曾经沧海难为水的全文及赏析
唐 元稹《》：“曾经沧海难为水却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半道半缘君 前两句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。
后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。
“曾经沧海难为水”可以简缩为成语“曾经沧海”，比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。
“曾经沧海难为水”语出《孟子 尽心上》：“观于海者难为水”。
<曾经沧海难为水> 完解 曾经沧海难为水，对我而言则是：曾读此诗难为诗。
它把人对某种生死之恋的刻骨铭心写绝了。
沧海之后，再无水了，那该怎麼办呢?人总不能在无水的海岸上坐以待毙吧。
或许有两种可能。
要麼在记忆之海裏继续沉浸，在往事裏打捞珠贝，打捞沉落的星光月光，直到那昔年的沧海也将自己渐渐淹没。
要麼在生存之岸上重新开掘深井，以新的水源浇灌生存的荒漠，或许，当井水映照出汲水人的倒影，也会令他想起被沧海收藏的那些日日夜夜? 生命的水域就这样得以延续。
而记忆裏波光重叠著波光，倒影重叠著倒影，使人生有了繁复的层次和密度。
爱的体验是如此，人生的其他体验是否也是如此? 读了一本十分感人的好书，你真的不想再读那些没有灵魂的轻薄之书了。
登五岳饱览山水之胜，你内心裏满是奇峰深谷，你还想再看那些被众人的鞋踩踏得不成样子、毫无野性和灵气的商业之山吗?…… 爱情、读书、揽胜、交往……都会有近似的体验。
沧海，太浩瀚、太深邃、太苦涩；沧海，几乎就是无限，就是生命与情感的极境。
所以，大部分人并未到过沧海，更没有到达沧海深处。
顶多只是远远地想像过沧海：可能是很大很深吧? 或者站在海边看了一眼大海：果然是很大很深的。
或者在退潮的海滩上拾几枚贝壳。
没有真正经历过沧海，所以，对水就不挑剔：咸水是水，淡水也是水，深水是水，浅水也是水，清水是水，浊水也是水。
曾经沧海，再也见不到水，是圣者的苦爱。
未经沧海，到处都是水，是凡人的福气。
曾经沧海难为水，我又觉得，曾经到过沧海深处，记忆裏灌满海水的人，当他上岸，当他回过头来，会不会看见那一汪不显眼的、清清淡淡的泉水?或许清淡清澈的泉水，也能让他领略到另一种仁慈，另一种福气?使他陷於绝境的人生获得拯救? 何况，除却巫山不是云，也是可以再商量的，巫山上的云是最纯洁美丽的，而且有著神话的色彩，倘若把所有的山都看做神山，那麼每一座山上升起的云都是神话的云，美丽的云，她们缭绕著孤独的山峰，填补并装饰了天空的巨大空虚，而且，借助风和气流的酝酿，她们会降下雨，降下雪-- 雨和雪会化做天下的好水。
正是： 曾经沧海仍有水， 除却巫山也是云。
此为悼念亡妻韦丛之作。
诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。
首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。
因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。
“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢
元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。
前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。
张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
上海话里与曾经沧海难为水最对应的是老吃老做
若教眼底无离恨，不信人间有白头.这句词什么到底是意思
意思：如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. 原文：晚日寒鸦一片愁,柳塘新绿却温柔.若教眼底无离恨,不信人间有白头. 肠已断,泪难收,相思重上小红楼.情知已被山遮断,频倚阑干不自由.译文：晚日寒鸦,一片伤心景色.只有池塘柳树发出嫩绿的新芽,显出温柔情境.如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. 离肠寸断,泪流难止.怀着相思之情,又一次登上了小红楼,明明知道乱山无数,遮断了远方的天空,可还是不由自主地靠在栏杆上,频频凝望.思想感情：力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤,对当时执政者的屈辱求和颇多谴责赏析稼轩词六百余首,用调一百以上.