有关花鸟的诗词
待到重阳日，还来就菊花。
——孟浩然《过故人庄》唐花间一壶酒，独酌无相亲。
——李白《月下独酌》唐夜来风雨声，花落知多少。
——孟浩然《春晓》唐感时花溅泪，恨别鸟惊心。
——杜甫《春望》唐晓看红湿处，花重锦官城。
——杜甫《春夜喜雨》唐竹径通幽处，禅房花木深。
——常建《题破山寺后禅院》黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
——杜甫《江畔独步寻花》唐无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
——晏殊《浣溪沙》西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
——张志和《渔歌子》借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
——杜牧《清明》唐两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天——杜甫〈绝句〉几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
——白居易〈钱塘湖春行〉月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
卢纶〈 塞下曲〉带“鸟”字的诗句留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
——唐杜甫《独步江畔寻芳》双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。
——宋·徐俯《春游湖》独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣。
——唐·韦应物《滁州西涧》花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞。
——宋·徐元杰《湖上》三月残花落更开，小檐日日燕飞来。
——宋·王令《送春》飘飘何所似
天地一沙鸥。
——唐·杜甫《旅夜书怀》无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
——宋·晏殊《浣溪沙》几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
——唐·白居易《钱塘湖春行》明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
——宋·辛弃疾《西江月》半壁见海日，空中闻天鸡。
——唐·李白《梦游天姥吟留别》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
——唐·杜甫《绝句四首》草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
——唐·王维《观猎》草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
——唐·白居易西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
——宋·张志和《渔歌子》驱鸡上树木，始闻叩柴荆。
——唐·杜甫《羌村三首（之一）》吊影分为千里雁，辞跟散作九秋蓬。
——唐·白居易《望月有感》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
——元·马致远《秋思》孤云将野鹤，岂向人间住
——唐·刘长卿《送上人》独立衡门春雨细，白鸡飞上树枝啼。
——宋·叶绍翁《西溪》②带“鸟”字的诗句月出惊山鸟，时鸣春涧中。
——唐·王维《鸟鸣涧》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
——唐·孟浩然《春晓》千山鸟飞绝，万径人踪灭。
——唐·柳宗元《江雪》鸟宿池边树，僧敲月下门。
——唐·贾岛《题李凝幽居》胡马依北风，越鸟巢南枝。
——《古诗十九首》之《行行重行行》鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。
——屈原《九章哀郢》蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
——唐·王籍《入若耶溪》感时花溅泪，恨别鸟惊心。
——唐·杜甫《春望》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
——唐·韦庄《台城》芳草无人花自落，春山一路鸟空啼。
——李华《春行即兴》山光悦鸟性，潭影空人心。
——唐·常建《题破山寺后禅院》荡胸生层云，决眦入归鸟。
——唐·杜甫《望岳》白发悲花落，青云羡鸟飞。
——唐·岑参《寄左省杜拾遗》风暖鸟声碎，日高花影重。
——唐·杜荀鹤《春宫怨》菊花晋·王淑之《兰确铭》：兰既春敷，菊又秋荣。
芳熏百草，色艳群英。
孰是芳质，在幽愈馨。
晋·陶渊明《和郭主簿》：芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
唐·太宗《赋得残菊》：阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
唐·杜甫《云安九日》：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。
旧摘人频异，轻香酒暂随。
唐·白居易《咏菊》；一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
唐·元稹《菊花》秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
