗篇，欢乐的情调是由一个桔子引起的一系列联想造成的。
诗人称桔子是他“心的比喻”，但并没把“心”字说出来，是一个借喻性意象。
小小的桔子展现了有少女，阳光，喷泉，歌声和鲜花的美好世界—这也是诗人当时的快乐心境的体现。
艾青诗歌的意象还有一类是博喻意象。
李元洛论述过：“而有的诗作，全篇都是由比喻所构成，即我国古代诗词所说的博依，可以称之为博喻意象，或全喻意象，或‘莎士比亚喻’意象（在西方文学批评中，因莎士比亚剧作中的比喻层出不穷，措写同一个对象时，风采各异的比喻累累如贯珠，所以称之为‘莎士比亚式意象’）”①。
从李元洛的论述中，我们还可以把博喻意象分为两种，一是所谓“全篇都是由比喻所构成”的意象，另一类是所谓描写同一对象时，风采各异的比喻累累如贯珠的意象。
艾青诗歌采用得较多的是后一种博喻性意象，即对某一物体采用多种比喻从不同侧面加以描绘和说明。
《冬天的池沼》是这种意象的代表作，曾被译为多种语言。
蜚声海外的主要原因是该诗博喻性意象的精彩运用。
“冬天的池沼，／寂寞得象老人的心—／饱历了人世辛酸的心；／冬天的池沼，枯干得象老人的眼—／被劳苦磨失了光辉的眼；冬天的池沼，／荒芜得象老人的发—／象霜草般稀疏而又灰白的发；／冬天的池沼，阴暗得象一个悲哀的老人—／拘楼在阴郁的天幕下的老人。
”艾青以三个等值的喻体意象：“心”，“发”，“眼”成辐揍式地定点反向在为本体的中心意象“冬天的池沼”上。
基于这一艺术处理，诗人表达了“苦难美”的审美观。
他有悲于涂炭下的一切生机尽遭扼杀的境地，而抒发郁塞于心底的深沉愤激，使人联想到沦陷区破败不堪的景象，从而使阅读欣赏者产生同情和仇恨的审美情感，这就是艾青“苦难美”的含义。
《致亡友丹娜之灵》中：“我们这个时代的友情／多么可贵又多么艰辛—／／象火灾后留下的照片二／象在震后拣起的瓷碗，／象沉船露出海面的桅杆，／一场浩动之后的一丝苦涩的微笑，／永远无法完成的充满遗憾的诗篇。
”大难不，劫后余生的艾青深知世态之炎凉而更重视真正的友情，所以用博喻性意象描写他们的友谊，才显得患难友情才是真正的友情而弥足珍贵。
又如《山核桃》是这样状写山核桃的：“一个个象铜铸的／上面刻满了甲骨文／也象是黄杨木雕刻／玲珑透剔，变化无穷／不知是天与地的对话／还是风雨雷电的檄文。
”这首工整的咏物小诗内涵丰富是艾青通过一连串比喻把山核桃这一物象灌注了社会的，历史的，文化的，自然的意蕴，使之获得生命力的结果。
象征性意象。
象征性意象在艾青诗歌创作中使用得最为广泛，占有最重要的地位，他的优秀之作几乎都得之于象征性意象，这同他早期受到西方现代派诗歌影响分不开的。
由于在许多诗歌中采用了象征笔法，因此有人把艾青划人“象征派”类，对此艾青本人和不少研究者极力否定。
我则认为，重要的不是艾青该归属哪一类，站在哪一行列，而是，谁也不能否定象征性意象在其诗歌创作中的重要地位。
可以这样说，象征意象奠定了艾青在新诗诗坛的地位，没有象征性意象的运用，就没有“诗坛泰斗”的艾青。
象征意象的使用不借助象征手法，不借鉴西方现代派诗歌的象征技巧，那是不可能的事。
胡风评论艾青时说：“于是他讥咒了马赛，巴黎。
诅咒着但同时感到了爱恋，因为那里也有诗人波德菜尔，兰布，阿波里内尔。
”②他自己曾说：“我最喜欢，受影响较深的是比利时大诗人凡尔哈伦。
”③凡尔哈伦就是经常用象征手法展现了十九世纪末期西欧城市畸形的膨胀与扩展和农村的衰败。
艾青在法国三年自由而又贫困的流浪生活中，“也读了一些法国文本的诗集和诗作，如布洛克的（十二个），马雅可夫斯基的《穿裤子的云》，叶赛宁的《夫赖汉的忏悔》，阿波 里内尔的《酒精》，法国现代诗人兰波的诗，以及《法国现代诗选》等等。
”④ 因此，艾青象征性意象和象征主义不可分。
我们考察其诗歌象征性意象有必要和现 代派诗歌联系起来考察。
艾青是从现代派诗歌中借鉴了象征的手法。
当然，我们所谈象征意象不仅是象征主义流派，而主要指诗美学和修辞学上的意义。
象征，分为内涵与媒介两个方面。
内涵就是指象征的对象往往指一种抽象的观念，不具形的情感，或不可见的事物；媒介则是文学所描摹的一种物象，一种事物。
那种暗示一种抽象观念，情感和不可见的事物的具象就是象征性意象。
象征性意象在中外古今诗歌创作中屡见不鲜，在现代派诗歌中用得更加频繁，可以说，富于象征性意象是现代派诗歌的主要艺术特色。
象征主义代表人物马拉美所说的“说出是破坏，暗示才是创造”成了象征主义诗人的座佑铭。
在中国，古典诗词中，明月是他李白诗歌的象征意象；梅花是陆游诗歌中的象征意象；“秦时明月汉时关”的“明月”和“关”在王昌龄诗中是边塞历史现象的意象象征。
新诗创作中，艾青是象征意象艺术使用得最为优秀的诗人之一。
他继承了古典诗词艺术的象征手法，也向西方现代诗歌借鉴了象征艺术，注重象征性意象的创造，不少优秀作品既有象征意象所具有的内涵深度，广度和暗示性，能激发读者的联想和想象，又避免了西方象征派不少诗作中反理性的虚无与反逻辑的晦涩弊病。
艾青诗歌象征艺术强调对某一意象通篇进行象征的表现，这种强调整体象征是不尽相同于修辞学的局部象征。
如鲁迅的《药》在者坟墓上平添些花圈，这些花圈作为一个局部的存在象征的一种追求，我们认为它只是修辞学意义的象征。
