赞美别人的词语
赞美人的句子 1、在同龄人中，您的能力真是出类拔萃。
2、这可不是胆大胆小的问题，没您这能力根本干不好。
3、您这么有名气，来拜见您，我真的有些惶恐不安。
4、你看上去真精神、真棒、真漂亮。
5、你穿那种颜色看。
6、您真幽默，话从您口中说出来就是不一样。
7、别开玩笑了，看您的容貌，肯定不到四十岁。
8、您最不喜欢听奉承的话，您可是一位正直的人啊
9、这么魁梧的身材，潇洒的外表，不是大老板才怪了呢
10、看您情绪这么饱满，事业一定非常顺畅
11、您每天都这么精神
12、凭您的能力，又年轻，太有发展潜力了。
13、您的打扮真有品味，一看就不是一般的俗人。
14、真不愧是总经理，这么大的办公室本身就是代表一种成就啊
15、您还别说，您的管理经验书本上也难学到。
16、孔明能说动周瑜，但未必能说过您。
您爽朗的笑声证明一点：您是个乐天派，您肯定是个健康长寿的人。
17、您的耳垂又大又圆，一看就是大富大贵的人。
18、与您打交道可真能学到东西，您太有智慧了。
19、您的思维太活跃了，我根本就跟不上。
20、听君一席话，胜读十年书，今天与您交谈，我受益匪浅。
21、你非常聪明。
22、我很高兴和您这样果断、智慧富有经验的人共事。
23、我真佩服您的头脑，多少别人办不成的事，您一到便迎刃而解。
24、您可真风趣，什么愁事让您一说全没了。
25、在这个问题的处理上，您真有大将
宋代风俗画的兴盛原因
一、历史背景对于风俗画这一概念，我国古代虽然没有做出科学的定义和系统的论述，但是已经有了初步的认识。
“风俗”一词用于绘画，在我国始见于魏晋时期，那时已经出现了以“风俗”为题材和命名的绘画作品，有文字记载的如唐张彦远《历代名画记》中有：“晋明帝司马绍有‘人物风土图传于代’。
”顾宝光的《越中风土图》就是直接以风俗画命名的作品，这是目前画史文献资料上最早明确的关于风俗画这一绘画门类的作品. 风俗画是反映城市、乡村人们的日常生活，以及社会风俗的人物画。
早在远古时期的岩画中，就已经出现了描绘人们生产和生活的画面。
如将军崖的岩画、青海大通县孙家寨出土的新石器时代的《彩陶舞蹈纹盆》等。
虽然这些描绘事物的线条在今天看来十分简单笨拙，但是在文字尚未产生的年代，这些线条却令现代人为之折服、赞叹. 早期风俗画存在于汉代的辽阳、望都的墓室壁画和画像石、画像砖及帛画等类中，内容有舞蹈射猎、车马出行、百戏、农耕、宅院、历史故事等，它们可以说是风俗画的早期雏形，为风俗画的产生创造了条件. 二、宽松的政治氛围公元960年赵匡胤发动陈桥兵变，建立北宋，统一了中国。
宋朝改革了隋唐以来的科举制度，因而使许多出身贫寒的饱学之士能通过考试进入上流社会，同时，对那些上层贵族有所抑制，下层人民只要有才华，都有可能进入上流社会。
有一例便能说明，有一次，宋太祖到西京视察，张其贤献十策，他回来后就对宋太宗说“:我至西京，惟得一张其贤，汝异时可用自辅。
”后来宋太宗继位后，张其贤来考进士，宋太宗将一百多名士子不用，“盖为张其贤”，曾传为佳话。
科举是当时选拔人才的一条重要途径，也带来了更生活化更世俗化的艺术审美标准. 宋代帝王对书画艺术均有不同程度的偏爱，同时也更重视画院、画学的建设。
宋朝建国不久，宋太祖就开始大量收集古今名画。
开国之初，宋太宗就设立了翰林图画院，宋代是宫廷画院的鼎盛时期，可以说是“前无古人，后无来者”。
书画皇帝宋徽宗在位期间，在政治上没有什么建树，但他在艺术上却很有成就，书画具精，他的书法自成一家，后世称“瘦金体”，有“千字文卷”传世。
于宋朝崇宁三年（公元1104年）设立了中国历史上第一所宫廷绘画教育机构——画学。
画学初建于国子监，后于大观四年改隶于翰林院图画院。
宋徽宗任命米芾为书画学博士，整顿和健全画院组织。
这所中国乃至世界上最早的宫廷绘画教育机构，有着完整健全的学制。
它的招生、考试以及课程安排系统而周到。
画院画家的职位，分学正、艺学、柢侯、待诏等级。
画学所招收的学生，无论士流、杂流，凡是经过太学合法的考试，合格者都可入学。
俞成《萤雪丛说》（卷上）载：“徽宗政和中，建设画学，用太学法补四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几许人也。