在这些词调中,利用频率最高的是《鹧鸪天》,凡六十三首,占总数百分之十强,述怀、抒愤、言愁、叹老、酬答、赠别、祝寿、即事、咏物、写景、议论等等,无不用之.恐怕正是由于运用此调多而得心应手的缘故,所以“代人赋”便自然地也选择了此调.词题“代人赋”,今天已无法弄清代谁而作.从字里行间可知主人公是一位内心充满“离恨”与“相思”的女性. 上片先从写景下笔：“晚日寒鸦一片愁,柳塘新绿却温柔.”“柳塘新绿”,点明季节为早春；“晚日寒鸦”,点明时间是傍晚.这是送人归来后的眼中景.这景,是衬情之景.太阳即将落山,寒鸦正在归巢,极易令人引起对旧人的怀念,以孤独寂寞之感叹,而光线暗淡的“晚日”,又极易令人引起迟暮之想、不快之情,叫声凄婉的“寒鸦”,又极易令人精神不安、心情烦躁,所以在“晚日寒鸦”之后,紧接上了“一片愁”三字以抒其情.先写景后抒情是词人惯用手法,作者更是应用自如.“柳塘新绿”,是美好的景色,当是女主人心底的一缕“温柔”之情,使她眼里看出了景色的“温柔”.但是,“细柳新蒲为谁绿”呢?无限“温柔”为谁存在呢?王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐.”这“温柔”的“柳塘新绿”之景,也同样,只能使“一片愁”增浓.“温柔”之前着一“却”字,旨在挑明乐景与哀情的不一致.唐人严维诗云：“柳塘春水漫,花塘夕阳迟.”北宋诗人梅尧臣称其“天容时态,融和骀荡”,“如在目前”（《六一诗话》）.辛弃疾的“柳塘新绿却温柔”,也有类似的艺术奥秘.接下来的“若教眼底无离恨,不信人间有白头”,紧承上文的“一片愁”,是假设,是愿望同时也是深沉的感叹.这“眼底”的“离恨”,联系上文,又是“一片愁”之原因的展现.“不信人间有白头”,是以“眼底无离恨”为条件的,既然是“眼底”充满了“离恨”的,那末“人间”就只能“有白头”了.这是以婉曲的方式来强调“离恨”之伤人,离恨使人“白头”.这两句,若直言之,就是《古诗十九首》中的“思君令人老”.这两句的言外之意,是殷切地希望“眼底”真的“无离恨”,“人间”永远无“白头”. 上阕四句,作者以正反两种手法,也主人公的愁思,细品味感情尚未至高潮,但已是郁积心中,只待一发.过片以下,愁思进入另一层次,即由概括地说“一片愁”,变为通过具体行为来写“相思”之情,深化“一片愁“肠已断,泪难收,相思重上小红楼”,是一个行为,极写女主人公离别之恨、相思之深.这将上片积情一、引发悲情顿上一层.离恨相思,她内在的是柔肠已经寸断,外表则是盈盈粉泪难收,“重上小红楼”.“小红楼”,当是她与自己心上人曾经共同地方.“重上”,妙在一个“重”字.女主人公送走意中人之后,一次又一次地爬上小楼遥望.开始是望得见的,后来就只见“晚日寒鸦”,望不见人影了.由于十分相思的缘故,望不见人影,还要望,因而“重上小红楼”.此时“重上”这“小红楼”,恐怕还是为要重温昔日携手并肩、恩恩爱爱的欢乐,幻想着心上人可能仍在楼上.真是“离别肠应断,相思骨合销”（陈后主《寄碧玉诗》）.这女主人公的感情,是多么缠绵悱恻,多么凄楚动人啊!结尾的“情知已被山遮断,频倚阑干不自由”,进一步表现女主人公的痴情.这里的“频”字,正与“重”字呼应.她理智上清清楚楚地知道,视线已被青山遮断,心上人是看不到的,然而对情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠着楼上的阑干远望.明知凭栏无用,仍要一次又一次地倚靠阑干而远望.其痴情若此,令人感叹!以“频倚阑干不自由”这句作结,实有“神馀言外”之妙.正如欧阳修《踏莎行》下片云：“寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.”写行人愈行愈远,故女主人公不忍继续远望.辛词则写行人已在山外,而女主人却频频倚栏远望,无法控制自己.表现不同个性、不同心态,各极其妙. 下阕里作者抓住女主人公几个典型行为,通过“难收”“重上”“情知”频倚”等词,准确地描写了,主人公痴情中身不由已的样子,其内心的思愁也不言自显. 这首词真可谓“工于发端”.开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动,使抒情主人公神态毕现,因而以下文字,即从她的肺腑中流出.“柳塘新绿”,春光明丽,倘能与意中人像鸳鸯那样双双戏水,永不分离,便青春永驻,不会白头.而事实上,意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯!如果信手拈来,“相思令人老”那句古诗,正可以作为此时心情的写照.然而文学是一种创作,贵在独创.请看诗人是如何创新的：“若教眼底无离恨,不信人间有白头.”心绪何等低回宛转,笔致何等摇曳生姿!“无离恨”是假设,不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果.