优秀作文及点评（10篇）
一、生活的常态 节日总离不开烟花的绚丽，它的耀眼、夺目让每个人都为之驻足；然而照明我们归家之路的往往是那一盏盏平淡无奇的路灯，每天每天，每年每年…… 齐白石的一幅白菜图道出了“大味必淡”的道理，这“淡味”并非“乏味”，而是“生活的常态”。
谁能拥有一辈子的传奇人生
那样的“不可思议、惊世骇俗”只存在于神话世界里，现实生活中，更多的是淡淡的生命体。
摔倒、失恋、生老病死或许每个人都要经历，这都是生活的常态，并没有什么稀奇。
或许摔倒让你懂得爬起，失恋让你的心备受磨砺，一场大病让你悟出生命的真谛…… 每个人都渴望自己是幸运儿，是上帝眷顾的“特殊优待人群”，但那样的幸运太飘渺，生活的常态你可曾看清
迪斯尼先生曾在车库中拮据地生活，成天与老鼠为伴，这是多么恶劣的条件与环境
但他没有怨天尤人，也没有巴望“天降馅饼”，他安分地享受这生活的常态，最后以那只老鼠为原型，创作了米老鼠，打拼出迪斯尼
他守候着生命中“路灯”微弱的光，并最终让充满力量的烟火绽放出耀眼的光芒
“新东方”的创始人俞敏洪曾是一个两次高考名落孙山的学生，但他第三次以优异的成绩叩开了中国最高学府的大门；他曾是一个被学校广播通告处分的“冤枉教授”；他曾是一个几次申请出国被拒的可怜小子；他曾是一个唯唯诺诺、不善言辞的“害羞男子”……他遭遇的失败、挫折数不胜数，但他心里很明白，这些都是生活的常态，是他必须接受、面对的现实，当他最终将“新东方”办成在美国第一家上市的中国教育企业时，他感慨万千，生活的常态里，有太多看似不幸却可以成为机会的东西。
他说：“在绝望中寻找希望，人生终将辉煌。
” 或许我们并不能像前两位成功人士那样“辉煌”，或许你今天刚经历了十几家公司的拒绝，或许你今天刚与恋人分开，或许你刚经历破产甚至无家可归，你觉得落魄、孤独、无助……你觉得前方一片黑暗，你觉得你再也没有力气站起来…… 但是，真的如此吗
立起源于心中的力量，那股力量或许刚强，或许柔软，看看前两位成功之前的遭遇，他们就此自暴自弃了吗
没有
就算我们不能如此成功，为何不借鉴他们当初面对生活常态时的那颗温热的平常心呢
人的快乐其实很简单，只要你学会“看穿”，那么不论环境如何你都不会被左右，不会有遗憾。
懂得知足常乐，顺其自然，并不是木讷地接受命运的安排，而是以一颗恬静、豁达地体悟生命，不论失败、成功，幸运或不幸。
要知道，真正懂得“生活常态”的人才能活得通透明白，不论是怎样的打击、挫败都浇不灭他心中“温吞”的那团火，因为他心中的“柔软”不是“软弱”，而是任凭风吹雨打都捣不烂、碾不碎的“韧劲”。
“看穿”生活的常态，也是一种境界，从此你会活得心境恬然，就如同修炼了“禅”一般。
点评：这是一篇难得的考场佳作。
严谨的结构与独特的视角点亮了全篇，文章开头借路灯隐喻了淡然之态是生活的常态，而后却笔锋一转谈到生活中的难于免俗的挫折，连举了迪斯尼和俞敏洪两个例子，使文章在内容上真实可感，最后作者以一个平常心“看穿”生活的常态做结，不仅回应了文章开头的隐喻，而且使文章在思想上有了纵深，没有就题论题，而是更智慧地让我们了解到心境坦然的平淡之态才是懂得生活本真的真正的“常态”。
二 生活的常态 浮生若茶。
每个人的生活都好比是一杯香茶。
当茶叶散发出脉脉清香时，那是你的宝库运，然而不断地被水冲泡、荡涤、洗礼才是生活的常态，就如同生活中注定要经受栉风沐雨才能抵达成功的彼岸，获得灵魂的自由。
是的，经受苦难是生活的常态。
那一缕涩香，在我的嗅觉中弥漫。
那是朱生豪在家徒四壁的环境下孜孜以求地翻译莎士比亚的戏剧；那是史铁生在合欢树下坐着轮椅寻找母亲的痕迹；那是尼采在不被人信时对真理的坚持；那是袁隆平烈日下行走在稻田间的滴滴汗水……我们的生命往往不缺少财富、健康、理解与成果，同样少不了困难。
就像生命的最初状态是一摞等待沸水浇至的茶叶，各种考验与挑战必将如影随形。
然而人类的特性，却是愈被打倒，愈会站起来。
那一抹清香，抿进了我的嘴角。
是，不屈的灵魂也许正对将要来临的暴风雨顾盼生姿，他们渴求用生命的热爱去加热水的温度，以使自己的价值能得以历久弥新。
经过焚烧的金刚石终能成为钻石，受过沙粒疼痛的蚌终能吐露珍珠。
序言中的先驱者历经数载终于打开了通往光明之门，那无数伟人为世人指明了真理的方向。
“谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。
”没有那些灾难的洗劫，我们如何看到霍金用智慧征服宇宙；如何能体会中曹雪芹的字字珠玑；如何能看见一片曾洒满前人鲜血、如今成了湛蓝得令人流泪的天空…… 林清玄曾将生命中的记忆比作旅店，而生活的常态则是在马上不断选择奔跑的方向；罗梭将生命比作一道弧，“我们都将按照这个轨迹运行下去”。
可是我认为这些比喻都未能揭示生活苦难的本质和其间精彩纷呈的过程。
我们是杯具中的茶叶。
温水无法溢出生命的智慧和芳香；唯有用沸水无间断煮的人生，才是真正有意义的、流芳千古的生命常态。
“一个真正的猛士，敢于直面惨淡的人生。
”浮生若茶，命运多舛，但更重要的是能直面痛苦、化解痛苦并转之溢出生命清香的能力。
惟有如此，才能在生命从容时获得安心，在惶惑时面无惧色，在生命苦难时获得一份内心的镇定与勇敢。
点评：这篇作品的成功之处在于巧妙地运用了比喻论证的技巧，以茶喻人，茶经沸水的洗礼最终茶香四溢，而人生则需苦难的历练方能达到大成境界。
正如作者所言“唯有用沸水无间断煮的人生，才是真的有意义的，流芳千古的生命的常态。
”这种写法，不仅起到了将难于把握的题目化繁为简的效果，也增加了文章的文学味道，体现的既是写作的功力亦是灵感的体现。
三、没有天空的日子我怀念海子 一片片麦地仰望着天空，那里有他戴着眼镜的笑容。
他不会忘记，“麦地和光芒的情义”，麦地也不会忘记，在那个有风有光，有云有雨的天空，他在那里。
他住在山间的木屋里，繁华的城市几乎要把他忘记。
对着窗子，他只会看见荒凉的山岗、黑色的土地，只会看见美丽苍白的手和月形的山峰。
带上。
他说，他跟过去隔着黑色的土地，他和未来，隔着无声的空气。
