急求<<李凭空篌引>>原文
李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
[其一] 这是一首描写音乐的绝妙好诗。
诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。
首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。
这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。
诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。
接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。
我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。
从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。
这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。
这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。
这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。
诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。
【其二】 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。
那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
我国古代诗词中关于音乐的一组诗句, 并分析其中蕴涵的思想感情
赠花卿 杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。
有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。
”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。
”杨、沈之说是较为可取的。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。
据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。
但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。
杜甫赠诗予以委婉的讽刺。
耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。
字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。
你看：“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。
“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。
这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。
两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。
因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。
这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。
“天上”者，天子所居皇宫也：“人间”者，皇宫之外也。
这是封建社会极常用的双关语。
说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。
不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。
”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，棉里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。
正如杨伦所评：“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。
此等绝句，何减龙标（王昌龄）、供奉（李白）。
”（《杜诗镜铨》）
求作者出去游玩时写下的古诗
乐游原 （唐）李商隐 向晚意不适， 驱车登古原。
夕阳无限好， 只是近黄昏。
【注释】 ① 乐游原：在长安(今西安）城南,是唐代长安城内地势最高地。
汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。
登上它可望长安城。
乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。
《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。
也就是说，乐游原本名“乐游苑”，汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。
对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑（《长安志》误作葬字）为名。
” 据葛洪《西京杂记》载，“乐游原自生玫瑰树，树下多苜蓿”，又“风在其间，长肃萧然，日照其花，有光彩”，故名苜蓿为“怀风”，时人也谓之“光风”或称“连枝草”。
可见，玫瑰和苜蓿都是乐游原上有特色的花卉和植物。
直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。
同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。
唐代诗人们在乐游原留下了近百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。
