林深时见鹿 求一句类似风格的。
通俗讲：环境保护好才能看到这些动物，不然都快灭绝了
求排比句、比喻句、对比句，最好是比较精彩的那种，越多越好，小弟在此谢谢各位大侠了
【标题】：峨眉山月歌 【作者】：李白 【体裁】：七言绝句 【格律】：七律 【原文】： 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
【译文】： 在一个秋高气爽、月色明朗的夜里，诗人乘着小船，从清溪驿顺流而下。
月影映在江水之中，像一个好朋友一样，陪伴着诗人。
但在从清溪到渝洲的途中，月亮总被两岸的高山挡住，使诗人思念不已。
形容新疆天山天池景色优美的诗句
天山天诗二十一首关山月李白明天山，云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
访戴天山道士不遇李白犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
天山雪歌送肖治归京唐岑参天山有雪常不开，千峰万岭雪崔嵬。
北风夜卷赤亭口，一夜天山雪更厚。
能兼汉月照银山，复逐胡风过铁关。
交河城边飞鸟绝，轮台路上马蹄滑。
暗霭寒氛万里凝，阑干阴崖千丈冰。
将军狐裘卧不暖，都护宝刀冻欲断。
正是天山雪下时，送君走马归京师。
雪中何以赠君别，惟有青青松树皮。
咏天池元邱处机三峰并起插云寒，四壁横陈绕涧盘；雪岭界天人不到，冰池耀日俗难观。
岩深可避刀兵害，水众能滋稼穑干名镇北方为第一，无人写向画图看。
天山题壁清邓廷桢迭嶂摩空玉色寒，人随飞鸟入云端。
蜿蜒地干秦关远，突兀天梯蜀道难。
急求2句对仗句 越快越好
对仗又称对偶。
因为古代仪仗，像现在戏剧舞台上跑龙套似的，都是左右两两相对的，所以叫对仗。
对仗是一种形成文字整齐美的修辞手段，也是构成格律形式、呈现格律气氛的重要因素。
讲究对称是中国古代文化的特色，大至帝皇宫殿、陵寝，小至平民百姓门户、摆设，仕女束装，都讲究个左右对称。
文学上也不例外，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中的词素有相当的独立性，容易造成对偶，所以早在先秦的诗歌中就出现对偶句。
例如《诗经》说：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
（《小雅．采薇》）《楚辞》说：令沅湘兮无波，使江水兮安流。
……鸟次兮屋上，水周兮堂下。
（《九歌．湘君》）。
散文中也常有对偶，如《易经》中的：同声相应，同气相求。
（《易．乾文言》）晋魏以后对偶影响扩张，将以前骈散交错的文章，发展为通篇骈四俪六的骈体文。
也就从这个时期开始，诗歌中对偶从不工整到逐渐工整，从随意使用到逐渐规范化。
初唐以后，格律定型时期，对偶就成为格律诗的重要组成部分。
对偶一般要求两句同一位置上词语必须相对，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词……。
格律诗中的对仗较古诗和散文中的对仗工整而严格。
它要求： 一，出句和对句平仄是相对立的； 二，出句和对句同一位置上的词语，词性相同，字不能相同。
例如： 火树银花合，星桥铁锁开 仄仄平平仄 平平仄仄平 （苏味道《正月十五日夜》） 火树对星桥，银花对铁锁，都是名词对名词；合对开，动词对动词。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 （李商隐《无题》） 春蚕对蜡炬，名词仂语对名词仂语；到死对成灰，动宾词对动宾词；丝对泪，名词对名词；方尽对始干，动词仂语对动词仂语。
绝句、律诗、排律的对仗各有规则。