”如以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题，据说自第二名以下，都画空舟系于岸边，唯独第一名不同，他画一人卧于舟尾,横一孤舟，表现诗意并非无人无舟，仅无人渡水而已，人舟皆闲也。
又如，“乱山藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。
标准是“意高韵古”，不推崇模仿古人，而以能否体察诗意，是否具有创造力为上，这对提高画院画家的文学素养有很大的作用。
宋代画院、画学的设立，也推动了风俗画在当时的繁荣. 还有一部分画家，由于其高超的技艺，早已在社会上有很高知名度，也被从社会各个阶层发掘进画院。
如画家高益，本是于都市做小买卖的，被太宗近戚荐入画院，随后，高益又推荐“架舟来京”的市井画家燕文贵进入画院。
宋代画院的不拘一格，便使得其画家组成结构多元化，这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素. 三、繁荣的经济宋初，统治阶级采取了各种措施，发展农业和工商业。
宋代的农业特别发达，尤其在江南地区，有“苏湖熟，天下足”的谚语，称颂这最富庶的“鱼米之乡”。
在工商业上，宋代的都城改变了唐代的坊（居民所居之处）与市（商品交易之处）区分制度，任何街道都可以开店营业，也取消了商业活动的时间规定，晚间夜市开放。
北宋都城东京，是我国封建社会城市由封闭式的坊市分离向开放式的坊市合一转化的典型。
东京街道拓宽后，临街的坊墙被拆除，住户被允许临街修盖凉棚、楼阁、门市，这种制度实质上也是允许人们沿街贸易，面街而居。
据宋朝孟元老《东京梦华录》载，“灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。
举目则青楼画绣户珠帘，雕车竞驻于天衢,宝马争驰于御路. 金翠耀目，罗绮飘香。
新声巧于柳陌花街，按管弦于茶坊酒肆。
八荒争揍，万国咸通。
集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。
”当时北宋鼎盛时期，十万户以上的城市就有四五十个，东京的总人口已达一百五十万左右，当时的东京，是国际上最大最繁华的大型商业都会之一. 两宋时期，农业生产发达，工商业繁荣，城市规模也越来越大，在工商业较为发达的城市里，聚集了无数小商人与手工业者，从而形成了市民阶层。
具有一定经济基础的市民阶层，也追求高雅的诗歌绘画欣赏活动. 但他们的审美需求又带有一定自己阶层的特点，于是便出现了一些反映农村或市民生活的诗歌、小说、戏剧以及绘画艺术等专门的市民文化。
多彩的市井生活，成为画家笔下绘画的新题材，这种以社会的中下层为描绘对象的绘画作品，符合新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎。
正因为如此，宋代的职业画工才能够突破汉唐以来描绘宗教和贵族生活的限制，把绘画作品描绘的主题扩展到城乡生活的各个方面。
如街市、货郎、村医、婴戏和乡居等，画家们创作出了一幅幅反映不同阶层审美需求的风俗画卷。
如燕文贵的《七夕夜市图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》、王居正的《纺车图》等千古流传的风俗画杰作。
王居正的《纺车图》（北京故宫藏），画面上有一个坐着的织妇，她一边给婴儿喂奶，一边摇动纺车，纺车前还站着一个老农妇，正在倒线，一副疲惫的神情。
她们身上穿着打有补丁的破烂衣裳，真是“蚕妇寸丝不著体，豪家墙壁被纨绮”的贫富不均的生活的见证。
画家从贫民的角度来反映社会生活，展现下层人民的朴实和清贫，表现了画家对下层劳动人民的同情和关爱。
这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素. 四、文化艺术基础宋朝因为内忧外患的社会现实，形成了与唐朝截然不同的艺术风格——内敛。
唐代沉雄博大的文化氛围，孕育了唐人以丰腴为美的时代特征。