他忘记了自己。
但是，他永远都会铭记，“活在这珍贵的人间，人类和植物一样幸福，爱情和雨水一样幸福”。
他永远都会铭记，“荒凉的山岗上站着四姐妹，所有的风只向她们吹，所有的日子都为她们破碎”。
他永远都会铭记，因为这些都是他心的伤痕，都是他心中安安静静的愿望。
（这一节追忆海子的“生”。
作者熟悉海子的诗歌，熟悉海子的人生，选摘了海子中的诗句，通过“麦地”等海子诗歌中的常见意象，表现了海子执着追寻精神世界的高贵人生以及生命中的苦痛。
海子的“忘记”与“铭记”为文章增添了厚重感） 二月二十六日，他说：“母亲如门，对我轻轻开着。
”他穿着鞋子走在大地上。
这坚实干净的土地，总是护卫着他柔弱的身躯。
土地忘不了他。
他就是土地王，他一直就这么走着。
跨过他曾经写下的“横陈于地的骸骨”的沙滩，跨过“众神死亡的草原”，也跨过“跑着雪和太阳光芒”的“麦地”，跨过马群，跨过闪电。
在两行铁轨间，他躺下去发呆，忘了站起来
那一夜，他血淋淋地走向天堂
天堂不会忘记他，早早地唤他回去。
那一夜，世人渐渐发觉他用自己最后的身躯在地上铭刻的诗句。
如今，他和他的诗永远不会被忘记。
（这一节诗意地表现海子的“死”。
引用了海子《讯问》中的诗句，诗行中表现出海子对圣洁母爱的向往，对精神家园的追寻。
海子 “忘了站起来”，天堂和世人 “不会忘记”他，巧妙地对比中，诗意地表现出对海子的永远的忆念） 梦中，我常常来到他的棺木前，而他却静静地躺在棺木里发呆，不肯站起来。
梦中，我常常来到他的坟茔前，而那坟茔像一只圆圆的眼睛，望着天空。
梦里是永远没有天空的，而我抬头却看见了他戴着眼镜的笑容，他诗一样的头发盖住了天空，也盖住了我的神州以及世界的土地。
君生我未生，君死我未死。
在我的白驹过隙的人生中，我路过了一片不可及的天空，它却永远铭记在我心中。
我愿他在天堂飞翔的影子也在大地上继续飞翔，我也愿以跨越时空的凝望到达没有天空的天涯，去拥抱永远属于我们的海子。
（这一节写“我”的凭吊与追寻。
“梦中”的寻找，永远的祈愿，沉痛而深情地表现了作者对海子及其诗歌世界的认同与追慕）点评：海子的一生是短暂的，然而他却以他对纯粹的诗歌世界的追寻而成为永恒。
选择海子为题材，表达对海子及其海子的诗歌世界的追寻，足见作者和海子之间的心灵相通。
本文的成功处主要表现在：一、意境深远，有厚重感。
一方面，作者对海子及其诗作情有独钟，因而善于引用，信手拈来。
海子诗歌中的安静、悲伤和执着，丰富了文章的意蕴。
另一方面，作者对永远的海子的深情怀念，对海子诗歌世界的渴望和追寻，使文章有了超越时空的人文魅力，增添了浓烈的诗意而有厚重的内涵；二、想象丰富，构思巧妙。
海子是浪漫的，追慕海子的作者也是浪漫的。
作者打破了常见的结构模式，运用丰富的想象分小节再现了海子的“生”、海子的“死”、海子死后“我”的凭吊与追慕，节与节之间是跳跃的，也是富于想象的，字里行间巧妙地蕴蓄了自己激越跳荡的情感，隽永而深沉。
本文能得高分，与它严谨而巧妙的结构，丰富的想象，深刻的内涵，深远的意境，是分不开的。
四、蓦然回首 忘记是齐桓公不记一箭之仇，彩车盛礼恭迎管仲的那份宽容； 忘记是秦穆公要群臣摘帽熄灯，不介小隙的那份心胸； 忘记是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的那份淡定； 忘记是祁黄羊那“举材不避仇，任贤不避亲”的那份明理； 忘记是苏轼“小舟从此逝，江海寄余生”的那份洒脱； 忘记更是李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的那份旷达
（排比铺陈，从不同侧面诠释了“忘记”的境界，既有气势，又丰富了文化内涵） …… ——忘记是一种心胸，忘记是一种境界。
忘记该忘记的。
多一份宽容多一个朋友，多一种忘记多一个世界。
当你在学会忘记的过程中，你感受到了人生的真谛
（透过现象揭示本质，三言两语剖析“忘记”的意义） ——蓦然回首，你已不再是孤寂的独行人
铭记是诸葛亮为报刘备知遇之恩而“鞠躬尽瘁，死而后已”的那份感恩戴德； 铭记是赵孟頫与爱妻患难风雨，不离不弃的那份坚贞； 铭记是顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的那份誓言； 铭记是文天祥“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”的那份忠心； 铭记是李时珍悬壶济世，救死扶伤的那份责任； 铭记是严子陵垂钓富春江边披蓑戴笠的那份固执； 铭记更是周恩来“为中华之崛起而读书”的那份凌云壮志
（再次排比，和上文形成对比，丰富了“铭记”的内涵。
语言精练而有意蕴） …… ——铭记是一份警醒，铭记是一种责任。
记住该记住的。
多一点铭记多一点警醒，多一份铭记多一份成熟。
人生许多事，是在铭记中成就，也是在铭记中精彩
（点睛式的议论，由事例而及内涵，意蕴更为丰富） ——在铭记中，蓦然回首，你已有了认真生活的理由
在忘与不忘之间，多少故事风雨不衰
让我们树立心中的标尺，忘记该忘记的，记住该记住的，让我们的人生多一点踏实与精彩
（总结上文，明确点题，照应“忘记”与“铭记”两个侧面，言简意赅） 点评：这篇作文最大的特点是材料丰富，行文简洁。
其丰富性主要表现在：一、作者摈弃了烦琐的叙述和议论，连续运用排比句式援引事例，形象地诠释了“忘记”与“铭记”的具体内涵，表现出丰富的积淀。
二、对事例的援引能从不同侧面加以挖掘，以简洁的语言揭示出内在的本质，从而丰富了材料的内蕴，形散而神聚。
此外，结构上前后对照，由分而总，语言凝练而有文采，使行文有一种明快流畅之美。
此文能得高分，材料的丰富、结构的明快简洁功不可没。
五、在忘记与铭记的两岸 席慕容说：“生命是一条奔流不息的河，我们都是那个过河的人。
”在生命之河的左岸是忘记，在生命之河的右岸是铭记。
我们乘坐着各自独有的船在左岸与右岸穿梭，才知道——忘记该忘记的，铭记该铭记的。
