赞美山水画的诗句
远看山有色近听水无声春去花还在人来鸟不惊
赞美山水画的诗
山水画：系中国画，特有的画种之一。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
山水画（张砚钧 作）山水画（张砚钧 作）(14张)山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。
从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。
到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。
五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。
出现了新的局面。
到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。
山水画法达到了几乎完美的境界。
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。
在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。
描写“山水画”的句子有什么
翠叠春山又几重,绿阴深处万千松。
薰风更带微寒意,吹得诗翁策短筇。
大意：春天了，山仿佛多了几重似的，一直延续到绿荫的深处，仿佛布满了松柏。
和暖的南风还带着些许的寒意，风吹打着题诗的远游老叟。
小女粗略理解：画者看到一派生机勃勃的景象，联想到自己远思之情，故执笔如此。
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山水田园诗人 唐朝 诗中带画 画中带诗 人物是谁
中国历史上,画竹写竹子诗最富盛名的当属八怪之一的【郑燮（郑板桥）,他的诗词、画、书法都有相当高的造诣.摘取几首郑燮的：竹石 清·郑板桥 淡烟古墨纵横,写出此君半面, 不须日报平安,高节清风曾见. 竹石 清·郑板桥 咬定青山不放松,立根原在破岩中； 千磨万击还坚劲,任尔东西南北风. 予告归里,画竹别潍县绅士民 清·郑板桥 乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒； 写取一枝清瘦竹,秋风江上作渔竿. 效李艾山前辈体 （清）郑板桥 秋风何自寻,寻入竹梧里； 一片梧阴,何处秋声起? 和学使者于殿元枉赠之作 （清）郑板桥 十载杨州作画师,长将赭墨代胭脂. 写来竹柏无颜色,卖与东风不合时. 潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 （清）郑板桥 衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声； 些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情. 篱竹 （清）郑板桥 一片绿阴如洗,护竹何劳荆杞? 仍将竹作芭篱,求人不如求已. 竹 （清）郑板桥 举世爱栽花,老夫只栽竹, 霜雪满庭除,洒然照新绿. 幽篁一夜雪,疏影失青绿, 莫被风吹散,玲珑碎空玉. 竹 （清）郑板桥 一节复一节,千枝攒万叶； 我自不开花,免撩蜂与蝶. 题画 （清）郑板桥 一竹一兰一石,有节有香有骨, 满堂皆君子之风,万古对青苍翠色. 有兰有竹有石,有节有香有骨, 任他逆风严霜,自有春风消息. 题画 （清）郑板桥 一阵狂风倒卷来,竹枝翻回向天开. 扫云扫雾真吾事,岂屑区区扫地埃. 题画 （清）郑板桥 秋风昨夜渡潇湘,触石穿林惯作狂; 惟有竹枝浑不怕,挺然相斗一千场. 笋竹二首 （清）郑板桥 江南鲜笋趁鲥鱼,烂煮春风三月初, 分付厨人休斫尽,清光留此照摊书. 笋菜沿江二月新,家家厨房剥春筠, 此身愿辟千丝篾,织就湘帘护美人. 题画 （清）郑板桥 新竹高于旧竹枝,全凭老竿为扶持； 明年再有新生者,十丈龙孙绕凤池. 题画 （清）郑板桥 我有胸中十万竿,一时飞作淋漓墨. 为凤为龙上九天,染遍云霞看新绿. 题画 （清）郑板桥 画根竹枝扦块石,石比竹枝高一尺. 虽然一尺让他高,来年看我掀天力.
国画山水画中古代大师线描，写意，泼墨分别的代表人物是谁
线描写意吴道子供奉内廷，非奉诏不得画，享有极高声誉。
据载，天宝年间，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇异景色，就令吴道子去写真，回来后玄宗问他画幅在何处，他却说“臣无粉本，并记在心”。
后令在大同殿作画，吴道子凭借默记心识，嘉陵江三百里山水，一日画毕，与李思训数月之功画的嘉陵江，风格一为工整巧密、金碧辉煌的重彩青绿，一为笔简意远、笔迹磊落的“疏体”水墨，皆能极一时之妙，传为佳话。
张彦远在《历代名画记・论画山水树石》中对他的山水画非常推崇，将他推为山水画在唐代变化的开创者：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水。
由是山水之变，始于吴，成于二李”。
吴道子画像吴道子的山水形成了鲜明的个人特色，开创了水墨山水和写意的新风，异于当时流行的单线勾勒填色的山水画风。
当然，吴道子的这种变革，表现了山水的气势，但对于表现山水的形质来说还是略显简单了一些，气势有余而韵不足，失之过简又乏于色彩表现，且吴到了中年之后主要精力已放在佛道人物画上了，吴道子的山水画多画在墙壁上，少卷轴画，现在则已完全见不到了，但是从记载中我们可以了解到他的山水画风格。
他“恣意于墙壁”、“施笔绝纵”，山水画原有的“细饰犀栉”彻底被消灭，“历历具足”的山水形貌在吴道子的山水中也很难存在了。
吴道子赋予山水画以新的生命，这恐怕是吴道子在中国山水画史上最大的贡献，他也应当算是中国山水画史上的第一位伟大的改革家。
青绿工笔李思训、李昭道画像《历代名画记》中张彦远赞李思训“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”。
《唐朝名画录》亦说李思训：“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。
思训格品高奇，山水绝妙”。
《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云：“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。
”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。
李思训《江帆楼阁图》李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。
李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。
在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。
在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。
其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。
李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。
李昭道是李思训之子，承袭李家青绿设色的山水画法，张彦远评其“变父之势，妙又过之”。
然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。
李昭道《明皇幸蜀图》破墨山水王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。
王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。
王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。
王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。
如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。
更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。
故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。
王维画像王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。
《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。
《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水平远尤工”。
朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。
他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接近李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。
他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。
通过单纯的墨色变化表达朴素平淡的景色和心境。
以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。
史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。
宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。
这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。
王维《雪溪图》王维真迹在唐代就已不多见，张璪在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。
《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。
如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》等存世，多为后人摹品或托名之作。