宋代崇文抑武，大兴科举，取士的规模远过于唐朝。
众多的孤寒之士登第踏入仕途，在此影响下，宋代的文学艺术倾向就体现为平和与理智，审美角度趋于内敛. 兼容并包的文化态度是宋在文化上的基本国策。
在儒、道、释三教融会贯通的文化氛围中，产生了一种新儒学——程朱理学（又称宋学）。
理学思想迅速在士大夫文人中蔓延，绘画也渐渐被渗透，一改“皇家富贵”程式，多画败荷雪雁，枯槎寒禽，远离世俗. 整个宋代绘画，无论宫廷还是民间，具体体现在设色方面，表现为由重色而转为喜用水墨。
这一画风的转变，恰使其更适合于表现民间人物风俗的幽情逸趣。
宋代的“文人画”与“宫廷画”都很繁荣，它们对风俗画的发展也起到了积极的作用. 文化艺术氛围宽松，“雅俗并举”。
宋代统治者崇文抑武的政治倾向，为文化艺术的发展提供了宽松的氛围以及广阔的空间，促进了宋文化艺术走向全面繁荣。
这既有文人士大夫之气的雅文化，也有市井特色的俗文化，雅俗并举把宋文化推向极致。
宋代的“雅文化”中也渗透了许多“俗文化”的成分。
宋代的代表性文学—词，它的产生与市井环境有着千丝万缕的联系，它初写男女之情，后来才为文人士大夫抒情而用。
北宋中后期，由于北宋朝廷长期实行“右文”政策，宋代的皇帝均重视文化，“唐宋八大家”中，就有六个是宋代的，宋代的绘画也是如此，宋代具有突出影响的画院绘画，多数画家来自民间，因丹青一技而被招入画院，他们接受过正统的教育，其作品也多倾向“雅文化”，但其“俗”的成分还是有明显的痕迹。
如张择端的《清明上河图》（北京故宫藏），是我国绘画史上罕见的风俗画长卷。
全画结构共分三段：首段写汴梁城郊风景；中段描写汴河，特别是拱桥，桥上，车水马龙，桥下，货船穿梭，上下呼应，非常热闹；后段描写市区街景。
画家运用现实主义手法描绘了北宋首都汴梁城郊、汴河、城内居民在清明节时的动人景象，深刻揭示了12世纪我国都市各阶层人物的生活情状，也揭示了这一历史时期的社会面貌、民风民俗、经济活动、城市建筑等，《清明上河图》是研究我国古代历史、经济、文化等的重要依据，它以其高超的艺术技巧把宋代风俗画推进到更高的阶段.
汉朝的审美观和唐朝的审美观为何有如此大的差异
美是人类社会进化的产物，是人们在生活实践中自由创造的结果。
美的本质，是和人的本质、生活的本质密切相关的。
作为一切社会总和的人，既是美的创造者和欣赏者，同时也是人的审美对象之一。
汉代人对女性的形体崇尚以长白、丰丽为美。
西汉遴选宫女的标准文献记载不详，但东汉文献的记述却是非常清楚的：东汉宫中立有采女制度，“长壮妖洁”、“姿色端丽”是宫中采女时体貌美的标准。
具体来说，汉代女性美的重要标准是：乌黑亮丽的头发、俏丽的脸庞、洁白如指的肌肤、黝黑细长的黛眉、红润的樱唇、颀长的身材、舒徐优雅的体态根据历史研究，唐朝的确是以丰肥浓丽为审美取向的。
如果去观赏唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给人们最突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。
丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。
从史书中对武则天的描写也可以推断，她正是凭着宽额头、丰脸颊、圆浑而重叠的颈部及富态形象赢得了“媚娘”的地位，从而为她进一步接近权力中心奠定了基础。
中国古代四大美人之一的杨玉环，更是家喻户晓、流传千古的胖美人典范。
显然，唐人与汉代和古代大多数时期人们欣赏窈窕淑女含蓄内向以瘦为美的审美观不同。
头发：汉代人认为具有一头乌黑亮丽的秀发是美女必不可少的条件。
从杨家湾汉墓、汉景帝阳陵、马王堆汉墓等处出土的女俑来看，她们都有着一头浓密光泽的秀发。
考古资料如此，文献记载亦如此。
如《后汉书 皇后纪上》注引《东观汉记》特别指出“明帝马皇后美发，为四起大髻，但以髻成，尚有余。
绕髻三匝。
”汉代乱世之时，乱军匪寇甚至像抢掠财物一样夺去妇女的美发①。
可见美发在汉代人心目中占有极为重要的位置。
①：汉·刘珍等撰，吴树平校注《东观汉记校注》卷一七谓：“献帝幸弘农，郭汜日掳掠百官，妇女有美发者，皆断取之。
