李白那句什么诗句来着：好像什么人生什么常事…不如什么的…忘了。
人生不如意十有八九，不如今朝有酒今朝醉
李白最著名的10首诗是什么
「玉阶怨」李白玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
「洛阳陌」李白白玉谁家郎，回车渡天津。
看花东陌上，惊动洛阳人「静夜思」李白床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
「对雪献从兄虞城宰」李白昨夜梁园里，弟寒兄不知。
庭前看玉树，肠断忆连枝。
「赠汪伦（白游泾县桃花潭，村人汪伦常酝美酒以待白）」李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
「别东林寺僧」李白东林送客处，月出白猿啼。
笑别庐山远，何烦过虎溪。
「黄鹤楼送孟浩然之广陵」李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。
「送贺宾客归越」李白镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。
山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。
「送陆判官往琵琶峡」李白水国秋风夜，殊非远别时。
长安如梦里，何日是归期。
「赋得白鹭鸶，送宋少府入三峡」李白白鹭拳一足，月明秋水寒。
人惊远飞去，直向使君滩。
关于李白的诗名，带“怨”字的都有什么。
只要诗名不要诗句。
玉阶怨李白玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
怨情李白美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
怨情李白新人如花虽可宠，故人似玉由来重。
花性飘扬不自持，玉心皎洁终不移。
故人昔新今尚故，还见新人有故时。
请看陈后黄金屋，寂寂珠帘生网丝。
春怨李白白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。
落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。
长门怨（二首）李白天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。
月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。
桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。
李白这句诗什么水平
序言唐代诗人李白在官场频频失利，未能发迹。
人们常常把埋没李白的原因归之于李白的长相、性格、时运、甚至于酒量。
但却从未在李白写诗方面想过，李白的诗作功底真的像传说中的那样厉害吗
当然，我与李白相比，还差十万八千里之多，哈哈
唐朝人一向对沉默低调，销声匿迹，又有怀才不遇色彩的诗人带有一种可怜的敬仰，如果此人又有艰辛的奋斗史，一直不被承认，那么在人们的观念中，他只要越不遇，就能越怀才。
慢慢的，这个人的形象就会超然世外，摒弃世俗，成为杜甫笔下的“诗无敌”，化作一个符号。
从此人们再也不知道他有多大的水平，多深的功力，多超然的心境，多神秘的故事。
终于有一天，“诗无敌”走出了沙丘城，要去长安论诗，自然会引起相当大的震动，夸张，猜测与解读。
所以，还是感谢贺知章，让唐玄宗知道了谪仙人。
在公元725年李白25岁刚出山的时候，唐朝文坛上有热议过李白，主要就是讨论他那篇《大鹏遇希有鸟赋》，有人说因为道教大师司马承祯的赏识，李白要红了，但是却没有红。
公元734年因为与诗圣杜甫的相遇，又有人说李白要红了，却还是没红。
742年李白再入长安被贺知章惊呼为“谪仙人”，引发了全民讨论诗歌的热潮，随后的一段时间，诗民中出现了越来越“专业”的诗评人，这些流行诗歌诗评人在对写得好的终极解释中，都不断的提到四个人，一个是孟浩然，一个是王维，一个是李白，一个是杜甫。
自然的，有人说李白总该红了吧，却又一次没红。
但这一次，李白“红”了，唐玄宗知道了这么一个大酒量，赐金的身价倍涨。
但这种红能持续多久
我看并不乐观。
李白的粉丝如杜甫等，把李白的埋没归结于长相，时运，性格，甚至于酒量，但是却从未在写诗方面想过，李白写诗究竟有没有问题，他的诗功到底是不是传说的那么厉害
李白目前为止，在翰林院任上，一共写了8首诗，从出现的惊艳到平庸，用了三四首诗的时间，然后因为一次豁出去的《蜀道难》，出现了一次小回潮，而如今是陷入了毁誉参半，赞叹与吐槽共存的阶段。
李白的技术能力是唐朝顶尖的，强大的想像，夸张区的豪迈，奔放，飘逸，浪漫甚至都不亚于陈子昂，但这么强的技术，为什么每一次都让人觉得缺了些什么，又多了些什么，原因一定是致命的。