绝句一般不要求对仗，是否用对仗，凭作者自便。
前人绝句多数不用对仗，例如： 山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草年年绿，王孙归不归
（王维《送别》） 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
（李白《客中行》） 绝句有的首联对仗，尾联不对仗。
例如： 功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
（杜甫《八阵图》） （注：对仗句以楷体字显示，下同） 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。
（苏轼《冬景》） 对仗出句多为仄声，五绝首句不入韵的多于七绝，所以五绝首联对仗的多于七绝。
也有首句入韵、首联对仗的绝句。
例如： 花枝出建章，凤管发昭阳。
借问承恩者，娥眉几许长
（皇甫冉《婕妤怨》） 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
（刘禹锡《乌衣巷》） 七绝首句入韵的多于五绝，这种首联对仗形式七绝多于五绝。
绝句也有首联不对仗，尾联对仗的。
例如： 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
（孟浩然《宿建德江》） 肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
（杜甫《漫兴》） 绝句也有首尾两联全对仗的。
例如： 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
（王之涣《登鹳雀楼》） 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
（柳中庸《征人怨》） 前人绝句绝大多数首尾两联都不对仗，首联对仗者偶尔见之，尾联对仗者较少，两联全对仗者更少。
但是律诗中间两联（颔联和颈联）必须对仗，否则就不成其为律诗。
它的首尾两联可对仗可不对仗。
前人律诗中也有首联对仗的，也有尾联对仗的，也有四联全都对仗的，这悉凭作者自便，并无定规。
但颔联和颈联的对仗是律诗的常规，也称为正例。
例如： 五律 首句不入韵者。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
（王维《山居秋暝》） 首句入韵者。
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
（李白《访戴天山道士不遇》） 七律 首句不入韵者。
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 首句入韵者。
一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年
云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
（韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》） 律诗有首联、颔联、颈联三联对仗的。
五律 首句不入韵者。
旅客三秋至，层城四望开。
楚山横地出，汉水接天回。
冠盖非新里，章华即旧台。
习池风景异，归路满尘埃。
（杜审言《登襄阳城》） 首句入韵者。
北阙休上书，南山归敝庐。
不才明主弃，多病故人疏。
白发催年老，青阳逼岁除。
永怀愁不寐，松月夜窗虚。
（孟浩然《岁暮归南山》） 七律 首句不入韵者 世途倚伏都无定，尘网牵缠卒未休。