李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐陶推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。
因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，著名诗篇《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。
② 不适：不悦， 不快。
这首诗是作者赞美黄昏前的原野风光和表现自己的感受。
诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机。
而“夕阳无限好，只是近黄昏”两句诗也表示：人到晚年，过往的良辰美景早已远去，不禁叹息光阴易逝，青春不再。
这是迟暮者 对美好人生的眷念，也是作者有感于生命的伟大与不可超越，而借此抒发一下内心的无奈感受。
这是一首久享盛名的佳作。
语译： 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅； 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。
看见夕阳无限美好，一片金光灿烂； 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。
今天到了傍晚时，我心中有些不惬意，于是就坐上马车，到古时的乐游原上游玩。
这时望见将要落山的太阳，真是十分好看，可惜已近黄昏，不多时就要消灭了。
玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风，羲和自趁虞泉〔渊〕宿，不放斜阳更向东
”那也是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。
看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。
这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。
乐游原之名，我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱《忆秦娥》深深印在我们的“诗的摄相”宝库中，那就是：“……乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
—音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
”玉溪恰恰也说是“乐游原上有西风”。
何其若笙磬之同音也
那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，—应称“乐游苑”才是，只因地势轩敞，人们遂以“原”呼之了。
此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。
自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。
陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。
如若罗列，那真是如同陆士衡所说“若中原之有菽”了吧。
至于玉溪，又何莫不然。
可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。
知此前提，则可知“夕阳”两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉—这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。
所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉
宋祁的“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”也有相似的意象
可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把“只是”解成了后世的“只不过”、“但是”之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”，云云。
殊不知，古代“只是”，原无此义，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。
别家之例，且置不举，单是玉溪自己，就有好例，他在《锦瑟》篇中写道：“此情可待（义即何待）成追忆，只是当时已惘然
”其意正谓：就是（正是）在那当时之下，已然是怅惘难名了。
有将这个“只是当时”解为“即使是在当时”的，此乃成为假设语词了，而“只是”是从无此义的，恐难相混。
细味“万树鸣蝉隔断虹”，既有断虹见于碧树鸣蝉之外，则当是雨霁新晴的景色。
玉溪固曾有言曰：“天意怜幽草，人间重晚晴。
”大约此二语乃玉溪一生心境之写照，故屡于登高怀远之际，情见乎词。
那另一次在乐游原上感而赋诗，指羲和日御而表达了感逝波，惜景光，绿鬓不居，朱颜难再之情—这正是诗人的一腔热爱生活、执着人间、坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。
若将这种情怀意绪，只简单地理解为是他一味嗟老伤穷、残光末路的作品，未知其果能获玉溪之诗心句意乎。
毫厘易失，而赏析难公，事所常有，焉敢固必。
愿共探讨，以期近是。
思想感情： 李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。
这首诗就很好的反映了他的伤感情绪。
当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。
有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。
千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。
