有关乐器的诗句
有关乐器的诗句: 1、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
—— 2、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
—— 《春夜洛城闻笛》 3、不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
——李益 4、羌笛何须怨杨柳，。
—— 5、 ，玉人何处教吹箫。
——杜牧 6、锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
——《锦瑟》 7、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足 。
——《长恨歌》 8、天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。
——李益 《从军北征》
琴、瑟分别指的是什么乐器
尽量详细点
琴瑟:琴,古乐器名.也叫七弦琴.目前是民乐的主要乐器.在长期发展过程中,形成了独特的演奏艺术和各种流派.瑟,古乐器名.古拨弦乐器.类似古琴但无徽柱.常和琴笙合奏.目前已很少用.
哪三首诗词被誉为“摹写声音至文”
出自 清人方扶南 《李长吉诗集批注》在《李长吉诗集批注》里 方扶南把白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“皆摹写声音至文”，并说：白诗足以“移人”，韩诗足以“惊人”，李诗足以“泣鬼”。
白居易《琵琶行》
诗与音乐有着天然的联系。
唐诗中描写音乐的佳作颇多。
清人方扶南在《李长吉诗集批注》中，把白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“皆摹写声音至文”，并说：白诗足以“移人”，韩诗足以“惊人”，李诗足以“泣鬼”。
的确，这三首诗虽然都是写乐曲，但物象不同，表现手法不同，因而带来的悦耳赏心的艺术效果也各臻其妙。
\ 白居易诗写的是琵琶。
琵琶本作“批把”，为拨弦乐器。
秦汉时不断改进，隋唐年间盛极一时，唐宋以来逐渐形成现今形制。
白居易诗为长篇叙事诗，计88句616字。
写于元和十一年，时作者被贬为江州（今江西九江）司马。
诗中写他听一昔日著名歌妓弹奏琵琶，诉说身世，哀叹沦落。
曲罢悯然，感斯人言，借此抒发自己在政治上的迁谪失意之感。
全诗结构紧密，音节和谐，弹奏琵琶一段，尤为有声有色。
诗云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
”这里摹写琵琶，借鉴了中国画的渲染技法，所谓渲染，即通过对环境、景物或人物的行为、心理，做多方面的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果。
白居易诗既用“嘈嘈”、切切”这两个叠字词摹声，对大弦、小弦的弹奏作极力的渲染，又用“如急雨”、“如私语”这两个比喻使它形象化。
本来，“错杂弹”已经烘托了两种旋律的交错，而再用“大珠小珠落玉盘”作妙趣横生的乐声之一比，使音乐的视觉形象和听觉形象同时显露出来，真是令人耳不暇接，眼花缭乱，如此音乐氛围何等鲜明强烈
而特别是随着旋律的变化，诗人由“间关”、“凝绝”写到“声渐歇”时，更描绘出一种余音袅袅、余意无穷的音乐境界，让读者如闻其声、如临其境，从而达到了“幽愁暗恨生”、“无声胜有声”的艺术效果。
无怪乎早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”了，方扶南所谓“移人”，乃“移情”也。
韩愈诗写的是琴。
为拨弦乐器。
琴亦称“七弦琴”，俗称“古琴”。
周代即有，琴面标志泛音位置及音位的徽，定型于汉代。
魏晋以后已和现在的大致相同。
琴面张弦七根，奏时右手弹弦，左手按弦，有吟、猱、绰、注等手法。
音域较宽，音色变化丰富。
汉魏六朝时期曾是伴奏相和歌的乐器之一，隋唐九、十部乐中，亦用作伴奏乐器。
韩愈诗写颖师弹琴，诗分两部分，前十句正面摹写声音，后八句写自己听琴的感受和反应。
尤其是前十句，起句后并没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，一下子即把读者引进了一个美妙的音乐境界里。
诗云：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
”这里摹写琴声，运用的一种表现手法是通感。
“通感”从理论上解释，叫作感觉挪移，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉可以彼此打通或交通，时复互用。
在实际生活中，好些描写通感的普通习惯语言经常出现，例如“响亮”、“冷静”、“听月楼”、“观音庙”等等，聪明的诗人只不过突破一般经验的感受，有着更深细的体会，并总结推敲出一些新奇的诗句，有意为之罢了。
如宋祁《玉楼春》名句“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字诗意全出，即把事物无声的姿态说成好像有声的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。
历代写乐曲的诗，在这方面表现得尤其突出。
韩愈此诗、吴融的《李周弹筝歌》等，均是如此。
韩愈诗把琴声或示以儿女昵昵言情，或比之勇士赴敌疆场、浮云柳絮飞扬，或拟为百鸟蹁跹、孤凤攀落。
写其独至，听声类形，把听觉转化为视觉，继而又转化为动感，似乎让人能触摸和体觉到。
琴声声声入耳，诗意层层递进，感情逐步升华。
既绘了声又绘了情，从而把琴声所要表达的境界和诗人胸中的寄托，极淋漓痛快地表达了出来。
这首诗可谓成功地运用通感的典范。
方扶南所谓“惊人”，乃感人也。
李贺诗写的是箜篌。
箜篌一作“空侯”、“坎侯”。
亦为古拨弦乐器。
李贺诗写的是竖箜篌，诗中所谓“二十三丝”，就是“二十三弦”。
而李凭，是唐代弹奏竖箜篌的一位著名女艺人。
她的身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
其精湛技艺，亦受到诗人们的赞赏。
至于《箜篌引》，为乐府《相和六引》之一。
李贺全诗云：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江蛾啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
”李贺只有短短十四句诗，就把李凭弹奏箜篌引时乐声的优美动听、乐声的感化作用，描摹得如此具体、形象。
总之，从国中到天庭、到仙山，山川灵物，皇帝神人，无不为之倾倒、为之陶醉。
这里摹写箜篌，采取的修辞格是摹拟。
所谓摹拟，即摹写事物的情状或声音，是文学运用形象思维的一个重要手段。
诗尤如此。
李贺诗其中五、六两句正面写乐声尤为精彩。
“昆山”句以声写声，“芙蓉”句以形写声，想象丰富，摹状生动。
你听，那箜篌时而众弦齐鸣，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫；时而像带露的芙蓉，饮抑悲泣；时而又若盛开的兰花，欢快欲笑。
这种表现方法真是可见可感。
形神兼备，充满浪漫主义色彩。
方扶南所谓“泣鬼”，乃撼动鬼神也。
陆九渊在《敝帚稿略》中慨叹：“有穷智极力所不能到者，犹造化自然之声也。
”至于音乐，历来人们认为更为难写。
因为音乐无形无影，而且转瞬即逝，并且，音乐的媒介是音响，包括旋律、和声、乐曲结构等。
给人的艺术感受是直接诉诸听觉的，而要用诉诸视觉的诗歌来直接描写它，当然更加困难。
因此，高明的诗人往往在描摹音乐的手法上有所创造。
白、韩、李三人三篇同时代产生的描写音乐的诗篇，状写弹奏名手的神技，可谓各有功夫，别具迷人的魅力。
未可轩轾，令人击掌。
诗歌朗诵都有哪些表演形式?
诗朗诵的表演形丰富，一般有： 1、直接朗 2、轮诵。
3、配乐朗诵加段背景音乐。
4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。
5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。
6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。
7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。
8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。
9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。
一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。
朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。
诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。
二、朗诵基本技巧： 首先要避免矫揉造作。
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。
诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉得自然。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。
其实最重要的一点是要自信。