福祸回还车转毂，荣枯反复手藏钩。
龟灵未免刳肠患，马失应无折足忧。
不信君看奕棋者，输赢须待局终头。
（白居易《放言五首》其二） 首句入韵者 永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂
（李商隐《泪》） 前三联对仗者，首句不入韵的，五律多于七律；首句入韵的，七律多于五律。
律诗首联不用对仗，颔联、颈联、尾联用对仗。
这种形式的律诗罕见，因为一般尾联是全诗的结束语，用散行比较容易画龙点睛，用对仗较受束缚，故诗人不喜用尾联对仗。
杜甫诗中时有这种形式，后人模仿者较少。
下面五律、七律各举一首： 凉风动万里，群盗尚纵横。
家远传书日，秋来为客情。
愁窥高鸟过，老逐众人行。
始欲投三峡，何由见两京。
（杜甫《悲秋》） 剑外忽传收蓟北，初闻涕泗满衣裳。
却看妻子愁何在
漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
（杜甫《闻官军收河南河北》） 律诗中也有四联全部用对仗的，这种形式出现得较早，如唐初苏味道《正月十五日夜》： 火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游妓皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
盛唐时，王维、杜甫作品中有不少四联全对仗的律诗，其后也有诗人仿效的，故这种形式虽比较罕见，但较后三联对仗的稍多些。
下面五律、七律各举一首： 天上去西征，云中护北平。
生擒白马将，连破黑雕城。
忽见刍灵苦，徒闻竹使荣。
空留左氏传，谁继卜商名。
（王维《故西河郡杜太守挽歌三首》之一） 玉楼银榜枕严城，翠盖红旗列紫营。
日映层岩图画色，风摇杂树管弦声。
水边重阁含飞动，云里孤峰类削成。
幸睹八龙游阆苑，无劳万里访蓬瀛。
（宗楚客《奉和幸安乐公主山庄应制》） 排律的对仗和律诗同，首联、尾联可用可不用，但中间不论有多少联，必须全部对仗。
例如： 江城含变态，一上一回新。
天欲今朝雨，山归万古春。
英雄余事业，衰迈久风尘。
取醉他乡客，相逢故国人。
兵戈犹拥蜀，贼敛强输秦。
不是烦形胜，深惭畏损神。
（杜甫《上白帝城二首》之一） 山容水态使君知，楼上从容万状移。
日映文章霞细丽，风驱鳞甲浪参差。
鼓催潮户凌晨击，笛赛婆官彻夜吹。
唤客潜挥远红袖，卖炉高挂小青旗。
剩铺床席春眠处，乍卷帘帷月上时。
光景无因将得去，为郎抄在和郎诗。
（元稹《和乐天重题别东楼》） 律诗以颔联、颈联对仗为正例，上面介绍的首联、颔联、颈联三联对仗，颔联、颈联、尾联三联对仗，以及首联、颔联、颈联、尾联全对仗，称为变例，也有书上叫做别格、变体的。
这些变例，唐宋以后，以至现代人写旧体诗也有仿效的。
还有两种变例，中唐以后就很少有人仿效了。
这两种变例是在近体诗形成过程中，尚未完全定型时出现的，起于齐梁，延至中唐。
一种是首联对仗而颔联不对，颈联又对的形式。
如梁简文帝的《夜听妓》： 合欢蠲忿叶，萱草忘忧条。
如何明月夜，流动拂舞腰。
朱唇随吹动，玉钏逐弦摇。
留宾惜残弄，负态动余娇。
这首诗首联、颈联是很工整的对仗，而颔联却不对。
在平仄格式上也有后来所谓失对、失粘之病，带有不少古体诗的痕迹。
又如初唐四杰之一的王勃名作《送杜少府之任蜀川》： 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
这首诗平仄完全合律，而对仗尚存古法。
在近体诗定型之后，也有诗人偶然仿古。
如李白《挂席江山待月有怀》： 待月月未出，望江江自流。
倏忽城西郭，青天悬玉钩。
