開門見山最初是用來評價李白的詩嗎?
李白写的首诗写于710年 在匡山读书其间。
古 风（其一 李白 雅久不作， 吾衰竟谁陈
王风委蔓草， 战国多荆榛。
龙虎相啖食， 兵戈逮狂秦。
正声何微茫， 哀怨起骚人。
扬马激颓波， 开流荡无垠。
废兴虽万变， 宪章亦已沦。
自从建安来， 绮丽不足珍。
圣代复元古， 垂衣贵清真。
群才属休明， 乘运共跃鳞。
文质相炳焕， 众星罗秋旻。
我志在删述， 垂辉映千春。
希圣如有立， 绝笔于获麟。
宋朝程颢曾把《论语》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，认为前者温润，而后者明锐。
一般说来，李白的诗偏于明锐而有锋芒的一路，但这首诗却气息温润，节奏和缓，真正做到了“大雅”的风度。
开首二句“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，是全诗的纲领，第一句统摄“王风委蔓草”到“绮丽不足珍”，第二句统摄“圣代复元古”到最后“绝笔于获麟”。
这样开门见山，分写两扇，完全是堂堂正正的笔仗。
这两句虽则只有十个字，可是感慨无穷。
这里的“大雅”并不是指诗经中的《大雅》，而是泛指雅正之声。
雅声久矣不起，这是正面的意思，是一层。
然则谁能兴起呢
当今之世，舍我其谁
落出“吾”字，表出诗人的抱负，这是第二层。
可是诗人这时候，已非少壮，而是如孔子自叹一样“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公”，即使能施展抱负，也已来日无多了，这是第三层。
何况茫茫天壤，知我者谁
这一腔抱负，究竟向谁展示、呈献呢
这是第四层。
这四层转折，一层深一层，一唱三叹，感慨苍凉，而语气却又浑然闲雅，不露郁勃牢骚，确是五言古诗的正统风度。
首两句点明正意以后，第三句起，就抒写“大雅久不作”了。
春秋而后，以关雎麟趾王者之风为代表的诗三百篇已委弃于草莽之中，到了战国，蔓草更发展为遍地荆棘。
三家分晋，七雄争强，虎斗龙争直到狂秦。
四句一路顺叙下来，托出首句的“久”字，但如再顺叙下去，文气就未免平衍了，所以“正声何微茫”一句，用顿宕的问叹，转一口气。
“正声”即是“大雅”，“何微茫”即是“久不作”，一面回应上文，一面反跌下句的”哀怨起骚人”。
《诗经》本有“哀而不伤，怨而不怒”的说法，这里把屈原宋玉，归之于哀怨，言外之意，还是留正声于微茫一脉之中。
屈宋都是七雄中楚国的诗人，论时代在秦以前，这里逆插一句，作为补叙，文势不平。
于是再用顺叙谈到汉朝，“扬马激颓波，开流荡无垠”，说明扬雄、司马相如，继楚辞之后，在文风颓靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《汉书·艺文志·诗赋略》中所说：“竞为侈靡闳衍之辞，没其风喻之义”，和梁刘勰《文心雕龙·辨骚篇》所说“扬马沿波而得奇”一样，荡而不返，开出无边的末流。
诗人写到这里，不能象帐册一般一笔一笔开列下去了。
于是概括性地总束一下，“废兴虽万变，宪章亦已沦”，说明以后的变化虽多，但文章法度，总已沦丧。
尤其“自从建安来”，三曹七子之后，更是“绮丽不足珍”，这与《文心雕龙·明诗篇》所说：“晋世群才，稍入轻绮”，“采缛于正始，力柔于建安”，大意相近。
诗人反对绮丽侈靡，崇尚清真自然的文艺主张是显而易见的。
诗写到这里，自从春秋战国直到陈隋，去古不可谓不远，写足了“大雅久不作”句中的“久”字，于是掉转笔来，发挥“吾衰竟谁陈”了。
“圣代复元古，垂衣贵清真，群才属休明，乘运共跃鳞，文质相炳焕，众星罗秋旻”，这六句铺叙唐代的文运，诗人故弄狡狯，其实半是假话。
唐代是近体律绝诗新兴的时代，何尝有所谓“复元古”
唐太宗以马上得天下，高宗、中、睿之间，历经武后、韦后之变，又何尝有所谓垂衣裳无为而治天下
王、杨、卢、骆、沈、宋的诗，虽各有胜处，但用“清真”两字，也只是李白个人的说法，而不足以代表初盛唐的风格。
文才处休明之世，乘时运而飞跃，有如鲤鱼踊跃于龙门，繁星罗布于秋天。
这里写唐代的进士科，比较真实，但唐代主要以诗赋取士，文胜于质，又何尝有所谓“文质相炳焕”
这些还是枝节的问题，如果唐朝统治者真能如李白这六句诗所写的那样，李白应该早就复兴“大雅”，重振“正声”，何至于“吾衰竟谁陈”呢
这六句与“吾衰竟谁陈”之间的矛盾，说明了诗人这六句是故布疑局，故意地正反相形的。