赏析：前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。
“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。
诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。
“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。
这两句，点明登古原的时间和原因。
后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。
“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。
然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。
这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。
这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。
诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。
有“勇于超载”的作文素材提供，急急急
高考作文1.话题：诗意在生活中酿造诗意德国当代哲学大师海德格尔在他的哲学著作中不止一次地引用荷尔德林的诗句：“人充满劳绩，但还诗意地栖居于这块大地之上。
”说得多么好啊
人，不管有多少劳顿、困苦，但还充满诗意地栖居于这块大地之上。
正是有这种诗意，人才在这块大地上延续至今。
诗意是一种美，是一种崇尚美的精神之光的闪烁，是自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花。
只要有生活存在，诗意就不会消失。
大自然给予人类的诗意是最丰富多彩、缤纷多姿的。
烂漫春光里有诗意，萧瑟秋风中也有诗意，夏日骄阳下有诗意，寒冬冰雪中也有诗意。
你会在清晨的朝阳中发现诗意，你会在林中的鸟鸣中感受诗意，你会在金叶飘飘中寻找诗意，你会在溪水潺潺中倾听诗意……没有诗意的人生是干枯的。
人生的诗意比大自然的诗意更温馨更深沉，更使人为之心弦颤动。
少女的明眸，飘逸的长发，舞动的肢体，婴儿的啼哭，情侣的凝视，莞尔一笑，偶然邂逅，真诚呼唤，久别重逢……都会让人感受到诗意的美。
人要充满诗意地安居于大地之上，就要在生活中酿造诗意，在生活中发现和创造诗意，不管生活发生多么巨大的变化，酿造诗意的土壤永远存在。
有这样一个故事。
一位富翁整日忙碌在商场，烦躁地说：“我穷得什么也没有了，只剩下钱了。
”一天抽闲，他去了农村，见一荷锄而歌的赤脚农民，便去询问农民为何这样快乐。
农民说：“我连鞋子也买不起，我曾悲哀过，可是当我看见有鞋子却没有双脚的人，我就没有理由不哼歌了。
”农民在生活中看到了阳光，他的诗意没有失落在穷苦的劳作中，相反，他在艰辛中酿造出诗意。
诗意是一种心情，一种激情的抒发和流露。
叶圣陶先生离开乡间住进北京，在没有秋虫的都市却出现了秋虫唧唧的幻听。
在他看来，虫吟是“无上美的境界”，“只要时时有点味道尝尝，生活就不空虚了”。
诗意撒落在人生茫茫的大地上，像碎金一样隐藏在生活的每一处，在岁月的每时每刻，装点一个个闪光的日子。
无论你是谁，如果你愿意去寻找去感受，它都会出现在你的眼帘，荡漾在你的心胸。
即使你面对怎样的艰难困苦，你也会带着微笑，诗意地安居于这块大地之上。
【简评】用诗意的眼光来看世界。
你会发现生活中处处都是美。
本文作者将“诗意”与“生活”紧密结合起来，既将看不见摸不着的“诗意”的感觉写得可观可感，又将我们平时所谓枯燥入乏味的“生活”写得充满人性的光辉，令人感动。
借鉴之处：注重观察生活，从细处着笔是文章打动人心的重要法宝。
“少女的明眸，飘逸的长发，舞动的肢体，婴儿的啼哭，情侣的凝视，莞尔一笑，偶然邂逅，真诚呼唤，久别重逢……”在我们看来或许微不足道，但与本文主题“在生活中酿造诗意”契合紧密；很能让人产生共鸣，博得阅卷老师的好感。
话题拓展：积极乐观、享受生活、人与自然2.话题：遗产宁望文明秋日的天空，了无雁雀划过的痕迹，云薄薄地舒展着，一片白净与轻柔，裁下来宜题杜牧的七绝，宜绘唐寅的扇面，天地之间充斥着厚重的墨香。
中华文明就像这祥和宁静的秋日，上千年的历史流转旋涡将这灵动飘逸的华章、似烟似雾的山水、遒劲或柔美的书法一并吸纳熔铸，造就了秋日般的平和境界和灿烂辉煌。
但岁月的车轮驶到了21世纪，趋向一体化的经济在重新塑造着这个被多元的民族文化分解的世界。
文明在沸腾的时代血液中沉浮，古典与历史面临着抉择。
希腊疲倦了，她只想靠着爱琴海的冰蓝，沐浴着酥甜的阳光，做一个知足常乐的渔夫；埃及只能在金字塔中封存她那神秘而久远的魅力，无奈地注视现代化竞技场上的硝烟弥漫；两河文明在战火中死去，古文明的遗体已经冰冷……而我们那秋日般辉煌的文明呢
我渴望用温软的手指去触摸故宫的城墙，用双眼去盛满汉时的月光。
我渴望在绵绵的梅雨里聆听随风潜入夜的清脆如玉的古筝或是缠绵悱侧的箫声。
我渴望去寻访沉淀了文人风骨的名山大川，追随李白的放达，感受那喷薄的激情。
……我渴望的太多，但事实上，我却看到定海古城成了一堆废墟，长城的砖石上留着游人的刀痕；充斥在耳边的是横行无忌的“帝国英语”，而鲜有唐诗宋词悠远的音律……机器冷酷地开过，钢齿嚼烂了“中国红”，在它身后，拖出的是一串串模式化的大楼，这在华夏大地又刻上了一道道难以愈合的伤口。
用了几千年时间来慢慢沉淀精细打磨的风貌，只需十几年甚至几年就可以被彻底毁灭，我们有了形似旧金山的大连，貌似纽约的上海，本民族文化却正在消失。
旧时的明月是否依旧
的确，我们显赫过，也曾落后过，在自大与自卑间要找准坐标很难。
于是，有人钻入死角中，认为我们过去的落后是因为文化劣予西方，因此唯西方马首是瞻。
其实一种文明的兴衰不完全以其诞生地的国力强盛与否来判定，试想，即使中国会因全盘西化而强大，那也只是政治理念，而与人文精神毫不相干——这种浮华也只会是昙花一现，不能持久，我们的辉煌昨天值得每一位轩辕子孙好好地珍惜与继承。
不然，当我们摒弃了构成自己生命的文明后，回首望去，只能见到悲壮的夕阳熔化着火红滴入寂寥的文化荒漠中。
正如尼采所说：“我们离开了陆地，乘船航行，我们把身后的桥梁——不仅仅是桥梁，连同整个陆地都给切断了。
