诗歌押韵有什么规律阿
1.韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
2.押韵是指在特定的文体里，在某些句子的一定位置上使用同韵的字。
押韵的文体称韵文，诗歌是最常见的韵文。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
3.一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。
至于要说明什么是韵，那却不太简单。
但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
一般认识：诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。
大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。
例如“公”字拼成gōng，其中 g是声母，ōng 是韵母。
声母总是在前面的，韵母总是在后面的。
我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。
准确认识：韵”与“韵母”不同，韵指韵母中不包括韵头的部分，古代的时候韵还包括声调的成分，同韵的字必须同声调。
韵头是指复韵母中韵腹前面的元音，一般由高元音充当，发音不响亮。
普通话中有i、u 、ü[y]三个韵头。
韵腹是指复韵母中开口度最大、发音最响亮的元音，也叫主要元音。
如ua[uA]中的a、ei[ei]中的e、iou[iou]中的o。
韵腹前面的元音是韵头，韵腹后面的元音或辅音是韵尾。
韵尾指复韵母中韵腹后面的元音或辅音。
普通话中有n[n]、ng[?]两个辅音韵尾和i、u两个元音韵尾。
如ei[ei]中的i、iao[iɑu]中的u、an[an]中的n、ing[ing]中的ng。
4.凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾（押韵的位置一般在句子的末一字），所以又叫“韵脚”。
试看下面一个例子：书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔(tái)，花木成蹊手自栽(zāi)。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来(lái)。
这里“苔”、“栽”和“来”押韵，因为它们的韵母都是ai。
绕字不押韵，因为“绕”字拼起来是rào，它的韵母是 ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。
依照诗律，象这样的四句诗，第三句是不押韵的。
在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。
这种i、u、ü 叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。
例如：四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻(má)，村庄儿女各当家(jiā)。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜(guā) “麻”、“家”、“瓜”的韵母是 a、ia、ua。
韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。
练习：春眠不觉晓，(xiǎo) 处处闻啼鸟。
(niǎo)夜来风雨声，花落知多少。
(shǎo) 分析：晓、鸟、少字押韵，因为它们的韵母都是“ǎo”，而第二句中“声”字没有押韵。
依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。
第一句则可押可不押。
4.押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。
但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢
这是因为时代不同的缘故。
语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了。
例如：山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜(xié)，白去深处有人家(jiā)。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花(huā)。
xié和jiā、huā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读xiá(s 读浊音)，和现代上海“斜”字的读音一样。
因此，在当时是谐和的。
又如：江面曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期(qī)。
早知潮有信，嫁与弄潮儿(ér)。
在这首诗里，“朝”和“儿”是押韵的，按今天的普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。
如果按上海的白话音念“儿”字，念象ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。
今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗，不过我们应该明白这个道理，才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
古人押韵是依照韵书的。
古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。
这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致的，仿照韵书押韵，也是较合理的。
宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。
今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。
不过，当我们读古人的诗的时候，却又应该知道古人的诗韵。
三、现代诗歌 古人的诗都是依照韵书来写的。
但由于岁月久远，今古语音变化较大，再按古人的韵书来写诗，就变得不再合适了，而且弄不好，会造成别扭的感觉。
所以我们今天写诗只要按照普通话的韵脚来使用就可以了。
现代押韵一般不考虑声母、声调和韵头，也不要求韵腹、韵尾完全相同，在韵的归并上，相同、相近的韵母经常可以一起押韵，可归为一个韵。
例如： 像园中的韭菜，不要割，(e)\\\/让它绿绿地长着 (e)\\\/像谷底的泉水，不要断，\\\/让它淡淡地淌着 (e)\\\/像枝头的青果，不要摘，\\\/让它静静地挂着 (e)\\\/也许，人总有那么一点，\\\/想忘又不能忘，想说又不能说 (uo)\\\/像怯光的蝙蝠，\\\/扇翅于黄昏的角落。
(uo) e同uo发音相近，可以押韵。
四、十三辙与十八韵 辙也是韵的意思，将同韵的字归并在一起，就形成一个一个的韵，宋代的《广韵》分为206韵，明清以来的白话讲唱文学则分为“十三辙”，现代人使用的十八韵则是根据黎锦熙等编的《中华新韵》，现在做诗押韵一般根据现代语音，按十三辙或十八韵押韵，而作旧体诗则要根据古代的韵书来押韵。
ang押韵的古诗，越多越好，尽量是婉约派的，跪求
下几首都是柳永的词，大概是了 ：鹤冲 （柳永） 黄金榜上，偶头望。
明代暂遗贤何向
未遂风云便，争不恣游狂荡，何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。
青春都一晌。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
彩云归 蘅皋向晚舣轻航。
卸云帆、水驿鱼乡。
当暮天、霁色如晴画，江练静、皎月飞光。
那堪听、远村羌管，引离人断肠。
此际浪萍风梗，度岁茫茫。
堪伤。
朝欢暮宴，被多情、赋与凄凉。
别来最苦，襟袖依约，尚有馀香。
算得伊、鸳衾凤枕，夜永争不思量。
牵情处，惟有临歧，一句难忘。
玉蝴蝶 望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄。
遣情伤。
故人何在
烟水茫茫。
难忘。
文期酒会，几孤风月，屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘。
念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。
黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。
凤栖梧 蜀锦地衣丝步障。
屈曲回廊，静夜闲寻访。
玉砌雕阑新月上，朱扉半掩人相望。
旋暖熏炉温斗帐。
玉树琼枝，迤逦相偎傍。
酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。
另有诗两首：《鹿柴》（王维） 空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
《秋浦歌》（李白） 白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜
只能想到这么多了，以后若想起再补充……
关于诗句压韵
会汉语拼音不
说白了押韵就是押同韵母的字举最简单的来说:锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
看午、土、苦，他们的韵母都是u，这就叫押韵。
一般的四句诗1、2、4句最后一个字是韵脚。
你的这四个字是荫（in）甜（an）数（u）多（o）没一个是一样的肯定押不上韵。
诗词里的韵脚是什么意思
韵脚是每一句诗中押韵的字的韵母，也就是汉语拼音中的韵母，比如 枯藤老书昏鸦ya 小桥流水人家jia 古道西风瘦马ma 夕阳西下xia 断肠人在天涯ya 可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚 这个知识上初一就学了 一、韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。
一篇(首)韵文的一些(或全部)句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。
因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。
诗歌中怎样押韵
诗歌都是押韵的。
有的是句句押韵，有的是隔句押韵。
近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。
古体诗一般也是隔句押韵。
在这一点上，两者没有什么本质区别。
说近体诗押韵严格，主要是指： ⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。
⑵近体诗不能”出韵“，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。
上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。
魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。
南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。
隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。
北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。
但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。
事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。
当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。
到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。
与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。
这一百零六韵就是常说的”平水韵“。
”平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。
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尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。
例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。
唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“。
每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“。
”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。
所以，近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。
例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。
例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。
至于楼上说的”平仄“。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。
当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。
这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。
既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“。
【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。
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