素华虽可揽，清景不同游。
耿耿金波里，空瞻鳷鹊楼。
这种变例后人给它起了个好听的名字，叫偷春体，意思是：律诗应该在颔联对仗的，却抢先在首联对仗了，言如梅花偷春色而先开也。
（《诗人玉屑》卷二） 还有一种仿古的变例，就是首联、颔联都不对仗，全诗只有颈联一联对仗。
例如盛唐的王维《送岐州源长史归》： 握手一相送，心悲安可论
秋风正萧索，客散孟尝门。
故驿通槐里，长亭下槿原。
征西旧旌节，从此向河源。
又如中唐的元稹《归田》： 陶君三十七，挂绶出都门。
我亦今年去，商山淅岸村。
冬修方丈室，春种桔槔园。
千万人间事，从兹不复言。
这两种仿古的对仗，多见于五律，七律很少，但于名作中亦偶然见到。
如崔颢《黄鹤楼》： 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
秦川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
又如杜甫《咏怀古迹》其二： 摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。
这两首七律的颔联似对非对，与颈联相比，其工整程度就差得多了。
第一首颔联平仄失对，第二首首联、颔联平仄失粘，在声律上也都有古体诗的遗风。
上面介绍的那两种存有古风的律诗，中唐以后就很少见到了。
晚唐以后，律诗颔联、颈联的对仗，同平仄的对、粘一样，成了律诗的金科玉律。
因此绝句后来也称截句，意思是：绝句是从律诗上截取下来的。
如果截下的是律诗的首联、尾联，那末这绝句两联都不对仗；如果截下来的是律诗的首联、颔联，那末这绝句首联不对仗，尾联对仗；如果截下来的是律诗的颈联、尾联，那么这绝句，首联对仗，尾联不对仗；如果截下来的是律诗的颔联、颈联，那么这绝句两联全对仗。
求谢眺的山水诗
江上曲 易阳春草出，踟蹰日已 莲叶尚田田，淇水不。
淹桂舟，时同千里路。
千里既相许，桂舟复容与。
江上可采菱，清歌共南楚。
首情歌，描绘了一位纯情少女追求爱情的婉曲心迹。
易阳，即易水的北岸。
这位芳龄少女，踏着青青春草，迈着婉娈多姿的步子，徘徊在易水之滨。
美丽的春光，撞击着她的心怀，她的那颗复苏了的春之心，砅(音lì，履石渡水。
同濿，《诗经》:“浅则濿”)然漾动了，泛起了阵阵爱的涟漪。
易水之滨，她在踯躅，她在留连，似乎在寻求着什么。
不知不觉间，红日隐沦了，时光倏忽飞逝了。
转眼，她又望着满江的莲叶，饱满挺秀，铺写出一派绿色的境界，心中却又涌上莫名的怅惘之情，感叹那绿波荡漾的淇水，难以渡越。
这里，易水、淇水，均非实指，而仅仅是一种隐喻，喻义大约与巫山相同，隐指男女之间的爱情。
如同时王融《古意》:“巫山彩云没，淇上绿杨稀”，就是将巫山与淇水并用的。
所以，“淇水不可渡”并不是感叹自然条件的阻碍，而是一种心理阻隔、衷曲难遂的折射和象征，是爱情无以寄托的婉曲之情的抒发。
惟其春情荡漾，无所依附，她才在易水之阳、淇水之滨踯躅徘徊，从日出到日落，从春天到夏天(“春草出”到“莲叶尚田田”)，寻找那无从捉摸却又无处不在的爱情。
明乎此，便可准确把握到以下主人公直接抒情的意脉了。
子，指这位女子所钟情的人；淹，即停留。
这位女子所盼望的心上人终于来了。
他，乘着桂舟，荡着兰桨，劈波斩浪，从清水绿波之上，翩翩而来。
他不一定是为她而来的，而她，却相信他一定是为自己而来。
所以，虽未曾相识，便以身心相许，由衷地发出了深情的心愿：心上的人儿，请停舟共载，我愿与你双双乘起这木兰之舟，一边采菱，一边唱歌，让那清越的爱情之歌，伴随着我们千里远航…… 诗用第一人称，通过少女自己的口吻，坦吐深婉炽热的爱情，让她心灵的火花直接迸发出来，闪耀在读者眼前。