于是，方始惊呼：小船啊，你可要加倍留神啊
”但愿，今后不是只能在迷雾中寻找那片曾经拥有的蔼蔼清荫。
【简评】文章针对现在传承了数千年的中华文明在西风东渐的风潮中受到破坏的状况，表现华夏子孙应该珍惜、保护、传承中华文明的主题，立意高远，忧虑深广，表现出作者“位卑未敢忘忧国”的责任感。
语言生动而准确，形象而文雅，富有表现力的感染力。
借鉴之处：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
”（刘勰《文心雕龙》）语言是思想内容的外衣，作者灵活地运用比喻、排比、对比、反复、引用、设问、通感等各种修辞手法，并灵活地运用句式，灵活地安排段落，充分而独特地表情达意。
个性化的表达能给读者独特的审美享受。
话题拓展：珍惜、文明、传承、责任、愿景3.话题：倾听学会倾听，喜莫大焉倾听是一种美德，倾听是一种修养，倾听是一种气度。
因此，学会倾听，你会变得道德高尚；学会倾听，你会变得胸襟开阔；学会倾听，你会从中受益无穷。
一句话，学会倾听，善莫大焉
伯牙弹琴，弹到描绘高山的曲调时，听琴的钟子期就说：“善哉
峨峨兮若泰山。
”弹到描绘流水的曲调时，钟子期就说：“善哉
洋洋兮若江河。
”钟子期听懂了伯牙的音乐。
因为懂得倾听，世上便有，了这一段有关知音的千古佳话。
白居易做完一首诗，总要吟唱给一些老妪听，倾听她们的意见，然后对诗句进行修改。
因为懂得倾听，白居易的诗才明白如话，平实易懂，更使他有了“平民诗人”的美誉。
蒲松龄一间草棚，一支毛笔，几张板凳，几壶茶水，加上他长期倾听路人讲述民间故事，才使我国有了第一部既具有浓厚浪漫主义色彩，又给人以现实主义真实感的文言短篇小说《聊斋志异》。
学会倾听，不仅能让我们交得知心朋友，写出精妙文章，还能让统治者、领导人在体察民情、安邦定国方面有所作为，取得成就。
唐太宗广开言路，他善于倾听魏征等忠臣的进谏，改革时弊，这才成就了唐代的“贞观之治”。
我国的多党合作制度和政治协商制度，不就是为了倾听各民主党派提出的关于革命和建设的合理意见吗
中国共产党入学会了倾听，才有中国革命的胜利和中国建设事业的突飞猛进
可见，学会倾听，在历史上，在现实里，都是有极大好处的。
相反，如果不会倾听，则于己、于人、于家、于国都无益处。
周厉王闭目塞听，把百姓的意见当成洪水猛兽，把提意见的人抓来杀掉，最终他自己也没有好下场。
西楚霸王项羽听不进谋士范增的建议，最后落得个四面楚歌、乌江自刎的悲惨结局。
马谡恃才自傲听不进部将王平的劝告。
屯兵山上而被魏军断了汲水道，结果街亭失守，蜀军败退，马谡的脑袋也搬了家。
正因为我们没有学会倾听，才把父母的关爱当成唠叨，把老师的善意批评理解成蓄意中伤，把朋友的逆耳忠言当成落井下石，结果不仅使自己情绪低落，还伤了父母、老师、朋友的心。
无论如何，因不懂得倾听而造成的不良后果应该成为前车之鉴，而由善于倾听所带来的无穷好处则应成为启事之师。
只有做到牢记前车之鉴，不忘后事之师，我们才能不断地取得进步，不断地创造新的辉煌。
我们之所以生有两个耳朵而只有一张嘴巴，或许就是上天为了让我们少说废话，多听忠言。
因此，让我们大家都学会倾听吧
学会倾听，善莫大焉。
【简评】本文很好地突出了议论文的文体特征：①全文由论点、论据、论证三部分组成，突出说理这个中心。
②以论点“学会倾听，善莫大焉”为基点选择论据，论据典型、充实。
③采用逻辑思维方式，运用例证法，优选钟子期、白居易、蒲松龄、唐玄宗与周厉王、项羽、马谡等正、反事例，分析与综合相结合，说理深入。
④语言具有概括性、严密性、逻辑性，开头略带散文化倾向，显示了考生对语言形式的个性化追求。
借鉴之处：文体特征鲜明，语言鲜活生动是议论文获得高分的重要因素。
话题拓展：沟通、谦虚、自我反省 4.话题：单纯单 纯 人们虽然喜欢喝味道各异的各种饮料，但喝得最多的恐怕还是纯净的白开水；人们虽然喜欢感慨晚霞的五彩斑斓，但却最钟情于万里无云的蓝天：人们虽然总是羡慕那些波澜壮阔的日子，但选择最多的依然是淳朴、淡泊的生活……也许，最能触动人们心灵的，往往就是单纯吧。
我常常被一个单纯的叫钱钟书的老孩子所感动。
他会在妻子熟睡时偷偷地给她画花脸，然后观赏自己的杰作乐得捧腹大笑；他会往女儿的被窝里塞东西，并跟女儿说是地雷，然后两人闹得不亦乐乎；朋友找他借钱时他总是嫌计数麻烦，于是告诉朋友，一半的钱不用归还……钱钟书就是这样单纯，没有心计，不计较利益，像一个没有长大的孩子。
然而，他不事粉饰的单纯，却使我感触良多。
我常常被一个单纯的叫季羡林的老人所感动。
这位被总理称为“国宝”的老人曾向国人请辞“国学大师”“学界泰斗”“国宝”三项桂冠，说要还自己一个轻松自由身。
在人们都忙于追名逐利的今天，这位老人竟然要放弃应得的荣誉，视名利如粪土，不是单纯是什么
单纯的他过着淡泊的生活，走在街上就像邻家老爷爷一样平凡、慈祥。
季老的单纯，难得地存在于当今浮华的社会里，轻轻触动着人们的心弦。
我常常被电视剧《士兵突击》中的主人公许三多所感动。
“不抛弃，不放弃”，许三多的人生哲学就是那么单纯。
他认准一个理儿就埋头猛干，不像时下的某些人做事前总要先讲好条件。
于是单纯的他被人认为是“一根筋”。
然而，“一根筋”却取得了好成绩——从挨训的新兵成长为“兵王”。
正是许三多的这种单纯，让众多观众喜欢上了他。
我们常常被单纯所感动，因为单纯是我们与生俱来的本性。
其实从呱呱坠地开始，我们便拥有了近十年的单纯童年。
然而，从青年到中年，面对社会这个大环境，我们逐渐丧失了单纯。
但是，单纯毕竟是我们的本性，所以我们才会被那些单纯的人所感动，然后在迷茫中寻找失落的单纯。
最终，到了老年，我们大多数人还是能够回归单纯。
于是，人的单纯，就在得到、失去、得到中轮回。
面对单纯，我不得不呼喊：“因为单纯，所以感动
” 【简评】 文章先从人们生活的一般感受入题，自然引出“单纯”，然后援引“钱钟书”“季羡林”“许三多”的例子，来说明“单纯”让人感动。
这些“人物材料”，非常准确地体现了“单纯”的特点，具有很强的说服力。
文章的最后两段，从“单纯”的本质出发，提示了“单纯”之所以让人感动的原因。
这样的议论文，切题准确、章法明晰、用例典型，在考场上特别容易得高分甚至满分
借鉴之处：将平凡的东西写得不平凡是一种能力。