（诗意而有哲理的开篇，在引用和比喻中巧妙地点明主旨） 行走在人生路上，我们笑看窗外花开花落、叶枯叶落，静观天外云卷云舒、风停风起。
在路上，我们经历着太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行过程之中，我们学会了忘记该忘记的悲欢之事，学会了铭记该铭记的点点滴滴。
东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。
壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。
陶潜伴着“庄生晓梦迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在东篱之下悠然采菊。
面对南山，渊明选择忘记，忘记那些官场的丑恶，忘记自己遇到的所有不快，这是心灵的选择，这是过河人在“河”的两岸所做出的明智的选择，这更是明智的“摆渡”。
（以东坡、陶潜为例，诠释“忘记”悲欢之事的“明智”。
流畅的文字中蕴蓄着丰富的文化内涵） 人们在河的左岸停留着，在这之外，同样又有在右岸快乐生活着的人们。
坐在池边亭下泪流满面的独酌的易安居士，用她的文字告诉我她永远铭记着这一生之中所经历的点点滴滴，那是她在“争渡”途中所做出的选择。
海子用“面朝大海，春暖花开”告诉我“从明天起”他将记住所有的人生之“水”，因为那是他用于“浇灌”他的“花儿”的“玉露”。
三毛用她的文字永远地记住了撒哈拉的灵魂。
凡·高用《向日葵》永远记住了他的“船”……（排比举例，证明“铭记”的永恒。
笔触所及，涵盖古今中外，丰富的材料增添了文章的人文内涵，厚重而灵动） 这些是生命之河两岸的人生，这是忘记与记忆的选择。
风吹起花瓣如同阵阵破碎的童年，决荒的古乐诠释灵魂的落差，躲在梦与记忆的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路，由分明的笑和谁也不知道的不分明的泪来忘记该忘记的不快和琐碎，来铭记该铭记的深刻与永恒。
茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。
航行于“生命之河”中，坐在自己独有的船上，知道——忘记在左，铭记在右，中间是无尽穿梭
（回扣开篇，以人生之船“无尽穿梭”这一意象蕴蓄深沉的哲理，诗意而耐人寻味） 点评：这是一篇诗意而富于哲理的美文。
其高明处主要表现在两方面：一是材料丰富。
从席慕容到凡·高，作者的笔触纵横古今中外，有诗有文，有点有面，有详有略，有“忘记”有“铭记”。
由此及彼的联想，不同角度的挖掘，丰富了文章的内容。
二是意境深远，有浓烈的诗意和深沉的哲理。
文章开头和结尾都提到席慕蓉的诗句，以“河”喻“生命”，表现出人生就是在“左岸与右岸”穿梭的哲理意味；而文中涉及的典型人物及其典型作品，无不有丰富的人文内涵，材料的厚重增添了文章的厚重，再辅以充满意蕴和诗意的语言，自然就诗情画意而含蓄隽永了。
本文能得高分，内蕴深刻、材料丰富、文采斐然是重要因素。
六、永远的苏武 挥一挥羊鞭，锦帽貂裘，他将其扔进云霄深处；弄一支秃笔，矮纸斜行，他镌刻出对大汉最深切的眷顾。
一边是高官厚禄，一边是赤胆忠心：站在忘却与铭记之间、站在逸豫与忧劳之间，他选择了忘却富贵，选择了铭记忠心,给人性涂上最浓重的一笔。
（对比举例，开篇即有气势，“忘却富贵”与“铭记忠心”形成鲜明对照，形象而深刻） 擎一支旌节，他怀抱汉匈和睦的夙望，奔走于茫茫大漠；扶一阵驼铃，他阔别长安的歌舞升平，游荡于寒沙衰草；他要用挺直的脊梁，架起横亘天山，沟通中原的飞虹。
（整齐的句式，再现了苏武“奔走”于茫茫大漠、游荡于寒沙衰草的身影，富有震撼力） 哀叹，当汉使谋反事败；正气，当苏武拒绝折节叛敌；惊诧，当单于面对这个宁死不屈，不为富贵所动的铁血男儿；执著，当苏武举起羊鞭，选择作高山雪莲那执著而圣洁的守望。
（四组排比，四种不同的反应。
“哀叹”、“惊诧”，是苏武给对方的震慑；“正气”、“执着”，表现出苏武的磊落光明） 朔风凛冽，他与冷月作伴，北顾中原，将“生是大汉人，死是大汉臣”的高贵铭记在心灵深处。
胡笳幽怨，他与孤冢为伍，怅望大漠飞雪，将“荣华富贵，千金封侯”的许诺忘却得一干二净。
地窖冰冷，他将满口毡毛与草皮一块咽下，浑身的热血却沸腾着一个至死不渝的信念——铭记祖国，精忠报国。
冰雪飘零，他用至情睥睨佳肴美酒，铮铮傲骨却敲响千秋的绝唱——贫贱不能移，威武不能屈，富贵犹能忘。
（四组排比，四个不同场景。
一方面是处境的艰险，一方面是苏武的贫贱不移、威武不屈、富贵不淫。
铁骨铮铮的忠臣形象令人慨叹） 好一个永远的苏武；他用睿智，铭记下对大汉忠贞不渝的信念，在漫天风雪中且行且歌，把那光秃秃的旌节升华为一段千古的惊奇，书写了一段铭传千古的悲歌。
好一个永远的苏武；他用勇气，忘却了单于荣华富贵的引诱，在大漠黄沙中渐行渐远，把那群枯瘦的羊群定格为一段不朽的历史，挥洒了一曲可歌可泣的壮丽诗篇。
历史不能忘记，在浮华与坚守之间，北海的苏武，那流放于荒山野原的铁血男儿，用不屈与铮铮傲骨作出了最完美的诠释，忘却富足，成就气节；铭记祖国，造就伟大。
（“睿智”、“勇气”、“不屈”、“铮铮铁骨”，更从不同侧面凸现苏武的品质） 我明白了，在忘却与铭记之间，在享受与坚忍之间，那彳亍于枯草寒冰之上的苏武，用执著与信念作出了最美好的答案：富贵，只不过过眼云烟，忘却，便是它的最好归宿；忠心，方才是历史永恒，铭记，是它的精神家园。
（挖掘苏武其人其事的内涵，回扣忘却“富贵”，铭记“忠心”的主旨） 壮哉，那永远的苏武
伟哉，那震撼人心的忘记
奇哉，那惊天动地的铭记
雄哉，那一段忘记与铭记的千载颂歌
（排比作结，一咏三叹，反复强化中，苏武的形象更为光辉） 永远的苏武。
点评：本文以它的厚重和文采而别具一格。
“苏武牧羊”是家喻户晓的历史故事，作者却能从不同侧面入手，淋漓尽致地表现苏武的忠贞气节，表现他在“忘记”与“铭记”间的决绝，以形象生动的语言塑造出一位在枯草寒冰之上的铁血男儿形象，讴歌伟大的爱国主义。