艾青诗歌《窗外的争吵》，《鱼化石》，《仙人掌》，《芦笛》，《春》等，既具有修辞学上的象征意义，又强调整个作品的象征，这同象征主义影响分不开的，因为象征主义强调的就是整部作品的象征性。
《窗外的争吵》是极富象征意味的诗篇，诗中两个时间意象“春天”，“冬天”，它们不是客观存在表示物质运动的持续性那个层面上意义的“时间”概念范畴。
本质上，两个意象是社会现象的象征：春天是民主，科学，自由的象征，而冬天是专制，愚昧，落后的象征，它们之间的争吵是两种势力的对立牵制。
春天既代表艾青新时期的一种社会象征，也是文学解冻的象征。
《芦笛》意象暗示着艾青从西方带回的民主思想，是早期艾青思想的灵魂，同时也暗示他的艺术追求。
《镜子》中的“镜子”意象表面写日常用品镜子，而实质上是对真理的感叹，也可以代表艾青正直人生的寻求。
艾青诗歌象征意象在其光明，土地，波浪意象系列中占有重要意义，这将在本人他文中论及。
通感性意象。
这种意象是五官开放和交流的意象。
从生理机制上，各司其职的五官在一定条件下，视，听，味，触等各个感觉可以彼此互相沟通和转化，这就有通感的产生。
钱钟书称之为“联觉”。
用通感的艺术技巧去经营意象，使意象活泼奇妙，不同寻常。
同时，由于通感意象不是单一的平面的直叙式的意象，而是使五官感受力不断交流，具有美的丰富性和婉曲性。
西方现代派诗歌中，通感意象的经营占有突出地位，同样，中国古典诗词的通感意象也十分丰富多彩。
艾青吸收通感艺术的著华，创造了许多精彩的通感性意象。
《透明的夜》里：“村，狗的吠声，叫颤了满天的疏星”，听觉意象转化视觉意象。
荒村之夜，声声狗吠，使人对此夜景产生阴森恐怖的感觉；而天黑得越厉害的夜里，疏星越能感到象颤抖，也会对此夜景产生阴森恐怖的感觉，因此，两种感觉才能相互交合，并构成荒村深夜的恐怖气氛。
《老人》中“饥饿的颜色染上了他的一切言语。
”“饥饿的颜色”把饥饿具象化，颜色染上语言是通感的使用，是视觉意象和听觉意象的交换，表明老人每句话中都带有对饥饿的悲叹和诅咒。
《黎明》中：“航轮起旋的哨声之后／瓦背上留下了新的冷感。
”“冷感”是触觉（或者叫温度觉），“哨声”则是听觉，两种感觉意象叠合通感给欣赏者以新奇之美感。
二、艾青诗歌意象的组合 前面，我们论述了艾青的单个意义的选择及其涵义。
但是，任何诗人写诗，艾青也不例外，实际是将一个个意象按美的规律，组合成有机的，有空间距离，有层次的画面，使其产生连贯，对比，烘托，暗示等作用，以向读者传递诗的思想感情信息。
意象种类的划分只是依据诗人对单一意象的创造和采用进行的。
在一首诗中，一些单一的即使是符合诗学要求的意象也只是只有单象美，并不是复象之美，单象之美并不保证一首诗的艺术整体的成功，因为散乱的信息只有整理加工后才具有综合价值。
一首诗的胜利，毕竟是整体美学的胜利，因此，艾青非常重视意象的组合，我们对艾青意象组合方式的探讨，实际上是对艾青诗歌创作信息综合美在一首诗中表现的编码的破择。
平行式组合。
这种组合方式是指在主题思想的制约下，若干意象按时间或空间顺序排列组合；或者两种不同意象进行平行对比排列；或者对同一时间发生在不同地点的事情的描绘所构成的意象组接在一起，象电影的平衡蒙太奇。
高适的《燕歌行》有：“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，“战士军前半生，美人帐下犹歌舞，”即属此类组合。
艾青诗歌中大量使用平行组合。
《一个黑人姑娘在歌唱》中“一个那样黑／黑得象紫檀木／一个是那样白／白得象棉絮／／一个多么舒服／却在不住地哭／一个多么可怜／却要唱欢乐的歌”是平等对比意象组合。
黑人和白人，紫檀木和棉絮，形成鲜明强烈对比的意象对照，后段还用他们各自的神态进一步加强中间的对比，以突出种族差别。
《窗外的争吵》和《慕尼黑》也是对比式平行意象组合。
《东山魁夷》“无论是林间的瀑布／湖沼中的倒影／初春的月夜，山峦的黎明／都浸透了画家的爱情／／多么妩媚的樱花／多么豪华的竹林／多么纯朴的白桦／还有密林中流出的‘绿色的歌’……／／哪怕是透过雪树窥见的奥地利古城。
”诗人对日本画家想象的描绘是来自平行式意象组合，把不同空间的物象平行排列组合在一起，每句都是一地一物，共同说明画家，收到很高的艺术效果。
《盼望》则是把不同时间的意象平行排列，最后一句卒章显志说：“一个盼望出发／一个盼望到达”。
意象并置。
这种组合方式是将意象词或词组按照一定感情逻辑或想象逻辑并列在一起，不用或少用关连词语的介人。
马致远《天净沙 秋思》是这种组合方式的经典名篇。
意象并置也是“话不接意接”的意象，表面是意象的脱节，实际上，在似断的意象中构架起感情联想的桥梁，使诗歌艺术富于弹性美。
艾青由于比较强调诗歌的散文美，加强了语句的贯通，避免采用脱节意象。
但是在诗歌实际创作中也经常出现，只不过没有完全严格意义上如《天净沙 秋思》那种格式的意象组合，但明显受到古典诗词的影响。
《花样滑冰》中有：“冬季的花朵／寒冷的狂欢／／。
……刀无休止地飞翔／从容不迫地盘旋刀安祥如高空的鹰／累捷如低飞的燕／／力学的梦幻／几何学的迷恋／／没有休止符号的音乐／没有标点号的诗篇。
