体现对立统一哲学道理的言语俗语成语诗句，越多越好。
谢谢，急
1---欲速则不达2---欲想夺之，必先与之3---祸兮，福之所依；福兮，祸之所伏4---大成若缺5---物壮则老6---欲左先右
体现对立统一哲学道理的谚语俗语成语诗句，越多越好。
谢谢，急
结庐境，而无车马喧出自东人陶渊明的《饮十首·其五》结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
赏析 大致在魏晋以前，以儒家学说为核心，中国人一直相信人类和自然界都处于有意志的“天”的支配下。
这一种外于而又高于人的个体生命的权威，在东汉未开始遭到强烈的怀疑。
于是就迎来了个性觉醒的时代；在文学创作中，相应地有了所谓“人的主题”的兴起。
但个性觉醒，既是旧的困境与背谬的结束，又是新的困境与背谬的发现与开始。
首先，也是最基本的，就是有限的个体生命与永恒的宇宙的对立。
人们不断发出哀伤的感叹：“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“自顾非金石，咄唶令人悲”（曹植《赠白马王彪》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》）。
人们在自然中感受到的，是无限存在对有限人生的压迫。
但是，即使说困境与背谬注定要伴随人类的全部进程（这是一个存在主义的观念），在不同的阶段上，人还是要寻找不同的解脱方式。
哪怕是理念上的或者是诗意上的，人也要发现一种完美的生命形态。
所以到东晋末，在玄学的背景中，陶渊明的诗开始表现一种新的人生观与自然观。
这就是反对用对立的态度看待人与自然的关系，而是相反地强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐。
这在他的这《饮酒》第五首之中，表现得最为充分而优美。
凭着它那浅显的语言、精微的结构、高远的意境、深蕴的哲理，这首诗几乎成了中国诗史上最为人们熟知的一篇。
全诗的宗旨是归复自然。
而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。
自古及今，权力、地位、财富、荣誉，大抵是人们所追求的基本对象，也便是社会所公认的价值尺度。
尽管庄子早就说过，这一切都是“宾”，即精神主体的对立面（用现代语汇说，就是“异化”），但对绝大多数人来说，终究无法摆脱。
而陶渊明似乎不同些。
他当时刚刚从官场中退隐，深知为了得到这一切，人们必须如何钻营取巧、装腔作势，恬不知耻地丢去一切尊严。
他发誓要扔下这些“宾”的东西，回到人的“真”性上来。
于是有了这首诗的前四句。
开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。
“车马喧”，意味着上层人士之间的交往，所谓“冠带自相索”。
因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胄之家的“穷”与平民的“穷”全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。
实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有势力的一族。
所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。
所以紧接着有一问：你如何能做到这样
而后有答，自然地归结到前四句的核心——“心远地自偏”。
“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。
此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。
进一步说，“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。
它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。
这四句平易得如同口语，其实结构非常严密。
第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。
高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹，读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。
难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句
排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶渊明的哲学思想。
这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的统一和谐。
在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为独立的精神主体，都直接面对整个自然和字宙而存在。
从本源上说，人的生命原来是自然的一部分，是“大化”迁变的表现，只是人们把自己从自然中分离出来，投入到毫无真实价值的权位和名利的竞逐中，以至丧失了真性，使得生命充满焦虑和矛盾。