可现实呢?假设未能成立,“白头”已是必然,于是下阕紧承“离恨”、“白头”,以“肠已断,泪难收”开头,尽情吐露,略无含蓄.当感情如洪水暴发,冲决一切堤防的时候,是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的. 这阕词虽然是“代人赋”,但在封建社会里,思妇是普遍存在的,思妇诗颇多亦有深厚的传统,因此稼轩写主人公之苦闷愁思能感同身受,写来其情不虚,其意不隔,“情真景真,与空中语自别”（许昂霄《词综偶评》）.可以大胆假想,也极有可能是以“代人赋”为障眼法,借以自写情怀,如李义山之《代赠》、苏东坡之《少年游·润州作代人寄远》之类.
取次花从懒回顾，半缘修道半缘君是什么意思
元稹： ， 除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾， 半缘修道半缘君。
译文：经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。
陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。
虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。
痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。
爱你没有人比得上你，你是最好的。
你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你……元稹爱妻的名韦，字蕙丛。
比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。
元稹大概是古人写给妻子诗歌最多的一位诗人了，他的许多诗篇都不由自主的有他妻子的影子。
可以想象，元稹的后半生都在怀念着自己的妻子。
不知道元稹作了多少首悼念怀念妻子的诗，但现在还能看到的就有三十多首。
除了这首，还有、、等等，可以说篇篇都感人至深。
我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。
赏析 元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。
这首(五首之一)属于艳诗。
所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。
在作者十类诗中，这类写得比较好。
而这首诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。
在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作． 这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。
它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。
一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。
“”。
是从孟子“”)脱化而来。
诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。
它是用大海与河水相比。
海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。
河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。
写得意境雄浑深远。
然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。
第二句，是使用宋玉里“巫山云雨”的典故。
序说：，楚襄王的“先王”(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。
此女即“巫山之女”。
她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。
旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。
”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。
显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。
元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。