他在写诗方面有什么问题，来简单的说一说。
一、诗商欠缺。
我曾经详细解释过诗商，一共有四个方面，而对于唐朝诗人，要求不能太高，做好第一条就可以：即写出诗歌的“婉约感”。
诗句跟文句最大的区别就是诗句具有“婉约味儿”，“婉约味儿”是人们在长期的生活交流经验中对“诗态”建立的熟悉感，包括诗句的性格，口吻，气质，情绪等等，这是诗歌是否能感染读者的关键。
而在李白的诗歌中，诗句是缺乏鸳鸯蝴蝶味儿的，诗句的形象十分单一，他一旦要表达情感，只有永无止境的离奇与怪诞，陷入了一个“夸张”即“有诗情”的误区，“ 写出梦”与“梦着写”是两种截然不同的境界，前者是把观众催眠，后者是观众没醉自己先倒，使得人们一读到他，氛围立刻变得诡异，脑中浮现的是那头长达三千丈的白发，等着那支造型夸张的笔发出一个飞流直下三千尺的高音，在这种读诗体验中，玄幻感多于其它，无法得到一个真实的穿越上的享受。
而华语流行诗坛中诗商较高的诗手，无论是李煜，柳永，还是秦少游，读他们的诗不会有如此大的压力感，奠定了他们地位的经典诗作，李白都无法完整的表达出内容。
曾有人说，《秋风词》原本是李白的诗，那么多亏他没写，不然《神雕侠侣》末尾就少了一首经典。
而“技术”与“诗商”的关系是怎样的，打个比方说，技术是“饭桶”，诗商“米饭”。
技术中的反衬，顿挫，层递，点染，承转等各个方面，是组成这个饭桶的一块块竹板，而这个饭桶最终能盛多少米饭，取决于饭桶的最短的那一块竹板。
有的推手，比如假梁欢，饭的需求量很大，桶却很残缺，看它的微博就一直在不停的“吹”，而李白恰恰相反，有一个结实完整的容量很大的酒桶，却没有多少酒的库存。
二、写诗机械，程式化。
看了李白在翰林院写的八首诗，再读读他以前的诗，会发现一个问题。
这些诗都是同样的写作方式，他写完一首诗必须要走完他的五个工序，即一开始煞有介事的陈述，茫然无措的失落，毫无节制的夸张，穿越玄幻的梦境，还有醉话连篇的决心。
这五大件是李白写诗的纲领，内容提要，明皇圣旨，执行的相当严格。
我曾经看过一首李白写道教赞歌的诗，即便是写这种诗歌，也舍不下他的五大件，读起来十分的不伦不类，莫名其妙，五大件成就了一个四不像。
而他一旦不用这样的方式写诗，那么就会写的非常普通，堪比路人。
他曾经有一首《赠汪伦》的告别诗，里面的一些诗句，比如“李白乘舟将欲行”，“不及汪伦送我情”等，写的都在及格分以下，有一句“忽闻岸上踏歌声”甚至还不如周邦彦。
这种五大件的写诗方式，是上世纪五六十年代的本朝**豪迈天王陈子昂遗留下来的，悲哀的是，这位天王早就作古如今已没有新诗了，这种时代的落伍感就好象李白几十年来都朝着陈子昂取经，而自己还走在半路上时，孟浩然王维等山水田园诗早已成为盛唐诗坛的主流，实在令人唏嘘。
三、缺乏艺术审美，品味怪异。
李白似乎不太知道什么是“好看”，什么是“难看”，或者是只有自以为是的好看，缺乏一个审美共性。
且不说他根本不遵守格律诗的平仄要求，即便是小艳诗，写的也是相当怪异，诡谲。
典型的例子就是他在沉香亭即兴写作的《清平调》三首，字字都是一股“假婉约”的廉价感，元音另类，整首好像都在“云（呜歪）想（哇哦）衣（呀）裳（呃）花（诶）想容（嗷嗷）”。
对一首诗想要表达的内容，他似乎很茫然，就像他曾经嘶吼着怒声去写“燕山雪花大如席”一样，合不合适无所谓，只要表现出自己很会夸张就是目的。
在那首《蜀道难》中，最后的第四重梦境已经超出他的盗梦能力范围，字字都在永远受困于潜意识梦境的边缘，歇斯底里得十分骇人，不具欣赏性，这么离奇的梦境，充分显示了自己厉害，能喊，能吼，别人不行，我就是第一，至于为什么这么写，因为初唐的天王陈子昂经常这么写，清癯高瘦的楚国诗人屈原经常这么作，这样写代表着“牛B”，写诗貌似从来就是要吓人，而不感人。
所以他想夸张，却像梦呓，他想豪放，却像抓狂，他想自由的即兴，却像不知所云，他以为自己很浪漫主义，但实际却成了间歇性酒瘾发作。
这些“缺点”使得李白被埋没了，盛唐级的技术最终只令人叹息，引用一句我曾经评价他的《行路难》，这首诗我认为是他整个创作生涯和人生的最真实写照：他身边有个强大的保守势力，这势力使他半生都处于壮志难酬的时代悲剧中，这时代是由诗坛既得利益集团这个大黑手，驱使着诸如假梁欢和伪耳帝等跳梁小丑，上下勾结暗中使坏，横泼脏水无所不用其极。
纵然有诗圣杜甫所写“世人皆欲杀，我意独怜才”的惋惜，纵然有一代文宗韩愈发出的“不知群儿愚，那用故谤伤。
蚍蜉撼大树，可笑不自量”的怒吼。
李白这位有史以来最伟大的诗人之一，结局只能是江湖飘零郁郁终身。
千秋万岁名，寂寞身后事。
李白的诗要10首 最好有解释
丁都护歌 李 白云阳上征去，两岸饶商贾。
吴牛喘月时，拖船一何苦
水浊不可饮，壶浆半成土。
一唱都护歌，心摧泪如雨。
万人凿盘石，无由达江浒。
君看石芒砀，掩泪悲千古
这首诗真实地再现了拖船民工的繁重劳役。