苏武故事本身折射出的人文内涵，作者通过流畅而蕴藉的文字营造的深远意境，都丰富了文章的内涵而显得格外厚重；此外，本文也极富文采。
作者撷取了苏武生涯中的一些生活场景加以形象生动的描摹，字里行间渗透着浓烈的感情。
而整散结合的句式，排比句对偶句的大量运用，更使文章流畅而隽永，别具惊心动魄之美。
内涵的丰富性与深刻性，出色的文采，正是本文得高分的重要因素。
七、美丽的流行，永恒的经典 这是一个浮躁却美丽的年代，我们哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。
不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有悍（撼）动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。
人们通常用时间来考量经典与流行文化的差别，因为只有时间才能公正地审视出任何一种文化所存在的价值和内涵，那些最丰盛的精神食粮并（虽）保存了下来，但那并不意味着那些被舍弃的都是文化垃圾。
对生活的真实反映是文化的功能，真即是美，美不离真。
从这个意义上讲，流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美。
我们是同时读着经典与流行成长起来的一代。
我们在金庸的作品中寻找江湖义气、侠骨柔情，同时我们在李白和杜甫（身）上体味古人真实的豪迈或者沉郁；我们哼着《同桌的你》来纪念自己初长成的喜悦，祭奠我们终会逝去的青葱岁月，同时我们也学习吟听莫扎特《小夜曲》的安宁和贝多芬《命运》中的悲怆。
流行与经典有时候是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而相互抵触、相互磨灭。
我们不必因为文化的普及而焦虑经典的丧失，文化的概念的外延更加宽泛，却也是我们现代人善于吸收的一种气度。
活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行的形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。
或许一百年后，当人们回过头来看的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。
因为这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边际的搭配实际正是他们心中的呐喊。
文化人正寻求着更多更新的突破口作为他们思想情感传递的媒介。
于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。
的确，由于大量新鲜事物的涌入，其中确实也存在文化的垃圾，对此我们更多的是需要一些宽容。
因为经典与流行更多的是带给我们的美的享受，他们的时间范畴不同，导致他们的价值取向不同，但他们都曾经伴随我们体验成长的喜悦与悲苦。
还是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留给人们更多的思考，希望现在的流行音乐少一些靡靡之音。
有人说李斯特的音乐曾经只是被当作那个时代情歌哼唱，那么说不定哪一天New Age的曲风也可以成为音乐史上的绚烂一笔。
流行美丽，经典依然永恒…… 能输入字数不够了，暂答这些
林黛玉 薛宝钗分别写了多少首诗词
林黛玉对爱情的执着追求和薛宝钗形成了鲜明的对比。
林...宝钗写了七律、五(言)排(句)、七绝和词4种体裁,9首诗词,共计67句(行),444个字。
黛玉写了五律、七绝、四言...而钗、黛两位女主角的设置,就多少反映了作者内心的这种... 黛玉和宝钗都是写诗高手，在写诗上我们不但可以看出她俩艺术观、人生观的鲜明区别，而且还显示了个性、情感的类型是多么不同。
我们将这两个都是诗词高手的少女写的诗词，从形式的角度来做个小小的比较，会发现一个有趣的现象： 宝钗写了七律、五（言）排（句）、七绝和词4种体裁，9首诗词，共计67句（行），444个字。
黛玉写了五律、七绝、四言、七律、歌行、五排、集句、词8种体裁，25首诗词，共计256句（行），1659个字。
在诗词体裁上，黛玉比宝钗多出一倍。
首数几乎多两倍，句（行）和字数几乎多三倍。
黛玉有3首歌行体长诗，宝钗没有。
光是一首《葬花诗》就有52句361字之多，接近宝钗句行字数的总和。
黛玉有超过40%的11首是独自抒情之作，即“自由活动”；而宝钗的都是参加集体活动的作品。
造成如此明显的差别是因为两人有着截然不同的诗歌观念。
宝钗视诗词为小道，说：“自古道‘女子无才便是德’，总以贞静为主，女工还是第二件。
其余诗词，不过是闺中游戏，原可以会可以不会。
”（六十四回）又说：“咱们女孩儿家不认字的倒好。
男人们读书不明理，尚且不如不读书的好，何况你我。
就连作诗写字等事，原不是女人分内之事……你我只该做些针黹纺织的事才是，偏又认得了字。
既认得了字，不过拣那正经书看也罢了，最怕见了些杂书，移了性情，就不可救了。
”（四十二回）她认为女孩如果太重视作诗，“只管拿着诗作正经事讲起来，叫有学问的人听了，反笑话说不守本分的。
”（四十九回）所以宝钗是个自觉地遵守封建道德规范并且以此规范别人的女孩。
在情感上她是自觉地压抑自己。
而黛玉不然，她要抒发情感，所以不但写的多，而且有时感情奔涌，绝句、律诗格律严格，索性就用句数不限、形式比较自由的歌行，有时一气写三首。
在内容上也能够看出两人在诗歌中的情感差异极大。
宝钗都是应景之作，即使流露真情，也很隐晦含蓄。
而黛玉则是不时和着血泪在写诗词。
我们只要看看她们所用的字就明白了： 黛玉诗词1659个字中出现的表示流泪的字眼，如泪、珠、泣、玉、抛、洒、点点、斑斑、拭泪痕等有44字，宝钗一个也没有。
黛玉诗词中表示死亡的字，如死、亡、丧、葬、老等有11字，宝钗一个都没有。
