纳兰性德 采桑子·塞上咏雪花 赏析
首先介绍一下作者纳兰性德,纳兰为满姓的汉译, 旧时译作纳兰，后来改译那拉, 如果叫那拉性德，似乎有损于这位浊世佳公子的形象了，就像林黛玉不能叫林翠花一样。
但纳兰和那拉确实是一家人，历史上慈禧太后可谓此姓最为出名的人物. 性德原名成得，后来为避东宫太子之讳，改名性德。
字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，为康熙朝著名丞相明珠之长子,命短仅活了三十一岁..其最大成就是在词上,他的词清新婉丽，独具真情锐感，直指本心，在他生前刻本出版后产生过“家家争唱”的轰动效应。
在他身后，纳兰被誉为“满清第一词人”、“第一学人”，清家词话和学者均对他评价甚高，王国维赞曰“以自然之眼观物，以自然之舌言情。
……北宋以来，一人而已。
”这首采桑子即是他的代表作之一. 前人有咏雪、有咏花，容若咏的却是“雪花”——他完全抛开了咏雪的成规，把雪花当作和牡丹、菊花一样的“花儿”来作歌咏，以咏花的传统来咏雪，给读者的审美观感造成了一种新奇的错位，这正是容若才调高绝而天马行空、自由挥洒而独出机杼的一例。
首句 “非关癖爱轻模样”，这一句化自孙道绚的咏雪词“悠悠飏飏，做尽轻模样”。
轻字往往带给人一种轻浮之感,容若像是在用一副自我辩解的口气说我也知道雪花是轻浮的,于是有了下句，冷处偏佳我之所以喜欢雪花，只是因为它在群芳尽绝的寒冷地带里如此惊人地显示了它那与众不同的美。
它的美是孤独的，只属于“冷处”，在其他地方全然不见，而相反地，在它自己的寒冷世界里也一样看不见其他的花儿。
而此处又带来一个疑问, 它为什么是这样的孤独、这样的与群芳难以和谐共处呢
不为别的，只因为它“别有根芽，不是人间富贵花”。
雪花的根芽不是来自泥土，而是来自天外.自有风骨不同于人间如牡丹海棠之类的富贵花. 下阙首句发问谢娘别后谁能惜,此处用典谢娘即东晋才女谢道韫, 据载：“谢安见雪因风而起，兴起，便问子侄辈，此物何物可比之
有答之：“撒盐空中差可拟。
”谢安摇头不语。
谢道韫对曰：“未若柳絮因风起。
”谢安激赏。
此处发问说在谢道蕴之后，没有人再对雪花报以真切的怜惜了，因此下两句写飘泊天涯。
寒月悲笳，万里西风瀚海沙。
写雪花孤零零的漂泊预冷月寒音相伴.笳本是一种类似于笛子的乐器,其声音悲壮哀凉,在此处则更衬出环境的凄然,显出雪花的不羁与高傲, 这样寒冷处别有风格的雪花，因风而动，飘泊天涯——其质洁，其行芳，却难以控制自己的命运，词人身处塞外，置身穹宇之下，雪海之中，如何能不同生悲感
月光照雪影、西风送笳声，好一派景象，好一种悲情最后落笔,万里的西风吹动这塞外的狂沙,使就在这样一幅疏朗壮阔的画面中戛然而止.留给人无尽的余味. 此诗作于康熙十七年,当时的容若以御前侍卫的身份随同皇帝出关北巡,在途中他见到了塞外大雪纷飞时的姿态轻扬,壮烈的景象让他产生了无限感慨.写下了这首托物言志的词.词中的雪花即为诗人自况,尤其是别有根芽，不是人间富贵花”。
——这一句是全词当中的点睛之笔，表面上在解答上一句里留下来的关于雪花的疑问，实则却是真真的表达了他的心声. 此句可说是不自在、不安宁的灵魂的集中发露。
纳兰性德虽是满清贵公子，自小生活在烈火烹油、繁花著锦之中，但是与他相知的朋友都明白他“常有山泽鱼鸟之思”，对门第身世并不注意。
雪花“不是人间富贵花”，纳兰性德不以人间富贵人自居。
他曾经有几句词道：“电急流光，天生薄命，有泪如潮。
勉为欢谑，到底总无聊
”看来，他对那种“勉为欢谑”的富贵生活，是感到无聊透顶的。
在这里，便呈现出了全词当中的第二次错位：如果雪花没有生在寒冷孤绝的天外，而是生在人见人羡的牡丹和芍药们的富贵世界里，这对它而言算得上一种幸福吗
而他，一个本属于山水林泉的诗人词客，生长在富贵之家、奔波于仪銮之侧，这种人见人羡的生活对他而言算得上一种幸福吗. 这种天性与环境的错位便造成了这样一种感受：生活是一场早经注定的悲剧，是以一己之力极难摆脱的悲剧，而生活又不得不在这个错位的悲剧中继续下去。
这便是一种凄凉到骨的无奈，明知生活在别处，脚力却走不到那里，就算你仅仅是讲给人听，也没人信你。
所以我认为是中除了表达了对雪的赞美对精神高洁的追求外,还抒发了知音难求之感.最后来看全词咏雪，乃是因雪感怀。
塞外风景苍凉，偏又大雪纷飞，纳兰性德面对此景，既托物喻己，又将此情此感放于壮丽景色中——情景相融.
李白的诗词风格怎么样
风格：李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。
其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
特点：李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
谁能评价这首诗
第一首是最简洁的语言，最悲惨的意境第二首是语言的纠错美
对万里悲秋常作客，百年多病独登台作简要赏析
“万里常作客，百年多病独登台这两句点表明诗人是在高处远望，将眼前景与心中情紧密地联系在一起。
其中一“悲”字对于揭示本诗主旨至关重要。
“万里”，极言离家乡路程之远；“常做客”则极言飘泊时间之长。
秋天并不一定可悲，但诗人孤老多病，飘泊无依，贫困潦倒，前途未卜，目睹西风萧瑟，万木摇落的景象，自然易生悲感。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
久客最易悲秋，暮年多病独爱登台。
“赋到沧桑诗便工”，诗到此已给作客思乡的一般含义添上了久客孤独、悲秋苦病的情思，加入了离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就此而更见深沉。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名
不是,更多的是自嘲和逃避!
李白晚年的诗词是什么风格的
在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。
李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。
迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。
其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。
这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。
然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。
其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。
它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。
无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。
有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。
这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。
读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。
李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。
孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。
李白作于临终前的《临路歌》云： “大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕
”很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。
李白的孤独意识主要表现在三个方面： （一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。
李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。
这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。
不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。
然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。
（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。
那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。
这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。
自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。
李白具有十分强烈的自我意识。
豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。
寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。
（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。
“生者为过客，死者为归人。
天地一逆旅，同悲万古尘。
”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。
李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。
这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。
虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。