如此写来，便觉率真、亲切，形象可感。
这位芳龄少女，对邂逅相遇的青年，就敢于以身心相许，远走天涯海角，其专情、大胆和率直，千载之下，读之犹感吁嗟。
如此风情绰约、率意天真的纯情少女，似曾相识，在南朝乐府民歌中可以找到她的影子。
如《读曲歌》:“千叶红芙蓉，照灼绿水边。
余花任郎摘，慎莫罢侬莲”；如《子夜四时歌·春歌》:“罗裳迮红袖，玉钗明月珰。
冶游步春露，艳觅同心郎”，等等，率皆天真烂漫，婉娈多情。
可见谢朓此诗之深受南朝乐府民歌的影响。
其实，此诗还处处回荡着汉乐府民歌的余音。
“莲叶尚田田”、“江上可采菱”二句，直接从《江南》“江南可采莲，莲叶何田田”中化用而来，自不待细说。
另外，在修辞技巧上也借鉴了汉乐府民歌的一种很有特色的手法，曰联珠格，俗称顶真体。
此法以上句句末之词作为下句句首之词，使诗语蝉联不断，如《饮马长城窟行》:“青青河畔草，绵绵思远道。
远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我傍，忽觉在他乡。
他乡各异县，展转不相见”，一环紧扣一环，意思赓续，气脉贯通。
此诗中的“愿子淹桂舟，时同千里路。
千里既相许，桂舟复容与”，即借鉴了这一方法，而且是六、七两句联珠，五、八两句联珠，有所变化和创新，造成一种很有形式美的语言格式，维妙维肖地表达了这位女子追求爱情时炽热、急切的心情。
由此可见，谢朓是深得乐府民歌艺术之精髓的。
落日怅望 谢朓 昧旦多纷喧，日晏未遑舍。
落日余清阴，高枕东窗下。
寒槐渐如束，秋菊行当把。
借问此何时，凉风怀朔马。
已伤归暮客，复思离居者。
情嗜幸非多，案牍偏为寡。
既乏琅邪政，方憩洛阳社。
这是一首充满思致、馥郁着人生哲理的诗篇。
深秋，傍晚时分，诗人经过一整天的劳顿，终于回到了居所。
“昧旦”，天将明未明之时，“日宴”，即傍晚。
天还未亮，诗人就陷入了纷扰喧闹的冗务，一直埋头忙到傍晚，还没有止息。
所以，当他于落日清阴之中，返回住所，东窗高枕，悠然仰卧的时候，不禁深深地舒了一口气。
从尘杂纷冗、车马喧闹中抽身出来，目睹一轮红日徐徐隐沦，脉脉清阴洒满大地，诗人心中唤起的情怀，该是多么恬淡，多么惬意
诗人接着写道，槐树叶儿飘零，树干渐渐枯瘦，其坚劲瘦硬之质，好像被捆得紧紧的一样；秋菊沐浴着晶莹的露水，迎风招展，含苞开放了，就可以采摘了。
这里，瘦劲的枯槐，坚峭的秋菊，展现出一派清泠峻峭的景象，宛然孤寒料峭的象征，隐隐在诗人心中唤起一丝丝寒冷之意，使他幽然滋生了暮秋怀归之感:“借问此何时，凉风怀朔马。
”“凉风怀朔马”是化用古诗《行行重行行》“胡马依北风”之意，胡马南来，但仍依念北方故乡的风土。
这是把“凉风怀朔马”当作“朔马怀凉风”的倒置来理解的。
实际上不如直接解读此句，更有意味。
不直言“朔马怀凉风”，反说“凉风怀朔马”，似乎是在暗寓不是诗人怀念故乡，而是故乡怀念自己的游子，这样巧笔立言，正话反说，便把诗情折入一层，把诗人深深的怀归之情维妙维肖地表达出来。
总起来看，“借问”句是明知故问，藉以启揭下文。
秋风阵起，诗人由触物而伤怀:“已伤慕归客”，一个“伤”字，表明了诗人“慕归”不得，徒受归思缠绕而不能自拔的情怀，措辞深沉而凝重，充满江河日下的无可奈何之叹。
而归思难抑，诗人又由己而及人:“复思离居者”，他不仅自“伤”，进而“伤”人。
他为晚归的游子感伤，为浪迹天涯、南北飘零的“离居者”而触怀惆怅。
至此，全诗由景及情，由己及人，层层推衍，物态尽显而情怀毕现。
最后四句转入直抒胸臆。
诗人由深秋暮景的感触，表达了高洁的人生理想。
他很崇仰西汉琅邪太守朱博能使“文武从宜(文人武将各尽其材)”的美政，“既乏”云云，既是谦逊之辞，表示私心向往而不及，同时又带有让步语气的意味。