”脸庞：汉代人认为女性的脸庞应以俏丽为美。
瓜子脸是最被欣赏的脸型。
汉景帝阳陵出土的女俑各个前额开阔、面颊丰盈，脸庞呈瓜子状；看上去娇憨动人，美不胜收。
而辽宁大连前牧城驿东汉墓出土的女俑亦呈这种脸型。
可见瓜子脸为汉代人所推崇。
肌肤：汉代人十分推崇洁白如脂、光滑细腻的肌肤。
如《西京杂记》卷一说赵飞燕姊妹“并色如红玉，为当时第一”。
卷二描写卓文君的肌肤柔滑如脂。
汉诗《东城高且长》中也有“燕赵多佳人，美者颜如玉”的诗句。
曹植在《美女篇》中曾赞叹道：那美丽的女子妖艳而又娴静……捋起衣袖现出白皙的手臂……①考古发掘印证了文献的记述，如马王堆一号汉墓女歌俑面敷白粉，这是现实生活的展示。
汉代木俑面部雕成后敷上一层细腻匀净的白色粉末（极少涂以肉红色）；敷白粉体现了当时以体白如玉，面如凝脂为美。
①：曹植《美女篇》：美女妖且闲……攘袖见素手……眉毛：对于汉代女性来说，眉毛有着特殊的魅力，是表情达意的重要器官。
因而黝黑细长的眉毛成为妇女们追求的对象。
正如《释名·释形体》的说法，眉“媚也，有妩媚也”。
难怪汉宣帝时京兆尹张敞专心致志地为妻画眉，京师流行起“张京兆眉怃”的谚语了。
史籍中也留下了汉武帝刘彻“令宫人扫八字眉”；“桓帝元嘉中，京都妇女作愁眉”等的记载。
考古实物中，马王堆汉墓出土的侍女俑无不是面容清秀，描画着细长黑眉的。
. 嘴唇：美丽的女子应有一个如樱桃般红润欲滴的嘴唇。
汉代人已用“含丹”、“朱唇”①来夸赞外表引人注目的女性。
从考古出土的实物来看，西安出土的西汉女立俑。
拱手端立，长袖曳地铺开，姿容端庄娴静。
特别引人注目的是，她小小的嘴唇上抹着鲜艳的口红，显得分外美丽。
身材：身材修长是汉时美女的重要条件之一。
马王堆一号汉墓出土的女舞俑，俑体腰肢纤细、臂部丰满、双腿修长而匀称，侧面轮廓呈一个柔美的S形，极好的表现出汉代女性纤长的体态特征。
体态：修长的身材可以呈现出轻柔纤丽的体态。
史籍记载的汉时女子因体态轻柔纤丽得宠的例证有很多。
如《汉书 外戚传》记载，汉武帝宠爱的李夫人妙丽善舞，但因病早死，武帝令画工将李夫人的形象画在甘泉宫的墙壁上。
武帝对她思念不已，亲自作赋哀悼，说李夫人“美连娟以修嫮兮”“函菱荴以俟风兮”“的容与以猗靡兮，缥飘姚虖愈庄……”突出描绘了李夫人的轻柔与妩媚。
此外，赵飞燕由于体态轻盈能作“掌上舞”而得汉成帝宠幸入主后宫，这是对西汉历史产生过重大影响的史实。
统观汉画像砖、画像石上长袖曼舞或吹竽弹笙的女子无不细腰袅袅、轻盈欲飞。
这些人物形象为我们了解汉代美女的体态特征提供了更为直接的证据。
意态、举止：与曼妙的身材与轻盈欲飞的体态相映衬的应是那温柔可人的意态、举止，这是一种由内而发的美。
文帝窦皇后陵和其母薄太后的南陵出土的侍女俑就表现了汉代女子温婉、淑静的意态美。
看唐至五代的壁画，除了面部轮廓饱满，身体线条还是很柔和的，在衣着之下显出一点丰满的体态，但是整体的身体线条还是很柔和的。
这些，还可以从敦煌壁画和一些佛教石刻中看出来。
唐的审美观，主要还是从北朝继承发展下来的吧，看看北周时期的石刻，面部就已经显得很饱满了～ 盛唐“以胖为美”审美观的内涵 盛唐时期的“以胖为美”是有一定标准的，它要求体态丰腴，凹凸有致，身体健硕，肌肤白嫩，面相宽广，下巴圆润，尽显雍容华贵，丰腴秾丽之气，并非越肥越美，这也与现代意义上有赘肉的不健康的胖是不同的，因此我们要区别看待。
本文将通过诗词文献和留存下来的唐朝壁画、绘画、陶俑、雕塑等图形作品，对“以胖为美”的审美观的内涵加以分析。
（一）体态丰硕，骨肉均匀 最能代表盛唐“以胖为美”的女性，当属四大美女中，体态丰腴的杨玉环，即人们熟知的杨贵妃。
中国人常说“环肥燕瘦”，用来说杨玉环与赵飞燕两种不同的美。
赵飞燕以窈窕轻柔之美为人称赞，杨玉环则以丰腴华贵之美为人知著。
《旧唐书·列传第一》中记载“太真资质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人”，“丰”字说明了杨贵妃是个体型丰腴之人，这“艳”就体现在贵妃皮肤白皙，花容月貌和肌理细腻上。
