定风波表现作者怎样的人生态度和哲理感悟
从《定风波》看苏人生态度很是唐宋时期人，苏轼是其中之一。
其诗词豪迈豁达，飘喜，教人以欣赏之情来看世界，对世界的不完美处能宽容。
读其作品，使人觉得自己的人生境界大为开朗可以登高望远，飘洒自如，日常的烦恼得失都不再萦绕心头。
对于自然的晴天与雨天，人生的顺境与逆境，我们大多喜好晴天与顺境，而在苏轼的眼里，是“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的，是“成固欣然，败亦可喜”的。
这是一种“达者”的境界，而他的以下这首〈定风波〉，是最能表达这一境界的佳作。
莫听竹林打叶声，何妨吟啸且前行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这是苏轼在被贬到黄州时所作，写的是在沙湖道中遇雨。
诗人表面上写遇雨时不必慌张，“何妨吟啸且徐行”但实际是表达一种面对人间拂逆事的哲学态度。
不必去理会那穿林打叶的雨声，而只顾吟啸徐行，不久自会雨过天晴。
那时候什么风雨，什么暖和也都烟消云散。
何况雨有雨的可以欣赏之处，何必急急慌慌，逃避不迭呢
用这样的态度面对人生，会觉得“成古欣然，败亦可喜”。
在较高的观点来看，世间本无所谓成与败。
世间事之所以被人认为有当喜当怒当避当趋，多是由观念所造成。
实际上这边有所得，那边必有所失；这边有所失，那边必有所得。
万事皆有得失的两面。
正如庄子的“唯达者知其通为一”的道理。
正因为苏轼豁达豪放，能够因任自然，不以表面的成败为喜忧，超然于世俗之外，所以他虽屡遭贬谪，但每到一处，都能欣赏到别人未曾欣赏之美，欣赏之余把自己的感悟写成了不朽的诗文。
别人认为失败的逆境，他却能借此畅游各地，留名岭外，至今各地还留有他不少遗迹。
我想，像苏轼一样的许许多多古代诗人，他们之所以不朽，是因为他们伟大之中含平凡，平凡之中见伟大。
就如他们的诗词，文字是何等的通俗易懂，朗朗上口，而深刻的哲理就蕴涵在这些浅易之中了。
古诗词中，有许多富有哲理的语句阐释和抒发自己对人生世事的感叹和感悟，
不以物喜，不以己悲。
（表达了范仲淹博大的胸襟和对待生活的洒脱） 徐行不必驷马，称身不必狐裘。
（表达了诗人黄庭坚生活简朴，不追求物质享乐的心态）但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
（表达了诗人唐伯虎不畏权贵，坚守自己本性和生活的闲情意趣）禅心已如沾泥絮，不逐春风上下狂。
（表达了一个宋代高僧道潜，对自己本职佛教事业的坚守和不被周遭所影响的坚定信念）纵有千年铁门限，终须一个土馒头。
（表达了作者范成大，对人生的深刻思考，对生命本质的思考，不为世间的声色犬马所惑。
）就想到这些了。
。
诗人黄庭坚的《登快阁》颔联描绘了一幅怎样的画面
请作简要分析。
登快阁黄庭坚痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。
落木千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。
万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
描绘了一幅高远明净的秋景图。
上句写群山树叶飘落，天空显得辽阔远大；下句写清澈的江水在月光的辉映之下，犹如一道白练。
作者希望乘船归隐，与长笛、白鸥为伴，表达了对远离世俗、回归自然生活的向往之情。
【赏析】 黄庭坚（1045－1105），字鲁直，自号山谷道人，分宁（近江西修水）人，北宋诗人、书法家。
曾任地方官和国史编修官，创江西诗派。
宋神宗元丰五年，黄庭坚当时在吉州太和县（今江西泰和）知县任上，公事之余，诗人常到“澄江之上，以江山广远，景物清华得名”的快阁上览胜。
这首著名的七律就是写登临快阁时通过倚阁观望江天的描述，勾勒了一幅深秋傍晚的图画，抒发的是为官在外的一种无可奈何、孤寂无聊的思乡之情，咏叹的是世无知己之感慨。
“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴”，意思是终于解脱了“案牍之劳形”，快到外面快阁上轻松一下吧
诗人开门见山就流露了此时已厌倦了为官之事。