即，今既立志美政，即当勉力施行。
如果不能取得像朱博那样的美誉，便去追求散淡优闲的生活，与亲朋好友诗酒往还，逍遥终日。
这种典型的“穷则独善其身，达则兼善天下”的思想，在这里得到了充分的反映。
落日，是大自然的奇伟景观，人人都可以欣赏，而由此生发的意绪却大异其趣。
“夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《登乐游原》)，是一种惋惜，一种无可奈何的感叹(庐夫按:“只是”应解作“正是”之意，所以诗句不是表达惋惜无奈的感叹)；“莫道桑榆晚，为霞尚满天”(刘禹锡《酮乐天咏老见示》)，则是一种豪情，一种不甘沉沦的执着。
而此时此刻萦回于谢朓心头的，则是一种莫名的怅惘之情。
诗人一心向往着山林，向往着形躯的超脱和精神的自由，“既乏琅邪政，方憩洛阳社”，是其人生理想。
但是，镇日埋头公务，形滞案牍，眼看着花儿开了又谢，谢了又开；目睹着红日冉冉朝起，迟迟暮落，日复一日，年复一年，而心所向往的自由之宇似乎仍是那么遥远，那么渺茫。
因此，一种怅惘之情不禁油然而生。
诗题中的“怅”，正将这一旨意点画了出来。
如果说“怅”是氤氲于全诗的浓郁的氛围的话，那么，“望”便是贯穿全诗、结构全篇的主线。
迟迟落日，脉脉清阴，因“望”而摄入诗人的笔底；寥落意绪，悒悒归思，因“望”而弥漫于诗人的胸怀。
因惆怅之心而“望”落日晚景，仿佛戴上一副灰色眼镜来观察事物，一切景物都染上悲惋低沉的色调。
落日清阴仿佛是诗人迟暮心绪的写照，寒槐秋菊又宛如是诗人寂寥心境的象征，景、境，都融化在诗人低沉的意绪之中了。
所以，总起来说，此诗的基调是低惋的。
“怅望”二字正是这种意绪的外化，是全诗的“诗眼”，具有画龙点睛的作用。
对仗句有哪些
越多越好
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
【】歌余兰麝生纨扇，舞罢珠玑落绣絪。
【晁元礼】日长几案琴书静，地僻池塘鸥鹭闲。
【】池塘雨细双鸳睡，杨柳风轻小燕飞。
【周紫芝】酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
【李清照】斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。
【陆游】了知世上都是梦，须信壶中别有天。
【吕胜己】百年旋逐花阴转，万事长看鬓发知。
【辛弃疾】但将痛饮酬风月，莫放离歌入管弦。
【辛弃疾】一生不负溪山债，百药难治书史淫。
【辛弃疾】云归远岫千山暝，雾映疏林一抹横。
【赵师侠】云拖暮雨留行色，露挟秋凉入酒卮。
【魏了翁】眼前好景真无尽，身外浮名尽可轻。
【郭应祥】半窗月印梅犹瘦，一律瓶签夜正长。
【史达祖】殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。
【吴文英】
访戴天山道士不遇的背景和诗意
这是一首五言律诗，据研究李白的专家们考定，写于唐代开元初年，当时诗人还不到二十岁。
这首诗，在按年代顺序编辑的李白诗集中，常被放在第一篇，似乎是诗人留传下来的最早的一首。
在这首五律中，诗人通过描述访友未遇的一天中的所见所闻所感，抒发了对祖国山水的热爱和对友人的真挚感情。
题目访戴天山道士不遇中的戴天山，因山势高峻直插云天而得名，位于今天四川省江油县，是李白青少年时生活的地方；不遇，就是没有见到的意思。
犬吠水声中，桃花带露浓。
打开诗章，我们立即被那优美的音响和绚丽的色彩吸引住了，一下子就被带进了诗的意境之中。
这是一幅山乡早行图。
