“雨过天晴云破处”出自谁的诗句，诗句全文谁知道
是一首诗，而是两句诗。
就是说原是两或者说不是诗，因是一道圣旨。
传说宋徽宗曾经做了一个梦，梦到了雨过天晴。
他对梦中见到的雨后天空的那种颜色非常喜欢，就给烧瓷工匠传下旨意：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。
”徽宗的这道圣旨不知难倒了多少工匠，最后汝州的工匠技高一筹，烧制出了“雨过天晴云破处”的那种颜色。
这句诗其实也是对汝窑瓷器的一种赞美。
汝窑烧制宫廷用瓷的时间，大约是在宋哲宗元祐元年(公元1086年)至徽宗崇宁五年(1106年)，前后约20年，故烧制器物数量有限。
由于烧造的时间短，汝官窑器物至南宋时已经十分难觅。
宋、元、明、清历朝都有规定，汝瓷不许随葬，可见其珍贵的程度。
据说当时苏东坡遗嘱，因其倾心汝瓷，死后要葬于汝窑窑址之侧。
陆游的《老学庵笔记》中记载有“故都时，定窑不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。
” 宋人徐竞《宣和奉使高丽图经》中，即以汝器与越窑之秘色器相提并论。
宋人周密《武林旧事》记载：绍兴二十一年(公元1151年)宋高宗赵构的宠臣张俊奉献的珍宝清单中有瓷器十六种，均为汝窑器。
当时的宫廷嫌定窑覆烧，器口无釉，毛口楞手不便使用，指令汝州烧造供御青瓷，大多数产品为满釉支烧，但也有无纹片或垫烧的器物。
被宋代誉为五大名窑“汝、官、哥、定、钧”之首的汝瓷，它的特点是釉色呈天青，釉面布满了细小的片纹。
据说其以玛瑙为釉，玛瑙的主要成分是二氧化硅，汝州产玛瑙取用方便，其色“蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠”，有的稍深，有的稍淡，均离不开“天青”的色调。
因此有蛋青、虾青、冻青、茶青、豆色等色调的称谓。
最深者如蔚蓝的天空，有似“雨过天晴云破处”，继之天青，彩青和月白。
釉色莹润，釉层不厚不薄比较适中。
釉中气泡大而稀疏，明朗如珠，故有“汝窑瓷如星辰”的赞许，有的釉面有极细小的开片，有光泽者居多，无光泽者少。
汝官窑的胎质其色如烧过的烟灰色，人称之“香灰胎”。
胎质细密而坚致。
制作规整，胎体厚薄适中。
胎土中因含有微量的铜元素，故胎色会有灰褐色的、深浅不同的变化，所谓“铜骨”即如是。
其通体上釉，烧成时器物底部用细小的耐火泥钉支撑，因之器的底部都留有支钉的痕迹。
支钉痕细小如芝麻，分布在器底，多单数，双数和有六个支钉痕者极为少见。
汝窑器的器型以盘、碟、碗、洗为多；壶有玉壶春及纸槌形，胆式多种；仿铜器的出戟尊、奁形香炉、盏托及椭圆形四足盆均为其代表性器物。
汝窑器一般均为小器，大不盈掌。
所见底部的铭文有“奉华”及“蔡”两种，为北宋奉华殿的专用之物。
这件汝官窑大盘既具备汝瓷的四大要点，同时还具有三大特征。
该盘从外观上看极似台北故宫博物院的一件“撇口、撇足的深腹盘”，造型就像青铜器的“散氏盘”。
其釉色为典型的天青釉，“雨过天晴云破处”在这件器物上得到了真实的体现，宝光内蕴，柔而不耀。
釉中气泡大而稀，古人形容寥若晨星，虽有夸张，却很形象。
器底的支钉最具汝官的韵味，支钉断面粉白色，呈芝麻状，看后令人叹为观止。
鉴赏汝瓷，除了以上四个基本要点外，在这件器物上还发现有三个特征：一、釉面上可看到少数白色絮状小点凝在釉中；偶尔有深浅不一的极小色块点缀于釉面；支钉处釉的断面局部有五彩光泽。
这三个现象说明，釉中应有玛瑙的结晶成分，印证了古人所说的“汝窑玛瑙为釉”的论述，亦是鉴赏宋汝官器的不二之法。
二、汝窑的片纹一般以蟹爪纹、鱼鳞纹、蚕叶纹为常见，但该盘的器内出现了等分式平行抛物线状的片纹，与北京故宫的一件汝窑盘内片纹如出一辙，这不是偶然的巧合，而是相同的制作工艺、胎釉成分、窑火温度使然，偶然中蕴含着必然的规律。
三、宋汝窑因追求天青色，玉质釉，故烧成温度偏低，因而也产生了一些瑕疵，如缩釉斑，缩釉点，破泡现象。
该盘在器身与器足相交处有两块较小的条状缩釉斑，器底有三处缩釉点，釉面有不少破泡，在故宫、上海博物馆收藏的个别器物上亦存在相同的现象，如今，这种瑕疵恰成了鉴赏汝窑的特征之一。
求有关瓷类茶具的诗
何年碧像灵岩栖,踏碎琼瑶尽作泥。
烨烨宝光开佛土,晶晶白气压丹梯--明,陈凤鸣 宜兴窑与诗 和梅公仪赏茶 宋·欧阳修 寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒。
喜共紫瓯吟且酌， 羡君潇洒有余情。
煎茶诗 宋· 活水还将活火烹， 自临钓合吸深情。