表示悲愁的字，如哀、愁、恨、恼、怜、无言、无情、无释、无语、伤神、伤情、漂泊、憔悴、凄凉、寂寞、闷杀、命薄、萧条、离人、伤悲等字，黛玉诗词中多达100个，宝钗只有18个，在总字数中的比例低得多。
如果加上秋、何、谁、难等，不知、几时、那堪、孤忍等表示愁绪和不确定情绪的字眼，黛玉总计多达223字之多，大大超过宝钗。
这种表示悲伤情绪的字眼，我姑且把它称作“悲字”。
黛玉还有易于宣泄情感的问句15个，叹句7个，共22句，而宝钗仅各2句。
值得注意的还有，同样是使用悲字，两个少女在文字中传达的情绪差别很大。
黛玉表达的是郁闷于心的苦恼，而宝钗则是一般文人骚客于良辰美景对酒赏花之际的应景习用之辞。
比如宝钗用悲字最多的一首《忆菊》，用了11个，占其所用悲字总数24个的46%，因此有必要录出考察一番： 怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，冷月清霜梦有知。
念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧迟。
谁怜我为黄花瘦，慰语重阳会有期。
这首七律虽然表达了某种沉重的离愁别绪和思归之情，但是以“会有期”结尾，仍然对重逢充满期待和信心，丝毫没有黛玉那种总是对前途渺茫甚至命运悲惨的担忧。
为什么要对诗词文字的使用特别关注呢
因为有些比较情绪化的人和其他人相比，在赋诗填词时由于性格、情绪甚至潜意识的影响，对不同条件固然会有不同反应，而且在相同条件下作出的反应也会留下自己独特的心理指纹。
表现在文字上就是对语区、语料的选择、组合与节奏会产生特定指向。
黛玉在几次受到强烈的情感震颤时，都写出长篇歌行或三首以上的诗篇，并在语词组合上有明显的悲字大量使用，重点悲字高频连用，节奏变化快，问句、叹句多等特点。
最典型的是占黛玉诗作全部字数五分之一强的《葬花诗》，是她去怡红院时晴雯误会不开门引起她的怀疑、担心和悲伤时所写。
全诗悲字多达74个，占20%。
其中表示死亡的就有10个，最后八句56字中就集中了8个，还有“未卜侬身何日丧”，“他年葬侬知是谁”，“花落人亡两不知”三个充满强烈哀伤情绪的问句和叹句，真是字字泣血，句句啼泪。
宝玉被父亲毒打后让晴雯赠帕传情，黛玉虽然深为感动，却又担心宝玉的真情未必能够得到家长认可。
在这种复杂情绪下，她连写了三首绝句，84字中竟用了23个“泪、泣”以及和流泪相关的字，加上“伤悲”等总共达28个。
再如由于说起自己“无依无靠投奔了来”，下人们“未免不嫌我太多事”等，这种痛苦的情绪就集中表现在了《秋窗风雨夕》中，20行140字，用了15个“秋”，常常是一句两个，一联四个，造成一种十分浓重的悲凉肃杀凄厉的气氛。
全诗悲字多达41个，占总字数三分之一。
同一悲字的大量复用，高频迭用，从而大大加重了某词表达的中心情绪。
这已经成为黛玉诗词的突出风格。
作者： 128.192.147.* 2007-11-29 10:19 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 6 回复：【转载】孰优孰劣话黛钗 有时候虽然没有发生什么特别让她心酸之事，但由于这种情绪已经变成了心理积淀，凝固成了某种心理图式，诗词语言便会出现惯性指向。
不过要论诗词水平的高下，林黛玉和薛宝钗很难说谁更高一些。
比如宝钗的《螃蟹咏》，堪称千古绝唱。
她们的主要区别是诗歌观念不同，诗歌风格迥异。
由于黛玉在诗词中倾注的是满含血泪的真情，因此更加动人，一些名句也比较易于为读者所记住。
如果给她俩出诗集，那么《林黛玉诗集》的销路肯定比《薛宝钗诗集》好得多。
当然啦，林黛玉也罢，薛宝钗也罢，她们的诗词都是曹雪芹写的，著作权可不能弄错了。
曹雪芹能够把不同人物的诗词写得水平、风格都不一样，而且还都暗示了她们各自的命运，真是奇迹。
普天下岂有第二人哉
作为艺术对象与生活对象的比较 在贾府，连贾母的命根子宝玉和荣国府执掌大权的王熙凤别人尚且“虎视眈眈”，别人对黛玉说个闲话什么的就很自然了。
而她由于父母双亡，所以心理上特别容易受到伤害。
这种脆弱心理必定爱生气，多疑，不容易处理好与他人的关系，容易自我孤立。
这是黛玉不如宝钗之处。
从性格上来说，黛玉是情感型、外向型的，率真；宝钗则是理智型、比较内向，不是一眼就能看透的。
但是自清代以来，一直就有人认为宝钗奸诈虚伪。
我觉得，这正是曹雪芹运用真真假假、似是而非、似非而是的写作手法的成功之处。
有时候是咱们读者自己误读，有时候可能是作者有意识地将读者引入误区，慢慢让读者自己再走出误区，从而得到更多的审美情趣。
王熙凤对她的评论“不干己事不开口，一问摇头三不知”，常常被用来证明宝钗虚伪，会做人。
宝钗在贾府是亲戚，是客，所以她对贾府的事轻易不表示意见是可以理解的，这是封建道德规范的要求，并不虚伪。
而在她姨妈王夫人让她和探春、李纨共同管理大观园时，薛宝钗接着探春的话侃侃而谈，对那些负责承包的婆子、媳妇们指出，为什么应当拿出一部分收入来与院子内外左邻右舍们分享的道理，两段话说了几乎有1000字
如果说探春表现出一个大经济学家的水准，提出了承包制（当然这是曹雪芹的思想，当时这种思想在西方也刚刚兴起），那么薛宝钗就表现出一个大政治家的风度。
她提出的主张，用现在的话说，就是在实行承包制这种财产再分配的情况下，如何照顾到左邻右舍，保持大观园下层社会的和谐。
要论管理才干，林黛玉就不如薛宝钗了，再说她也没有兴趣呀。
要不是有紫鹃，恐怕她连潇湘馆都管不好。
薛宝钗在“寿怡红群芳开夜宴”中抽到的诗签“任是无情也动人”，她虽然有时无情，却也有十分动人的一面，这不仅是指她美丽、博学、多才，还有其他一些优点。
在群体中生活，善于处理人际关系，是一种很重要的修养与能力。
薛宝钗的“会做人”，常常被认为是虚伪，我不认为是这样。
薛宝钗的悲剧恰恰在于她极其真诚地信奉封建礼教，并且也真诚地劝别人这样做。
她批评黛玉在行酒令时引用《牡丹亭》、《西厢记》的词语，说什么“咱们女孩儿家不认得字西厢记妙词通戏语的倒好”等等，恰好证明她真诚。