”《在浪尖上》中有：“花在山，花的海／诗的海／泪的海。
”《透明的夜》中有：“村，／沉睡的街／沉睡的广场，冲进了／酒的酒坊。
／／酒，灯光，醉了的脸／放荡的笑在一团。
”这些诗中写了不实物，实为意象之物象，实物的排列省略了许多表面联系，但依然一气流转，强烈地刺激了读者的想象。
意象叠映。
这种组合方法的特征是把两个不同时间和空间的，或不同性质的意象巧妙地叠合在一起，在意象与意象渗透后，或不同性质的意象巧妙地叠合在一起，在意象与意象渗透后，能产生新的子意象。
这实际也可称之为再生性意象。
赫尔姆在（远游的诗神》认为：“两个视觉意象形成一个可称之为视觉和弦的东西，它们联合起来暗示一个不同于两者的新意象。
”这就象两种不同性质的蒙太奇镜头。
庞德的（地铁车站》“群中这些脸庞的隐现：湿谁流，黑黝的树枝上的花瓣”即是叠映式意象组合。
艾青常用这“意象和弦”的原理营构其诗歌，《巴黎》一诗就是最好的例证。
（由于受杂志篇幅限制，我们无法展开讨论） 三、艾青诗歌意象的转换 诗歌意象转换是在某种中介的作用下，随着情景的转换，或象随意转，或意随象转，陡然地转换意象以别的意象，构成纵向联系的两种或几种情景。
不管中介如何，意象的转换主要是通过意识的流动而完成，随着意识的流动而实现意象的转换。
艾青诗歌通过意象的转换使其诗歌峰回路转，柳暗花明，变化多端，不滞不呆。
情景的由一个层面转移到另一个层面，使其诗歌反映生活更加宽广，内容更另丰富多彩。
艾青诗歌意象转换有多种方法，有以瞬间的幻觉为中介，以完成实象和虚象的转换，从而达到虚实相合。
《野火》第一个情景是由野火燃烧的意象（实象）组成，第二，三个情景都是幻象，是野火燃烧后困倦的世界因了火光的鼓舞而出现诗人希望的幻象：“醒起来
喧腾起来
／让这黑夜里的一切的眼／都在看望着你／让这黑夜里的一切的心／都因了你的召唤而震荡／欢笑的火焰啊／颤动的火焰啊／／听呀从什么深邃的角落／传来了那赞颂你的瀑布似的歌声。
”《重访维也纳》用“过去”，“如今”实现场景的转换。
过去的意象维也纳是一个“孤婿”，现在象是欢乐的“啤酒泡”；过去是占领军的“打靶场”，现在国家大歌剧院正在上演莫扎特的《唐 磺》。
也有以憧憬为中介，实现现在与未来意象的转换。
《光的赞歌》回忆了祖先的足迹，抒发了正在开始的“新长征”，预料到在攀登中将要遇到“更大的风雪，更多的冰川，”憧憬着未来的每个日子象“飞轮”，终有一天，我们古老的民族，“去叩开千万重紧闭的大门，访问我你所有的芳邻”。
《光的赞歌》通过意象的转换，古今中外，纵横摔阖，气势磅大。
艾青表面还以转折词语或否定词为中介实现意象转换。
以转折词或否定词作为转换中介实质上是以诗人的情感的转折为中介。
《慕尼黑》开头说慕尼黑“象巴伐利亚啤酒店的主妇，身体健康而有风韵，谁见了她都要钟情。
”紧接着用“但是”一转折说：“大家都咒骂她，”“因为她，曾经和一个纵火犯鬼混”，是灾祸的象征。
茉莉花所代表意义
世界第一等是闽南语啊~呃~其实楼主这样学歌学方言的话难度更大 不如多听 慢慢理解 慢慢学 我帮你找到的发音 ~~ 世界第一等（闽南语 之 汉字英语拼音 三效注解版） 临行A红ging 秦起on杜阿海A红英 无锡命 无锡并 秦爱A并右里丢西欧新 临行A款ging ki家马A出逃体 磨万tin 末有林 米阿顺米阿mai龙戏一行 及被就，冷伽gin 萨布go西马来到din 那每共，不阿感经 瓦希sei该得一定 西恩混 西足鼎 ho含普阿坝莱萨gin mn gia 红，mn gia 应 五经无疑A后hia 地 得得阿A功因 其to丢谈笑脸洗 giu名利，莫聊西，前gin南meiho临行~~~~ 友情岁月 消失的光阴散在风里 xiu sa di guang yang san zoai fong loei 仿佛想不起再面对 feng fa sheang ba hei zoai ming doui 流浪日子 lou long ya zyi 你在伴随 nei zoai bum cuo 有缘再聚 you yun zoai zoui 天真的声音已在减退 ting zen di sin yang yi zoai gang toui 彼此为着目标相距 bi qi wei zhe mou biu sheang koui 凝望夜空 ning mang ye hong 往日是谁 wang ya xi soui 领会心中疲累 ling wui sang zhong pei loui 来忘掉错对 loai mang diu co doui 来怀念过去 loai wai nin gow hui 曾共渡患难日子总有乐趣 ceng gong dou wan nan ya zyi zong you lo chui 不相信会绝望 ba sheang sheang wui ju mang 不感觉到踌躇 ba gang gow dou cou coui 在美梦里竞争 zoai muei meng lui ging zeng 每日拼命进取 mui ya pnin mnin zen chui 奔波的风雨里 ben bo di fong yu lui 不羁的醒与醉 ba gi di sing yu