所以，完美的生命形态，只有归复自然，才能求得。
这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。
所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。
诗人（题名叫《饮酒》，自然是一位微醺的、飘飘然忘乎形骸的诗人）在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山（即陶之居所南面的庐山）相会。
“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。
所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。
在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。
另一种版本，“见南山”的“见”字作“望”。
最崇拜陶渊明的苏东坡批评说：如果是“望”字，这诗就变得兴味索然了。
东坡先生非常聪明，也很懂得喝酒的妙处，他的话说得不错。
这里不能作“望”，是因为“望”是有意识的注视，缺乏“悠然”的情味。
还可以深一步说：在陶渊明的哲学观中，自然是自在自足无外求的存在，所以才能具足而自由；人生之所以有缺损，全在于人有着外在的追求。
外在的追求，必然带来得之惊、失之忧，根本上破坏了生命的和谐。
所以，在这表现人与自然一体性的形象中，只能用意无所属的“见”，而不能用目有定视的“望”。
见南山之物有：日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。
这一切当然是很美的。
但这也不是单纯的景物描写。
在陶渊明的诗文中，读者常可以看到类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。
这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以平静、充实、完美。
人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。
这就是人与自然的和谐统一。
最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是刚要把它说出来，却已经找不到合适的语言。
实际的意思，是说这一种真谛，乃是生命的活泼泼的感受，逻辑的语言不足以体现它的微妙与整体性。
后世禅家的味道，在这里已经显露端倪了。
在诗的结构上，这二句非常重要。
它提示了全诗的形象所要表达的深层意义，同时把读者的思路引回到形象，去体悟，去咀嚼。
这首诗，尤其是诗中“采菊东篱下，悠然见南山”二句，历来被评为“静穆”、“淡远”，得到很高的称誉。
然而简单地以这种美学境界来概括陶渊明的全部创作，又是偏颇的。
因为事实上，陶渊明诗文中，表现焦虑乃至愤激的情绪，还是很多，其浓烈几乎超过同时代所有的诗人。
但也正因为焦虑，他才寻求静穆。
正像开头说的，这是在新的困境与背谬中所寻得的理念和诗意上的完美的生命形态。
也许，人们能够在某个时刻，实际体验它所传达的美感，进入一个纯然平和的、忘却人生所有困扰的状态，但这绝不可能成为任何人（包括陶渊明）的全部人生。
形容奋发努力的古诗句
常叹人生长处，又患人生短处。
至若行道之路，便觉此生争渡
和见闻有关的诗句
在浩如烟海的唐诗中，有一类诗作抒写诗人的相思离别之苦和羁旅惆怅之思，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，通过侧面描写来烘托诗人的苦恨离情，品读这类诗作，常常给人以曲折有致，情韵悠长之感。
下面择例类析。
（一）、故园之思。
李白《渡荆门送别》抒写诗人“辞亲远游”，仗剑出蜀的见闻感受。
“渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”前六句写舟行江上的远观近察，着重描绘荆楚古国雄奇壮丽的自然风光，结尾两句抒写故园之思。
诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一直在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍，万里相送，如影随形，情真意切，如此从对面落笔，越发显出自己的思乡深情。
着一“仍”字，韵味悠长，本来诗人放舟东下，一路有青山绿水，蓝天白云，相依相伴，可是出了荆门，山势平缓，视野开阔，只见一江绿水，滔滔向前，相比之下，可见“故乡水”一如既往，绵绵不尽的深情厚谊。
（二）、兄弟之思。
王维《九月九忆山东兄弟》抒写作客他乡的思家念亲之情。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”前两句直抒胸臆，以漂泊异乡的孤独落寞来反衬佳节思亲的焦灼、深挚。
不经迂回，直奔题旨，形成高潮，出现警句。
这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