“钱钟书”“季羡林”“许三多”的例子都是从生活的细节入手，作者用一句“我常常被……所感动”的句子将事例串起来，如旁白一般将令人感动的瞬间娓娓道来，不知不觉中就将读者带入了他所设置的情境中，很能打动人。
话题拓展：淡定、平凡之美、人性的本真 5.话题：奋斗奥巴马当选美国总统的启示 来自印第斯安那的风依旧那么温和地亲吻着这片古老而又富有活力的土地，但这祥和平静却不属于2008年11月4日，镁光灯下一个伟岸的身影被牢牢地嵌在了这片土地上，空气被尖叫和呐喊凝固。
这一夜，让光环照得无比透亮的夜，属于奥巴马和所有的美国人民。
谁会相信，这个站在美国人面前高呼着“改变”的黑人，是这个种族歧视尚未完全消除的国家的新总统
谁会相信，这个刚刚当选总统的奥巴马曾经是个流落街头的“混混”，是个吸食过大麻的，烟客
但奥巴马竞选美国总统的成功让我不得不相信：成功对每一个人都是公平的——只要你志存高远并为之奋斗
从一名“街头混混”到当选总统，正是奥巴马志存高远并不断努力、追求、拼搏、进取的结果。
种族歧视不能为难他，“街头混混”不能改变他，“100名参议员中排名仅第98位”的劣势吓不倒他，对手“树大根深”击不退他。
他突破逆境，吃别人不能吃的苦，忍别人不能忍的痛，最后，收获别人所不能收获的成果
停泊荡漾着历史波纹的记忆航船，放眼华夏五千年绚丽的文明篇章，历史的明镜早已折射出无数志存高远奋斗拼搏者匡时济世的光辉典范：有市井之徒刘邦开拓大汉数百载繁盛的神话，有卖草鞋的刘备三分天下、蜀中称雄的感叹，有沿街乞讨的朱元璋开创大明基业的传奇，有由钱庄学徒变成富商的胡雪岩为国为民的赞歌，有出身农民的朱德手执扁担闹革命终为开国元帅的豪放。
这铁一般的事实已无可辩驳地告诉了我们，成功不需要你拥有显赫的背景，不需要你拥有过多的顺境，胸怀大志、奋力拼搏就可以成就一番光照千古的业绩，谱写振策宇内的诗篇
先人苏轼曾说过：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
”当代中学生肩负祖国复兴之重担，当牢记东坡此言
我们唯有志存高远并奋力拼搏，才能“抟扶摇而上”，才能成就我们“展鹏翅而翔万里”的气魄
【简评】 本文以新近当选的美国总统奥巴马为素材，写他的奋斗、追索、拼搏、进取等，在点明主题的同时，注意了选材的新鲜，并结合中国历史人物的成功之路，使文章前后呼应，内容丰富充实，比较有感染力。
借鉴之处：美国总统奥马巴的成功诠释了一个传奇，但如果在作文中仅仅选用奥马巴的事例作为论据来支撑全文的中心论点，就显得比较单薄了。
如果能像本文一样，在论据的选择上注重中西结合，前后呼应，甚至进行正反对比论证，就会让你的文章不仅显得充实厚重，还能展现较强的说服力。
话题拓展：执著、勇于超载、挑战自我 6.话题：选择直面别无选择 在《从优秀到卓越》一书中，阐述了一个有名的“斯托克代尔悖论”，即做人做事既要有极其乐观的信念，也要保持直面残酷现实的态度。
这样说来，即使一个人处于生活的逆境中，即使在别无选择时，依旧可以创造精彩。
当不幸向我们袭来时，我们无力改变；当命运把我们逼得几乎走投无路时，我们别无选择。
但是我们可以换一种方式实现精彩。
从声名显赫的两广总督到被皇帝革官免职，从威震四海的英雄到发配边疆的“罪臣”，生活的不幸压在了林则徐的肩上。
皇命难违，他别无选择，只能拖着多病之躯，奔赴伊犁。
但他没有意志消沉，依旧坚守人格和灵魂中的那份伟大与高贵，在别无选择中，以戴罪之身在新疆耕耘着另一份精彩。
他曾在《观操守》中言：“观操守在利害时，观精力在饥疲时，观度量在喜怒时，观存养在纷华时，观镇定在震惊时。
”而他，在别无选择中，用灵魂诠释了他精彩的内涵，进而流淌出异样的光彩来。
倘若生活没有留下退路，倘若在逆境中别无选择，那就保留生命中的本真，用本真为生命演绎本质的精彩，一如林则徐的忠诚。
生命残缺仍能创造精彩。
霍金被称为“当今世界上继爱因斯坦之后最杰出的理论物理学家”，绝境中的他没有放弃，当肌肉萎缩症为他的生命披上一层阴影时，他别无选择，他并不能向命运请求还他一个健全的躯体，他不得不坐上轮椅，但他依旧坚持研究，提出新的宇宙学说，著成《时间简史》，成就了物理学的又一高峰。
即使在遭受语言障碍，不得不靠机器工作时，他仍努力绽放精彩。
他的朋友诺曼·狄克斯说：“当他所热爱的东西都失去时，他不仅坚强地活着，而且伟大地活着，他所带给我们的不仅仅是科学的智慧，还有人类最可贵的精神。
”生活的挫折把路拦截，但凭着顽强的意志，在别无选择中，我们依旧可以跨出一道精彩的弧线。
假如世界没有点燃光亮，假如生命没有完整无缺，那就以乐观的信念，笑对生活，用坚忍为生命创造出不一般的精彩，一如霍金的顽强。
铭记自己的忠诚，坚持自己的信念，在人生的旅途中，也许没有太多的选择，有时即使只剩下一条艰难坎坷的路，在别无选择中，我们仍要坚持用自己的方式来演绎，弹奏出一段精彩的乐章。
【简评】 这是一篇观点深刻、思维流畅的作文。
文章先从《从优秀到卓越》起笔，不同凡响，然后自然关联主题，丝毫不做作。
在论述过程中，先从被贬的林则徐入手，写得游刃有余，毫不拖泥带水，进而采用霍金的材料，非常具有说服力。
借鉴之处：林则徐、霍金都是比较著名的人物，作为写作的素材在使用频率上也颇高，但本方的亮点在于作者在举例时非常注重语言的表达与侧面烘托。
语言上铿锵有力，感人至深，并借用林则徐《观操守》中的话和霍金朋友诺曼-狄克斯的话来对二人的品质加以升华，写出了自己的个性。
话题拓展：染发自我、换一种方式成功、寻找合适的位置、坚强 7.话题：信念信念——心中的太阳 漫漫人生之路，是什么护住了你的灵魂，使你不断前进
是什么温暖了你的心房，使你不再寂寞
是什么充实了你的思想，使你不再碌碌无为
它便是你心中的太阳——信念。
罗杰·罗尔斯在他就任纽约州州长的就职演说中说过这么一段话：“信念值多少钱
信念是不值钱的。
它有时甚至是一个善意的欺骗，然而你一旦坚持下去，它就会迅速升值。
”原来，罗杰上小学时很调皮，经常不与老师合作，却很迷信，相信命运。
校长给他看了手相，说他将来是纽约州的州长。
从那天起，州长就成了他盼奋斗目标。
51岁那年，他真的如愿以偿。
在这个世界上，信念这东西任何人都可以免费获得，所以积累了巨额财富和达到目标的人，最初都是从一个小小的信念开始奋斗的——信念是所有奇迹的出发点。