zoui 所有故事像已发生 souo you guu si zhiang yi fa seng 飘泊岁月里 piu po sui yu loui 风吹过已静下 fong cui gow yi zing ha 将心意再还谁 zhiang sang yi zoai wan soui 让眼泪已带走夜憔悴 yang an loei yi doai zou ye qiu soui 红日 min wan zao suing din puui lao lei 命运就算颠沛流离 min wan zao suing ku zi lei kei 命运就算曲折离奇 min wan zao suing kong ha ze nei zou yan mu cou mei 命运就算恐吓着你做人没趣味 bi lao liei san suing gen ba yin se hei 别流泪心酸更不应舍弃 oong yin nan yia san wing yun puei bun nei! 我愿能一生永远陪伴你 min wan zao suing din puui lao lei 命运就算颠沛流离 min wan zao suing ku zi lei kei 命运就算曲折离奇 min wan zao suing kong ha ze nei zou yan mu cou mei 命运就算恐吓着你做人没趣味 bi lao liei san suing gen ba yin se hei 别流泪心酸更不应舍弃 oong yin nan yia san wing yun puei bun nei! 我愿能一生永远陪伴你 oh ~~~ 哦~~ yia san ji zung dau dau zhyun zhyun naa fhei hon ceng co 一生之中兜兜转转那会看清楚 poung wong xi oong ya xi gwo dou co ya gaou zoueng xi mouei hi zo 彷徨时我也试过独坐一角像是没协助 zoi mau nin naa yau xiu di oong 在某年那幼小的我 dim dou gwo gei do gei do laai leoi zoi yu ye pong tou 跌倒过几多几多落泪在雨夜滂沱 yia san ji zung waan waan guo guo oong ya yiu zauo gwo 一生之中弯弯曲曲我也要走过 cung ho xi yauo nei yauo nei bun oong ka oong yi li dei paa wo 从何时有你有你伴我给我热烈地拍和 zoueng gong ya ji fou yin dinm zeng di oong 像红日之火燃点真的我 gi bun hang cin saan ya nang daa gwo 结伴行千山也定能踏过 yoeng maan fung hen hen cuei gwo 让晚风轻轻吹过 bun sung zoe ceng yau fa heong zoueng xi zoi zu fu nei oong 伴送着清幽花香像是在祝福你我 yoeng maan seng hen hen sim gwo 让晚星轻轻闪过 sim co nei mui go hei kei you long fa faai yiu zim sa onng ~~ 闪出你每个希冀如浪花快要沾湿我 min wan zao suing din puui lao lei 命运就算颠沛流离 min wan zao suing ku zi lei kei 命运就算曲折离奇 min wan zao suing kong ha ze nei zou yan mu cou mei 命运就算恐吓着你做人没趣味 bi lao liei san suing gen ba yin se hei 别流泪心酸更不应舍弃 oong yin nan yia san wing yun puei bun nei! 我愿能一生永远陪伴你 oh ~~~ 哦~~ yia san ji zung dau dau zhyun zhyun naa fhei hon ceng co 一生之中兜兜转转那会看清楚 poung wong xi oong ya xi gwo dou co ya gaou zoueng xi mouei hi zo 彷徨时我也试过独坐一角像是没协助 zoi mau nin naa yau xiu di oong 在某年那幼小的我 dim dou gwo gei do gei do laai leoi zoi yu ye pong tou 跌倒过几多几多落泪在雨夜滂沱 yia san ji zung waan waan guo guo oong ya yiu zauo gwo 一生之中弯弯曲曲我也要走过 cung ho xi yauo nei yauo nei bun oong ka oong yi li dei paa wo 从何时有你有你伴我给我热烈地拍和 zoueng gong ya ji fou yin