其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。
诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。
只有那个女子，才能使他倾心相爱。
写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。
是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。
为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢
第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。
含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。
其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。
统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。
“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。
古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”（卞孝萱)的自我写照。
此等说法，皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。
这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。
并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。
譬如。
辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。
它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。
物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。
其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。
当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。
辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中．有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。
譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。
来表达对爱情的至诚和专一。
正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。
有人把这两句诗写在文学作品里。
也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。
这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
这首诗的具体写作年代不详。
它可能是作者自己生活的自我写照。
据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢。
因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。
我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。
文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的 社会效果。
我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。
而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。
诗经之《关雎》读后感
《山鬼》采用山鬼内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。
全诗有着简单的情节：女主人公跟她的情人约定某天在一个地方相会，尽管道路艰难，她还是满怀喜悦地赶到了，可是她的情人却没有如约前来；风雨来了，她痴心地等待着情人，忘记了回家，但情人终于没有来；天色晚了，她回到住所，在风雨交加、猿狖齐鸣中，倍感伤心、哀怨。
全诗将幻想与现实交织在一起，具有浓郁的浪漫主义色彩。
作者以人神结合的方法塑造了美丽的山鬼形象： 她披戴着薜荔、女萝、石兰和杜蘅，乘着赤豹拉的辛夷车 车上插着桂枝编织的旗，身边跟着长有花纹的花猫…… 其衣食住行无不带有强烈的神性和野性色彩，又与山鬼的身份地位相适应 然而山鬼的容貌体态和情感变化又都是正常人的表现 她感叹青春不能永驻，期盼爱人早些到来，不来则忧伤孤独…… 这种人神合一的形象创造，正是屈原诗歌中的一贯方法 【赏析】: 《山鬼》出自《九歌》的第九首。
《九歌》是一组祀神的乐歌，据说是[屈原]在民间祀神乐歌的基础上加工修改而成的。
《九歌》中有不少篇章描述了鬼神的爱情生活，如《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》等，本文也是如此。
[山鬼]即一般所说的山神，因为未获天帝正式册封在正神之列，故仍称[山鬼]。
《山鬼》采用[山鬼]内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。
全诗有着简单的情节：女主人公跟她的情人约定某天在一个地方相会，尽管道路艰难，她还是满怀喜悦地赶到了，可是她的情人却没有如约前来；风雨来了，她痴心地等待着情人，忘记了回家，但情人终于没有来；天色晚了，她回到住所，在风雨交加、猿狖齐鸣中，倍感伤心、哀怨。
赏析 诗的第一节主要从各方面描绘了[山鬼]的美好。
逗若有人地一词，准确地传达出[山鬼]给人的迷离惝恍、来去飘忽之感。
逗被薜荔兮带女罗地以及下文中的逗辛夷车兮结桂旗地逗被石兰兮带杜衡地等写[山鬼]的装束，既活画出[山鬼]这样一位身为山林之神的自然女儿的形象，又暗示了她外表和内心的美好，这也是[屈原]的善于以香草比美好品德的手法的体现。
逗既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕地，[山鬼]的这两句突如其来的自夸，就好像演员在舞台上的第一个亮相，其美好形象让读者眼前一亮。
值得注意的是，这里没有仔细地描摹[山鬼]的外貌，而是借她的爱人之口来赞美她的神态之美。
这不禁令人想到《诗经·卫风·硕人》对逗硕人地的美貌的描写：逗手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮地，前面几句穷形尽相的比喻固然煞费创作者的苦心，可欣赏者们并不太领情，而逗巧笑倩兮，美目盼兮地这能见出逗硕人地女儿情态与生命活力的诗句才博得了大家的一致赞誉。
《山鬼》中的这句诗也有异曲同工之妙，更何况它是出自[山鬼]的爱人之口呢!我们似乎可以看到，[山鬼]在赴约途中，想起爱人对自己的赞誉，不禁满心欢喜，此时更恨不得马上与爱人见面。
为了与爱人见面，她还特意准备了礼物：逗折芳馨兮遗所思。
地 第二节写[山鬼]在约定处焦急等待爱人的情景，见出她温柔、痴情的性格。
天色变了，下起雨来，由于还没见着爱人，[山鬼]并不甘心就此回家。
逗岁既晏兮孰华予地一句，写出古今女子共有的心理：对于时时威胁到自己青春容颜的时光流逝，惟一可令她们感到欣慰和放心的就是爱人对她们的欣赏和宠爱；如果爱人不在身边呢，自然容颜暗淡，没有光彩了。
这句心理描写，使[山鬼]形象更多了凡俗气息，更让人觉得她的亲切、可爱。
而类似的表达在后世诗歌中是屡见不鲜的，如逗古诗十九首地之《行行重行行》里就有逗思君令人老，岁月忽已晚地。
在长久的等待中，[山鬼]不免要揣想，他到底因为什么不来赴约呢看逗君思我兮不得闲地既是为爱人开脱，也是自我宽解之词吧。
第三节写总也不见爱人到来，[山鬼]开始心生疑惧，随着希望彻底落空，[山鬼]对爱人不禁有所怨愤。
逗山之人兮芳杜若，饮石泉兮阴松柏地赞美[山鬼]的美好高洁；逗君思我兮然疑作地承上逗君思我兮不得闲地而来，至此时，[山鬼]的忍耐已到了极点，她不由自主地要往坏的方面想；天黑了，雷声隆隆，雨大起来了，猿狖也凄厉地鸣叫起来，风飒飒地吹过树林，——这一切，让[山鬼]倍感孤独、凄凉，她怎能不抱怨呢看逗思念你只会徒然地让我饱尝忧愁啊!地 这首诗情感线索清晰，与此相应的是，诗人善于借助景物描写来烘托、渲染女主人公的情感变化，这在第二、三节中表现得尤其明显。
第二节中，看到爱人并没有如约前来，[山鬼]愉快的心情蒙上了阴影，而天气也是逗杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨地；第三节，在爱人终于不至，[山鬼]无限伤心、哀怨之时，风雨也更猛烈起来，并夹杂着猿狖的哀鸣。
本篇是祭祀山鬼的祭歌。
楚国神话中有巫山神女的传说， 本篇所描写的可能就是早期流传的神女形象。
她只能在夜间出现，没有神的威仪，和《九歌》中所祀的其他神灵不同。
歌辞全篇都是巫扮山鬼的自白。
读这首诗先得注意两点：一是逗山鬼地究竟是女神还是男神看宋元以前的楚辞家多据《国语》、《左传》所说，定山鬼为逗木石之怪地、逗魑魅魍魉地，而视之为男性山怪。