开头二句「云阳上征去 ，两岸饶商贾」，点出拖船运石的地点、去向和环境 。
「上」，指出溯江北上，逆水行船 。
「征」 ，表明拖船运石的劳役的路途遥远。
「两岸饶商贾 」，指船行运河两岸多是繁华的商业城镇，以逆水拖船的苦役与周围环境的繁华热闹，两相对比，更突出了拖船劳役的繁重艰辛，也渲染了环境气氛。
「吴牛喘月时 ，拖船一何苦」 ，这裏以吴牛的典故表现气候的炎热，连吴地的水牛看见了月亮都误以为是太阳而喘息，写得极形象极生动 。
「拖船一何苦」，说「一何苦」，直接道出拖船拉纤的艰苦，在酷热难当的天气下，拖船该有多辛苦。
揭露了封建统治者的暴戾，表达了诗人对拉纤民夫的同情。
「水浊不可饮，壶浆半成土」二句具体地细致地表现拖船民夫的痛苦，骄阳，重役，乾渴，诗人抓住「水」这周围环境的典型事物，突出地表现了拖船民夫所受的煎熬和痛苦。
「不可饮」，「半成土」，都渲染了纤夫的不堪忍受的痛苦。
「一唱都护歌 ，心摧泪如雨」，是指纤夫们唱起哀伤的歌，悲痛得泪如雨下。
这是从具体地动作描写，深入一步地表现纤夫内心的痛苦，直接地表达了他们的悲愤的心情。
「万人凿盘石 ，无由达江浒」，这裏由拖船转向「凿石」，由写人转入写景 ，由眼前的拖船运石宕开一笔写到万人凿石，从更为广泛的范围来揭示封建统治者的罪恶和人民群众的苦役重负。
「万人」，「无由」，都突出表现了诗人极大的义愤。
「君看石芒砀，掩泪悲千古」，结尾以提醒句式，不写纤悲，反写石悲，以石之悲来衬托纤夫的悲，在进一层的描写中表现出拖船纤夫的极深切的悲痛，表达了诗人深切的同情。
诗从远到近，由景及人，由概括到具体，情景交融，远近交织，感情深切真挚，形象生动鲜明，语言精炼。
从军行 李 白百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。
突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象 。
「百战沙场碎铁衣」首句写将军过去的戎马生涯。
伴随他出征的铁甲都已破碎不堪，可见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。
「城南已合数重围」。
战斗在塞外进行 ，城南是退路。
但连城南也被敌人伏下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。
写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。
「突营射杀呼延将 ，独领残兵千骑归 。
」呼延，是匈奴四姓贵族之一，这裏指敌军的一员悍将。
本诗所描述的这位身经百战的英雄，正是选中他作为突破口，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷於慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。
诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，从诗中看，所写的战争是一场败仗。
但虽败却并不令人丧气，而在败中见出了豪气 。
「独领残兵千骑归」，「独」字力重千钧，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。
诗没有对这位将军进行肖像描写，却通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出。
将这场惊心动魄的突围战和首句「百战沙场碎铁衣」相对照，让人联想到这不过是他「百战沙场」中的一仗。
这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。
在这样一首小诗裏敢於去写严酷的斗争，甚至敢於去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，不具备象盛唐诗人那种精神气概是难以做到的。
春思 李 白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
这是一首表现思妇心理的诗。
所谓「春」思，一来实指春季，二则喻爱情。
开头两句：「燕草如碧丝，秦桑低绿枝」，可以视作「兴」。
「燕草如碧丝」，是思妇的悬想 ；「秦桑低绿枝」，才是思妇所目睹。
诗人深刻地把握了思妇复杂的感情活动 ，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前实景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。