原来，青年诗人李白很早就启程赶路了，这时，大地还在黎明的晨曦中酣睡，四无人语，一片寂静，只有潺潺流淌的溪水在不停地歌唱和偶尔从远处传来的几声汪汪的犬吠；在依稀可辨的山路上，诗人迈着轻捷的步子，走着，走着，不觉天已渐渐大亮了，只见路边桃花那红扑扑的脸上，挂着一颗颗明净清亮的露珠，在灿烂的朝阳映照下，显得格外鲜嫩浓艳，逗人喜爱。
一个多么美妙的山乡之晨啊--清新恬静，生机盎然
这里，犬吠水声中是写天亮之前的耳中所闻。
这时，除了朦胧的路影而外，什么也看不见，所以，对环境的感受只能依靠听觉了。
桃花带露浓是写天亮之后的目中所见。
这时，人们对周围环境的感受当然是以视觉为先。
诗人左右一瞧，原来，一路走来，有桃花夹道相送。
这里，诗人在明写悦目赏心的视觉所见的同时，应该说，还暗写了馨入肺腑的嗅觉所闻；因为既然路旁桃花盛开，想必沿途一定芳香扑鼻、花气袭人了。
这一联不仅交代了诗人出发的时间是能见度极低的黎明辰光，访友的季节是桃花开放的阳春三月；而且初步地透露了诗人与道士之间友情的深厚，自然地表明了此刻趱程赶路心情的愉快。
如此早行，固然可能与路程较远有关，但更主要的恐怕还是访友情切的原因吧。
诗人怀着高兴而急切的心情，时而奋力攀登、翻山越岭，时而脚底生风、大步流星。
然而当他走进山里、快到道士住处的时候，面前却呈现了出乎意料的景象：树深时见鹿，溪午不闻钟。
远远望去，林莽深处，麋鹿时时出现，欢蹦乱跳，追逐嬉戏；来到道士宅前溪边，虽然日影水中倒映，时间已经中午，可是既不见道士出来迎接，也听不到道士惯常的钟声。
这两句就其相互关系看，属因果句。
时见鹿是果，不闻钟是因；正因为不闻钟，所以才时见鹿。
诗人先用视觉交代结果，后以听觉追述原因，把这两句先后倒置，不仅是为了照顾韵律，而且也是为了符合人们白天察知环境一般都是目在耳前的规律。
虽然这两句所写的景物不同--一句是说树林深处时有麋鹿出现，一句是说中午时分不闻钟声传来--但是都表达了同样的意思，暗示道士不在家，尽管树深时见鹿尚属猜测，溪午不闻钟已经坐实。
我们知道，鹿是胆小怕人的动物，因此远处时见鹿，就意味着周围不见人了。
这就让人不能不产生道士可能不在家的疑虑了，然而这毕竟是估计。
诗人心里嘀咕着继续前行，随着道士住处的越来越近，疑虑终于被证实了。
他来到门前院外，侧耳细听，毫无动静，悄然无声--道士确实外出了。
需要指出的是，树深时见鹿一句，除了暗示道士可能不在家而外，还从侧面写出了道士为人的高雅--因为，传说鹿是仙人的坐骑，汉乐府《长歌行》中就有仙人骑白鹿的句子，诗人后来的游仙诗中也有这种说法；所以，鹿经常出没的地方，自然就不是一般俗人居住的场所了--从而反映了诗人对道友的敬重。
看来，这一趟白跑了
不过，可能道士只是暂时外出，不久就回，也未可知。
因此，何不一旁等待片刻，且作休息。
单人独处舍外，酷爱自然的诗人，这时似乎忘却了急欲见友的心情，兴味浓烈地察看起道士住处的环境来了：野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
只见宅前院后，野竹遍生，葱茏茂密，蓬勃上长，竟冲破了缭绕山腰的青色的云气；远处，山色苍碧，一缕清泉像白练似地从峰顶倒挂下来--这是一个多么令人向往的地方啊
这里，诗人写野竹竟能分青霭，不是说竹子长得其高无比，而是说它生长的地方很高；由此可见道士居处地势的耸拔，因而视野开阔，连远处飞泻而下的山泉也历历在目。
茂密修长的野竹与云雾相接，本来是一幅静景；然而野竹分青霭，由于诗人用了这一个分字，就有了动的意味了，它使人联想到山风徐来，移动的云雾不断地从野竹梢头飘过的情景。
青翠的山峰之上，一线泉水，凌空飞注，本来是一幅动景；然而飞泉挂碧峰，由于诗人用了这一个挂字，就又由动化静了，它使人想见山峰的陡峭峻拔和山泉的垂直落下的情状。