当你在大海中航行时，信念是你手中的一方罗盘，它使你沿着捷径前行：当你在黑暗中摸索时，信念是夜幕中一颗明亮的北极星，它将你的未来照得熠熠生辉，像是希望在跳跃；当你顺着小路回家时，信念是一个火把，指引你走向前方…… 的确，假若没有信念，白杨树怎能在戈壁里向上生长；假若没有信念，雪莲怎能在冰天雪地中开出最纯最美的花朵：假若没有信念，一粒小小的酸枣树的种子怎能结出晶莹剔透的枣：假若没有信念，菊怎能在秋霜里独立；假若没有信念，梅又怎能在寒风中傲放…… 信念是坚强的精神支柱，是一种执著向前走的品格，是追求与向往的先驱，更是生命的动力与奋斗的目标
因为有信念，伟大的音乐家贝多芬才能在失聪的情况下创作出惊天地的交响乐《命运交响曲》；因为有信念，寂寞的阿炳才能谱写出泣鬼神的绝唱《二泉映月》；因为有信念，冼星海才能写出感动人间的女高音独唱曲目《风》。
信念使人充实，信念使人奋进，信念也许来源于平凡，但它必定滋生出伟大
人类的生存，社会的进步，国家的崛起都是与信念分不开的。
有时候，信念是一种力量，有时候，信念是一种希望，而更多的时候，信念是一种坚不可摧的精神
让这种精神鼓舞我们前进，让这种精神激励我们奋斗，让这种精神成为我们心中的太阳，温暖我们的心，更照亮我们未来的路吧
【简评】 本文非常有气势。
先用设问句点明文章的中心，紧接着用举例子及正反对比的方法证明信念的重要。
文章条理清晰，论证有力，确为佳作。
借鉴之处：文章的气势多由事例和语言构成，丰富鲜活的事例加上生动有力的语言，再配上排比的修辞手法，何愁文章没有感染力
与此同时，排比的运用还能使文章看起来层次清晰，充满活力，真是考场作文一大妙招。
话题拓展：执著、人生的方向、精神的力量
命运交响曲，可以听出什么
（通感）
箜篌引 据《乐府诗集》卷二十六 相和歌辞一 相和六引 载： 《古今乐录》曰：“张永《技录》相和有四引，一曰箜篌，二曰商引，三曰徵引，四曰羽引。
箜篌引歌瑟调，东阿王辞。
《门有车马客行》《置酒篇》并晋、宋、齐奏之。
古有六引，其宫引、角引二曲阙，宋为箜篌引有辞，三引有歌声，而辞不传。
梁具五引，有歌有辞。
凡相和，其器有笙、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种。
” 唐·李贺【箜篌引】 前有语谈箜篌引曰： 一曰《公无渡河》崔豹《古今注》曰：“《箜篌引》者，朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作也。
子高晨起刺船，有一白首狂夫，被发提壶，乱流而渡，其妻随而止之，不及，遂堕河而死。
於是援箜篌而歌曰：‘公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何’声甚凄怆，曲终亦投河而死。
子高还，以语丽玉。
丽玉伤之，乃引箜篌而写其声，闻者莫不堕泪饮泣。
丽玉以其曲传邻女丽容，名曰《箜篌引》。
又有《箜篌谣》，不详所起，大略言结交当有终始，与此异也。
” 后世累有言此者 如：李白《公无渡河》 李贺《李凭箜篌引》赏析 李凭箜篌引 ·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【赏析一】 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。
那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
（朱世英） 【赏析二】 音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。
李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。
白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。
李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。
这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出
那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。
这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。
李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。
这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。
例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
”这种描写还是一种常规的思维轨迹。
然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。
又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。
但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。
再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨 ，这样的写法就新颖了。
此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。
我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。
这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。
他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。
这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。
神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
【赏析三】 这是唐代诗人李贺听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想，是一首表现音乐美的诗。
箜篌（又称“坎侯”或“空侯”）是古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。