不仅起到了一般兴句所起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对於丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系表现出来了，这是一般的兴句所不易做到的。
另外，这两句还运用了谐声双关。
「丝」谐「思」，「枝」谐「 知」，这恰和下文思归与「断肠」相关合，增强了诗句的美与含蓄美。
「当君怀归日，是妾断肠时。
」丈夫春日思归，足慰离人愁肠。
按理说，诗中的女主人公应当感到欣喜才是，而下句竟以「断肠」承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写使表现思妇的感情又进了一层。
诗中看似不合理之处，正是感情最为浓密所在。
女主人公的可贵之处在於阔别而情愈深，诗的最后两句是 ：「春风不相识，何事入罗帏
」诗人抓住了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠贞不移的高尚情操。
春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。
以此作结，恰到好处。
子夜吴歌 李 白长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征
「长安一片月 」，见月怀人乃古典诗歌习见的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。
此外，月明如昼，正好捣衣，制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓「捣衣」。
明朗的月夜，长安城沈浸在此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的「秋声」对於思妇又撩起思妇多少愁绪「一片」、「万户」，写光写声 ，似对非对，措语自然而得咏叹味。
秋风，也是撩人愁绪的，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。
著「总是」二字，情思益见深长。
这裏，秋月秋声与秋风构成浑成的境界 ，见境不见人，而人物俨在，「玉关情」自浓。
引出末二句直表思妇心声：「何日平胡虏，良人罢远征
」这两句的直抒胸臆使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。
听蜀僧浚弹琴 李 白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。
开头两句：「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
」说明这位琴师是来自四川峨眉山下。
诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡 。
「绿绮」本是琴名 ，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮 ，这裏用来代指名贵的琴 。
「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰 」，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴 。
「挥手」是弹琴的动作 。
「为我一挥手，如听万壑松 」，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。
「客心洗流水」，这一句就字面讲 ，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。
但它还有更深的含义， 「高山流水」的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。
「客心洗流水」五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
「余响入霜钟」意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起 。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣著，这才发觉天色已经晚了：「不觉碧山暮，秋云暗几重。
」诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
李白这首诗描写音乐的独到之处在於除了「万壑松」之外，没用别的比喻形容琴声，而是著重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
其实，「如听万壑松」这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。
