求表现宁静悠远意境的诗句，表现世界万物自有它的客观规律。
采菊东篱下，悠然见南山。
几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
表现天山宁静的相关古典诗句
最值得浓墨重彩的是他写的七绝《暮春即事》收入《千家诗》。
双双瓦雀行书案， 点点杨花入砚池。
闲坐小窗读《周易》， 不知春去几多时。
这是一首即事诗，以眼前事物为题材的诗。
“双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。
”开篇入题，柳絮飘坠，切暮春时节；书案砚池，明即事内容。
多么宁静的书室。
垂柳飞絮的季节，春风娇弱的日子，屋里没人吧，几只麻雀儿悠闲自在地漫步在书桌上，柳絮轻盈地随风飘落，赖在砚台上不肯动弹，竟然无人拂拭。
书室的宁静是由动态的画面表现出来的。
这里感觉不到人的影响。
不然，麻雀岂能闲步书案，柳絮哪得安卧砚台。
这是以动衬静的反衬手法。
书室里其实有人，那是诗人，“闲坐小窗读《周易》”。
然而，书室却宁静得似乎没有人的存在，看来书室的一切动静同诗人都毫不相干，他如老僧入定，全部心思都在《周易》这本书上呢。
书室的宁静正衬托出诗人的宁静。
结句“不知春去几多时”是推进一层的写法，拓展了全诗的时间容量。
诗句描写的是眼前之景，表现的却是一春之事，花开花落纯任自然，诗人未曾留意，何尝动心。
进一步表现了诗人“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。
”然而，这只是这首诗的表层意思。
《暮春即事》一诗内在的含义是，《周易》的哲学思想是理学的理论基础，诗人通过“闲坐小窗读《周易》”的细节描写，不着痕迹地透露了全诗的主旨——当诗人全身心地沉浸在理学世界中的时候，内心世界一片从容，一片自然和乐，世间万物都不能进入他的意识。
诗人表现的是他的理学涵养功夫。
一片树叶就是一个世界，一首诗就是叶采内心的独白，就是他涵养的体现
艾青诗选马赛的读后感
《马这首诗，可，这是人类向神种闪灼，也可以说，是飞溅在黑暗里的一些火花……诗人在对罪恶的马赛的无情描绘中，让我们清晰地听到了凿和斧打击在岩石上的声音，看到了这种撞击所迸射出的火花……无情的犀利的刻划，构成了这首诗的突出特点。
大胆的联想和想象，产生了许多惊人之句；准确生动的细节描绘，使人的心灵震撼；诗句同样也起到了无情的犀利的刻划作用，不仅不使人感到直白，反而更令人有一种痛快淋漓的感觉，使人更深刻地去领略马赛的丑恶；大胆的联想和想像，准确生动的细节描绘，痛快淋漓的直抒胸臆，综合起来，形成了《马赛》这首诗的风貌。
这里应该特别指出的是，具像的把握，是这几种艺术手段的核心。
艾青从写第一首诗开始，就展示了具像把握的出色*才能。
也成为他诗作不断成功的重要因素之一。
《马赛》这首诗，就充分显示了艾青的这种才华。
艾青在年轻时，受过比利时大诗人凡尔哈仑的很大影响。
凡尔哈仑最初的创作，是以家乡的宁静的田野为描绘对象的，诗风也是宁静的田园牧歌式的。
随着时代的发展，随着大都市的迅速崛起，使这个宁静的诗人不得不痛苦地发生巨变。
他把他的目光、他的心转向大都市，以强有力的新的跃动的诗句，揭示大都市错综复杂的风貌和人们剧烈变化着的心态。
他抛弃了个人的感伤，而把劳动人民的群体意识及其情感，作为自己诗歌的基调。
因而使他的诗风豪放开阔，语言形象尖新，新的节奏，新的造型，新的感觉，使他的诗具有了强烈的时代感……从《马赛》诗中，我们可以感受到凡尔哈仑的影响，但是，这种影响已成为年轻诗人的血肉，并且具有了自己的个性。
特别是在诗的形象把握上，年轻诗人更有着自己的独到之处。
那就是形象的刻划更加准确、生动，更加清纯。
这里，艾青在年轻时就为我们做出了一个重要启示：中国诗人决不会拒绝西洋文化的有益东西，中国诗人也决不会丢弃祖国的文化精华。
把西洋诗人的影响化为自己的血肉，使自己的诗更具表现力，使自己的诗更开阔，更深邃。
可以毫不夸张地说，艾青在这方面为我们做出了辉煌的榜样。
以上供参考。
暮江吟 解释
《暮江吟》是唐朝诗人白居易的一首七绝。
[编辑本段]古诗欣赏 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
【注】：误把珍珠写为真珠，诗中的真是真假的真，而并非珍珠的珍。
这里的真珠即珍珠。
[编辑本段]词语注释 残阳：将落山的太阳光。
瑟瑟：碧绿的颜色。
怜：可爱。
真珠：即珍珠。
月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
[编辑本段]古诗译文 一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。
一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。
更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。
滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。
写作背景 这首写景诗约作于唐长庆二年（822）。
这年七月白居易由中书舍人出任杭州刺史，经襄阳、汉口，于十月一日抵(di)杭，此诗当作于赴杭的江行途中。
当时朝政昏暗，牛李党争激烈，诗人谙尽了朝官的滋味，自求外任。
这首诗从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。
途次所见，随口吟成，格调清新，自然可喜，读后给人以美的享受。
[编辑本段]诗句赏析 暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。
这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。
一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。
两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。
由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。
“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。
“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。