但是，三四两句作者却跨越时空，落笔对面，不写自己，而写兄弟，遥想兄弟们重阳登高想念诗人的情景，远隔千里的兄弟们佩带茱萸，携手登高，有说有笑，好不开心，突然发现少了一位兄弟——自己不在内，好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这种构思，曲折有致，出乎常情，不写己思人，而写人思己，更见己思之深、之切。
（三）、夫妻之思。
杜甫的《月夜》写兵荒马乱，战火纷飞的年月自己对妻儿子女的深切思念。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
”诗人陷身长安叛军之手，思念远在鄜州的妻女，焦心忧虑的不是自己失去自由，生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何担忧、牵挂，悄焉动容，神驰千里，直写妻女。
首联写妻子望月怀人，只一“独”字活现异地相思的凄苦悲凉，颔联写女儿未谙世事，天真幼稚，反衬妻子刻骨铭心之“忆”，呼应上联的“独”字。
“忆”字跨越时空，勾联现在和过去，鄜州和长安，充满辛酸和忧虑。
时局动荡，战火纷飞，谁能保证妻离夫散的各自安全呢
颈联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”的凄苦，雾湿云鬟，月寒玉臂，望月愈久而忆念愈深，甚至会担心丈夫是否还活着，怎能不让人伤心落泪呢
前面三联落笔妻女，全是诗人的想象之辞，末联抒写诗人的希望，希望妻离子散的痛苦生活早日结束，希望夫妻子女能够团圆美满，安享天伦之乐。
全诗通过对面设想妻子望月怀人，女儿稚趣无知来烘托诗人对妻女的忧虑和牵挂，中秋怀人之中浸透了天下乱离的悲哀。
（四）、家人之思。
白居易的《邯郸冬至夜思家》抒写羁旅怀人之情。
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”一二句写诗人自己。
寒冬腊月，长夜漫漫，诗人客居驿馆，彻夜难眠，抱膝而坐，形影相吊，一股凄清落寞之情涌上心头，冷清暗淡的画面烘托出诗人的思家念亲之急之切。
三四两句转换角度，不写自己，改写家人，系诗人的想象之辞。
家人围炉夜坐，深更半夜还未休息，只是因为“儿行千里母担忧”啊，着一“说”字，不见对象，不道内容，具有旅途奔波经验的人们不难想见，这份思念和牵挂多深，多苦
全诗四句，后两句写家人“说”自己，实际上是为了表现“远行人”对“家中人”的思念。
对面落笔，含蓄深沉。
另外，高适的《除夕作》也是采用对面落笔写家人之思，同样具有语短情长，耐人寻味的特点，“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”伤心悲苦，凄怆忧愁，情调比白居易的诗作更为沉痛。
关于送别的诗 薛涛 《送友人》 水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
——短幅有无限蕴藉，无数曲折。
前两句写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，此处不尽写景暗用蒹葭的诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚。
三句似宽慰的语调，与前两句隐含的离伤构成了一个曲折，表现出相思发现情意的执着。
末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。
此诗化用前人一些名篇成语，读来感受丰富，诗意层层推进，愈转愈深，兼有委曲含蓄的特点，清空与质实相对立，却与充实无矛盾，耐人寻味。
有关薛涛的诗句
《池上双鸟》 双栖绿池上，朝暮共飞还； 更忙将趋日，同心莲叶间。
《送友人》 水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今昔，离梦杳如关塞长。
《题竹郎庙》 竹郎庙前多古木，夕阳沉沉山更绿。
何处江村有笛声，声声尽是迎郎曲。
《罚赴边有怀上韦令公》 黠虏犹违命，烽烟直北愁。
却教严谴妾，不敢向松州。
闻道边城苦，而今到始知。
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无端咬著亲情客，不得红丝毯上眠。
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只缘一点玷相秽，不得终宵在掌中。
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无端窜向青云外，不得君王臂上擎。
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为缘春笋钻墙破，不得垂阴覆玉堂。
——《竹离亭》 铸泻黄金镜始开，初生三五月徘徊。
为遭无限尘蒙蔽，不得华堂上玉台。
——《镜离台》 这十首诗是用犬、笔、马、鹦鹉、燕、珠、鱼、鹰、竹、镜来比自己，而把韦皋比作是自己所依靠着的主、手、厩、笼、巢、掌、池、臂、亭、台。
只因为犬咬亲情客、笔锋消磨尽、名驹惊玉郎、鹦鹉乱开腔、燕泥汗香枕、明珠有微瑕、鱼戏折芙蓉、鹰窜入青云、竹笋钻破墙、镜面被尘封，所以引起主人的不快而厌弃。
柳絮咏 二月杨花轻复微，春风摇荡惹人衣。
他家本是无情物，一向南飞又北飞。