竖箜篌可能是古代埃及和希腊竖琴的前身，东汉时经西域传至中原地区，它一般有二十三（一说二十二）根弦。
李凭弹的就是二十三弦的竖箜篌。
所谓“引”，原指古代一种乐曲的形式或体裁，略近于“引子”、“序曲”或“序奏”。
李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。
唐代弹奏箜篌的高手，最著名的就是被称为“李供奉”的宫廷乐师李凭，与李贺同时的一些诗人如杨巨源（曾写《听李凭谈箜篌二首》）、顾况（曾写《李供奉谈箜篌歌》）都曾赞美过他的高超技艺，但只有李贺这首诗写得最为出色，可以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱
唐诗中有不少描写音乐的杰作，如白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》，就是其中最卓绝的篇章。
清人方扶南说：“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。
韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。
这评价是不错的，唯“摹写”一词有待辨析：用它来评白居易和韩愈的上述两首诗，大体上是可以的，因为他们都是对音乐形象作现实主义的描摹和比拟，例如白居易写琵琶声“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，切切嘈嘈错杂谈，大珠小珠落玉盘；间关莺语花低滑，幽咽流泉水下滩”。
再如韩愈把琴声比做“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴敌场……”在表现手法上也与白居易的相类，都是用现实生活中的声音和物象来比拟乐声的。
这些诗句的确是描写音乐的千古名句。
但是，用这种手法来表现音乐时，也难免其局限因为就音乐本身来说，它是一种最富于浪漫主义色彩的艺术，它不是以具体地“摹写”生活为其特长，而是以一定的声音的有规律的运动（节奏、旋律、和声、高低、快慢、强弱）来比拟（而不是“摹写”）人的情感为特征的。
因此，用语言（诗或散文）对音乐加以描绘时，对其加以具体的摹写和比拟，是一种通常的办法，然而它毕竟不象浪漫主义那样可以通过更加奇特的想象和幻想式的比拟来抒发更为强烈、微妙而色层又极为丰富的心情。
李贺的这首诗主要就是以浪漫主义方法来表现音乐的。
历来的注家和评论者，一般都指出了李贺在这首诗中善于活用、暗用神话典故，并着重从音乐效果上表现了一种神奇的想象，这固然不错；但似乎还没有注意到：李贺的这首诗本身就是他自己独创的一篇瑰丽的音乐神话，一幅诱人的写意诗画，一曲色彩斑烂的交响音画
阳刚阴柔的美学范畴，在这里似乎都不足以范围它的特色。
这首诗创造了一种神奇美。
人们只要一步入这瑰奇的交响音画的境界，就不能不在这从未领略过的神奇美面前发出惊赞
你听，在秋高气爽的时节，国内第一流的箜篌演奏家正在表演他的绝技，从那箜篌弦上流出的乐音，就象令人欣慰的空谷佳音，是如此的美妙动人。
更奇妙的是，这乐曲的嘹亮音色，仿佛才从长安城中飞向了空山峡谷，又一下子从这山谷中飞上了高高的天空，结果竟使那飞动的秋云也凝而不流、颓然下顾，驻足聆听，这真真是“响遏行云”啊
这里的“响”，主要指音乐的魅力。
你听，这奇妙的乐曲忽而又变得低沉，凄惋了，它那如泣如诉的声调，竟使原来舜的两个妃子、后来成为湘江女神的娥皇、女英也被这悲怆的乐声感动得泣啜不已
或许，这凄楚动人的旋律，本来就是“江娥”在秋夜寒空中的哀怜吧
那静绿的九嶷山，不知又要洒满她们多少深情的泪花
那早已斑斑点点的湘妃竹，因了这如泣如诉的音乐，因了这不断洒下的斑斑血泪，也将会变得更加绚丽多采吧
然而，究竟是那哀吟低诉的箜篌引起了江娥的哭声呢，还是这乐曲就象她们的悲泣，就象这两位女神滴落在斑竹上的贞洁晶莹的泪珠
或者竟是李凭在为湘娥的吟哦伴奏
……这一切，我们只有展开想象的翅膀，才能和李贺这位以想象奇特著称的诗人一起去遨游这交响音画的神奇境界
面对这美妙神奇的音乐，就连那传说中特别擅长于鼓瑟的“素女”也自叹弗如，连连发出悲愁的叹息。
《李凭箜篌引》一开篇就写出了音乐的神奇美；然而，神奇美却并不等于一味的神奇。
如果艺术作品的内容与人的生活和人的感情极少联系，那么这种神奇又有谁能理解呢
李贺虽然是一位天马行空的浪漫主义诗人，但他的两脚仍踏在现实的土地上，并且是懂得艺术上虚实显隐的辩证关系的。
以这首诗而言，大致可以分为三个结构层次。
开头四句是一段，其中虽然交待了事由、时间和地点，但并非纯粹实写，而是有实有虚，并且重点在虚，即通过奇特的幻想写出了乐曲的动天地泣鬼神的惊人景象；接下来四句可以看作这首诗的第二个结构层次（如果以诗的感情节奏来划分，第二个大段应到“石破天惊”句为止），它侧重于实写，但仍是虚实结合。
从“昆山玉碎凤凰叫”开始，分别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多采而又难以言状的音乐。
“玉碎”用以比拟乐声的清脆悦耳；“凤凰叫”则更进一层，于清脆之外更显得清亮、高雅。
人们未必都有机会听过玉碎时的音响，更不可能听到凤凰的叫声；然而，人们在大自然中和日常生活中却可能有过类似的经验。
这些潜伏在我们大脑深处的听觉表象，由诗句引发而顿时活跃起来，它们似乎就是从李凭所弹奏的箜篌曲中流出的美妙旋律……。
如果说，这一句主要从声音上来作摹拟，即以声喻乐，那么下一句“芙蓉泣露香兰笑”则进一步从物象上和情感上来作比拟。
那曲尽其妙的箜篌声，其凄惋动人，有如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗
忽而，乐曲中又仿佛响起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧
你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢
这些花花草草是这样多情，有如嫣然含笑的少女。
在这里，香草美人既合而为一，又恍忽交错，有如电影中一个个迭印的画面，又象由万花筒中幻化开来的一幅幅奇异景象，一个接着一个地从那乐曲声中接连不断地涌现出来，为这首交响音画增添了如此美丽的色调，把本来只能提供微弱视觉形象的音乐变得这般绚丽多姿