从白居易的《长恨歌》“温泉水滑洗凝脂”中的“凝脂”一词上，我们能知道杨贵妃是个肌肤白皙细腻的美人。
古人又常常以花喻人，而唐朝人尤其喜爱牡丹，这是因为牡丹花型丰硕，宽大，代表着富贵的寓意，正显盛唐气象。
所以在大诗人李白的诗里，用牡丹来比喻这位倾城倾国的美女，一句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，就把牡丹的美与杨贵妃的美交织在了一起。
在《杨太真外传》中，有对杨贵妃三姐妹的一个整体描绘：“贵妃有姊三人，皆丰硕修整，工于谑浪，巧会旨趣。
”由此可见，不但是贵妃丰腴，连同其他姊妹都是有丰硕体型的美女，在留存的唐代风俗画中我们更能直观的感受这种审美观。
在盛唐时期的贵族的殉葬品中，侍女和舞伎俑的陶俑占有重要部分，它们多彩多姿，情态极妍，其造型多为秾丽丰肥之态，姿势动作和面目神情，各不相同，发髻衣饰各式各样，仪态温婉端庄，落落大方。
（二）身体矫健，肌肤白皙 唐代女性除了具有丰硕的外部体形特征外，身体矫健、肌肤白皙也是唐代女性之美的重要表现方面之一，这从她们选择的穿衣方式中就能发现。
盛唐时期经济全面发展，农业、手工业、商业呈现一片繁荣景象，唐代女性积极投身生产，参与社会劳动，身体素质也在劳动中得到了良好锻炼。
由于民族的融合，对外交流的加强，北方游牧民族的骑马射箭等活动在中原也日渐兴盛起来，女性纷纷参与多彩的社会活动中，穿胡服和女着男装成为了女性展现矫健之美的重要方式。
其中，胡服是中原文化与北方游牧文化良好的结合，它与中原以往的宽衣大衫有着不同，其主要特征是短衣、长裤、革靴或者裹腿，上衣改为盘领，紧身窄袖，衣服更加合身，服饰较前代更加开放，更加强调了体态的美感。
胡服不但便于开展农作劳动，也是女性参与骑马、郊游等社会活动的首选穿衣方式，使得女性在体态丰腴中，增添了一种健美之感。
在唐朝留下的仕女绘画、壁画、佛像雕塑中我们不难发现，唐朝女性为展现肌肤白皙之美，选择了较为开放的袒胸露肩的着衣方式。
唐代诗人方干有《赠美人》诗：“粉胸半掩凝暗雪”，欧阳询《南乡子》诗：“二八花钿，胸前如雪脸如花”等诗句，描绘了袒胸露肩的着衣方式，突显了女子白皙的肌肤。
在唐代另一位著名人物画家周昉的《簪花仕女图》中，我们也可以清晰的看到，画家用简劲的线描，艳丽的设色，成功地表现了纱衣下肌肤的丰腴、白皙和仕女仪态的雍容华贵。
可见，盛唐时期的女性已经不羞于展示自己的身躯，它们不再裹上布质的厚重内衣，而是仅用薄纱蔽体，将明衣外穿，再配以披帛，以自然大方，开放的方式将自己丰腴秾丽的身躯，白皙的皮肤展现于世。
出现“以胖为美”审美观的原因 每个时代都会有属于自己时代的审美观，“以胖为美”并非唐朝首创。
在春秋时期也有以胖为美的审美观，《诗经·卫风·硕人》篇中就体现了人们喜欢高大白胖的女子，那么为什么唐朝“以胖为美”的审美观成为了唐朝独特的文化标识
这有着深刻的历史原因。
（一）经济的发展奠定雄厚的物质基础 唐朝经济的发展达到了整个封建王朝的巅峰时代，人们生活富足，国家经济实力雄厚超过了任何一个朝代。
唐代经济之所以呈现一片繁荣景象，与唐朝皇帝的励精图治是分不开的。
当时，与唐朝相互往来的国家达到一百三十多个，在对外交流中引进了新的作物品种，扩大了农作物的种植面积。
统治者施行的这些政策和措施都无不促使着经济的发展。
唐朝的人们有了强大的物质生存的保障，生活水平迅速提高，生活也越来越富裕。
随着粮食储备的不断增加，农业品种的日益增多，外加农产品商品化开始出现，人们生活上的富足，使人均食品消费量就比其他朝代的人们要多，这就为唐朝人的体形向“胖”的趋势发展提供了良好的基础条件，这对人们“以胖为美”的审美观的转变有着重要的影响（二）开明的政策提供宽松的政治环境 “唐源流出于夷狄”，近代学者陈寅恪先生也说：“唐代创业及初期君主，如高祖之母为独孤氏，太宗之母为窦氏，即纥豆陵氏，皆为胡种，而非汉族。
”由此，唐朝具有着鲜卑族的血统，并有着北方游牧民族开放自由的思想。
基于对传统生殖崇拜的影响，他们认为身体健硕的女子生育能力强，因此注重女性在家庭和社会上的地位。