唐·吴履垒《菊花》粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。
极知时好异，似与岁寒俱。
堕地良不忍，抱技宁自枯。
唐·李商隐《菊花》：暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
宋·苏轼《赵昌寒菊》：轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。
欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
宋·范成大《重阳后菊花》：寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。
世情几女无高韵，只看重阳一日花。
宋·陆游《九月十二日折菊》：黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
宋·梅尧臣《残菊》：零落黄金蕊，虽枯不改香。
深丛隐孤芳，犹得车清觞。
宋·朱淑贞《菊花》：土花能白又能红，晚节犹能爱此工。
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
金·元好问《赋十月菊》：秋香旧入骚人赋，晚节今传好事家。
不是西风若留客，衰迟久已退梅花。
明·沈周《菊》：秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。
西风门径含香在，除却陶家到我家。
宋·杨万里《咏菊》：物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华
菊花白择风霜国，不是春光外菊花。
明·唐寅《菊花》：故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。
多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。
董必武《赏菊》：名种菊逾百，花开丽且妍。
秋容圃外淡，春意眼前旋。
造化功谁与
勤劳智自专。
赏心邀客共；歌咏乐延年。
陈毅《秋菊》：秋菊能傲霜，风霜重重恶。
本性能耐寒，风霜其奈何
唐·李白《感遇》；可叹东篱菊，茎疏叶且微。
虽言异兰蕙，亦自有芳菲。
未泛盈樽酒，徒沾清露辉。
当荣君不采，飘落欲何依。
李白生于盛唐，郁郁不得志，伤感之情，跃然于纸。
晋·陶渊明《饮酒》：结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
陶渊明不为五斗米折腰，弃官归田，自耕自食，悠然自得之情，溢于诗外。
唐·岑参《行军九日思长安故园》：强欲登高去，无人送酒来，遥怜故园菊，应傍战场开。
唐·黄巢《咏菊》：待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
唐·黄巢《题菊花》：飒飒西风满院裁，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
黄巢是唐朝末年农民起义军领袖，他以冲天为主题，借菊咏志，表达了他敢于冲天摧毁封建王朝黑暗统治的豪情壮志。
宋·史铸《咏翻集句》：东篱黄菊为谁香，不学群葩附艳阳。
直待索秋霜色裹，自甘孤处作孤芳。
宋·张孝样《鹧鸪天》：一种浓华别样妆，留连春色到秋光。
能将天上千年艳，翻作人间九月黄。
凝薄雾，傲繁霜，东篱恰似武陵乡。
有时醉眼偷相顾，错认陶潜作阮郎。
宋·李清照《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照是宋代女词人，她把瘦字人词，把她的离情与菊花体态交融在一起，抒发内心久别的情感。
明·高启《晚香轩》：。
不畏风霜向晚秋，独开众卉已凋时。
地荒老圃苔三径，节过重阳雨一篱。
秋色苍茫人欲醉，寒香冷落蝶先知。
山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。
明·文征明《咏菊》：菊裳茬苒紫罗衷，秋日融融小院东。
零落万红炎是尽，独垂舞袖向西风。
《采桑子》：人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。
沈钧儒《赏菊》：一丛寒菊比琼华，掩映晴窗动绿纱。
乍觉微香生暖室，真拟奇艳出谁家。
樱唇滴处酥融雪，粉靥羞时涉泛霞。
莫道婆娑春意减，案头回盱有名花。
臧克家《菊畔香》：北国风光，无风无雨过重阳。
不去西山相红叶，来对丛黄。
人倚疏篱，华傍宫墙，邑英红幛，门楼仰天望。
借芬芳，只独赏，念天涯分飞雁行。
不须持鳌把酒，默诵佳句分外香。
人影瘦，精神畅，昂首向东天一方。
朱德《赏菊》：奇花独立树枝头，玉骨冰肌眼底收。
且聆和平共处日，愿将菊酒解前仇。
明·戴进《画菊》：黄花开满院前坡，醉杀西江计汝和。
忽见钱塘著色画，不知秋色较谁多。
清·刘大槐《题菊》：翠叶丹苞斗晚霞，眼明真见故园花。
依稀白雁江天幕，得眼篱边箬帽斜。
清·陈鹤年《题画菊》：离离丰骨傲霜寒，晚节谁知事更难。
最爱东篱闲把酒，此中容得澹人看。
董必武《菊花，题双清楼主画》：托根在石罅，叶盛花亦繁。
生机随地茁，何用费篱樊。
齐白石《紫菊》：九月西风霜气清，舍南园圃紫云晴。
看花只好朱栏外，不惹园丁问姓名。
唐·白居易《重阳夕上赋白菊》：满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。
唐·陆龟蒙《亿白菊》：稚子书传白菊开，西成湘滞未容回。
月明阶下窗纱薄，多少清香透入来。
宋·韩椅《和崔象之紫菊》：紫菊披风散晚霞，年年霜晚赏奇葩。
嘉名自合开仙府，丽色何妨夺锦纱。
唐·释皎然《九日与陆羽饮茶》：九日山僧院，东篱菊也黄。