有些人是被迫作为牺牲，而薛宝钗是自觉地把自己放在祭坛上作为牺牲，这正是她的悲剧性的深刻所在。
黛玉和宝钗究竟谁优谁劣，除了对这两个艺术形象作客观的具体分析外，关键在于要考虑到艺术欣赏对象和生活对象两个方面的区别。
以不同的标准衡量，黛、钗各有短长。
从艺术创作的角度来说，黛玉和宝钗都是非常成功的艺术形象，很难分出高下。
“林妹妹”博得那么多人的好感与同情，甚至成为某些长得美丽瘦弱、爱哭、爱耍点小脾气少女的代名词。
不过从某种意义上来说，薛宝钗形象的刻画难度更大，因为她很难看清楚，说清楚，有更多的让人反复琢磨的东西。
就像达·芬奇的那幅名画《蒙娜丽莎》（又名“永恒的微笑”）一样，蒙娜丽莎在笑么
没有。
仔细看看，仿佛是在笑，有那么一丁点儿笑意。
是什么样的笑
冷笑
讥笑
恶毒的笑
还是发自内心快乐而有所克制的笑
每个不同教养，不同心情的人，会有大不一样的看法，永远不会有一个标准答案，也不需要。
薛宝钗就属于这种仁者见仁，智者见智的艺术形象。
从道德评价上来说，黛玉显得格外清纯、率真，对爱情追求的执着，对自我价值实现的自觉，对封建礼教的某些反抗，都比宝钗强得多。
宝钗最大的缺点就是有些冷酷无情，有点过于世故，封建意识浓厚，缺乏自我意识，她的悲剧很大程度上是她自己酿成的。
因此在道德评判上宝钗不如黛玉。
尽管从艺术评判来说，许多人可能更喜欢黛玉一些，但是作为生活对象，人们往往更倾向于宝钗。
这是为什么呢
这是因为艺术欣赏可以保持距离，审美客体（艺术品）和审美主体（艺术欣赏者）之间没有功利关系。
因此艺术形象的缺点并不会转化为审美主体实际上遇到的麻烦，有时候这种缺点还会给人们的审美带来快乐。
但是作为生活对象，比如找对象，让一个女孩成为自己的妻子或儿媳妇，成为生活中的实际存在，那么双方就时刻存在着功利关系。
黛玉是诗人气质，只会做诗，不擅做人。
她健康状况欠佳，爱生气，不善于处理人际关系，也缺乏管理才干。
而这些正是宝钗的长处和优势。
尤其是到了现代，封建道德观念已经不成为现代女性的问题，因此宝钗身上不可接受的东西相对比较少。
相反，善于处理人际关系，为人宽容，会关心人，善于持家，比较健康，这些都是男子择偶必定会考虑的因素。
黛玉和宝钗都是曹雪芹倾注了极大爱心的少女，对黛玉更多一些。
她们各有所长，也各有所短。
而二人所长相加则是曹雪芹理想中的少女，所以“钗黛合一”既反映了曹雪芹的愿望，也表明了他的无奈。
举例说明加涅的8种学习水平
加涅根据学生学习的学习任务情境和由低到高的学习水平，把学习划分为八种层次类别(1965，1970)，后来简化为七类（见图3—2）。
一、加涅的层次学习类型说 第一类：信号学习。
这类学习属于经典的条件反射，包括不随意反应和情绪学习。
主要是指学习者对某种信号作出一般性的和弥散性的反应。
这种反应可能是由单一事例引起，也可能是由唤起个人情结反应的某个刺激的若干次重复而引起。
例如，学生当听到上课铃响时，就停止其它课外活动而准备上课。
又如，在马路人正在行走时，当带有闪光灯并且鸣着喇叭的救火车突然驶过时，我们就会产生一种惧怕的情绪反应。
加涅指出，为了使信号学习出现，必须要有一个中性信号刺激，要有唤起学习者情绪反应的与中性信号刺激联系起来的一种未预料到的刺激。
第二类： 刺激—反应学习。
指学习使一定的情境或刺激与一定的反应相结合，并得到加强；学会以某种反应获得某种结果。
例如看见一个拼音单词就能拼读；小孩学会开冰箱取得食品。
这类学习属于操作性条件反射。
刺激—反应学习也是一种信号学习，然而又与信号学习不同．信号学习是不随意的学习，而刺激—反应学习则是随意的并与机体反应的效应器相联系。
纯粹的刺激—反应学习，大部分是在年幼儿童中表现出来。
例如，幼儿看见笔就在纸上画，学会使用简单的学习工具；学会叫出别人的名字和小动物的名称等。
第三类： 连锁学习。
指学习联结两个或两个以上的刺激—反应动作，以形成一系列刺激—反应联结。
在第二类层次的学习中，即在刺激—反应学习中，可能涉及词语的和非词语的刺激所引起的肌肉等效应器官的反应。
但加涅提出的连锁学习，则主要指非词语的刺激—反应行为的联结序列。
为了形成连锁学习，首先学习者必须在先前就学会连锁序列中的每一个必需的环节。
这样才容易形成一系列的刺激—反应行为的正确顺序，从而促进连锁学习的形成。
例如开门这个简单的刺激—反应行为，就包含着4个单一的刺激—反应的肌肉和关节动作环节．即会握住门的把手、会扭转把手、会将把手转动到适当的位置和把门拉(推)开。
所以，儿童学会这样开门的反应动作序列，就形成了一项连锁学习。
其次，按顺序适当地安排好一系列的个别的刺激和反应；另外，连锁学习需要对学习的行为给予奖励和强化。
第四类：词语联想学习。
词语联想学习是一种形成一系列的语言单位的连锁学习。
它是以学习去联结词的组合作为刺激，而用其他的词作为反应。
例如，阅读时一眼就认出整个的词或词组；把中文词或词组译成英文等。
简单的词语联想学习，就是把一个物体与其名称联系起来。
这包括把两种刺激—反应构成的一条连锁，即把观察到的物体外形与其特征联系起来，并能说出它的名称。
若学习造句、诗句及外语等，则属于复杂的词语连锁学习。
词语练习对话是最好的应用手段。
如辩论时的辩手，在其头脑里必定要储存大量的词语联想。
又如，学生要表达数学中的概念和合理的论点，也必须要拥有大量储存的有关数学词语联结。
所以，教师应当鼓励学生正确与简明地表达事实、定义、概念和原理，并提倡互相讨论，或其它有效沟通的方式。
当要求学生熟记词语段落很长的一首诗时，可告诉他们一种最好的办法，即先从已学会了的部分开始，然后逐渐学习每一新的部分，（如按顺序先重复学会前四行，然后再学习第五行，再学习第六行……，）以形成一系列的词语和诗句联想。
上述这四类又被称为学习的基本形式，是进行高级学习的最基本条件。
第五类：辨别学习。
指学习辨别一系列相类似的刺激，并对每种刺激作出适当的反应。
当书写时，学会辩明同音异义词的适当形式。