随着对外交流的扩大，外来文化的不断影响，人们的思想日益开放，女性受到的封建束缚也在减少，这就为女性的个性解放提供了宽松的政治环境，女性的社会地位也不断提高。
（三）统治阶级审美取向的转变 统治阶级的审美取向对整个社会的审美有着绝对的引领作用。
唐朝皇帝特有的民族血统对以胖为美的审美取向有着十分重要的影响。
鲜卑族是一个游牧民族，善于骑马，射箭，他们喜欢肥大壮硕的牛羊，因此对美的认同有一定的传统认知性，喜欢体态丰腴的妇女，这也符合了游牧民族独特的生活方式和生产劳动。
中国古代第一位女皇帝武则天，对唐代盛行的丰腴之美有着重要引领作用。
《新唐书·外戚传》中对武则天有这样的记载：“公主丰硕，方额广颐，多权略，则天以为类己。
”这句是说武则天像太平公主一样有着丰硕的体型，宽大的方额，下巴圆润，面相较为宽阔，这样的外貌成为了一种美女的评判标准，武则天也是凭借着这样的美貌，赢得了“媚娘”的称号。
（四）佛教发展对审美取向的影响 唐朝政治开明，对外交流加强，使得外来宗教——佛教对唐朝文化有了进一步渗透，佛教得到统治者的大力推崇。
上至皇室贵族，下至平民百姓，都成了佛教信仰的忠实信徒。
佛教走向世俗化的变化在唐代佛教艺术中的雕塑和壁画中就能深切感受到。
菩萨、供养天、飞天佛等宗教造像摆脱了以往那种呆滞、平板的表情和神秘的气息，开始被形象为头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂，赤足的造像形象所取代，她们体形均为丰腴之形，显得温柔典雅，生动柔和，温和圆润，端庄秀丽，神色中透露着喜悦甚至有妩媚之色，然而却蕴含着一种不容亵渎的尊严。
这样的宗教艺术中的形象直接影响着唐朝女性的审美观，致使作为佛教忠实信仰的女性群体，在内心开始以佛的形象塑造自己，继而在生活中更加敢于展现自己的形体之美，开始穿羊肠裙，袒胸露臂，尽显肉体的丰腴和婀娜多姿的体态。
（五）安定的生活环境和城市的发展 由于唐朝皇帝励精图治，唐朝相继出现“贞观之治”和“开元盛世”的盛世局面，这为人们创造了一个和平安定的社会生活环境。
纵观整个封建社会，唐朝是统治时间相对较长，社会最为繁荣，人民生活最为安定的一个朝代。
这样一个没有内忧外患，没有战争硝烟，政治、经济、生活、文化极大发展的盛世里，人们过着无忧无患的闲适生活。
古人云：“居必长安，然后求乐”，人们丰衣足食之后，更多的就是享受生活的乐趣。
盛世时代，民族融合所带来的结果就是文化的融合，生活的融合，鲜卑游牧民族把骑马、射箭、胡舞等活动融入到了社会生活里，加之中原本土的蹴鞠活动，社会娱乐活动也就丰富了起来，人们也更加喜爱出游，唐朝人出现胖的趋势是与这样的社会生活背景相符合的。
唐朝时期的审美观
根史研究，唐朝的确是肥浓丽为审美取向的。
如果赏唐代绘画、雕塑俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给人们最突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。
丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。
从史书中对武则天的描写也可以推断，她正是凭着宽额头、丰脸颊、圆浑而重叠的颈部及富态形象赢得了“媚娘”的地位，从而为她进一步接近权力中心奠定了基础。
中国古代四大美人之一的杨玉环，更是家喻户晓、流传千古的胖美人典范。
显然，唐人与汉代和古代大多数时期人们欣赏窈窕淑女含蓄内向以瘦为美的审美观不同。
这种在现代看起来有些“另类”的审美眼光正是那个如日中天时代的必然特点。
其一在于，唐代繁荣昌盛、丰衣足食，正如杜甫诗句中所记“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，人们有条件吃饱穿暖保持健康丰满的体格。
其次，唐代开放兼容并包。
国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。
据不完全统计，当时与唐交往的国家有130多个。
不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。