俗人多泛酒，谁解助茶香。
宋·欧阳修《菊》：共坐栏边日欲斜，更将金蕊泛流霞。
欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
宋·陆游《晚菊》：蒲柳如懦夫，望秋已调黄。
菊花如志士，过时有余香。
眷言东篱下，数株弄秋光。
粲粲滋夕合，英英傲晨霜。
高人寄幽情，米以泛酒觞。
投分真耐久，岁晚归枕囊。
花鸟的诗
1．待到重阳日，还来就菊花。
(：《过故人庄》)2．花间一壶酒，独酌无相亲。
(李白：《月下独酌》)3．夜来风雨声，花落知多少。
(：《春晓》)4．感时花溅泪，恨别鸟惊心。
(：《春望》)5．晓看红湿处，花重锦官城。
(：《春夜喜雨》)6．竹径通幽处，禅房花木深。
(：《题破山寺后禅院》)7．黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
(：《江畔独步寻花》)8．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
(晏殊：<浣溪沙》)9．西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
(张志和：《渔歌子》)10．借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
(：《清明》)1．月出惊山鸟，时鸣春涧中。
(：《鸟鸣涧》)2．千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元：《江雪》)3．感时花溅泪，恨别鸟惊心。
(杜甫：(春望》)4．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
(盂浩然：<春晓》)5．荡胸生层云，决眦入归鸟。
(杜甫：(》)6．山气日夕佳，飞鸟相与还。
(陶渊明：(饮酒》7．山光悦鸟性，潭影空人心。
(：(题破山寺后禅院))8．众鸟高飞尽，孤云独去闲。
(李白：《独坐敬亭山》)9.鸟宿池边树，僧敲月下门。
(贾岛：《题李凝幽居》)10．蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
(王籍：《入若耶溪》)
什么样的画叫国画
国画，顾名思义：中国画，他表现了中国人的一些独特的的审美思想，无论是大家常见的那种灵动的写意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个”意”字，尤其是写意画，大家对他的误会很深，写意，看起来比那种工整的工笔画容易，其实，想要画好，并非一朝一夕可以完成的．中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
古代著名画家大全
吴道玄：唐代杰出画家。
字道子。
河南阳翟（今河南禹县）人。
约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。
出身贫寒之家。
曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。
后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。
因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。
所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。
作宗教壁画有三百壁之多。
后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。
其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。
还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。
其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。
诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。
森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。
冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。
其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。
宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。
对后世影响极大。
关仝，长安（今陕西西安）人。
工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。
富有生活气息。
布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。
《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。
”所述画外之情，亦可与图中约见之。
此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。
《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。
三国·晋·隋·唐 钟 繇 151 - 230 三国·魏 字元常，颍川长社（今河南长葛）人（笔势传云许昌人）。
顾恺之 346 - 407 晋 字长康，小名虎头。
晋陵无锡(今江苏无锡)人。
展子虔 约550 - 604 隋 渤海（今山东阳信）人。