道士选择这样的地方居住，自然说明他很喜欢这里的景色；诗人这样谱写入诗，也正说明他很欣赏这里的风光：两人情趣如此相投，可见他们审美观的一致。
这里有一个问题：诗人拜访道士，就这首诗来看，已经不是初次登门；既然以前来过，为什么对道士住宅周围的景色还像初来乍到一样觉得新鲜有趣而大书特书呢
这是因为，以前来访，有主人热情迎接，随时陪伴左右，坐而论道，畅叙情怀，可能没有对环境风光细致地观看，只有一个粗略的印象；这次不巧撞锁，踟躇门外，细加体察，才仿佛有了新的发现，好像对朋友又有了新的了解。
因此，记述这次访问，这一点又怎能不写入诗篇呢
尽管这里的优美景色使诗人忘情和陶醉，然而欣赏风光毕竟不是此行的目的，所以，当他一想到友人不在，久候未归，心情便又黯然了：无人知所去，愁倚两三松。
山野地方，人迹稀少，向谁去打听道士的去向呢
诗人万般无奈，怅然若失，只能倚松长叹，心中的愁苦是不难想象的。
专程访友，不期未遇，谁人不愁
然而，这里又有一个问题：这个不遇之愁，为什么诗人没有写在来到之初，而要写在饱览了环境美景之后呢
这是因为：第一，初到伊始，发现访友扑空固然也不免扫兴，但这还不是当时最主要的精神活动，那时最主要的精神活动是感到惊诧和觉得意外；而且，在诗人的心目中，当时还存在道士可能马上回来的一线希望。
第二，如果说诗人访友是为了向对方诉说衷肠，与对方交流思想，那么，通过观察环境有了新的发现，对朋友更加了解了，就一定有更多的话急欲一吐了，而这时道友偏偏迟迟不归，这怎能不叫人愈加焦急烦恼呢
第三，诗人刚刚来的时候，已经中午时分，后来又观赏了一番风光，自然就是下午了；从黎明到现在，已经好几个时辰了，加之又走了大半天山路，身体疲劳，饥肠辘辘，此时愁情当然就非初到之时可比了。
第四，由于无人知所去，既不知道士前往何处，更不知他何时归来，那么，诗人是应该继续倚松等待，还是即早返回、改日再访，就更是举棋难定了；而这，又怎能不让人犯愁呢
可见，最后把愁点出，不单单是尾联破题、卒章显志的结构所要求的；更主要的，这是诗人感情发展的必然结果，因而笔饱墨浓，酣畅淋漓，极其自然。
愁倚两三松，这一句除了其中的两三松对道士的住处环境又顺便补写了一笔而外，再一次以象征的手法暗写道士品格的坚毅，更主要的，使诗人访友不遇之愁形象化了，让我们从他一会儿凭着这一棵树翘首寻望，一会儿又靠着另一棵树唉声埋怨的焦躁不安和急切难耐的形状中，想见其内心活动的剧烈和胸中愁情的浓重。
如果说，诗人单用愁来描写自己的心情还嫌概括而抽象的话，那么用愁倚两三松来描写就显得生动而具体了。
因为前者只能让人在心里体会，后者还可让人于目中看见。
到这里，主题已经揭示无遗，诗篇也就自然结束。
人们常说：文如看山不喜平。
诗也一样。
这首五律，虽然只有短短八句四十个字，却写得时起时伏，饶有情趣。
犬吠水声中，桃花带露浓，喜悦之情，溢于言表；树深时见鹿，溪午不闻钟，欢愉之情，又风吹云散；野竹分青霭，飞泉挂碧峰，不觉又意外地得到了慰藉；无人知所去，愁倚两三松，终于又陷入无限惆怅之中。
诗情的发展，既出乎读者意料之外，但又在诗歌情理之中。
满怀热望进山访友，谁知道士外出不在；转而一想，诗题明明写着不遇，相左本是意料中事。
既然不遇，接下来就该写如何失望和扫兴了，可是诗人又兴味盎然地欣赏起环境美景来了；然而如上所析，确又不无道理。
正当读者十分惬意地流连风光的时候，不料愁字又猝然亮出……诗人运用的是欲抑先扬的手法，为了衬托访友不遇情绪的惆怅，首先尽情渲染出发访友兴致的高昂；正因为有早行欢畅情绪的遥相对照，所以格外显出候友不归的感情沮丧。
然而由扬而抑，感情又不是直线下降，这中间不仅有转折和过渡，而且还有暂时的回升。
因此，诗篇波澜曲折，十分引人入胜。