第三，统治者的血统也决定了唐人对健硕的体魄更易亲近。
唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族独孤如愿，也就是说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统，而鲜卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。
因此，唐朝几代国君均宠爱丰肥的女性也就不难理解了。
当时崇尚的“丰肥浓丽、热烈放姿”绝不单纯是女性体态上的肥瘦，穿着上的遮露。
可以说，这种审美取向是一种全方位的审美理念，所体现的是一种力量型的、开放兼容的文化视野。
譬如唐人喜爱牡丹，而牡丹的花型正是高贵丰满。
唐人塑造的骏马形象也都是骠满臀圆。
而唐代影响最大的颜体书法更是肥硕、庄严而浑厚。
如果把视野放得更大一些，就会发现，唐都长安城是当时世界上最大的都城，马路是最宽阔的，宫殿是最高峻宏伟的，当时的中国几乎是世界向往的中心。
这一切体现了一个民族进入高度成熟、处于生命力最旺盛阶段洋溢出的蓬勃朝气和高度自信。
唐人崇尚并醉心的这种气魄、力量和开张的美，传递给我们的是一种扑面而来的时代气息——热烈放姿、开拓进取、积极向上。
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杨贵妃出浴图杨贵妃是历史上有名的美人，唐玄宗为了她可以说是将后宫佳丽形同虚设，独宠她一人，为了她不惜用良驹从千里之外运送新鲜的荔枝，只为了博得杨贵妃的欢心。
后世也有很多杨贵妃的画像流传，其中《贵妃出浴》一图也是受到比较多关注的一幅图。
不过贵妃出浴有很多表现手法，下面就一幅图来简要说一下。
杨贵妃出浴图贵妃出浴讲的是杨玉环在华清池沐浴之后出水的画面，图中她在两个丫鬟的搀扶下，全身柔若无骨，正应了那一句“侍儿扶起娇无力”，她的衣带还没有完全穿好，松松垮垮的搭在身上显示出另一种风情，赛雪的肌肤在神色的衣衫下更是娇媚。
她双目微闭，对于刚刚的沐浴很是享受，摇曳的身姿妩媚动人。
杨贵妃当时额头上有伤，唐玄宗特意赐华清池于她沐浴，可谓是荣宠无限，从图中也能看出来她享受恩宠的娇媚模样。
这时候，是唐玄宗最宠爱她的时候，为了她甚至连早朝都没有再去。
不过纵然是千娇百媚的杨贵妃也无法和唐玄宗的江山相比，在唐玄宗受到了百官相逼，这个曾经在华清池娇媚的沐浴的杨玉环也只能香消玉殒，徒留唐玄宗午夜梦回的感叹。
这一张出浴图和杨贵妃在马嵬坡被赐死的时候形成了鲜明的对比，帝王的宠爱总是抵不过江山，而杨玉环却要承受红颜祸水的罪名，殊不知之所以为红颜祸水不过是帝王本身贪色罢了。
杨贵妃简介杨贵妃，原名杨玉，据说她幼时父母称之为玉奴，成年后称之为玉娘，直至封为贵妃，才叫玉环，杨玉环生于公元719年，卒于公元756年，号太真。
杨玉环出生在官宦世家，她的父亲是杨玄琰，曾是蜀州司户。
杨贵妃像关于她的出生地，史上众说纷纭。
但大多数历史学家认为，既然她的父亲曾是蜀州司户，那么杨玉环的家乡应该就在蜀州一代，也就是现在的四川成都。
杨玉环不仅是中国四大美人之一，更是三千宠爱集于一身的贵妃，也是皇帝的红颜，朝廷的祸水。
闭月羞花，“羞花”二字，便是来源于杨玉环。
相传杨玉环刚入宫时，不得君王召见，中日闷闷不乐，一日，杨玉环和宫女们在花园赏花，杨玉环无意间碰到了含羞草，含羞草的叶子立马闭合起来，宫女都说这是花儿见到杨玉环的美貌，自觉比不上，所以害羞得低头了。
唐玄宗听到宫里与这么一个美人儿，立马召见了，从此以后，杨玉环就成了“羞花”的美人。
杨玉环一生也颇为坎坷，先是寿王李瑁的妃子，因为被唐玄宗李隆基看上，所以在武惠妃死后，令杨玉环尽孝出家，又被再接回宫中，成了贵妃。
“太真”的名号，便是杨玉环出家的时候，封的“太真妃”。
而关于杨贵妃的死，历史上也没有定论，有的学者认为杨贵妃在马嵬坡悬梁自尽；有的学者认为杨贵妃被唐玄宗遣送东瀛；更有的学者认为杨贵妃是吞金而死……无论如何，马嵬坡一战后，美人是香消玉殒了。
杨贵妃图片杨贵妃，是历史上有名的美人。
当然和她的美貌齐名的就是她当时以胖为美的身材。