dinm zeng di oong 像红日之火燃点真的我 gi bun hang cin saan ya nang daa gwo 结伴行千山也定能踏过 yoeng maan fung hen hen cuei gwo 让晚风轻轻吹过 bun sung zoe ceng yau fa heong zoueng xi zoi zu fu nei oong 伴送着清幽花香像是在祝福你我 yoeng maan seng hen hen sim gwo 让晚星轻轻闪过 sim co nei mui go hei kei you long fa faai yiu zim sa onng ~~ 闪出你每个希冀如浪花快要沾湿我 min wan zao suing din puui lao lei 命运就算颠沛流离 min wan zao suing ku zi lei kei 命运就算曲折离奇 min wan zao suing kong ha ze nei zou yan mu cou mei 命运就算恐吓着你做人没趣味 bi lao liei san suing gen ba yin se hei 别流泪心酸更不应舍弃 oong yin nan yia san wing yun puei bun nei! 我愿能一生永远陪伴你 min wan zao suing din puui lao lei 命运就算颠沛流离 min wan zao suing ku zi lei kei 命运就算曲折离奇 min wan zao suing kong ha ze nei zou yan mu cou mei 命运就算恐吓着你做人没趣味 bi lao liei san suing gen ba yin se hei 别流泪心酸更不应舍弃 oong yin nan yia san wing yun puei bun nei! 我愿能一生永远陪伴你 min wan zao suing din puui lao lei 命运就算颠沛流离 min wan zao suing ku zi lei kei 命运就算曲折离奇 min wan zao suing kong ha ze nei zou yan mu cou mei 命运就算恐吓着你做人没趣味 bi lao liei san suing gen ba yin se hei 别流泪心酸更不应舍弃 oong yin nan yia san wing yun puei bun nei! 我愿能一生永远陪伴你 min wan zao suing din puui lao lei 命运就算颠沛流离 min wan zao suing ku zi lei kei 命运就算曲折离奇 min wan zao suing kong ha ze nei zou yan mu cou mei 命运就算恐吓着你做人没趣味 bi lao liei san suing gen ba yin se hei 别流泪心酸更不应舍弃 oong yin nan yia san wing yun puei bun nei! 我愿能一生永远陪伴你 min wan zao suing din puui lao lei 命运就算颠沛流离 min wan zao suing ku zi lei kei 命运就算曲折离奇 min wan zao suing kong ha ze nei zou yan mu cou mei 命运就算恐吓着你做人没趣味 bi lao liei san suing gen ba yin se hei 别流泪心酸更不应舍弃 oong yin nan yia san wing yun puei bun nei! 我愿能一生永远陪伴你 oh ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 哦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
欧洲国家里和中国关系最好的是法国吗
我认为不仅魏晋是，先秦、两宋这样，这些不似汉唐那样强大是政权的松散必然导致思想的自由，民国也是如此。
宗白华：论《世说新语》和晋人的美，摘自《美学散步》 汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散(琴曲)，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨炫之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。
这时代以前——汉代——在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代以后——唐代——在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、佛、道三教的支配。
只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。