所以下文从“众星”中跃出“吾”来，用孔子“述而不作，信而好古”的话，申说自己已无创作之意，只有把“废兴万变”之中的那些作品，象孔子删诗一般，把它整理一下，去芜存菁罢了，这样庶几还可以“垂辉映千春”。
可是孔子毕竟不是仅仅删述而已，赞周易、删诗书、定礼乐之外，最后还是作了流传千载的《春秋》，直到哀公十四年猎获麒麟时才绝笔。
诗人的抱负，亦正是如此。
最后两句，从“吾衰竟谁陈”，“我志在删述”的较消沉的想法，又一跃而起，以“希圣如有立，绝笔于获麟”的斩截之辞，来反振全诗，表示愿意尽有生之年，努力在文学上有所建树。
诗人以开创一代诗风为己任，自比孔子，正说明他对自己期许很高。
这一“立”字又遥遥与起句的“作”字呼应，气足神完，于是乎“大雅”又“作”了。
由于这首诗的主意在复振大雅之声，所以诗人在写作时，其胸襟风度，也一味的大雅君子之风，不能骏发飘逸，也不能郁勃牢骚，完全用中锋正笔。
因此，即使在“吾衰竟谁陈”的慨叹之中，对当代有所不满，而只能以“圣代复元古”等六句正面颂扬之辞，来微露矛盾之意，这并非诗人故作违心之论，而是写这首诗的立场使然。
千古以来，对此诗都是顺口随便读过，未尝抉出其矛盾之处的用心所在，未免辜负了诗人当时以此诗冠全集卷首的苦心了。
全诗一韵到底，音节安雅中和。
最后两句，由于立意的坚决，音调也不自觉地紧急起来，“立”、“绝”、“笔”三个入声字，凑巧排列在一起，无意中声意相配，构成了斩钉截铁的压轴。
李白的古诗加赏析
古其三） ·李白 秦王扫六合视何
挥剑决浮云，诸侯尽西来。
明天启，大略驾群才。
收兵铸金人，函谷正东开。
铭功会稽岭，骋望琅邪台。
刑徒七十万，起土骊山隈。
尚采不死药，茫然使心哀。
连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。
额鼻象五岳，杨波喷云雷。
鯮鬣蔽青天，何由睹蓬莱。
徐市载秦女，楼船几时回
但见三泉下，金棺葬寒灰。
【赏析】 此诗主旨是借秦始皇之求仙不成，以规讽唐玄宗之迷信神仙。
就思想内容而言并不算李白一人之特见卓识，但就其动荡开合的气势、惊心动魄的艺术效果而言，实堪称独步。
全诗大体可分前后两段，前段为宾，后段为主。
主要手法是欲抑先扬，忽翕忽张，最后盖棺论定。
前段从篇首至“骋望琅邪台”，颂扬秦王之雄才大略和统一业绩。
头四句极力渲染秦始皇消灭六国平定天下的威风。
不言平定四海，而言“扫”空“六合”（包天地四方而言之），首先就张扬了秦王之赫赫声威。
再用“虎视”形容其勃勃雄姿，更觉咄咄逼人。
起二句便有“猛虎攫人之势”。
紧接着写统一天下的具体情事，也就有如破竹了。
三句“浮云”象征当时天下混乱阴暗的局面，而秦王拔剑一挥，则寰区大定，一人“决”字，显得何其果断，有快刀斩乱麻之感。
于是乎天下诸侯皆西来臣属于秦了。
由于字字掷地有力，句句语气饱满，不待下两句赞扬，赞扬之意已溢于言表。
“明断”句一作“雄图发英断”，但不管“明断”、“英断”也好，“雄图”、“天启”、“大略”也好，总算把对政治家的最高赞词都用上了。
诗篇至此，一扬再扬，预为后段的转折蓄势。
紧接“收兵”二句写秦始皇统一天下后所采取的巩固政权两大措施，亦是张扬气派。
一是收集天下民间兵器，熔铸为十二金人，消除反抗力量，使“天下莫予毒也已”，于是秦和东方交通的咽喉函谷关便可敞开了。
二是于琅邪台、会稽山等处刻石颂秦功德，为维护统一作舆论宣传。
“会稽岭”和“琅邪台”一南一北，相距数千里，诗人紧接写来，有如信步户庭之间。
“骋望”二字形象生动地展示出秦王当时志盈意满的气概。
秦之统一措施甚多，择其要者，则纲举目张，叙得简劲豪迈。
对秦王的歌颂至此臻极，然而物极必反，这犹如《过秦论》的开篇，直是轰轰烈烈，使后来的反跌之笔更见有力。
后段十二句，根据历史事实进行生动艺术描写，讽刺了秦王骄奢淫侈及妄想长生的荒唐行为。
先揭发其骊山修墓奢靡之事。
秦始皇即位第三十五年，发宫刑罪犯七十多万人建阿房宫和骊山墓，挥霍恣肆，穷极民力。
再揭发其海上求仙的愚妄之举。
始皇二十八年，齐人徐市说海上有蓬莱等三神山，上有仙人及不死之药，于是始皇遣徐市带童男女数千人入海追求，数年无结果。
此即“采不死药”事。
“茫然使心哀”是担心贪欲未必能满足的恐惧和空虚。
这四句对于前段，笔锋陡转，真如骏马注坡。
写始皇既期不死又筑高陵，揭示出其自私、矛盾、欲令智昏的内心世界。
但诗人并没有就此草草终篇，在写其求仙最终破产之前，又掀起一个波澜。