大飘贮月归春瓮， 小勺分江入夜瓶。
茶雨已翻煎处脚， 松风犹作泻时声。
本能饱食禁三碗， 卧听江城长短更。
某伯子惠虎丘茗谢之 明· 虎丘春茗妙烘蒸， 七碗何愁不上升。
青箬旧封题谷雨， 紫砂新罐买宜兴。
却从梅月横三弄， 细搅松风灺一灯。
合向吴侬彤管说， 好将书上玉壶冰。
咏紫砂壶 清·高江村 规制古朴复细腻， 轻便可入筠笼携。
山家雅供称第一， 清泉好瀹三春荑。
清铭自制清 · 嘴尖肚大耳偏高， 才免饥寒便自豪。
量小不堪容大物， 两三寸水起波涛。
赞所制 民国·李景康 紫砂莹润如和玉， 香雾纷藤茗初熟。
七碗能生两腋风， 一杯尽解炎方溽。
壶兮壶兮出谁手， 鬼斧神工原不朽。
我爱紫砂无釉彩 高庄 我爱紫砂无釉彩， 相见如人披肝胆。
不靠衣衫扶身价， 唯依本质令人爱。
陶宝肖象歌为冯本卿金吾作 林古度(茂之) 昔贤制器巧含朴， 规仿尊壶从古博。
我明供春， 量齐水火抟埴作。
作者已往嗟滥觞， 不循月令仲冬良。
荆溪陶飞司陶复， 泥砂贵重如珩璜。
世间茶具称为首， 玩赏楷模在人手。
粉锡型模莫与争， 素瓷斟酌长相偶。
义取炎凉无变更， 能使茶汤气永清。
动则禁持慎捧执， 久且色泽生光明。
近闻复有友泉子， 雅式精工而继美。
常教春茗注山泉， 不比瓶儡罄时耻。
以兹珍赏向东吴， 胜却众玉壶。
癖好收藏阮光禄， 割爱举赠冯金吾。
金吾得之喜绝倒， 写图锡名曰陶宝。
一时咏赞如勒铭， 直似千年鼎彝好。
陶器行赠 汪文柏(季青) 荆溪陶器古所无， 问谁作者时与徐。
泥沙入手经抟埴， 光色便与寻常殊。
后来多众工， 摹仿皆雷同。
陈生一出发巧思， 远与二子相争雄。
茶具方圆新制作， 石泉槐火尘松风。
我初不识生， 阿髯尺素来相通。
赠我双卮颇殊状， 宛似红梅岭头放。
平生嗜酒兼好奇， 以此饮之神益王。
倾银注玉徒纷纷， 断木岂意青黄文。
厂盒宣炉留款识， 香奁药碗生氤氲。
吁嗟乎人间珠玉安足取， 岂知羡溪头一丸土。
君不见轮扁当年老斫轮， 又不见梓庆削炉如有神。
古者技巧能几人， 陈生陈兮绝伦。
陶瓷的历史
淄博陶瓷生产历史源远流长。
最迟在新石器时代早期的后李文化时期，境内先民们就开始掘地筑窑，焚柴而陶。
到南北朝时，富有聪明智慧的淄博陶瓷工匠已经从技术上完成了由陶向瓷的历史性飞跃，淄川寨里窑成为中国北方唯一的青瓷产地。
宋金时窑场数量增多，新品迭出，磁窑务窑场规模最大，官府在此设“务”收税。
经过元末战乱后，明代又有新发展，博山出现“陶者以千数”的盛况。
清初康、雍、乾三代，淄博陶瓷业迅速发展，博山成为山东陶瓷的集中产地和销售中心，以“瓷城”闻名遐迩。
新中国成立后，淄博逐步发展成为我国五大陶瓷产区之一。
境内现有陶瓷生产企业180个，从业人员3.7万人，年产日用陶瓷5.59亿件。
1982年正式成立的山东省陶瓷公司，就驻在淄博市博山区。
20世纪末，淄博陶瓷产品覆盖面已经扩展到70多个国家和地区。
1984年7月，由山东省、淄博市和博山区三级政府联合投资40余万元，在博山区北神头村颜文姜祠内建立了当时山东省唯一的陶瓷专业博物馆——淄博陶瓷博物馆。
博物馆展室位于颜文姜祠正院北房，其陈列分为“古代陶瓷制作起源”、“近代陶瓷进展迟缓”、“当代陶瓷蓬勃发展”3个部分，展出古代、近代、现代陶瓷1000余件。
第一组展品是自大汶口文化、龙山文化时期到清末的淄博陶瓷制品，其中有红陶鼎、红陶鬶、黑陶盆、灰陶鼎、灰陶壶、灰陶豆、灰陶钵等。
还有齐国故都临淄出土的瓦当，以及白釉黑花陶罐、玉壶春瓶等，反映了淄博地区悠久的历史文化。
第二组展品主要是以美术陶瓷为主的当代陶瓷，其中有博山独特的釉种“雨点釉”和“茶叶末釉”，均为1000年前由淄博先民首创的名贵结晶釉。
雨点釉原名油滴釉，古称“滴珠”，因釉中布满具有银色金属光泽的放射状圆形结晶，形似雨点坠入水中时迸出的水圈花斑而得名，多用于制作茶具以及艺术器皿。
黑色釉面上银光闪烁，大者如豆，小者如米，注入茶水则闪金光，盛以清水则放银光。
风格独特，情趣高雅，被国内外誉为名贵瓷器。
日本人甚至称“雨点瓷碎片与金翠同价”。
雨点釉起源于北宋时博山大街一带窑场，元末失传。
1936年，博山黑陶艺人侯相会研制恢复，但工艺尚未完全过关。
1959年再度攻关，质量超过宋代，产品被选为国家礼品瓷，并出口香港、日本与美国。
茶叶末釉器物古朴，典雅浑厚，色深者为“蟹壳青”，色浅者为“鳝鱼黄”。
茶叶末釉起源于唐代中期，成熟于唐末，因釉中布满细微如尘、状似细茶叶末的片状结晶而得名。
古人称“茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗。
艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”，系中国古代名釉之一。
失传于元代，清末民初由博山陶瓷艺人陈希龄研制恢复，所制器皿和雕塑产品，时称博山瓷器之佼佼者，被古玩店大量收购充作古董，日本人则从北京购回国内冒充古瓷牟取暴利。
1957年，茶叶末釉产品开始出口，并多次到国外展出，为祖国赢得了赞誉。
第三组展品以陶瓷雕塑为主，陈列以山东硅酸盐研究院和淄博美术陶瓷厂产品居多，孔子、张衡、祖冲之、华佗、蒲松龄、观音等人物造型生动，栩栩如生；各类动物造型无不惟妙惟肖，表现出陶瓷艺人的精湛技艺。
其中不乏茶叶末釉研制恢复者陈希龄之后人、中国工艺美术大师陈贻谟的佳作。
淄博陶瓷博物馆还集中展示了淄博地区所产各瓷种、各色釉产品，结晶釉、宝石瓷、滑石瓷、高长石质瓷、高石英质瓷、骨瓷、鲁玉瓷、鲁翠瓷、鲁青瓷、鲁光瓷等应有尽有，美不胜收。
近年来，淄博陶瓷博物馆从博山北域城战国古墓群、博山金代壁画墓、博山中心路施工地段和大街古瓷窑址、南万山古瓷窑址征集到一批战国到金元时期的出土陶瓷，其中方形陶豆、带盖陶豆、陶磬、分杠瓷黑釉罐、白釉大缸是淄博陶瓷中的珍品。
有丰富多彩的陶瓷产品，必然有运营畅达的陶瓷市场。
淄博陶瓷博物馆东南1.5公里处的岳阳河上，有一处始建于1991年的博山陶瓷琉璃大观园，这是目前我国最大的陶瓷琉璃批发市场。
大观园市场建筑面积25万平方米，营业面积15万平方米，800多个门头，上市品种17大类1.5万余种花色，年成交额7亿余元。
这里不仅经营淄博陶琉产品，还经营唐山、景德镇、醴陵的日用瓷，宜兴的紫砂器，洛阳的唐三彩，佛山、潮州的艺术瓷，是一处名副其实的陶瓷集散地。
大观园市场产品琳琅满目，配套设施齐全，管理服务一流，被国家工商总局评为全国文明市场。
大观园分三期建成，规模逐步扩大，为本地区工商企业提供了广阔的前沿舞台，同时吸引了外地区陶琉产品的进入，形成百花齐放、争奇斗艳的喜人局面。
第三期工程竣工后，久负盛名的博山文石和书画作品被引入市场，地域文化的各类结晶在大观园中得到充分的展示。
当地政府不满足已有的成就，计划在近年将大观园建成占地4.7平方公里、陶琉生产企业100家、经营门头1000个、从业3万人，集陶琉生产销售与观光旅游为一体的陶瓷琉璃城。
从改革开放的20世纪80年代至21世纪初叶，淄博境内的陶瓷文化活动此起彼伏，高潮迭出。
1995年出版的《山东省志?陶瓷工业志》，作为山东省第一部社会主义新方志中最有特色的分卷，集中向世人展示了以淄博陶瓷为代表的齐鲁陶瓷业8000年辉煌画卷，成为《山东省志》88个分卷中最可读可看的篇章之一。
同年问世的首部《淄博市志》将陶瓷工业从轻工业中独立出来专设一篇，以浓墨重彩描述了淄博这一中国重要陶瓷产区的历史与现状，更在卷首彩页与文物章节中以图文并茂的形式加以突出。
1990年起陆续举办的中国淄博陶瓷琉璃艺术节与国际陶瓷博览会，以文化搭台、经济唱戏的策略，进一步把淄博和淄博陶瓷文化推向了世界。
新世纪初叶，淄博中国陶瓷馆在中心城区落成，从更深层次上开创了陶瓷与博物文化有机结合的新纪元。
淄博中国陶瓷馆位于绿草茵茵的淄博文化广场东部，与淄博市博物馆毗邻，展区面积4000平方米，由古代展区、现代展区、表演区和销售区四部分组成。
它全面展示了中国各历史时期的陶瓷文物和全国各大陶瓷产区的艺术精品2000余件，凝聚了中华文明的史前文化、古代名窑和国内近现代陶瓷文物精品，在纷至沓来的观众面前展开了8000年的历史画卷。
古代展厅展示了从后李文化时期到民国时期的陶瓷文物，其中有标志龙山文化最高成就的蛋壳陶杯，享誉海内外的北朝青釉莲花尊，还有宋代名釉及定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。
龙山文化时期的陶鬶、唐代鲁花釉大壶、清代钒红缠枝花纹天球瓶和青花缠枝莲纹花觚，会把你的思绪拉回到很久很久以前，让你在惊叹中体味出中国古代陶瓷业的深厚文化底蕴。
现代展厅按照不同用途和艺术风格，将展品分为艺术陶瓷、现代陶瓷、刻瓷艺术、日用陶瓷、园林艺术陶瓷、建筑陶瓷、卫浴陶瓷、科技陶瓷等类型排列。
在这里，当代陶瓷艺术名家陈贻谟的《衡》，韩美林的《无光釉大公鸡》，徐朝兴的《哥弟混合三环瓶》，陈贻柱的《红结晶釉大缸》等优秀作品，会久久吸引住你的目光，让你在凝视中谛听中国陶瓷艺术向世界水平迈进的脚步声。
位于陶瓷馆东厅的“陶苑”，是让公众亲手制陶玩泥、体验陶艺乐趣的地方。
100平方米的面积，足可以让30人同时操作，在休闲中陶冶自己的情操。