辨别学习有两种，即单一辨别与多重辨别。
例如，让儿童学习数字2，可让他看一张写着50个2的字形挂图，并让他照着写出来。
这时儿童并没有理解2的概念而只是简单地识别2的具体外形，这时是单一识别。
如果此时儿童还学会认识并能辨别0，3，4至9等数字，这就是多重识别。
第六类：概念学习。
指学生认识一类事物的共同性质，并对同类事物的抽象特征作出反应。
概念学习，必须要形成刺激—反应学习和适当的词语联想。
以学习概念圆为例，首先要建立起圆的形状与其名称之间的刺激—反应和词语联想，并学会识别各种名称的圆的不同形状；其次，能辨别出圆与其它的几何图形的不同；最后，要能够在各种不熟悉的情境中识别出圆形，把圆的概念推广到各种新的条件之中，即掌握了所有圆的共同本质特征。
这种推广的能力，是概念学习区别于前5类学习类型的主要特点。
如上所述，概念学习是以词语连锁为基础的。
如果学生没有可用于概念学习的大量词和句子组成的词语连锁，那么获得概念的学习能力就会减弱，所需时间也会相应延长。
因此，只有进行词语联想学习，掌握一些词语连锁，与学习陈述概念，才能发展学生概念类化的能力。
当一个学生能用词语连琐说出“一个三角形是由三个直边封闭的图形”时，但他却不能用这个词语连锁将三角形进行分类，也形成不了有关三角形概念的类别，那么这种只会陈述三角形的定义的学习，就没有太大意义。
没有包含类化能力的概念学习，是缺乏实际的应用价值的。
第七类：规则(或原理、法则)学习。
指学习概念的联合，即形成多个概念连锁。
通过规则学习或理解原理，可使学习者有能力去识别某种规则或原理在特殊情况下的应用，或者有能力应用原理去解决具体问题。
例如，在写文章时，会应用语法和作文规则。
第八类：问题解决。
这是指学会在不同条件下运用原理或规则解决问题，以达到最终学习的目的。
解决问题的学习，是比第七类规则学习更高一级或更为复杂的学习类型。
规则的获得，是解决问题必须具备的，但问题解决则意味着多种规则的选择与连结，建立起新的或更高级的规则集合。
例如，“发明”和“创造性”这类词语，经常是与问题解决相联系着，表明学习者是以独特的方式，运用已学习过的规则或原理，解决问题，以获得更高级的规则或原理。
可见，原理学习是学会以整批的活动对整批的条件作出反应的能力，是促进学习者有效的和连贯的活动的一种更高级的学习类型。
要学会法则，必须要先学会构成法则的概念连锁。
仅仅会陈述某个法则或原理，不代表己经级学会，只有能够正确地把一个法则应用于一些不同的情境时，才算是真正学会了该法则。
加涅在《学习的条件》(1970)一书中，提出了教会法则学习的5个步骤： 第一步，告诉法则学习结束时应完成的行为方式； 第二步，回忆法则学习所需要的相关概念 第三步，教师用适当的词语顺序陈述与某个法则有关的概念连锁，以引导学生构成该法则； 第四步，要求就某个问题或用具体的例子来说明法则或原理； 第五步，用一个适当的问题，来陈述构成有关法则或原理的词语连锁。
二、加涅的层次学习类型评价 1、学习的类型具有高低的层次性 学习分类是按由简到繁，从低到高的顺序划分，学习的内容呈现由低到高的层次顺序性。
低层次类型的学习是高层次的基础，每一后继的学习形式实质上都是前一学习形式更加复杂的表现。
加涅的学习类型已说明，每种高一级的类型都包含着比它低级的类型特点，但却又更加复杂。
2、许多心理学家认为，加涅提出的这个对各种学习进行分类的累积学习模式，是以一定的心理学原则作为依据，具有更合乎逻辑的结构。
加涅认为，不同类型的学习，便有相应的各种不同类型的智慧技能，并在累积学习中形成了一个由低级列高级、由简单到复杂的智慧技能迁移阶梯。
3、丰富了低、中水平的学习类型 加涅的学习类型，比布卢姆的分类使用了更专门的术语，并且在低、中水平上所排列的学习类型比布卢姆的分类构成了更细的级别但在较高水平上的级别则较少。
因此，加涅提出的学习分类中的那些简单的和相对孤立的学习类型，对低年级的教学比对高年级讲授有组织、有条理的知识更为适合。
4、实际的学习情况并非表现单一的层次顺序 在实际的学习情况中，并不是所有的学习都按加涅所排列的层次顺序进行。
大多数的教与学的过程是经过其中的几种类型或是几种类型的交互作用。
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门槛为题，这是什么表现手法
它的意义是什么
一、主旨： 通征手法写一个故娘跨进大楼的对话,赞颂了革命者的献身精神,斥责了诬蔑革命事业人和帮凶.反映了当时俄罗斯人民为争取民主自由而英勇斗争的情景,同时也揭露了专制社会对革命者迫害的罪恶. 二、诗歌分析： 1、这是俄国作家屠格涅夫写的一首散文诗. 2、题下破折号“梦”是诗的副标题. 3、全诗分三层 第一层开首两行诗句,介绍大楼,门槛和一个姑娘. 第二层人物间的问答,写姑娘对跨进门槛要面临的种种考验和磨难的回答. 第三层最后三行诗句,写姑进门槛后,两种人的不同反应. 4、有象征意义的语词是把握的重点（可参见教材提示）.梳理一下有革命和阻碍革命三组相对应的意象：大楼和门槛；姑娘和门内的声音；圣人和“傻瓜”. 5、姑娘的形象是一个 具有伟大献身精神的革命者,她具有四个“不怕”（见教材提示）和永不后悔,至死不渝的高尚品质. 三、知识要点： 1、作者：屠格涅夫,俄国小说家,《猎人全记》是成名作,六部长篇小说被称为俄国十九世纪40—70年代的“社会历史编年史”.本首诗是散文诗.是用对话体来组织全文的. 2、最基本的手法是象征手法,象征意义可以组成对应的三组理解记忆. 3、姑娘的四不怕精神. 4、对话方式来塑造人物形象,展开故事情节,组织全篇内容. 5、副标题是“梦”. 四、重要段落： 1、“姑娘跨进了门槛——一幅厚的门帘放下来掩住了她. ‘傻瓜!’有人在后面咬牙膏切齿地咒骂. ‘一位圣人!’不知从什么地方传来了这个回答.”