黄河颂的写作背景急用
背景资料 钢琴协奏曲《黄河》在1969年问世数年后，《解放日报》美术编辑洪广文需要借调人手绘画宣传画作。
1972年，年仅26岁的陈逸飞为上海油画雕塑创作室油画组负责人，随即与夏葆元、王永强、张定钊、秦大虎、严国基奉调参与上海市《黄河》油画组画的设计。
创作室位于汉口路309号的旧《申报》大楼三楼。
钢琴协奏曲共成4个部分，这组画也分为4幅。
严国基画第一乐章《黄河船夫曲》，陈逸飞画第二乐章《黄河颂》，夏葆元和王永强画第三乐章《黄河愤》；秦大虎和张定钊画的第四乐章《保卫黄河》，其中《保卫黄河》原本是画与林彪在一起，后来林彪变节，需要重画。
在四幅作品中，陈逸飞的《黄河颂》最为外界熟悉。
它的初稿是水粉稿，除了画一位红军外，身边还有一位披著羊皮的农民，但陈逸飞认为一个人站在山岭，会令画面更简洁有力，在第二稿剔走农民角色。
这做法当时引起美术界争议，认为这做法不能代表群众，至少也得加个民兵。
为了按自己的想法绘出该画，陈逸飞为此要跟各领导打招呼、通关系。
陈逸飞为了画士兵手握步枪的样子，还找来了一张苏联油画的印刷品，内容是列宁检阅军队，一排排战士手握步枪，陈逸飞为了研究这张模糊不清的印刷品，把作品看了一个上午。
直至5年后，1977年举办的全军美术展首次展出该作品，其感染力和绘画技巧引起美术界的关注，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。
1980年代，陈逸飞决定出国，登机前一晚，突然决定要将数幅画搬走，尤其是《黄河颂》。
由于《黄河颂》长297厘米、宽143.5厘米，陈逸飞要叫一班小兄弟帮手搬运，但画作实在太大，要用两辆自行车一前一后才可以载走，不料在拐弯时，《黄河颂》的画布裂开了。
据说后来的修复工作是由陈逸飞胞弟陈逸鸣负责的。
1997年元旦陈逸飞在《新民晚报》曾撰写《既英雄又浪漫》一文说：“《黄河颂》最初的构想，是画一个羊倌，扎著羊肚子头巾，扛著头，仰天高唱信天游。
反复思量后，发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词，便毅然舍弃。
转而改成一个红军战士，站在山巅，笑傲山河。
创作过程中，我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在红军战士的步枪枪眼里，画了一小团红布，形同一朵盛开鲜艳的小花，还在他的脚下，画上一行斜飞南行的大雁。
” 1996年，该画在香港苏富比公司拍卖，以128.5万港元成交，成为当时中国最昂贵的油画之一。
2007年5月13日该画将在嘉德公司拍卖会上再次拍卖，嘉德公司估价为2000万元。
跪求天津蓟县的历史风俗，历史名人，地方特色，神话传说，最好和饮食有关系的
蓟县,古称无终、渔阳、蓟州,位于天津市最北部,东临唐山，北靠承德，西依北京，南联天津,地理位置优越。
气候属暖温带半湿润大陆性季风型气候，地势北高南低，北部群山连绵起伏，满目青翠；南部平原一望无垠，河渠纵横。
全县总面积1590平方公里，耕地面积81亩，辖26个乡镇、949行政村、1个城区街道办事处、20个居民委员会，总人口812082人。
县城位于县境中部、府君山脚下，是全县政治、经济、文化中心。
蓟县历史悠久。
在距今10至1万年的旧石器时代晚期，先民就在这里繁衍生息。
距今约八千年前的新石器时代，今于桥水库南岸青池村一带已有人类活动。
春秋时期称无终子国，战国时期称无终邑。
秦代，置无终县，属右北平郡，并为郡治。
魏太平真君七年(446)，属渔阳郡。
隋大业年间改称渔阳县，为渔阳郡治。
大业末年，无终县改名渔阳县。
唐开元十八年(730)，渔阳县属蓟州并为州治。
唐代大诗人杜甫的“渔阳豪侠地，击鼓吹笙竽”、白居易的“渔阳鼙鼓动地来”等诗句提到的“渔阳”均指今蓟县。
明洪武初年，撤渔阳县入蓟州，辖4个县，属顺天府。
清乾隆八年(1743年)，不辖县。
蓟县有五定国都的历史，周召公奭的燕国、春秋中期的无终子国、秦汉之交韩广的辽东国、汉霍光的博陆侯国、隋末农民领袖高开道的燕国，都定都于此。
1913年，蓟州改称蓟县，抗日战争时期，日伪统治下的地区仍称蓟县。
共产党领导下的地区，建立蓟县抗日民主政府，还与邻县分别组成数个联合县。
1945年9月，蓟县全境解放。
1946年5月，撤销联合县，恢复蓟县建制。
建国后，先后隶属河北省通县专署、唐山专署、天津市、天津专署管辖。
1973年8月，划归天津市，相沿至今。
蓟县环境优美。
悠久的历史给蓟县留下了众多的名胜古迹，大自然赋予了蓟县的山山水水以美丽容颜。
黄崖关长城、盘山、独乐寺分别以“蓟北雄关”、“三盘暮雨”、“独乐晨光”之名列入“津门十景”。
蓟县有列入世界文化遗产的黄崖关长城，有国家重点文物保护单位——独乐寺、千像寺，有中、上元古界地层剖面和国家地质公园，有国家5A级风景名胜区——盘山，有国家自然保护区——八仙山，有国家森林公园——九龙山。
此外，还有翠屏湖、九山顶、龙泉山、石趣园、毛家峪等风景旅游区。
名山、古寺、雄关、奇石、幽林、秀水集于一体。
蓟县被誉为“天津市的后花园”。
蓟县战略地位重要。
蓟县素有“畿东锁钥”之称，战略地位十分重要，为历代兵家必争之地。
南宋爱国诗人文天祥的“一朝渔阳动鼙鼓，大江以北无坚城”诗句，道出了这里战略地位的重要。
春秋时期，山戎部落从这里进犯齐、燕。
战国时期，齐、燕两国在此战事不断。
秦代，这里是秦始皇东巡的必经之地。
西汉初年，这里是辽东王韩广与燕王臧荼争雄的主要战场。
汉“飞将军”李广为右北平郡太守，就驻守在这里抵御匈奴，并筑右北平城。
东汉末期，曹操北征乌桓途经这里。
隋末高开道在此称王建都。
唐代，唐太宗李世民东征高丽，这里是他的后方基地；这里是“安史之乱”的发源地，驻扎着安禄山的两只虎狼之师——静塞军和雄武军，大诗人白居易的《长恨歌》“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”中的“渔阳”就指今蓟县。
宋辽金时期，这里是三方争夺对峙的重要战场。
明代，这里是北方的重要防线，戚继光任蓟镇总兵在此驻守16年。
清代，这里是京畿要地。
北洋军阀混战时期，这里是张作霖督军南下、逐鹿中原和退守东北的重要通道。
抗日战争时期，这里是冀东西部著名抗日根据地——盘山抗日根据地所在。
解放战争时期，这里是解放东北的前沿阵地，是平津战役指挥机关所在地，平津战役前线指挥所就设在蓟县孟家楼村，和平解放北平谈判所在地就在蓟县八里庄村。
新中国成立后，这里是首都北京东大门，天津市的后方战略基地。
蓟县人才辈出。
在几千年的历史长河中，蓟县造就了许多杰出的历史名人。
东汉末年的田畴曾为曹操平定乌桓、统一北方立下汗马功劳，曹操先后三次封其为三等侯爵均不受，隐居盘山。
五代时期的窦禹钧，又称窦燕山，因教子有方而名，五个儿子皆显于朝。