人心里面的美与丑。
高贵与残忍、圣洁与恶魔，同样发挥到了极致。
这也是中国周秦诸子以后第二度的哲学时代，一些卓超的哲学天才——佛教的大师，也是生在这个时代。
这是中国人生活史里点缀着最多的悲剧，富于命运的罗曼司的一个时期，八王之乱、五胡乱华、南北朝分裂，酿成社会秩序的大解体，旧礼教的总崩溃、思想和信仰的自由、艺术创造精神的勃发，使我们联想到西欧十六世纪的“文艺复兴”。
这是强烈、矛盾、热情、浓于生命彩色的一个时代。
但是西洋“文艺复兴”的艺术(建筑、绘画、雕刻)所表现的美是秾郁的、华贵的、壮硕的；魏晋人则倾向简约玄澹，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美底最具体的表现。
这晋人的美，是这全时代的最高峰。
《世说新语》一书记述得挺生动，能以简劲的笔墨画出它的精神面貌、若干人物的性格、时代的色彩和空气。
文笔的简约玄澹尤能传神。
撰述人刘义庆生于晋末，注释者刘孝标也是梁人；当时晋人的流风余韵犹未泯灭，所述的内容，至少在精神的传模方面，离真象不远(唐修晋书也多取材于它)。
要研究中国人的美感和艺术精神的特性，《世说新语》一书里有不少重要的资料和启示，是不可忽略的。
今就个人读书札记粗略举出数点，以供读者参考，详细而有系统的发挥，则有待于将来。
(一)魏晋人生活上人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，在政治上先已表现于曹操那种超道德观念的用人标准。
一般知识分子多半超脱礼法观点直接欣赏人格个性之美，尊重个性价值。
桓温问殷浩曰：”卿何如我
”殷答曰：“我与我周旋久，宁作我
”这种自我价值的发现和肯定，在西洋是文艺复兴以来的事。
而《世说新语》上第六篇《雅量》、第七篇《识鉴》、第八篇《赏誉》、第九篇《品藻》、第十篇《容止》，都系鉴赏和形容“人格个性之美”的。
而美学上的评赏，所谓“品藻”的对象乃在“人物”。
中国美学竟是出发于“人物品藻”之美学。
美的概念、范畴、形容词，发源于人格美的评赏。
“君子比德于玉”，中国人对于人格美的爱赏渊源极早，而品藻人物的空气，已盛行于汉末。
到“世说新语时代”则登峰造极了(《世说》载“温太真是过扛第二流之高者。
时名辈共说人物，第一将尽之间，温常失色。
”即此可见当时人物品藻在社会上的势力)。
中国艺术和文学批评的名著，谢赫的《画品》，袁昂、庾肩吾的《画品》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，都产生在这热闹的品藻人物的空气中。
后来唐代司空图的《二十四品》，乃集我国美感范畴之大成。
(二)山水美的发现和晋人的艺术心灵。
《世说》载东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：“千岩竟秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。
”这几句话不是后来五代北宋荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)等山水画境界的绝妙写照么
中国伟大的山水画的意境，已包具于晋人对自然美的发现中了
而《世说》载简文帝入华林园，顾谓左右曰：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。
觉鸟兽禽鱼自来亲人。
”这不又是元人山水花鸟小幅，黄大痴、倪云林、钱舜举、王若水的画境吗
(中国南宗画派的精意在于表现一种潇洒胸襟，这也是晋人的流风余韵。
) 晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。
当时画家宗炳云：“山水质有而趣灵。
”诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”；谢灵运的“溟涨无端倪，虚舟有超越”；以及袁彦伯的“江山辽落，居然有万里之势。
”王右军与谢太傅共登冶城，谢悠然远想，有高世之志。
荀中郎登北固望海云：“虽未睹三山，便自使人有凌云意。
”晋宋人欣赏自然，有“目送归鸿，手挥五弦”，超然玄远的意趣。
这使中国山水画自始即是一种“意境中的山水”。
宗炳画所游山水悬于室中，对之云：“抚琴动操，欲令众山皆响
”郭景纯有诗句曰：“林无静树，川无停流”，阮孚评之云：“泓峥萧瑟，实不可言，每读此文，辄觉神超形越。
”这玄远幽深的哲学意味深透在当时人的美感和自然欣赏中。
晋人以虚灵的胸襟、玄学的意昧体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境
司空图《诗品》里曾形容艺术心灵为“空潭写春，古镜照神”，此境晋人有之： 王羲之曰：“从山阴道上行，如在镜中游
” 心情的朗澄，使山川影映在光明净体中
王司州(修龄)至吴兴印渚中看，叹曰：“非唯使人情开涤，亦觉日月清朗
” 司马太傅(道子)斋中夜坐，于时天月明净，都无纤翳，太傅叹以为佳，谢景重在坐，答曰：“意渭乃不如微云点缀。
”太傅因戏谢曰：“卿居心不净，乃复强欲滓秽太清邪