（见教材） （1）“姑娘跨进了门槛”象征着俄罗斯的年青一代不怕牺牲,勇于献身,毅然地投身于革命. （2）“傻瓜”的咒骂象征着市侩主义者对革命者的不理解和诬蔑. （3）“一位圣人”的赞叹象征着人民群众对革命的赞颂. （4）这段文字中运用的是象征手法,通过特定的具体形象来表现与之相似或相近的思想观念,它是以省略的方式隐蔽地传达意旨或情绪的表现手法. 作者简介及背景分析： 屠格涅夫,俄国作家,出生在一个贵族家庭,生于1818年,死于1883年,这段时期的俄国是十分的黑暗,余秋雨曾说有两种情况会造成社会的黑暗：一是专制,一是乱世,而屠格涅夫当时所生活的俄国就是正处在沙皇的专制统治之下.当时俄国社会正处在剧烈的动荡和变化之中.1861年废除了农奴制,资本主义开始蓬勃发展,但农奴制的残余仍然存在,俄罗斯仍是一个专制帝国. 作为一名伟大的作家,屠格涅夫创作的主要特点就是能把握时代的脉搏,敏锐地发现新的重大社会现象.那么我们今天将要学习的《门槛》到底是在怎样的社会现象的启发之下写出的呢?在当时争取民主和自由的斗争中,确有一群女革命家投身于革命运动.作者与女革命一直有来往.1878年1月24日,发生了女革命家薇拉扎苏里刺杀彼得堡总督特烈波夫的事件,使他对那些为俄国的解放事业不惜牺牲一切的女革命英雄敬佩不已.所以,他用冷峻、凝重的笔调写下了这篇文章. 六、请同学们带着刚才所提的问题和刚刚得知的背景再次朗读课文,边读边思考刚才所提问题的答案. 七、具体分析： 1、在看到门槛之前先看到的是什么?（大楼）,那大楼象征的是什么? ①象征了伟大而壮丽的革命事业 大楼 ②象征了在沙皇专制统治下的社会 2、暂且搁置一下这个问题的讨论,不管大楼象征了什么,总之大楼前的那个高高的门槛隔断了两个世界,下面大家就来讨论这是通往怎样的世界的一个门槛,门槛内是一个怎样的世界? 明确：这是通往寒冷,饥饿,憎恨,嘲笑,蔑视,侮辱,监狱,疾病,甚至死亡的世界,在这里你会遇到跟人们疏远,完全的孤独,等等一切的痛苦,而且,这些痛苦不仅来自敌人,还会来自亲人,朋友,不仅如此,也许还会有无名的牺牲,甚至你死去了也没有一个人知道他尊敬地怀念的是谁,甚至还会是犯罪,更甚至于,在将来你会不再相信现在这个信仰,会觉得自己受了骗,白白的毁了年轻的生命. 这就是门槛内的世界. 这个门槛内的世界就是大楼所笼罩的世界,那么到这里我们就可以知道大楼象征的是什么了,是——伟大而壮丽的革命事业. 3、槛象征的是什么呢? 明确：象征横阻在革命者面前的一切艰难险阻.也可以理解为参加革命与不参加革命、进步与落后的分界线. 4、艰难险阻有怎样的内在联系? 明确：逐层叠加,逐渐加深.从肉体的痛苦到精神的折磨. 从事革命事业后,不可避免的是饥饿,憎恨,嘲笑,蔑视,侮辱,监狱,疾病,甚至死亡,但 ⑴为什么一个人投身于革命后,会遭到“跟人们疏远,完全的孤独”? 明确：这必须结合具体历史条件来理解.革命者是为了解放人民群众而献身的.然而可悲的是革命者的高尚行动,不一定会被解放的人民群众所理解,甚至还有人会对他们抱怀疑和敌视的态度. 另一方面,作为革命者本人,在那个具体的历史时代,他们头脑中的指导思想还不是马克思列宁主义,他们并不理解革命必须深入群众、联系群众、动员群众和自己一同斗争.他们当中甚至还有人视群众为“群氓”,把自己当作给人民恩赐幸福的超人,因此,他们脱离群众,为群众所不理解,往往是势所必然的.这是一种双重的历史悲剧,也是那个时代给革命者和群众所造成的客观实际.那么,当一个革命者毅然投身于革命后,他必须暂时“跟人们疏远,完全的孤独”也就可以理解了. ⑵问：在那门内的声音对俄罗斯姑娘进行层层推进,步步紧逼的考验中,它所提出的最后一个问题是：“你知道吗,将来你会不再相信你现在这个信仰,你会认为自己受了骗,白白地毁了你的年轻的生命?” 明确：这里的“会”原意是“有可能”,而不是“一定会”.这是一个假设性的提问,一方面固然是有某些半途而废的落荒者和变节者的教训成为提出这种假设的思想基础；而另一方面,那门内的声音主要还是想进一步考验一下这位俄罗斯姑娘的革命决心,看她坚决到怎样的一个程度,要求她在最后跨越门槛之前再从内心里检验一下自己对革命的认识和思想准备,而决不是怀疑她终究会否认知己的信仰、会因自己投身革命而悔恨. 5、面对这逐层叠加的艰难险阻,俄罗斯姑娘还是跨进了门槛,问：俄罗斯象征了哪一类人?（女革命者）.她有怎样的性格特征?这些性格特征是通过哪些描写表现出来的? 明确： 语言描写 问语——声音慢吞吞、不响亮,语调冷冰冰,语句长,陈述一切苦难,从反面表现正义事业的艰难,衬托出女主人公的坚强性格. 答语——简短,坚决,果断,直接表现出女主人公的坚强性格 评语——表现出女主人公品格的伟大,也暗示出这种人物性格不被广泛理解造成的悲剧性. 神态描写 仅一句,“姑娘埋下了头……”忍受着屈辱,显示出女性特有的坚强. 心理描写 贯穿在语言描写和神态描写之中.女主人公表现出性格的一致性,还伴随着心理活动的波澜,即在表现坚强的性格的同时,又有忍受屈辱、复又更坚强这一插曲.渐次高昂之中,有间歇、转折和新的起点,避免了平铺直叙. 环境描写 面对阴森黑暗的大楼,俄罗斯姑娘还是毅然跨进了门槛,可见其性格的坚强. 八、归纳拓展： 屠格涅夫在《门槛》中大量运用了象征手法,使得一系列原本很抽象的事物被很形象地呈现到读者面前,如：用“门槛”象征横阻在革命者面前的一切艰难险阻等等.通过这篇散文诗的学习也让我们明白了象征手法的特点就是借助对于某一特定的具体形象的描写来体现某种抽象思维以及情感.它能使形象性的艺术与抽象性的思想概念相沟通.在作者所描绘的深远的意境中,读者思绪的触角会随着文中那些具体、生动的象征性形象的轨迹而延伸,读者的心灵也会因此受到陶冶和感染. 如果不看本文的写作北京,“门槛”可以象征两种选择的分界线,人们心灵中矛盾的标尺,前进或后退,坚持或放弃,都需要人们做出选择,跨过一道“槛”,而姑娘的可贵之处也就可以宽泛地理解为对理想的执追求,对信念的坚定不移.请大家想一想在我们的身边有没有这样执着追求理想的人呢?（中国徒步探险家余纯顺,拉丁美洲著名革命家、“游击中心”理论倡导者切格瓦拉等）参考资料：