并且，诗人在这里不仅把听觉形象变成了视觉形象，同时又在这听觉和视觉形象中给了我们以嗅觉和温度的感触；在那神奇的音乐声中，不仅有一缕幽香溢出，更使气温也絪缊上升，以致清秋寒夜中长安城（城中有十二个城门）的“冷光”也为之消融
——“十二门前融冷光”，这句诗很好地概括了乐曲在这时所造成的热烈气氛，使我们觉得周围真仿佛洋溢着一股春天般的暖意
作者在通过语言来再现音乐的奇妙效果时很注意艺术“通感”的运用，使音响、色彩、芬芳与优美的情态融为一体，从而使人们从听觉而及于视觉、嗅觉以至于温觉和运动觉……并且使多种感觉互相交通，这样就造成了一幅五音缭绕、色彩斑烂、情态生动的交响音画，给人一种“百感交集”的特殊审美效果
常言道，千金易得，知音难觅。
刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎
”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”；诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔
这的确是李凭的幸运。
然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧
深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。
诗的最后六句是全诗的第三个结构段。
诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了
这音乐的伟力是何等的强大啊
把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了
在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么
诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙传授他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒，竟情不自禁地合着乐曲的节拍跳起舞来；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了
这是何等奇特的景象啊
或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧
或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗
优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。
这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上兰天，带着我们一起飞向了那皎洁如琼楼玉宇般的月宫神殿，让我们看到了在月中伐桂的吴刚（即“吴质”），居然也被这奇异的音乐弄得如醉如痴了
——在“吴质不眠依桂树”这个罕见的奇句中，诗人那非凡的想象真是愈飞愈高，愈高愈险，愈险愈奇
你看，这神奇的音乐竟使吴刚也中断了他那永不休止的劳作，甘冒遭受天廷的严厉惩罚，索兴扔下了手中的斧头，靠在那棵巨大的桂树上出神地欣赏起来了
这时夜色已经深沉，寒雾从月空降下，那萧瑟的金风又把这寒雾斜吹进树荫之中，淋湿了吴刚的衣襟，淋湿了干燥的月面，整个月宫都披上了一层轻纱似的薄雾……然而，这位神仙中的苦役犯在这时早已忘掉了周围世界的一切，忘掉了疲劳，忘掉了睡眠，也忘掉了天界对他的不公正的待遇，完全浸沉到李凭那美妙神奇的乐曲声中去了…… 这首诗在表现手法上有两个特点。
一是活用典故而又自铸伟辞。
李贺在这首诗中用典时不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和形象之中。
本来，我国古代有很多关于音乐的神话传说，诸如秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，或师旷鼓琴“大雨随之”等等，但这些神话传说都显得比较原始而简略，主要是从效果上来夸张音乐的神奇，往往缺少生动具体的形象；李贺则根据众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。
这首诗的另一个特点就是虚实结合的手法的运用。
诗人以这种手法，把我们引入了一个类似亚里斯多德所说的“艺术幻觉”的真实之中，其实这也跟中国古典美学理论中十分重视的艺术形象妙在“似与不似之间”的道理有相通之处，正是在这种浪漫主义的“离形得似”的艺术境界中，我们获得了一种类似康德所说的想象力与理解力得以和谐合作与自由运动的快感。
你看，诗人写李凭弹奏的乐曲，不论是“江娥啼竹素女愁”，也不论是凤凰叫，香兰笑，融冷光，动紫皇，舞鱼龙，逗秋雨，吴质不眠等等，这些情景，意象，如前所说，无不具有双重的或多重的含义，并不只是单纯从效果上来表现音乐。
清人王琦就因为不太懂得这种“似景似情，似虚似实”、妙在“可解不可解之间”的艺术辩证法的奥妙，把这首诗的几乎每句都当成了“显然明白之辞”，他自然就难以把握这首浪漫主义音乐诗的美学特征了。
李贺（790～816） 中国唐代诗人。
字长吉。
祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。
唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。
青少年时，才华出众，名动京师。
父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。
一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为鬼才。
李贺一生以诗为业，其诗可分为4类。
李贺诗想象丰富奇特，幽深奇谲，句锻字炼，色彩瑰丽，富有浪漫气息 。
但也有少数明白易懂的诗 ，他擅长短篇，被称为长吉体。
他多写古诗与乐府，近体很少，无七律。
他的诗借鉴了齐梁宫体诗的词采，也沾染了一些不健康的东西。
由于太注意雕琢，有的诗往往词意晦涩，堆砌词藻。
李贺曾自编其集。