馆内的创作演示厅则为观众提供规范的操作演示。
销售区产品琳琅满目，你如果遇见称心如意的，尽可以合适的价格收为己有。
淄博是齐文化发祥地，传承80个世纪的淄博陶瓷史是齐文化的有机组成部分。
南北朝时期实现由陶器到瓷器的过度，到宋金达到历史上的鼎盛时期，这在中国陶瓷发展史上都是可圈可点的。
改革开放以来，淄博陶瓷业累累硕果，以滑石瓷、高石英瓷、鲁光瓷、精炻器、合成骨瓷为代表的创造发明，以“中华龙国宴瓷”为代表的日用陶瓷，以及在国内外独树一帜的艺术刻瓷，标志着淄博陶瓷业进入了更加辉煌的历史时期。
淄博陶瓷博物馆、博山陶琉大观园与淄博中国陶瓷馆珠联璧合，南北呼应，连接起淄博陶瓷的昨天、今天和明天。
历经数千年陵夷谷换大浪淘沙，古人的业绩如今静静地立在柜窗里让后人瞻仰。
面对博物馆抚今追昔，“国际水平应超越，发扬光烈莫徜徉（郭沫若诗句）”，淄博陶瓷业将不辱使命。
\ \ 陶瓷的历史 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。
在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。
从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。
通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。
其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。
相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。
对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。
其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。
相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的 “家天下”。
夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。
商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪——公元前11世纪前后），一直到纣王。
后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。
周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771 年就已结束。
公元前475年——公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。
在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。
从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。
在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。
同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。
佛教也至此时传入我国。
六朝时期（公元220年——581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。
公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。
唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。
陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。
唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。
连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。
以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。
由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。