据史载徐市诈称求药不得，是因海中有大鱼阻碍之故，于是始皇派人运着连续发射的强弩沿海射鱼，在今山东烟台附近海面射死一条鲸。
此节文字运用浪漫想象与高度夸张手法，把猎鲸场面写得光怪陆离，有声有色，惊险奇幻：赫然浮现海面上的长鲸，骤然看来好似一尊山岳，它喷射水柱时水波激扬，云雾弥漫，声如雷霆，它鬐鬣张开时竟遮蔽了青天……。
诗人这样写，不但使诗篇增添了一种惊险奇幻的神秘色彩，也是制造希望的假象，为篇终致命的一跌作势。
长鲸征服了，不死之药总可求到吧。
结果不然，此后不久，始皇就在巡行途中病死。
“但见三泉下，金棺葬寒灰”，这是最后的反跌之笔，使九霄云上的秦王跌到地底，真是惊心动魄，以此二句收束筑陵、求仙事，笔力陡健，而口吻冷隽。
想当初那样“明断”的英主，竟会一再被方士欺骗，仙人没做成，只留下一堆寒冷的骨灰，而“徐市载秦女，楼船几时回
”让方士大讨其便宜。
历史的嘲弄是多么无情啊。
此诗虽属咏史，但并不仅仅为秦始皇而发。
唐玄宗和秦始皇就颇相类似：两人都曾励精图治，而后来又变得骄侈无度，最后迷信方士妄求长生。
据《资治通鉴》载：“（玄宗）尊道教，慕长生，故所在争言符瑞，群臣表贺无虚月。
”这种蠢举，结果必然是贻害于国家。
可见李白此诗是有感而发的。
全诗史实与夸张、想象结合，叙事与议论、抒情结合，欲抑故扬，跌宕生姿，既有批判现实精神又有浪漫奔放激情，是李白《古风》中的力作。
李白中秋诗句大全
1、明月出天山，苍茫云海间。
这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。
开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。
2、我歌月徘徊，我舞影零乱。
注解：月听我唱歌，在九天徘徊不进。
影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
我在月光下徘徊吟唱，零乱的身影是我在月光下寂寞的独舞。
从白天到黑夜又从黑夜到白天。
全都是对她无尽的思念。
那种思念的情怀永远无法割舍。
3、小时不识月，呼作白玉盘。
鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。
李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。
诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。
诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。
4、床前明月光，疑是地上霜。
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。
一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。
5、月下飞天镜，云生结海楼。
这一句描写了在夜晚江水平静时，月亮的倒影好像从天而降的镜子。
作者在这里运用了以动写静的手法，就好像我们常常用树木向后面飞跑来反衬车速度快一样，这个动态的飞字反衬了江水中月亮的明亮而且圆润，从而突出了江水平静。
同时，我们还可以体会到，在这里，一个飞字把天上月同人间的月联系起来，使人有天上人间的错觉，再联系后面的“云生结海楼”就构成一幅具有李白风格的新鲜而且独特的宏大场面。
6、举杯邀明月，对影成三人。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。
于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。
这是“立”。
7、长安一片月，万户捣衣声。
全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。
虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意;虽没有高谈时局，却又不离时局。
情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
8、醉月频中圣，迷花不事君。
诗的风格自然飘逸，刻划了孟浩然风流儒雅的形象，同时也表现李白与他思想感情上的相通与相知。