历北齐、周、隋，善道释、人物故实。
阎立本
- 673 唐 雍州万年（今西安）人，一作榆林盛乐（今内蒙古自治区和林格尔）人。
李思训 651 - 718 唐 字建，一作建景。
宗室，封彭国公。
山水树石笔格遒劲，草木鸟兽皆穷其态。
张 萱 长安（今西安）人。
开元（713-741）年间可能任过宫廷画职，善人物。
王 维 701 - 761 唐 字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。
工草隶。
尤工画山水。
韩 干
- 780 唐 蓝田（今陕西蓝田）人，精写貌人物，尤工鞍马。
韩 滉 723 - 787 唐 字太冲，长安(今西安)人。
休子，仕至德宗朝宰相，封晋国公。
荆 浩 五代·后梁 字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。
关 仝 约907 - 960 五代 画山水，初师荆浩，刻意力学，寝食都废。
董 源
- 962 五代·南唐 源又作无，字叔达，江南钟陵（今江西进贤）人，有“山水鲁班”之称。
黄 筌 903 - 965 五代·后蜀 字要叔，成都人。
幼有画性，长负奇能。
刁光胤入蜀，授之竹石花雀。
周文矩 约 917 -
五代·南唐，建康句容（今南京）人，能画冕服车器，尤工人物士女。
顾闳中 五代·南唐 江南人，图绘宝鉴入宋非是。
事南唐元宗父子为待诏，善画人物。
周 昉 唐 字仲朗，历代名画记作景玄，长安（今西安）人，善画道释、人物、士女，皆称神品。
宋 代 巨 然 北宋，僧，江宁（今南京）人。
攻画山水，祖述董源，皆臻妙理。
李 成 919 - 967 字咸熙，世称李营丘，系出长安，唐之宗室。
范 宽
- 1026 本名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。
燕文贵 967 - 1044 北宋 图画见闻志作燕贵，画继作燕文季，吴兴（今浙江吴兴）人。
蔡 襄 1012 - 1067 字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。
工于书，真、行、草、隶皆优入妙品。
文 同 1018 - 1079 北宋 字与可，号石室先生，自号笑笑先生，锦江道人。
苏 轼 1036 - 1101 北宋 字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。
李公麟 1049 - 1106 北宋 字伯时，自叫龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人。
张择端 北宋 字正道（按味水轩日记作字文友），东武（今山东武城）人，作《清明上河图》。
米 芾 1051 - 1107 北宋 自署姓名米或为芊，芾或为黼。
书画自成一家，世称米家山水，其为大米。
米友仁 1086 - 1165 南宋 字元晖，晚自称懒拙老人，米芾之子，世称大小米，其为小米。
赵 佶 1082 - 1135 宋徽宗。
怠于政治，惟好书画，山水人物、花鸟墨竹，无不精工极妍。
李 唐 约1083 - 1163 南宋 字晞古，河阳（今河南孟县）三城人。
“南宋四大家”之一。
李 迪 1089 - 1161 宋 河阳（今河南孟县）人。
山水小景不迨，画犬猫亦佳。
王希孟 1094 - 约1121 宋 河北武原（今河南原阳）人。
作青绿山水《千里江山图》现藏故宫博物院。
苏汉臣 宋 开封（今河南开封）人，宣和（1119-1125）画院待诏。
师刘宗古，工画道释、人物臻妙。
赵伯驹 1119 - 1185 宋 字千里，太祖七世孙。
善青绿山水及木石，兼工花卉翎毛，尤长于人物。
马 远 1164 -
字遥父，号钦山，原籍山西，后居钱塘（杭州）。
“南宋四大家”之一。
刘松年 1190 - 1194 南宋 画院待诏 钱塘（今杭州）人，俗呼为暗门刘。
“南宋四大家”之一。
夏 圭 1195 - 1224 南宋 画院待诏 字禹玉，钱塘（今杭州）人。
“南宋四大家”之一。
梁 楷 宋 1201画院待诏 号曰梁风子，东平（今山东东平）人。
师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。
郑思肖 1241 - 1318 南宋 字所南，一作字忆翁，号所南，福建连江人，世家三山（今福州）。
马 麟 南宋 所作《芳春雨霏图》，现藏台北故宫博物院。
元 代 王冕（1310年9月1日～1359）煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。
著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等代表作……他对画做了很大的贡献。
元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，中国绍兴诸暨人。
出身农家。
幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。
隐居九里山，以卖画为生。
画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。
兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。
钱 选 1239 - 1301 元 字舜举，号玉潭，浙江吴兴人，工诗，善书、画。
高克恭 1248 - 1340 元 字彦敬，号房山老人。
其先回鹘（今维吾尔族）人，一生学米有不及而无过。
赵孟頫 1254 - 1322 元 孟頫（俯）字子昂，扁其燕处曰松雪斋，自号松雪道人。
黄公望 1269 - 1355 字子久，号一峰，又号大痴道人，晚号井西道人。
元“四大家”。