哭晁卿衡 李 白日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沈碧海，白云愁色满苍梧。
晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。
唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官。
与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。
天宝十二年，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传闻被溺死。
李白这首诗就是在这时写下的。
诗的标题「哭」字，表现了诗人痛失好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩上一层哀惋的气氛。
「日本晁卿辞帝都」，帝都即唐京都长安 ，诗以赋的手法，一开头就直接点明人和事。
诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况 ：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗 ，表达美好的祝愿和殷切的希望。
晁衡也写诗答赠，表达了惜别之情。
「征帆一片绕蓬壶」，紧承上句 。
作者的思绪由近及远，凭藉想象，设想著晁衡在大海中航行的种种情景 。
「征帆一片」写得真切传神。
船行驶在辽阔无际的大海上，随著风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去 ，如同一片树叶飘浮在水面。
「绕蓬壶」三字放在「征帆一片」之后更是微妙 。
「蓬壶」即传说中的蓬莱仙岛，这裏泛指海外三神山，以切合晁衡归途中岛屿众多的特点，与「绕」字相应。
此外，「征帆一片」，飘泊远航，亦暗示了晁衡的遇难。
「明月不归沈碧海，白云愁色满苍梧」。
这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，抒发了自己的无限怀念之情。
前一句暗喻晁衡遇难，明月象徵著晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沈沦於湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉。
末句以景写情 ，寄兴深微。
晁衡的溺海身亡不仅使诗人悲痛万分，连天地也仿佛愁容满面。
层层白色的愁云笼罩著海上的苍梧山，沈痛地哀悼晁衡的仙逝。
诗人这裏以拟人化的手法，通过写白云的愁来表现自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚。
黄鹤楼送孟浩然之广陵 李 白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首诗是李诗中歌颂真挚友谊和抒写离别之情的代表作，千百年来脍炙人口。
「故人西辞黄鹤楼 ，烟花三月下扬州」，前两句旨在点题，引出了相互惜别的人物、地点、时令和友人要前往的目的地。
「烟花三月」明媚艳丽的色彩既是实景，也藉景抒情地表现出盛唐时代人们积极奋发的精神面貌。
「孤帆远影碧空尽 ，唯见长江天际流」，是从诗人的眼光和角度写孟浩然乘船在江中顺流而下，李白伫立楼前以目相送，船越行越远，船上的白帆逐渐消逝在蓝天尽头遥远的水天相接处，最后只能看见长江仿佛是流向天边;这两句诗意蕴深远，李白在楼前伫立之久足见友谊之深长和心情之惆怅了。
可谓「不著一字，尽得风流」。
含蓄美是中国古代传统美学的重要方面，尤其在中国古诗人的眼中只有含蓄的诗，才能加深诗意，拓宽诗境，扩大诗的张力和容量。
李白的这首诗，堪称高度含蓄的典范之作，它既没细数情多深、意多长，也没陈述自己伫立江边以目相送的时间多久，但收到的艺术效果却使人深感其中之一往情深 、诗味浓郁。
由这首小诗中，我们或许可以总结一个规律，就是抒情短诗末尾宜用含蓄笔法，只有末句精巧含蓄，才能达到「言有尽而意无穷」之境，耐人咀嚼。
越中览古 李 白越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
这是一首怀古之作 ，是诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴）时所作。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容 。
二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。