首联“吾爱孟夫子”即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的敬仰倾慕之情。
一个“爱”字是贯串全诗的感情线。
“风流”指浩然潇洒儒雅倜傥的风度人品和超然不群的文学才华。
这一联提纲挈领，统领全诗。
中间两联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个隐卧林泉、风流自得的诗人形象。
李白的诗想象丰富,夸张大胆,风格豪迈,感情奔放的诗有哪些
李白写的第一首诗写于710年 在匡山十年读书其间。
古 风（其一）李白 （9岁） 大雅久不作， 吾衰竟谁陈
王风委蔓草， 战国多荆榛。
龙虎相啖食， 兵戈逮狂秦。
正声何微茫， 哀怨起骚人。
扬马激颓波， 开流荡无垠。
废兴虽万变， 宪章亦已沦。
自从建安来， 绮丽不足珍。
圣代复元古， 垂衣贵清真。
群才属休明， 乘运共跃鳞。
文质相炳焕， 众星罗秋旻。
我志在删述， 垂辉映千春。
希圣如有立， 绝笔于获麟。
还有一首是 咏萤火 是李白10岁（711年）咏萤火[唐]李白（十岁）雨打灯难灭，风吹色更明。
若飞天上去，定作月边星。
【理解】该诗句句写萤火，却未见萤字。
一、二两句以务实的笔法赞美萤火虫，突出萤火虫的整体视觉形象：既是雨打不灭的灯，又是风一吹就更加鲜明的光亮。
三、四两句展开想象，以务虚的笔法为萤火虫定位：如此不怕风吹雨打的萤火，假若飞到天上去，也一定是月亮旁边的一颗星
想象奇特，引人遐思。
此两首都是李白早期诗，写的时候他年龄尚小，可见诗功啊。
李白咏山水诗
〈登太白唐.李白西上太白峰阳穷登攀。
太我语，为我开天关。
愿乘泠风去，直出间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何时复更还
译文向西攀登太白峰，在日落时分才登上峰巅。
太白星向我问候，要为我打开天关。
我愿乘那清风而去，飞行于那浮云之间。
举起手就可以接近月亮，向前飞行似乎已无山峦阻碍。
一旦离别武功而远去，什么时候才能回还呢
鉴赏李白从西攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。
太白峰高矗入云，终年积雪，俗语说：“武功太白，去天三百。
”山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一“穷”字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。
起句“西上太白峰”正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。
登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：“太白与我语，为我开天关。
”太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。
诗人和星星之间的友谊十分亲切动人，富有人情味。
李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化：“青天有月来几时
我今停杯一问之。
”“愿乘泠风去，直出浮云间”，“泠风”就是清风的意思，这种形象自由轻快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。
诗人飘飘然有出世的念头。
“愿乘泠风去”化用《庄子·逍遥游》中“夫列子御风而行，泠然善也”的语意，但这里用得灵活自然，并不显出斧凿痕迹。
李白诗中的山河颂歌，是同慷慨激昂的壮阔胸怀、豪放浪漫的奇想交织合一的。
落笔惊风雨，诗成泣鬼神就是杜甫对李白诗的精确评价。
李白不仅善于学习和继承优秀的传统，更善于大胆的创新。
他根据时代的发展和需要，创新格调、创新手法，也创新了语言。
他的浪漫主义诗篇足以惊风雨、泣鬼神，不愧为诗歌史上的艺术瑰宝。
李白的山水诗善于展开神奇想象的翅膀，刻画磊落不羁的自我形象，在山水诗中自树一帜。
他向来不拘泥于山水形貌的细描实写。
不在乎叙述观赏山水时悠然自在的闲情，更不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美理想，怀着炽热的感情，塑造前人诗中罕见的极富个性神采的非凡形象...李白山水诗的语言是完全个性化的。