吴 镇 1280 - 1354 字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥。
元“四大家”。
柯九思 1290 - 1343 元 字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，天台（今浙江天台）人。
倪 瓒 1301 - 1374 字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人。
元“四大家”。
王 蒙 1301 - 1385 字叔明，一作叔铭，号黄鹤山樵，又署黄鹤山人、黄鹤樵者。
元“四大家”。
方从义 约1302 - 1393 元 字无隅，号方壶。
贵溪（今江西贵溪）人。
上清宫道士，工诗文，善书画。
明 代 王 绂 1362 - 1416 字孟端，后以字行，号友石生、又号九龙山人。
戴 进 1388 - 1462 字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘（今杭州）人。
沈 周 1427 - 1509 字启南，号石田，自称白石翁，清河书画舫谓初号玉田翁。
吴 伟 1459 - 1508 字士英，一作世英，江夏（今湖北武昌）人。
唐 寅 1470 - 1523 字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。
文徵明 1470 - 1559 名壁或作璧，号衡山居士，长洲(今江苏苏州)人。
吕 纪 1477 -
明 字廷振，一作廷孙，号乐愚，一作乐渔，鄞（今浙江宁波）人。
陈 淳 1482 - 1544 明 字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，苏州（今江苏苏州）人。
仇 英 1493 - 1560 字实父，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。
文 彭 1498 - 1573 字寿承，号三桥，长洲（今江苏苏州）人。
徐 渭 1521 - 1593 字文清，更字文长，号天池，山阴（今浙江绍兴）人。
周 臣 - 1535作长江万里图 字舜卿，号东村，吴（今江苏苏州）人，山水师陈暹。
孙克弘 1533 - 1611 明 董其昌 1555 - 1636 明 蓝 瑛 1585 - 约1664 明 陈洪绶 1598 - 1652 明 蒋 蔼 1621-1644 明 字志和，华亭(今上海市松江)人，一作虞山(今江苏常熟)人。
朱 耷 明末清初，既八大山人，明宁王朱权后裔，别号甚多，与清弘仁、髡残、石涛并为“清四僧”。
清 代 王时敏 1592 - 1680 清 字逊之，号烟客，又号西庐老人、西田主人，江苏太仓人。
“清四王”之首。
王 鉴 1598 - 1677 清 字元照，一字圆照，自号湘碧、染香庵主，江苏太仓人。
“清四王”之一。
弘 仁 1610 - 1663 清 “清四僧”之一。
明诸生，申后为僧，号渐江，一号无智，人称梅花古衲。
髡 残 1612 -
清 僧人，字石溪，“清四僧”之一，俗姓刘，湖南武陵（今湖南常德）人。
查士标 1616 - 1698 清 字二瞻，号梅壑，一号梅壑散人，安徽休宁人，流寓江苏扬州。
樊 圻 1616 - ? 清 字会公，更字洽公，江宁(今南京)人。
龚 贤 1618 - 1689 清 高 岑 1621 - 1691 清 王 翚 1632 - 1717 清 字石谷，号臞樵、耕烟散人、清晖主人，江苏常熟人。
“清四王”之一。
吴 历 1632 - 1718 清 字渔山，号墨井道人，江苏常熟人。
与“清四王”有“四王吴恽”之称。
恽寿平 1633 - 1690 清 字寿平，武进(今江苏常州)人。
与“清四王”有“四王吴恽”之称。
王原祁 1642 - 1715 清 字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，“清四王”之一，王时敏之孙。
石 涛 1642 - 1707 清 僧人，俗姓朱，字石涛，号大涤子，“清四僧”之一，与石溪并称“二石”。
高其佩 1660 - 1734 清 华 喦 1682 - 约1762 清 高凤翰 1683 - 1749 清 边寿民 1684 - 1752 清 黄 慎 1687 - 1772 清 金 农 1687 - 1764 清 高 翔 1688 - 1753 清 郑 燮 1693 - 1765 清 字克柔，号板桥，江苏兴化人，工诗词书画，擅花卉木石，尤长兰竹。
李方膺 1695 - 1755 清 冷 枚 - 1703仿仇英汉宫春晓图 陈 撰 - 1724尝作《水仙图》 焦秉贞 1689尝写池上篇画意 任 熊 1822 - 1857 清 任 薰 1835 - 1893 清 吴大澄 1835 - 1902 初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，精于鉴别和古文字考释，工篆刻书画。
中国美术史的一些题要答案
唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。
这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》 宋代是花鸟画大发展的时期。
从北宋初始到真宗、英宗时期，花鸟画仍承袭黄家的工笔体制，有名的黄派画家还有夏候延祜、陶裔、李符、李怀等人。
黄氏父子之后，工笔花鸟大家当推赵昌，他精于写生，设色技巧极精，不同踪迹，近于黄筌、徐崇嗣富贵丰艳一类，在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉，他们二人竞出新意，使北宋绘画开始出现一些新颖的局面。