“了却”，足见期如释重负之心，终于从案牍中得以短暂的休憩，有机会，有闲暇登上快阁“倚晚晴”，心情是多么的愉悦。
至此，“痴儿”似是对自己以往的漫漫人生痴心不改有所感悟，觉得为官太累了，应该放松一下沉重孤寂的心情。
不仅如此，“倚晚晴”三字，还为下句的描写，作了渲染、铺垫和引领，“落木千山天远大，澄江一道月分明”写的是诗人“倚晚晴”所见。
远望起伏连绵的秋山，树叶已落尽了，浩瀚的天空此时也显得更加空旷辽远，澄净如玉的江水在快阁亭下淙淙流向远方，一弯新月，映照在江水中，显得更加空明澄澈。
这是诗人宽广、清澈胸怀的真实写照。
读这样的诗句，不禁使人想起杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的感伤与“星垂平野阔，月涌大江流”的豁然境界。
“朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横”二句，不仅对仗工整，而且巧用典故，前句用伯牙捧琴谢知音的故事，后句用阮籍青白眼之故事书己之情。
诗人的意思是说，知音不在，我又与谁弄琴
只好小酌美酒，聊以解忧了。
这是写诗人“倚晚晴”所感，感身边无朋友，无知己；感自己有志向，有抱负不能得以实现。
另外，一个“聊”字，一个“横”字，又流露了诗人无以言表的孤独、寂寞和无奈。
结句“万里归船弄长笛，此心吾以白鸥盟”写的是诗人的联想与想象，也是诗人想要的归宿，意思是说自己希望能坐上归船，伴着悠扬的笛声，回到那遥远的故乡，和那里的白鸥结盟，过上逍遥自得的生活。
从全诗的结构看，这一联既照映了开头，也是登阁“倚晚晴”所见所感的顺理成章的结果。
诗作从首联“痴儿了却官家事”说起，就流露了对官场生涯的厌倦和对登快阁欣赏自然景色的渴望；然后在颔联渐入佳境，诗人陶醉在千山落木，澄江月明的美景之中，与起首处同“公家事”之“了却”形成了鲜明的对照；在颈联处诗人以巧妙地使用典故预示自己在良辰美景中，内心的孤独、寂寞与忧烦，然而，解脱的出路何在呢
自然引出结句的联想和想象：只有乘上归舟，吹着“长笛”，回到遥远的故乡，过上白鸥一样逍遥自得的生活。
诗作遣词凝练，意韵隽永，节奏如行云流水，特别是“落木千山天远大，澄江一道月分明”历来被誉为千古传颂之佳句。
【古诗今译】 我也是一介愚钝的书生，尽管在人生的旅途中遭遇过很多困难和不幸，却始终是痴心不改，总是尽心尽力地把为官一方的事情做好。
今天结束案牍劳作之后，有幸趁着傍晚雨后初晴，登上快阁，倚着栏杆放松一下心情。
举目远望，万木萧疏，天地更显得空旷辽远，而在朗朗明月下清澈的江水如同一条明净的白练伸向远方。
友人远离，早已没有弄弦吹箫的兴致了，好在身边还有美酒相伴，总可以提起一点精神。
想想自己为官以来坎坷的人生羁绊，还真不如找只船坐上去，吹着笛子，漂流到家乡去，在那里与白鸥结伴逍遥，那该是更好的归宿。
古诗 移居
移居 陶渊明其一 其二昔欲居南村，非为卜其宅； 春秋多佳日，登高赋新诗。
闻多素心人，乐与数晨夕。
过门更相呼，有酒斟酌之。
怀此颇有年，今日从兹役。
农务各自归，闲暇辄相思。
弊庐何必广，取足蔽床席。
相思则披衣，言笑无厌时。
邻曲时时来，抗言谈在昔。
此理将不胜
无为忽去兹。
奇文共欣赏，疑义相与析。
衣食当须纪，力耕不吾欺。
------------------------------------呵呵
---------------------------------陶渊明，是中国文学史罕见的真正的隐士之一。
自41岁辞去彭泽令以后，陶渊明一直过着隐居的生活。
在辞官之际，陶渊明写了《归去来兮辞》，成为中国文学史上的名篇。
而同时，作为一个诗人，陶渊明的田园诗对中国的诗歌发展产生了重大的影响，尤其是对唐朝的田园诗派的形成与发展，更是有着举足轻重的作用。
陶渊明的这两首《移居》诗，写于义熙五年（公元409年）。
义熙四年，陶渊明在上京的居所失火，陶渊明只得栖身船上；一年多以后，移居到浔阳郊外的南村，写下了这两首诗。
他借移居之乐来表达自己朴素的人生理想。
第一首主要表现得是良友过从谈论之乐。
首先，陶渊明写道了移居的理由：不是出于迷信的原因，为了挑风水，而是因为那里有很多心地质朴的朋友，很乐意和他们朝夕相处。
而且，这次移居不是一时的冲动，而是很早就有打算的，从“怀此颇有年”中不难看出。