《三字经》中“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”反映的就是这个历史故事。
北宋时期的赵普有“半部《论语》治天下”之美称，陈桥兵变、杯酒释兵权等奇谋均出自他手。
元代著名书法家鲜于枢、清代《十粒金丹》的作者萧晶玉、新中国曲剧创始人魏喜奎、著名作家浩然都是蓟县人。
蓟县名人云集。
蓟县优美的风光，吸引了众多帝王将相、文人墨客纷纷到此巡游。
人文初祖轩辕黄帝曾先后两次来到城北的崆峒山，向广成子求治国修身之道。
唐代名将李靖曾隐居盘山，在此拔剑起舞，留下了李靖庵、舞剑台等历史遗迹。
明代抗倭名将戚继光，曾在此任蓟镇总兵，重修长城，创空心敌楼。
蓟县还是人杰地灵、人文荟萃的地方，秦始皇嬴政、魏武帝曹操、唐太宗李世民、金章宗完颜璟、明宣宗朱瞻基都曾来蓟。
陈寿、郦道元、李白、杜甫、陈子昂、高适、袁宏道等文人墨客，都在此留下了传世的名篇。
清代，这里是京城通往东陵的必经之地。
清代，康熙、乾隆、嘉庆皇帝多次来蓟，尤其是乾隆32次登临盘山，留诗1700多首，清代在蓟县境内修有五大行宫，建有太子陵、王爷陵、后妃陵10余处。
蓟县物产丰饶。
初步探明蓟县境内有矿藏30余种。
锰硼矿的发现填补了国家空白，它对矿物学和矿床研究具有重要意义。
叠层石、麦饭石、紫砂陶土和盘山麦饭石矿泉水，质优量丰，有广阔的开发前景。
蓟县北部山区，盛产干鲜果品，盘山柿子以甘甜硕大闻名于世。
燕山板栗被外商誉为“东方明珠”。
翠屏湖葡萄、下营安梨、孙各庄核桃远近驰名。
平原洼区盛产稻麦杂粮，青甸洼水稻享誉京津地区。
翠屏湖水域盛产鱼虾，元、鳜、鲤、鲫四大名鱼，独具特色，州河金翅鲤鱼，曾与武昌鱼齐名，为清宫御膳佳品。
蓟县是全国首家绿色食品示范区，近年来，大力发展无公害绿色食品，产品畅销京津冀市场，深受欢迎。
宁可饿死也不吃美国救济粮的人是谁
朱自清 朱自1898～1948） 中国散文家，学者。
原名自华，秋，字。
原籍浙江绍兴，生于江苏东海，长于扬1916年入北京大学预科，次年入哲学系，参加过五四运动，是文学研究会早期会员，还参与发起新文学史上第一个诗歌团体中国新诗社，开始发表新诗。
1920年大学毕业后，在江浙一带多所中学任教，并撰写小说和散文。
1925年起 ，历任清华大学中文系教授、系主任，其间曾于1931年去英国留学，并漫游欧陆数国。
抗日战争爆发后，到昆明西南联大任中文系主任，从事学术研究和杂文写作。
抗战胜利后，参与爱国民主运动，在身患重病时，仍签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》；死于贫病交迫之中，被誉为有骨气的爱国文化人。
朱自清走上文学道路，最初以诗出名，发表过长诗和一些短诗，收入和。
从20世纪20年代中期起，致力于散文创作，著有散文集、、、和杂文集、等。
他的散文，有写景文、旅行记、抒情文和杂文随笔诸类。
先以缜密流丽的、《荷塘月色》等写景美文，显示了白话文学的实绩；继以《背影》、《儿女》、《给亡妇》等至情之作，树立了文质并茂、自然亲切的“谈话风”散文的一种典范；最后以谈言微中、理趣盎然的杂感文，实现了诗人、学者、斗士的统一。
他对建设平易、抒情、本色的现代语体散文作出了贡献。
作为学者，他在诗歌理论、古典文学、新文学史和语文教育诸方面研究上都有实绩。
论著有《新诗杂话》、《诗言志辨》、《经典常谈》、《国文教学》（与叶圣陶合著）和讲义《中国新文学研究纲要》等。
著述收入《朱自清全集》
华彦钧为什么叫阿炳
阿炳（1893~1950），原名华彦钧，民间音乐家。
生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
后因患眼疾而双目失明。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董彩娣同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。
民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。
据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。
相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。
当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。
我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。
华清和自号雪梅，精通各种乐器。
阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。
然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。
无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。
荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。
流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
世事就是这样矛盾。
痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。
再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。
围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
后来他考上了南京艺术学院民乐系。
一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。
一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。
老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。
黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。
黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。
这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。
等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。
杨教授说没名字不行，要想一个。
阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。
杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。