消灭了敌人，洗刷耻辱，战士们凯旋而归；由於战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。
只「尽锦衣」三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情表现了出来。
「春殿」的「春」字 ，应上「如花」，描摹美好的时光和景象，非特指春天。
仅此一点，就表明越王将过去的卧薪尝胆的往事抛之脑后。
都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。
然而结句突然一转，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。
这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。
统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的幻灭。
一般的七绝，转捩点都安排在第三句裏，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。
这种写法，非笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
望庐山瀑布 李 白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
「日照香炉生紫烟 」，这句诗是写香炉峰的奇丽景色，为瀑布勾勒一幅壮美隽逸的背景图画。
这裏的「香炉」、「紫烟」无疑是景物名称的偶然巧合，但是经过诗人似乎漫不经心的一笔巧借、点化，却增添了动感。
这裏的勾勒环境，其实并不单纯为了描绘美景，而是借此来寄情托意，将自己的性格、理想寓於追求香烟缥缈的仙境的志趣之中。
「遥看瀑布挂前川 」，把遥望中开先瀑布的形象展现在读者的面前。
这裏的一个「挂」字，化动为静，突现了远望中瀑布的静态感、其灿若珠帘、洁如白练的壮美感。
这样，在雄阔的背景中勾出珠帘垂空、直泻润底的一泓瀑布，就增添了诗歌景中有声、以静显动的气韵。
「飞流直下三千尺」一句，诗人扣紧瀑布的喷涌，通过「飞流」、「直下」两个极有气势的动词和「三千尺」这个富於夸张的数量词，把瀑流之湍急、冲力之猛烈、声势之宏大，展现於读者眼前。
「疑是银河落九天」一句中，诗人巧借银河自天而降的比喻，渲染瀑布飞动的气势。
此处的「疑」字分外传神，它既真切地传达了诗人仰观飞瀑时一刹那间的心灵感受，又符合开先瀑布高接云天的实际。
诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。
全诗融情於景。
庐山瀑布「飞流直下 」的气势，洋溢著诗人昂扬激进的思想，蕴含著他对祖国锦绣山河的深切感情。
诗人丰富独特的想象，使全诗的字裏行间飘荡著浪漫主义的色彩。
诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神采飞扬，浑然天成。
横江词六首（其一） 李 白人道横江好，侬道横江恶。
猛风吹倒天门山，白浪高於瓦官阁。
「人道横江好，侬道横江恶 。
」开头两句，语言自然流畅，朴实无华，富於地方色彩 。
「侬」为吴人自称 。
「人道」、「侬道」，都是口语，生活气息浓烈。
一抑一扬，感情率真，语言对称，富有民间文学本色。
从横江浦观看长江江面，有时风平浪静，景色宜人，所谓「人道横江好」；有时则风急浪高，所以「侬道横江恶」，引出下面两句奇语。
「猛风吹倒天门山 」，「吹倒山」，采用民歌惯用的夸张手法。
「猛风吹倒」表现大风吹得凶猛：狂飈怒吼，呼啸而过，似乎要刮倒天门山。
紧接一句，顺水推舟，描绘猛风掀起洪涛巨浪的雄奇情景：「白浪高於瓦官阁。
」因为白浪距诗人近而瓦官阁离人远，站在高处远望，白浪好像高过远处的瓦官阁了。
这样的夸张，合乎情理而不显得生硬造作。
诗人以浪漫主义的笔调 ，驰骋丰富奇传的想象，创造出雄伟壮阔的境界，读来使人精神振奋，胸襟开阔。
语言也象民歌般自然流畅，明白如话。
独坐敬亭山 李 白众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
敬亭山，又名昭亭山，在今安徽省宣城县。
《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了诗人对黑暗现实的不满之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的精神，暗示了自己因为强烈要求个性解放、反抗封建权贵而遭到的排挤和迫害的苦闷，只有在大自然中才能得到短暂的安慰和解脱。
「众鸟高飞尽，孤云独去闲」，意思是说 ：天色将晚，所有的鸟儿都从高空中消逝了，连仅有的一朵云彩也不肯停留，悠闲地飘走，这裏表面为写景，实则为我们勾画了一幅封建社会世态炎凉的可悲现实。