诗的后半部分则写实对移居后生活的描写，集中在物质层面和精神层面。
作为一个隐士，陶渊明的物质条件并不好，他对自己新居的描述是“取足弊床席”，简陋之极；但同时，他的精神生活是非常丰富的，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对于一个文人来说，能够这样，夫复何求
这里，我们不难看出诗人坦荡的襟怀，不言高而品格自高，不言逸而风神自逸。
第二首诗则更多的描述了和令人相处的快乐。
陶渊明为我们描述了他的闲适的生活：登高、赋诗、饮酒。
从作者的字里行间，我们看到的更多的是一个隐士的侃侃而谈，向我们描述他的隐居生活，他眼中的农村的生活，而没有一丝士大夫所特有的骄持。
“衣食当须己，力耕不欺吾”则是陶渊明向我们讲述着“自己动手，丰衣足食”这个简单而朴素的真理，这也应该是他在自己的人生中所领悟到的。
从以上两首诗，我们不难看出，陶渊明的诗歌的主要特色是意味淡而实厚。
从陶渊明诗歌的文字上看来，没有什么华丽的词藻的堆积，相比于后世的《滕王阁序》之类的骈文大作，实在无法可比。
但陶渊明正是在这些朴实无华的文字中，为我们描绘了他的人生理想，他的人生感悟。
以《移居》其一为例，陶渊明仅仅是描述了他移居南村和他与邻里相处的平常不过的情景，但其中流淌着的是汩汩的真情。
让人读来的感觉是淡而不枯，质而实绮。
淡者，质者，乃是他的文字清新，质朴，犹如山里田间拂面的清风；不枯者，绮者，乃是陶渊明诗中所流露出来的情感，剥去世俗的封套，唯真性情而已。
历代诗论家认为，读懂陶诗需有两个基本条件:一是要有一定的人生况味和生活阅历。
黄庭坚《跋渊明诗卷》说：“血气方刚时读此诗，如嚼枯木。
及绵历世事，知决定无所用智。
”二是反复吟诵，领会其中的蕴涵。
清伍涵芬《读书乐趣》写道：“陶渊明诗语淡而味腆，和粹之气，悠然流露，最耐玩味。
……人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。
”可见，陶渊明的诗虽朴虽淡，但个中三味确实值得细细玩味。
又如陶渊明的其他的田园诗，像“暧暧远人村，依依墟里烟”，“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，“方宅十余亩，草屋七八间”，“采菊东篱下，悠然见南山”等，描写的都是最真实，最朴素的生活本色，不带一丝雕琢的痕迹，就像后来李白形容的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
建安文学带给我们的是悲怆凄凉，那是在战火纷飞的时代下的无奈；西晋文人则为我们贡献了绮丽之美。
而，陶渊明，则以一己之力，为我们开创了以自然朴素为美的新的文学天地。
诚如宗白华所说：“魏晋六朝是一个转变的关键，……从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想。
那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。
”对于后世的诗歌发展，尤其是后来中国文学史上唐诗的繁荣，陶渊明也是功不可没的，他对后世诗歌，尤其是田园诗派的发展起了重要的作用。
魏晋南北朝时期，称得上田园诗人的寥寥无几，和陶渊明相和者，也不过阮籍、谢灵运等几人而已。
而到了唐朝，诞生了真正意义上的以孟浩然，王维为代表的山水田园诗派，他们继承了陶渊明的素淡的诗风，成为了唐诗中一道独特的风景线，而他们诗歌的剥落繁华，发源于真，归乎自然，则和陶诗的风格一脉相承。
同时，对于，其他的诗人，陶渊明的田园诗也产生了一定的影响。
李白就曾说“何日到彭泽，狂歌陶令前”（李白《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之遇寻颜尚书笑有此赠》），白居易更是：“常爱陶彭泽，文思何高玄”（白居易《题浔阳楼》）。
读陶渊明的田园诗，犹如面对一幅山水田园画卷，没有大红大绿的浓妆艳抹，只觉得如清风拂面，皓月当空，一碧千里。
而其中的炊烟袅袅，飞鸟啼鸣，日落云归，草长莺飞，则是令人心驰神往，浮想联翩。
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