录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。
阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。
阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。
我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。
这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。
阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。
阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。
”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。
我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。
演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。
这是一件万幸的事情。
作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。
幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
[编辑本段]轶闻趣事 人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。
后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。
[编辑本段]音乐作品 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓 华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。
位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。
华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。
墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。
它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。
他原名华彦钧，小名阿炳。
他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。
他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。
他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。
在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。
由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。
著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。
自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。
此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。
阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。
阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。
它的曲式结构为循环变奏体。
通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。
它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。
另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。
这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。
比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。
决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。
在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。
山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。
阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。
然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。
他心中月儿凄冷，泉水怆凉。
于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。
对乐曲的理解也不尽相同。
但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。
《二泉映月》的“神”是什么呢
在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
附录：咏阿炳诗句 《忆民间音乐家——华彦钧》 朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。
——（上海）张志真
分析屈原人物形象
屈原是中国战国时期楚国诗人、政治家。
中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“中华诗祖”“辞赋之祖”。
《离骚》与《诗经》中的《国风》并称“风骚”，对后世诗歌产生了深远影响。
屈原少年时受过良好的教育，博闻强识，志向远大。
早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，兼管内政外交大事。
他提倡“美政”，主张对内举贤任能，修明法度，对外力主联齐抗秦。
因遭贵族排挤毁谤，被先后流放至汉北和沅湘流域。
秦国攻破楚都后，屈原自沉于汨罗江，以身殉国。