“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》）天赋其才，兴到诗来，自然而不加雕琢，这是李白山水诗的独到之处。
当然，他的语言风格也是多样化的，时而瑰丽夸张，时而清丽自然。
西岳峥嵘何壮哉
黄河如丝天际来。
黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。
荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。
巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。
三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。
白帝金精运元气，石作莲花云作台。
这里诗人用瑰丽夸张的语言，热情咏赞黄河、西岳的神威。
古来写河岳的诗很多，但在语言的气势上，很少能与李白匹比。
这在很大程度上取决于李白高远豪放的胸怀，因为在李白的心目中，五岳是神州大地的神圣标志，黄河长江是中华民族豪迈奋进的象征，非如此不足以显示其万千气象，不足以令人肃然起敬。
李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。
他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：“洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。
日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》）这类诗所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于诗人清丽自然的语言。
李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。
他重视汉魏乐府的刚健古朴，也吸收六朝乐府的清新流丽，并融化到自己的天赋个性中去，形成自己独具一格的语言艺术。
李白杜甫诗词讲解
李白和杜甫是盛唐诗坛上的两颗明星,.他们都有着远大的政治抱负和卓越的才气。
二人初遇李白时年四十四岁,杜甫三十三岁。
当时杜甫应试不中,李白也被赶出宫廷,二人均处于失意之中。
他们在东都洛阳一见如故,并建立了深厚的友谊,成为我国文学史上的佳话。
杜受李的影响很大,分别后念念不忘。
杜集中专门怀念李白的诗即有八首,都写得情亲意苦。
这首《春日忆李白》,杜甫对李白的思念与敬慕之情绵绵,以饱满的情思怀念着李白,以赞美对方起,以相互论文结,由诗转到人,又由人回到诗,写得质朴无华,转折十分自然。
白也诗无敌,飘然思不群。
清新庚开府,俊逸鲍参军。
渭北春天树,江东日暮云。
何时一蹲酒,重与细论文。
王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了文学语言的这一特征:“诗词是最精练的语言,要在短短的几十个字中,表现出尺幅千里的画面,所以有许多句子的结构就非压缩不可。
……例如杜甫的《春日忆李白》中两联:清新庾开府,俊逸鲍参军。
渭北春天树,江东日暮云。
若依散文的语法看,这四句话是不完整的,但是诗人的意思已经完全表达出来了。
李白的诗清新得像庾信的诗一样,俊逸得像鲍照的诗一样。
当时杜甫在渭北(长安),李白在江东,杜甫看见了暮云春树,触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。
假如增加一些字,反而令人感到是多余的了三是清新自然的美感。
这些诗都给人清水出的美感。
首联:开门见山,直呼其名,即对李白的诗歌迸行了热的赞美,说他的诗呈冠绝当代而天下无敌的;其所以如此,是由于他的思想睛绪不同儿响,率异出尘,无人可比。
这里,“白也”的称}呼,按古人对长者道字不呼名的习惯,似不恭敬,却给人以更亲切的感受。
这种破例的称呼正反映了杜甫与李白的非同一般的友谊,可谓垣荡而真率,脱尽尘俗。
特别是“思不群”三字,真知己语,不仅概括了李白诗歌的思想内容,指出他诗篇的奇伟瑰丽和超脱拔俗;而且概括了他的为人,指出他所具有的出类拔萃的才能和远大杰出的抱负。
显然,这开头两句对李自的赞扬是很有分量的,不仅表达了杜甫对李白的无比喜爱,也体现出他们的真诚友谊。