” 这样高洁爱赏自然的胸襟，才能够在中国山水画的演进中产生元人倪云林那样“洗尽尘滓，独存孤迥”，“潜移造化而与天游”，“乘云御风，以游于尘■(土＋盖）之表”(皆恽南田评倪画语)，创立一个玉洁冰清，宇宙般幽深的山水灵境。
晋人的美的理想，很可以注意的，是显著的追慕着光明鲜洁，晶莹发亮的意象。
他们赞赏人格美的形容词象：“濯濯如春月柳”，“轩轩如朝霞举”，“清风朗月”，“玉山”，“玉树”，“磊砢而英多”，“爽朗清举”，都是一片光亮意象。
甚至于殷仲堪死后，殷仲文称他“虽不能休明一世，足以映彻九泉”。
形容自然界的如：“清露晨流，新桐初引”。
形容建筑的如：“遥望层城，丹楼如霞”。
庄子的理想人格“藐姑射仙人，绰约若处于，肌肤若冰雪”，不是这晋人的美的意象的源泉么
桓温谓谢尚“企脚北窗下，弹琵琶，故自有天际真人想”。
天际真人是晋人理想的人格，也是理想的美。
晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。
行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。
又如庖丁之中肯棨，神行于虚。
这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。
魏晋书法的特色，是能尽各字的真态。
“钟繇每点多异，羲之万字不同”。
“晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩”。
唐张怀瓘《书议》评王献之书云：“子敬之法，非草非行，流便于行草；又处于其中间，无藉因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易。
情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。
有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也
逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。
”他这一段话不但传出行草艺术的真精神，且将晋人这自由潇洒的艺术人格形容尽致。
中国独有的美术书法——这书法也是中国绘画艺术的灵魂——是从晋人的风韵中产生的。
魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。
这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。
欧阳修云：“余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也
所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。
盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，烂然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也
”个性价值之发现，是“世说新语时代”的最大贡献，而晋人的书法是这个性主义的代表艺术。
到了隋唐，晋人书艺中的“神理”凝成了“法”，于是“智永精熟过人，惜无奇态矣”。
(三)晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的“一往情深”
无论对于自然，对探求哲理，对于友谊，都有可述： 王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。
若秋冬之际，尤难为怀
” 好一个“秋冬之际尤难为怀
” 卫玠总角时问乐令“梦”。
乐云：“是想”。
卫曰：“形神所不接而梦，岂是想邪
”乐云：“因也。
未尝梦乘车入鼠穴，捣齑噉铁杵，皆无想无因故也。
”卫思因经日不得，遂成病。
乐闻，故命驾为剖析之。
卫即小差。
乐叹曰：“此儿胸中，当必无膏盲之疾
”卫玠姿容极美，风度翩翩，而因思索玄理不得，竟至成病，这不是柏拉图所说的富有“爱智的热情”么
晋人虽超，未能忘情，所谓“情之所钟，正在我辈”(王戎语)
是哀乐过人，不同流俗。
尤以对于朋友之爱，里面富有人格美的倾慕。
《世说》中《伤逝》一篇记述颇为动人。
庾亮死，何扬州临葬云：“埋玉树著土中，使人情何能已已
”伤逝中犹具悼惜美之幻灭的意思。
顾恺之拜桓温墓，作诗云：“山崩溟海竭，鱼鸟将何依
”人问之曰：“卿凭重桓乃尔，哭之状其可见乎
”顾曰：“鼻如广莫长风，眼如悬河决溜
” 顾彦先平生好琴，及丧，家人常以琴置灵床上，张季鹰往哭之，不胜其恸，遂径上床，鼓琴，作数曲竟，抚琴曰：“顾彦先颇复赏此否
”因又大恸，遂不执孝子手而出。
桓子野每闻清歌，辄唤奈何，谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情。
” 王长史登茅山，大恸哭曰：“琅琊王伯舆，终当为情死
” 阮籍时率意独驾，不由路径，车迹所穷，辄痛哭而返。