受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。
诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。
诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。
诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。
诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。
这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠
用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。
再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓
诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里——“露似珍珠月似弓”。
作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境
用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。
由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
宗白华先生说：“艺术意境不是单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。
”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。
它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。
黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。
”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。
正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。
爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。
”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。
你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。
抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。
真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。
（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀
”这是惊叹，也是陶醉。
诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。
这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。
“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。
（《宫体诗的自赎》）可不是吗
我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。
小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧
这真是一种妙不可言的境界。
句解 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红 一道西下的夕阳，铺映在江水之中；阳光照射下，江面上波光粼粼，一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。
这两句写太阳落山前的江上景色，就像一幅油画。
前一句中的“铺”字用得高妙，不仅形象地表现了太阳接近地平线时斜射在水面上的状态，而且写出了秋天夕阳的柔和，显得很平缓，给人以亲切、安闲的感觉。
后一句抓住残阳照射下江中细波粼粼、光色瞬息呈现出的两种颜色变化：受光多的部分，呈现一片反射着阳光的红色；受光少的地方，呈现出江水本身的深碧色。
“瑟瑟”，本来是珍宝名，其色碧，故影指“碧”字。
这里形容背阴处江水的碧绿色。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓 更让人怜爱的，是九月初三凉露下降的月夜；滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。
这两句写九月初三新月初升的夜景。
诗人流连忘返，直到新月初上，凉露下降。
此时风光，犹如一幅精描细绘的工笔画。
用“真珠”比喻露珠，不仅形象地道出其圆润，而且写出了在新月的清辉下露珠闪烁的光泽。
由描绘一江暮色，到赞美月露，中间似乎少了时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来。
它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着他对大自然的喜悦、热爱之情。
“可怜”，可爱。
“真珠”，即珍珠。
评解 这首七绝是一首写景佳作。
语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切。
诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境。
全篇用“可怜”二字点逗出内心深处的情思和对大自然的热爱。
其写景之微妙，历来备受称道。
明代杨慎《升庵诗话》评云：“诗有丰韵。
言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之色；半江红，日所映也。
可谓工微入画”。
《唐宋诗醇》评云：“写景奇丽，是一幅着色秋江图”。
清代王士祯《唐人万首绝句选》评云：“丽绝韵绝，令人神往。
”
