古诗词中平仄怎么分
差不多是，就是有些字古代和现代的发音不同古代的四声和现代的四声有一定的区别，古代的四声是“平上去入”，其中的“上去入”均为仄声，而现代的四声是“阴平、阳平、上声、去声”，其中阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。
古代的入声全部转化到现代的四声里面，需要注意区分
古诗词里 平仄和声调的关系 四个声调怎么分平仄
诗词的平仄是怎么分的?拿拼音的声调来说是一、二声为平,三、四声为仄；还是一声为平,二、三、四为仄?优质解答按照中华新韵的话,目前是一二为平声,三四为仄声.但是按照古韵的话,举个例子”湿“我们普通话是第一声吧,但是在古韵里是仄声的.再打个比方,”国“在我们念来是第二声吧,算是平声,但是在古韵里是仄声的.目前分三种吧,第一种,律诗常用的,平水韵.第二种,就是填词常用的,词林正韵.第三种,就是中华新韵,按照普通话划分的,律诗和词通用.至于用哪一种,中华新韵和平水韵一直有争议,我个人认为,觉得那种适合自己,哪种方便自己就用那种.不过目前为止,只要是用新韵写诗或者填词的,都在题目后注明”新韵“两个字.不注明的一律按照古韵来看,很容易被挑剔的人说你出律.
怎样区分诗词中的平仄?
怎样分辨平仄
现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。
二是以《平水韵》为标准，简称为古声。
现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。
但是，不能混用。
就是写一副联，只能用一套标准。
（一）、新声（现代汉语即普通话）。
普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。
四十岁以下的朋友应该明白的。
这里就不多说了。
（二）、古（旧）声现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵
是不是多余的事
是不是有意在为难大家?是不是在开历史倒车?古韵是不是一点用处都没有了
我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。
我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要否则就不好说了。
其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。
习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。
既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。
俗话说得好：技（才）不压身。
在一生中，这是个难得的学习机会。
这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。
有大家在一起讨论，效果会不一样的。
古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。
平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。
这是旧韵（古声）的平仄分法。
“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。
入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，)。
利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。
将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
”根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。
这就形成了汉字的对立和统一。
一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。
平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。
联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。
下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。
这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。
现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。
”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。
”（关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错）对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。
所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。
如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。
”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。
”如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。
那么，究竟什么是“对偶”?什么是“对仗”?二者有什么区别呢?对偶，是一种修辞格。
成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。
这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。
对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。
它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。
格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。
因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。
了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。
例如先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
（范仲淹《岳阳楼记》）这两个句子各方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，音律欠和谐，并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语，所以不合对仗的要求。
再请看下面这个例句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
（刘禹锡《酬白乐天》）这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全合乎对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的对仗联句。
对偶与对仗其所以有这样一些不同，主要是因为它们是运用于不同文体的。
由于不同的文体对各自表达的要求不同，所以对表达形式的要求也就不同。
作为修辞方法的对偶，常常被广泛用于各种文体，其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。
它整饬了语言，增强了语势，而且两个偶句互为补充、相互映衬，使语言颇具形式美和表现力。
对仗则是格律诗词独具的一种特殊创作技法。