现在杨贵妃的图片也多以圆润的仕女图为主。
图片中，她多是袅袅婷婷的站着，妩媚横生。
更多的也有杨贵妃出浴图，多是说杨贵妃在华清池的宠爱集于一身的典故。
杨贵妃像白居易有诗讲到：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”这样的诗句来描述了杨贵妃美的程度，杨贵妃的美在当时已经传出了很多的故事，如“闭月羞花”等等；当时的唐朝是以丰腴为美，杨贵妃虽然体态丰腴，但是却精通音律和舞蹈，唐玄宗也是个精通音律的人，得到杨贵妃这样一个通晓音乐的美人儿，更加是欢喜不得，再加上杨贵妃还跳了一手好舞蹈，称其在舞蹈的时候，姿态优美，身轻敏捷，翩翩起舞犹如彩蝶纷飞。
为了宠爱杨贵妃，唐玄宗不惜重金为杨贵妃打造华清池，仅供杨贵妃一人使用，这华清池传说有着治愈疫病与皮肤病的功效，这也使得杨贵妃的皮肤水灵灵的；传说中杨贵妃也用了很多的美容秘术，还有就是荔枝的说法，荔枝成为当时的美容水果，唐玄宗为了她不惜千里运送荔枝，可见唐玄宗对杨贵妃的迷恋。
杨贵妃之美不仅能够迷住唐玄宗，而且也迷住了其他的人，虽然一直是贵妃，没有被封为皇后，却过着和皇后同样的待遇，但是红颜多薄命，杨贵妃最后还是被赐死于马嵬坡。
杨贵妃玉像杨玉环（719-756），她在天宝四年约公元745年被唐玄宗册为贵妃，她从小变天资聪慧，花容月貌，在音乐与舞蹈上有着较高的造诣。
杨玉环被册封为贵妃之前还是唐玄宗寿王李瑁的王妃。
是自己的儿子又怎么样
他是皇帝，谁敢说什么
看上的女人，哪怕是自己儿子的媳妇也要抢过来。
杨贵妃玉像于是便有了“从此君王不早朝”的说法，从此这世间只恨自己没有生得像杨玉环这样的让家族荣耀的女子。
可是这样一个传奇贵妃的一生，让人羡慕不已的千古美人的生命却终结于战乱。
公元756年，历史上爆发有名的安史之乱，此次祸乱不仅彻底将长达两百多年的盛世唐朝覆灭，还让杨贵妃这样的千古美人香消玉殒。
战乱爆发之后唐玄宗带着贵妃逃离，但她却被杀于马嵬坡上，后来有人去挖开埋葬她的墓时却并没有发现她的遗骸。
于是种种猜疑扑面而来，说是有人代替她死了，或是唐玄宗掩护她乘船逃离大唐去了日本。
现代的日本的确有人指出有杨贵妃的坟墓，也有她的雕像，在一个村庄里还有着关于杨贵妃的传说。
她在死的时候有侍女代替她死了，杨贵妃在随从的帮助下漂洋过海到达了一个小渔村从此就在日本定居了。
历史上对于杨贵妃的传奇描述也挺多，还是很多人还是认为她其实没有死，不然怎么日本的那些种种传说也不是空穴来风了。
描写杨贵妃的诗句杨贵妃速来有四大美人的称号，她的美丽可以说是在当时唐朝最美的一个，因为杨贵妃的美貌，唐玄宗对其宠爱有加。
杨贵妃像白居易有诗讲到：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”这样的诗句来描述了杨贵妃美的程度，杨贵妃的美在当时已经传出了很多的故事，如“闭月羞花”，就连当时出名的诗人李白也赞叹杨贵妃的美貌，以一句“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”来比喻杨贵妃的美貌，杜丹虽然美丽，但也比不过杨贵妃的美貌；还有如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”可见杨贵妃的美貌已经将唐玄宗迷得团团转了；白居易的《长恨歌》基本上就是集于杨贵妃的美貌所写，“红宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”；就连杨贵妃哭的时候也有“梨花一枝春带雨”的绝妙，连哭都那么美。
当时的唐朝是以丰腴为美，杨贵妃虽然体态丰腴，但是却精通音律和舞蹈，唐玄宗也是个精通音律的人，得到杨贵妃这样一个通晓音乐的美人儿，更加是欢喜不得，再加上杨贵妃还跳了一手好舞蹈，称其在舞蹈的时候，姿态优美，身轻敏捷，翩翩起舞犹如彩蝶纷飞，唐玄宗自然对这样的美人儿痴迷。
但是红颜多薄命，杨贵妃最终死于马嵬坡，世人为了描述杨贵妃与唐玄宗的爱情称之为“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。