但元明时期的画家，却依诗中的描摹，颇有绘作逗窈窕地动人的女神的。
清人顾成天《九歌解》首倡山鬼为逗巫山神女地之说，又经游国恩、郭沫若的阐发，逗山鬼地当为逗女鬼地或逗女神地的意见，遂被广泛接受。
本文的品赏即以此说为据，想来与诗中所述山鬼的形象也更为接近〖注一〗。
苏雪林提出《九歌》表现逗人神恋爱地之说以后，大多数研究家均以逗山鬼地与逗公子地的失恋解说此诗，笔者却以为不妥。
按先秦及汉代的祭祀礼俗，巫者降神必须先将自己装扮得与神灵相貌、服饰相似，神灵才肯逗附身地受祭〖注二〗。
但由于山归属于逗山川之神地，古人采取的是逗遥望而致其祭品地的逗望祀地方式，故山鬼是不降临祭祀现场的。
本诗即按照这一特点，以装扮成山鬼模样的女巫，入山接迎神灵而不遇的情状，来表现世人虔诚迎神以求福佑的思恋之情。
诗中的逗君地、逗公子地、逗灵修地，均指山鬼；逗余地、逗我地、逗予地等第一人称，则指入山迎神的女巫。
说明了这两点，读者对这首轻灵缠绵的诗作，也许可品味到一种不同于逗人神恋爱地说的文化内涵和情韵了。
你看，此诗一开头，那打扮成山鬼模样的女巫，就正喜孜孜飘行在接迎神灵的山隈间。
我们从诗人对巫者装束的精妙描摹，便可知道楚人传说中的山鬼该是怎样倩丽，逗若有人兮山之阿地，是一个远镜头。
诗人下一逗若地字，状貌她在山隈间忽隐忽现的身影，开笔即给人以缥缈神奇之感。
镜头拉近，便是一位身披薜荔、腰束女萝、清新鲜翠的女郎，那正是山林神女所独具的风采
此刻，她一双眼波正微微流转，蕴含着脉脉深情；嫣然一笑，齿白唇红，更使笑靥生辉
逗既含睇兮又宜笑，着力处只在描摹其眼神和笑意，却比《诗经·卫风·硕人》逗手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴地之类铺排，显得更觉轻灵传神。
女巫如此装扮，本意在引得神灵附身，故接着便是一句逗子(指神灵)慕予兮善窈窕地——我这样美好，可要把你羡慕死了：口吻也是按传说的山鬼性格设计的，开口便是不假掩饰的自夸自赞，一下显露了活泼、爽朗的意态。
这是通过女巫的装扮和口吻为山鬼画像，应该说已极精妙了。
诗人却还嫌气氛冷清了些，所以又将镜头推开，色彩浓烈地渲染她的车驾随从：逗乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗……地这真是一次堂皇、欢快的迎神之旅
火红的豹子，毛色斑斓的花狸，还有开着笔尖状花朵的辛夷、芬芳四溢的桂枝，诗人用它们充当迎神女巫的车仗，既切合所迎神灵的环境、身份，又将她手燃花枝、笑吟吟前行的气氛，映衬得格外欢快和热烈。
自逗余处幽篁兮终不见天地以下，情节出现了曲折，诗情也由此从欢快的顶峰跌落。
满怀喜悦的女巫，只因山高路险耽误了时间，竟没能接到山鬼姑娘(这当然是按逗望祀地而神灵不临现场的礼俗构思的)
她懊恼、哀愁，同时又怀着一线希冀，开始在山林间寻找。
诗中正是运用不断转换的画面，生动地表现了女巫的这一寻找过程及其微妙心理：她忽而登上高山之巅俯瞰深林，但溶溶升腾的山雾，却遮蔽了她焦急顾盼的视野；她忽而行走在幽暗的林丛，但古木森森，昏暗如夜；那山间的飘风、飞洒的阵雨，似乎全为神灵所催发，可山鬼姑娘就是不露面。
人们祭祀山灵，无非是想求得她的福佑。
现在见不到神灵，还有谁能使我(巫者代表的世人)青春长驻呢看为了宽慰年华不再的失落之感，她便在山间采食灵芝(逗三秀地)，以求延年益寿。
这些描述，写的虽是巫者寻找神灵时的思虑，表达的则正是世人共有的愿望和人生惆怅。
诗人还特别妙于展示巫者迎神的心理：逗怨公子兮怅忘归地，分明对神灵生出了哀怨；逗君思我兮不得闲地，转眼却又怨意全消，反去为山鬼姑娘的不临辩解起来。
逗山中人兮芳杜若地，字面上与开头的逗子慕予兮善窈窕地相仿，似还在自夸自赞，但放在此处，则又隐隐透露了不遇神灵的自怜和自惜。
逗君思我兮然疑作地，对山鬼不临既思念、又疑惑的，明明是巫者自己；但开口诉说之时，却又推说是神灵。
这些诗句所展示的主人公心理，均表现得复杂而又微妙。
到了此诗结尾一节，神灵的不临已成定局，诗中由此出现了哀婉啸叹的变徵之音。
逗靁填填兮雨冥冥地三句，将雷鸣猿啼、风声雨声交织在一起，展现了一幅极为凄凉的山林夜景。
诗人在此处似乎运用了反衬手法：他愈是渲染雷鸣啼猿之夜声，便愈加见出山鬼所处山林的幽深和静寂。
正是在这凄风苦雨的无边静寂中，诗人的收笔则是一句突然迸发的哀切呼告之语：逗思公子兮徒离忧
地这是发自迎神女巫心头的痛切呼号——她开初曾那样喜悦地拈着花枝，乘着赤豹，沿着曲曲山隈走来；至此，却带着多少哀怨和愁思，在风雨中凄凄离去，终于隐没在一片雷鸣和猿啼声中。
大抵古人逗以哀音为美地，料想神灵必也喜好悲切的哀音。
在祭祀中愈是表现出人生的哀思和悱恻，便愈能引得神灵的垂悯和呵护。
不知山鬼姑娘听到这首祭歌，是否也能怦然心动，而赐给世人以企盼的福佑看