在这首诗中 ，以「众鸟」和「孤云」所隐喻随波逐流的世人俗流 ，与诗人的岿然「独坐」形成了鲜明的对比 。
「尽」、「闲」二字因诗人的「独坐」而产生，也好反衬出诗人的孤独感。
「相看两不厌，只有敬亭山」二句，是指诗人只有和敬亭山相互间才能久看而不感到厌倦；就是说只有敬亭山才是自己惟一的知己。
同时，以敬亭山的雄伟壮丽与众鸟的喧嚣渺小、孤云的轻浮相比，更显出诗人人格的高洁、伟岸，表现了诗人不屈不挠、决不与黑暗势力同流合污的反抗精神。
这首诗在艺术上含蓄蕴藉，耐人寻味。
它与《蜀道难》都表达了不肯向封建权贵「摧眉折腰」的富於反抗精神的思想主题，但是 ，《蜀道难》的结尾是金刚怒目式的空言，其反抗情绪如火山喷爆，给人以强烈的冲腾感；而《独坐敬亭山》这首诗却给人以严肃的冷峻感。
在《独坐敬亭山》这首诗中，本来是抒情主体李白独坐山岩凝视敬亭山之主峰，但是，诗人却用拟想的方式将抒情客体敬亭山拟人化，并让抒情客体化被动为主动，心心相印地与诗人神往。
正是因为敬亭山的神奇人格化，所以「相看两不厌」一句就愈耐咀嚼。
描写诗人李白的诗句是什么?
浪漫诗人李白在《春夜宴从弟桃花园序》中有，“天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”之一说。
然后笔锋一转，“浮生若梦，为欢几何
”多少诗人慨叹人生如梦，笑看秋月春花。
把酒临风，一樽还酹江月。
首先看看李白自我介绍的诗句：青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。
湖州司马何须问
金粟如来是后身。
不过，先读李白，再读庄子，然后再读李白，感觉李白好像是在模仿庄子，但还不够庄子那么逍遥。
古人云：借酒消愁，但李白是借酒消愁愁更愁。
这句话我也有同感。
下面是李白诗中最经典诗句的摘抄：1、最大气苍凉的景色描写诗句：黄河之水天上来，奔流到海不复回。
2、最自信的诗句：天生我才必有用，千金散尽还复来
3、最狂傲不羁的诗句：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
4、最无奈的诗句：大道入青天，我独不得出。
5、最脍炙人口的忧愁诗句：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
（古龙最喜欢引用得）6、最细腻的景物描写诗句：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
7、化为经典成语的诗句：一夫当关，万夫莫开。
8、最惊心动魄的景物描写诗句：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
9、最摧人泪下的诗句：令人惭漂母，三谢不能餐。
10、中国人最熟悉最经典的诗句：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
11、最煽情的诗句：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
12、最拽的诗句：问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
13、最浪漫深情的诗句： 浮云游子意，落日故人情。
14、最清纯的诗句：郎骑竹马来，绕床弄青梅。
15、最幽怨的诗句：燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
16、最豪气干云的诗句：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
17、最财大气粗的诗句：千金散尽还复来。
18、最有杀气的诗句：翔云列晓阵，杀气赫长虹。
19、最潇洒的诗句：黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
20、最有境界的诗句：罗帷舒卷，似有人开，明月直入，无心可猜。
21、最违背党的民族政策、不利于构建和谐社会的诗句：敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。
悬胡青天上，埋胡紫塞傍。
胡无人，汉道昌。
22、最被我们糟改的诗句：李白乘舟将欲行，忽听水中救命声，扑通一声跳下去，捞起一看是汪伦。
23、最清高自赏的诗句：拂彼白石，弹吾素琴。
24、最大气魄的诗句：明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹渡玉门关。
25、最有意境的诗句——兰陵美酒郁琼浆，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不只何处是他乡。