至宋神宗、哲宗时，崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败，以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认，他注重写生，不打草稿，以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景，追求简淡冷峭的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。
在北宋的画坛中，除了宫廷画家和民间职业画家，许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，各成体系，被当时的人称为“士夫画”，即后来的“文人画”。
其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。
苏轼是第一个真正从理论上阐述“士夫画”的人，他以评诗之法评画，强调绘画要有诗的意境，即“画中有诗，诗中有画”。
主张即性创作，要求达到“得意忘形”、“象外传神”的境界，要与职业画工有所区别。
文人画多以简单的水墨挥写梅兰竹菊等物，将花木的自然特征，比之于人的道德情操，常带有寓意，其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。
北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者，当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。
元代文人画中以墨 竹、墨梅最为盛行。
当时画竹名家之多，作品之盛，在历朝历代都是无与伦比的。
其中有被誉为“写竹之圣者”的李衍、创写“晴竹新篁”的管道畀，擅写风竹的顾安，“擅画双钩竹，几成绝响”的张逊，以及柯九思、吴镇、倪瓒、高克恭等名家 。
画梅著称的有王冕、邹雷、陈立善等人，都讲究“以神求貌”、“以逸为上”的文人风格。
进入明代，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术也日趋发达，出现了一些以地区为中心的名家 与流派。
纵观整个明代花鸟画艺术的演变，可分为前、中、后三个阶段：前期从洪武至弘治时期，基本上按两个方面发展，其一为继承元代水墨画法的文人画，多以竹石为题，名家有王绂、夏杲、姚绶等；其二为宫廷 院体画，尤其在宣德年间，画院兴盛一时，主要师从两宋院体，却极少受元代的影响，徐黄二家，各有所承。
当时边景昭、吕纪都为工笔花鸟大家，名重一时，但后继乏人同，工笔花鸟颓势自此已不可避免，所以同在画院的林良、范暹独辟路径，追求水墨之趣，从而确立了写意画派的风格。
明代中叶以后，“院画”势力日微，纯粹工整艳丽的画风几成绝响，活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起。
其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被称为“吴门四家”，皆为绘画全才，山水、人物、花鸟无不精通。
其中沈周的花卉技法，师从法常，风格纵逸，意态生动，结合诗文题跋，益臻妙境，影响最大，为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到承前启后的作用。
而号称“白阳”的陈淳，师从文微明，淡墨欹毫，纵横豪宕，创出清新隽雅的新一派大写意花鸟画。
明代后期，徐渭的出现，将大写意花鸟画又推向了一个新的高度，他与前期的陈淳相为呼应，笔墨更加纵放，大胆创新，“不求形似求神韵，”以不同的风采与杰出成就树立了文人画在花鸟画方面的典范，与陈淳一同被后人称为“青藤白阳”，成为百代宗师。
而周之冕的“勾花点叶”技法，孙克弘兼工带写的花卉画法，以及“武林派”蓝瑛、陈洪绶等人奇绝古趣的用笔，使当时的花鸟画呈现百花齐放之态。
清代是写意花鸟画最为发达的时期，继元、明以来的趋势，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。
派系林立，竞争之烈，前所未有。
清代的花鸟画是在“正统”与“反正统”两股潮流中，相互竞争，相互补充而向前发展的。
前者是以有名的“清初六家”中的恽寿平的“常州派”为代表，他继承和发展了徐崇嗣的没骨法，结合了徐、黄两派的技法，创造出一代新的没骨技法，被誉为“写生正派”，其明丽秀润的特色与宋代的工笔画有着不同的意趣。
其后的著名花鸟画家王武、蒋廷锡、邹一桂、沈铨等，均受常州派的影响，但创造性不大，终不能振兴工笔花鸟画自明代以来的颓势。
与此相反，写意花鸟却呈现的勃勃生机，名家辈出。
江南“四僧”中的原济（石涛）和八大山人（朱耷），师法林良，、陈淳、沈周、徐渭等写意派名家，所作花鸟笔意恣纵，别开生面，尤其朱 在艺术上已达到了“笔简形骸”、“形神毕具”的境界，对以后的“扬州派系”及“海派”都产生了巨大的影响。
清代中期，社会安定，经济繁荣，从而也出现了新的艺术潮流，以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。
郑 、金农、李鲜、黄慎、李方膺等人，寓情于“梅兰竹菊”四君子，充分发挥了写意花鸟画的手法，形成与正统画派格格不入的奇绝之风。
另外，此画派名家中，华曲的花鸟画也颇负盛，他的小写意画法清新秀俊而又率意粗宕。
加之高凤翰的奔放纵逸，阎贞的沉雄稳健，边寿民的水墨写生等等，都使写意花鸟在这个时期大放异彩。
同时起源于清初的指画，在高其佩的发展下也形成了“指画派”，可谓独树一帜。
而这个时期的宫廷画除了前面所提的以恽派手法为主的工笔画法之外，由于西方传教士供奉内廷，带来了西洋绘画中的明暗及**法，并与中国传统绘画技法融合在一起，形成了中西合璧的独特画风，其中以郎世宁、艾启蒙、王致诚等最为有名。