深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以成为耶稣、释迦的悲天悯人；就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄；浅俗薄情的人，不仅不能深哀，且不知所谓真乐： 王右军既去官，与东土人士营山水弋钓之乐。
游名山，泛沧海，叹曰，“我卒当以乐死
” 晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就。
顾恺之有三绝：画绝、才绝、痴绝。
其痴尤不可及
陶渊明的纯厚天真与侠情，也是后人不能到处。
晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。
山水虚灵化了，也情致化了。
陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人。
谢灵运的“池塘生春草”也只是新鲜自然而已。
然而扩丽大之，体而深之，就能构成一种泛神论宇宙观，作为艺术文学的基础。
孙绰《天台山赋》云：“恣语乐以终日，等寂默于不言，浑万象以冥观，兀同体于自然。
”又云：“游览既周，体静心闲，害马已去，世事都捐，投刃皆虚，目牛无全，凝想幽岩，朗咏长川。
”在这种深厚的自然体验下，产生了王羲之的《兰亭序》，鲍照《登大雷岸寄妹书》，陶宏景、吴均的《叙景短札》，郦道元的《水经注》；这些都是最优美的写景文学。
(四)我说魏晋时代人的精神是最哲学的，因为是最解放的、最自由的。
支道林好鹤，往郯东■（山＋卯）山，有人遗其双鹤。
少时翅长欲飞。
支意惜之，乃铩其翮。
鹤轩翥不复能飞，乃反顾翅垂头，视之如有懊丧之意。
林曰：“既有凌霄之姿，何肯为人作耳目近玩
”养令翮成，置使飞去。
晋人酷爱自己精神的自由，才能推己及物，有这意义伟大的动作。
这种精神上的真自由、真解放，才能把我们的胸襟象一朵花似地展开，接受宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉的境地。
近代哲学上所谓“生命情调”、“宇宙意识”，遂在晋人这超脱的胸襟里萌芽起来(使这时代容易接受和了解佛教大乘思想)。
卫玠初欲过江，形神惨悴，语左右曰：“见此茫茫，不觉百端交集，苟未免有情，亦复谁能遣此
”后来初唐陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下
”不是从这里脱化出来
而卫玠的一往情深，更令人心恸神伤，寄慨无穷。
(然而孔子在川上，曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜
”则觉更哲学，更超然，气象更大。
) 谢太傅与王右军曰：“中年伤于哀乐，与亲友别，辄作数日恶。
” 人到中年才能深切的体会到人生的意义、责任和问题，反省到人生的究竟，所以哀乐之感得以深沉。
但丁的《神曲》起始于中年韵徘徊歧路，是具有深意的。
桓温北征，经金城，见前为琅琊时种柳皆己十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪
”攀条执枝，泫然流泪。
桓温武人，情致如此
庾子山著《枯树赋》，末尾引桓大司马曰；“昔年种柳，依依汉南；今逢摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪
”他深感到桓温这话的凄美，把它敷演成一首四言的抒情小诗了。
然而王羲之的《兰亭》诗：“仰视碧天际，俯瞰渌水滨。
寥阒无涯观，寓目理自陈。
大哉造化工，万殊莫不均。
群籁虽参差，适我无非新，”真能代表晋人这纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观。
“群籁虽参差，适我无非新”两句尤能写出晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。
于是“寓目理自陈”，这理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理。
王羲之另有两句诗云：“争先非吾事，静照在忘求。
”“静照”是一切艺术及审美生活的起点。
这里，哲学彻悟的生活和审美生活，源头上是一致的。
晋人的文学艺术都浸润着这新鲜活泼的“静照在忘求”和“适我无非新”的哲学精神。
大诗人陶渊明的“日暮天无云，春风扇微和”，“即事多所欣”，“良辰入奇怀”，写出这丰厚的心灵“触着每秒光阴都成了黄金”。
(五)晋人的“人格的唯美主义”和友谊的重视，培养成为一种高级社交文化如“竹林之游，兰亭禊集”等。
玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容。
因此谈吐措词的隽妙，空前绝后。
晋人书札和小品文中隽句天成，俯拾即是。
陶渊明的诗句和文句的隽妙，也是这“世说新语时代”底产物。
陶渊明散文化的诗句又遥遥地影响着宋代散文化的诗派。
苏、黄、米、蔡等人们的书法也力追晋人萧散的风致。
但总嫌做作夸张，没有晋人的自然。
（不够地方了，换一楼）