公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。
景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。
明朝统治从1368年开始，直到1644年。
这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。
此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。
随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。
从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。
其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。
到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。
民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。
由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。
求古人描写官窑的诗句
“官瓷重楷模，精华四海粹”，这是民国许之衡著《饮流斋说瓷》中对宋代官窑瓷器的赞美。
乾隆咏官窑御题诗：修内遗来六百年， 喜他脆器尚完全。
况非髻垦不入市， 却足清真可设筵。
讵必古时无碗制， 由来君道重盂圆。
细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。
下署“乾隆御题”。
其他还有文人形容的诸如：紫口铁足，冰裂纹等等。
君子以文会友，以藏交友。
以友辅仁，以友增智。
人生交契无老少，论交何必先同调。
友不贵多,得一人,可胜百人;友不论久,得一日,可喻千古;友不择时,得一缘,可益一世。
关于文学历史，陆龟蒙，徐寅和秘色瓷
1.体现出唐代陶瓷业的发展状况。
2.唐代瓷器的制作与使用更为普及，瓷器的品种与造型新颖多样，其精细程度远远超越前代，在发展中形成了“南青北白”的两大瓷窑系统。
南方地区主要烧制青瓷，以浙江越窑为代表，北方地区主要烧制白瓷，以河北邢窑为代表。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”这脍炙人口的诗句中所指的“越窑”就是指浙江余姚上林湖周边地区的唐代瓷窑，而诗句中的“千峰翠色”则是指上述瓷窑中烧制出来的青瓷釉色。
唐代越窑瓷器的胎质细腻，釉层均匀，滋润光滑，如冰似玉，特别是其釉色如“千峰翠色”般碧绿迷人，赢得了上至王公大臣，下至黎民百姓的深深喜爱。
最精细的越窑青瓷称为“秘色瓷”，仅供给皇家御用。
除越窑外烧制青瓷的还有浙江境内的瓯窑、婺窑，安徵境内的寿州窑，湖南境内的岳州窑、长沙窑等。
越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。
3.三彩马唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。
唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。
它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
唐三彩的在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。
唐三彩用于随葬，做为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。
唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。
唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。
唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。
大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶，均表现出栩栩如生的故种姿态。
至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为中国古代雕塑的典范精品。