兴起于隋唐的格律诗，严格要求律诗中的颔联与颈联必须对仗。
这一方法同时也为词曲创作所采用；后来又被用于对联撰写。
由于律诗词曲的创作本身对语言运用有很高的艺术要求，讲究炼字炼句，而对仗正好能够在相当程度上极大提高诗歌的表达技巧和审美情趣，具有较高的艺术性和表现力。
对仗的这些特殊功能显然是对偶力不能及的。
可以说“对仗”是格律诗词创作和欣赏的重要标准之一，自然也就成了非诗词莫属的专用术语。
正因如此，所以格律诗词中的对仗虽同时也符合对偶的标准要求，但鉴于“对仗”本身的特点，并且为了有别于一般文体中的对偶，故而我们通常不以 “对偶”称之，而特称之曰“对仗”。
所有语言的单音节客观都有声调，非独汉语为然，所以古印度人才会发现三声。
但汉语四声是个非常复杂的问题，远不能一言以蔽之。
仅以音高来解释四声，无论如何并不全面。
四声同轻重、长短和尤其是平曲确实有着密切的联系。
孙逐明所言反证实际上并不能够反证，在这里只能简单说一下原因。
汉语以单音节词为主，因而存在明显的四声规律，但汉语还有另外一个规律，就是以两个单音节词连用，自中古以来便是如此（上古汉语情况特殊，可能是复辅音词甚至是多音节词占了很大部分）。
这就要求内部保持一致，不然就像哥俩个打架一样。
古人发现平声可单独一类，而其他三声可归为另一类，这个划分不是依靠音高而是依靠平曲，依靠音高是没法做这个划分的，所谓仄声就是不平声的意思。
这就出现了两平或两仄的基本结构。
而两个相邻的基本结构，如不发生变化，比如说四平连用，则过于顺口，而四仄连用，有过于拗口，都少变化，因此形成两个基本单位平仄相间的情况，下面就简单了，依据这个规律进行组合，就形成了律诗的一句。
而下句最理想的情况是和这一句平仄相反，这就是一联。
但下一联的出句如果也和上一句相反的话，就重了第一句，因此必须予以变化。
古人按照平仄规律发现基本的句式有四种，因此将四种句子组合使用，解决了这个问题。
那么，四声在四句中完成了一个循环了，再用，就必须重复了，这就形成了律诗。
但这一规律的确立用了差不多二百年时间。
四声在南北朝被发现并用到诗歌中也就是永明体中时，这一规律尚未被充分认识到。
因为，四声在那里被辨得过细了，而在篇章中却又未得到合理循环。
直到沈宋时这一问题才得到完全解决。
说到底还是一个平曲问题，古人称为平仄，怎么会和平曲无关呢
至于词曲中甚至要平辨阴阳也和平曲有着密切的关系。
阴阳之辨缘于平声的分划，阳平实际上已不再平了，虽然相对仄声还算平些。
那么为什么会出现律句和拗句都存在的现象呢
实际上，在和谐美和不和谐美二者之间，中国人的审美习惯倾向于和谐美，儒家最推崇的便是中和之美。
正因为这样，才会形成近体诗。
平仄和谐之外，近体例押平声韵也是一大明证。
然而，不和谐美有着特殊的价值，不能被完全代替，因而才有拗句和仄韵出现，根本不是拗句比律句更和谐的问题。
至于声韵和音乐的关系，更为复杂。
牧童骑黄牛（平）,歌声震林悦（仄）.意欲捕鸣蝉（平）,忽闻闭口令（仄）.
怎样看出诗词中的平仄
知道了什么是四平仄懂了。
平仄是诗词格律的一个术语人们把四声分为平仄类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释，就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢
因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所谓声调铿锵，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢
可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是： 平平｜仄仄｜平平｜仄， 仄仄｜平平｜仄仄｜平。
就本句来说，每两个字一个节奏。
平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。
这就是交替。
就对句来说，金沙对大渡，是平平对仄仄，水拍对桥横，是仄仄对平平，云崖对铁索，是平平对仄仄，暖对寒，是仄对平。
这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。
现在先谈一谈怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。
在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。
象广州入声还分为三类。
这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。
问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。
这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。
如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。
这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。
至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。
古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。
因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。
我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。
注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。
如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。
这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。
而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了
诗里面的平仄是什么意思
怎么用
古代汉语的声调分平、上、去、入四声。
“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。
在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。
古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。
古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。
上声是现代汉语并音的第三声。
古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。
古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。
现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。
例如： 妈 麻 马 骂 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声古人吟诗作对是按古音的， 当用今音朗读古联时， 就容易误会古人平仄不合联律了。
举例如“吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。
”按普通话四声， 吸来江水煮新茗； 平平平仄仄平平 卖尽青山当画屏。
仄仄平平平仄平 按古四声则是， 吸来江水煮新茗； 仄平平仄仄平仄 卖尽青山当画屏。
仄仄平平仄仄平 从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了(最起码的句末上仄下平铁律都不符)。
故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来。