26、最逍遥的诗句——李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙
27、最苍凉大气的诗句：西风残照，汉家陵阙。
28、最无奈的诗句：宾友日疏散，玉尊亦已空。
（另有“眼前又景道不得，崔颢题诗在上头”句）。
29、最有骨气的诗句：誓不摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
30、最猥琐的一首诗：美人来时花满堂，美人去后空留床，床中绣被卷不寝，至今三载闻余香。
香亦竟不灭，人亦竟不来。
相思黄叶落，白露点青苔。
31、最快意的诗句：十步杀一人，千里不留行
32、最符合金庸设定的诗句：三杯吐然诺，五岳倒为轻33、最洒脱的诗句：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来。
34、最深刻的诗句：古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
35、最深情的诗句：君为女萝草，妾为菟丝花，百丈托远松，缠绵成一家。
36、最富哲理的诗句：今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
37、最质朴的诗句：炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
38、最相思的诗句：秋风清，秋月明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情
39、最细腻的景物描写诗句：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
40、最豪迈的诗句：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（“应是天仙狂醉乱把白云揉碎。
”句也够豪迈的）41、最摧人泪下的诗句：令人惭漂母，三谢不能餐。
42、最蛊惑人的诗句：拔剑四顾心茫然。
（好像想砍人
）.43、最引人犯错误的诗句：暂伴月将影，行乐须及春。
44、化为最经典成语的诗句：一夫当关，万夫莫开。
45、最悲凉的诗句：花间一壶酒，独酌无相亲。
46、最让人舒展的诗句：“山随平野尽，江入大荒流”。
（与杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”很相似，好像是明代的胡应麟把这两句对比过，认为杜诗“骨力太过”，比李诗稍逊一筹。
我自己也更喜欢“山随平野尽，江入大荒流”这句。
）47、最喜欢李白的诗句：商女不知忘国恨，隔江欲唱后庭花。
48、最壮观的诗句：登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
49、我最喜欢的诗句：与君歌一曲，请君为我倾耳听。
50、最大方豪爽的诗句：五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。
另外，我认为李白最悱恻的爱情诗应该是《三五七言》：“秋风清，秋月明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。
”最感慨的诗应该是在永王邻案件中写给他同事的《古意》诗：“君为女萝草，妾作菟丝花。
轻条不自引，为逐春风斜。
百丈托远松， 缠绵成一家。
谁言会面易，各在青山崖。
女萝发馨香，菟丝断人肠。
枝枝相纠结，叶叶竞飘扬。
生子不知根，因谁共芬芳。
中巢双翡翠， 上宿紫鸳鸯。
若识二草心，海潮易可量。
”古人常以“兔丝”“女萝”比喻新婚夫妇，优美贴切，因而传诵千古。
兔丝花为曼生植物，柔弱，茎细长略带黄色，常常缠绕在其他植物之上；女萝草为地衣类植物，有很多细枝。
诗人以“兔丝花”比作妻妾，又以“女萝草”比 喻夫君，意谓新婚以后，妻妾希望依附夫君，让彼此关系缠绵缱倦、永结同心。
即所谓“百丈托远松，缠绵成一家”。
“女萝发馨香，兔丝断人肠。
枝枝相纠结，叶叶竞飘扬”句，是说夫君在外春风得意、如鱼得水，而妻妾却在家里忧心匆匆、痛断肝肠。
“生子不知根，因谁共芬芳。
中巢双翡翠，上宿紫鸳鸯”句，我只想用一个字来理解——怨。
过去，男主外、女主内。
妻妾在家除了相夫教子外，别无旁务，因而想入非非。
我的归宿在哪里
夫君该不会在外面与别的女子“共芬芳”、做“鸳鸯”呢
“若识二草心，海潮亦可量”句，是妻妾向夫君表明态度：夫君啊
假如为妾的有二心的话，那么海水也可以用斗来量了。
大约相当于我们今天的“海枯石烂不变心”吧
不过，在我爬山时，我最喜欢朗诵的还是李白“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
”的诗句。
李白诗的佳句太多了，的确是冠绝古今
