适合小学生的现代诗 适合小学生的现代诗(有诗人,什么朝的,还有有题目)
十首最值得阅读的现代诗 ------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。
无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。
任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐： 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。
二、第九首 ，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。
据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。
我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。
三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。
东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。
清晨醒来是冬夜梦中的事了。
昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。
冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。
那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。
四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。
不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。
五、第六首，郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。
郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。
六、第五首，闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。
也只有这样性格的人才能写出这样的作品。
七、第四首，冯至的《蛇》： 我的寂寞是一条长蛇， 冰冷地没有言语－－－ 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧
它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原， －－－ 你头上的，浓郁的乌丝。
它月光一般轻轻地， 从你那儿潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。
冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。
他的《南方的夜》也好到让人无话可说。
八、第三首，何其芳的《预言》： 这一个心跳的日子终於来临。
你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。
告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神
你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋著绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下，停下你疲倦的奔波， 进来，这儿有虎皮的褥你坐， 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低唱起我自己的歌。
那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。
不要前行，前面是无边的森林， 古老的树现著野兽身上的斑文， 半生半死的藤蟒一样交缠著， 密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听到第一步空寥的回声。
一定要走吗，请等我与你同行， 我的足知道每条平安的路径， 我可以不停地唱著忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们， 你可以转眼地望著我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听， 你的足竟不为我的颤抖暂停， 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音…… 呵，你终於如预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神
语言华丽的极限是什么
这个就是。
当然还有他的《梦歌》、《花环》。
九、第二首，戴望舒的《雨巷》： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默行着， 冷漠，凄清，又惆怅。
她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 消了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
开新诗节律之先河，也是新诗中的第一经典之作。
他的作品，好的很多，有兴趣找来看看吧。
十、第一首，徐志摩的《再别康桥》： 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
我不认为这首诗好过《雨巷》，整体看还有所不如。
但没有办法，有两句的确是妙手偶得之的句子，那两句不需要我说了吧。
20首短小现代诗歌
代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。
现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。
现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
目录 特点 分类 按照表达方式划分叙事诗 抒情诗 按照语言音韵格律和结构形式划分格律诗 自由诗 散文诗 韵脚诗 发展 流派新月派 诗歌示例 九叶派 朦胧派 韵脚诗派 鉴赏方面综述 语言 形象 情感 艺术特色 鉴赏方法抓诗眼 析意象 明“虚”“实” 推敲手法 知人论世 特点 分类 按照表达方式划分 叙事诗 抒情诗 按照语言音韵格律和结构形式划分 格律诗 自由诗 散文诗 韵脚诗 发展 流派 新月派 诗歌示例 九叶派 朦胧派 韵脚诗派 鉴赏方面 综述 语言 形象 情感 艺术特色 鉴赏方法 抓诗眼 析意象 明“虚”“实” 推敲手法 知人论世 展开 编辑本段特点 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
编辑本段分类 现代诗的形式比较优美。
是用现代的语言表现出来。
现代诗没有限定每行有多少字，这是没有深奥含义的诗。
每个人都可以试试哦
编辑本段按照表达方式划分 分为叙事诗和抒情诗。
这是按照作品内容的表达方式划分的。
叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
编辑本段按照语言音韵格律和结构形式划分 分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
自由诗 是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
中国“五四”以来也流行这种诗体。
散文诗 是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
韵脚诗 韵脚诗属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
编辑本段发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： 1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。
2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。
全国能有这么多诗人专家学者聚集在中国的重要城市武汉，召开中国乡土诗研讨会，在国际文化大交流的时刻，特别在中国新诗发展的重要阶段专题来讨论乡土诗，有着特殊的意义。
中国的新诗坎坎坷坷已经走过了80多年的历程，已经由弱小到中年，按说已经到成熟的时期了。
对于中国现代诗，该不该提出乡土诗这个命题，或者新乡土诗，本来已经不是今天讨论的话题了，但是我们今天仍然需要研究探讨，这是特殊历史条件下的命题。
我们今天会议的议题就是研究乡土诗，在全国召开这样的大规模会议，本身就是对乡土诗的一种建设，一种弘扬。
将会产生不可估量的影响。
乡土诗这个概念是一个争议很大的问题。
有人说，只有中国的现代新诗这个词完全刻意概括乡土诗这个概念了。
甚至有人不愿意听到乡土诗这个概念，更不愿意看新发表的新乡土诗。
还有一些怪人本来就是写新乡土诗的，连他自己也不愿意把他的诗叫乡土诗。
觉得一提“乡土”就比别人矮了半截，什么新乡土
我的诗就是现代诗
难道真的提了新乡土就比别人低吗
并非如此。
也可说，中国只提新诗就可以了，不管你是写什么题材，只要是诗的，都叫做诗。
可是随着诗的发展、细化，从题材上有了分野，这也是相约俗成的分野。
例如什么叫爱情诗、先锋诗、朦胧诗、抒情诗、哲理诗、散文诗等等，有些诗人主要写乡土，也就自然出现了乡土诗这个称谓。
不少人误解，认为诗中有了土字，就是土诗，不登大雅之堂了
凡是写乡土的诗，从二三十年代起，也是有了这样的评论。
所以，讲乡土是一个具有中国个性特色的界定。
写乡土，不一定就是“乡土”，不论它的形式还是内容都可以写得很现代，很前卫，成为大诗人。
美国的弗罗斯特，就是响誉世界的乡土诗“无冕之王”
中国近代史上，也有不少诗人一生只写乡土，写了不少名篇，并受到广大群众的爱戴。
我今天，主要想讲一下新乡土诗的界定与意义。
新与旧不在你写什么表现什么，我认为差别主要表现在开放的心态下出现的观念更新，就是说，在如何把握生命内在的真实上。
这与习见的乡土诗的内容与表现上，有着天壤的分野。
这种新乡土诗派的派别追求上也是近几年发生的事情。
新乡土诗派的这种探索，正是现代文学思潮前进中的现象，或者说是一个好现象，它意味着新诗正在逐步进入艺术的自身规律，并从稚嫩向成熟的方向发展，新乡土诗的提出是当今时代应该赋予的一个响亮称谓。
它的每一步探索正在为中国的新诗开辟着一条更为崭新的道路。
在这个探索的道路上，有创意，有成就，在全国造成有重大影响的诗人，我觉得在湖北就数饶庆年。
注重精神感觉的开发，是饶庆年创作的重要贡献。
这是新乡土诗的重要开端，就是注重心灵感官效应的超现实感的一种探索。
这个心灵超现实感的出现，是新与旧乡土诗的重要分界。
这种重在内在精神的开拓，使乡土诗具有了更复杂的内涵，使乡土诗变得凝重、浑厚，具有多层次的象征意义。
因为主宰世界的是人，文学的根本使命就是人的艺术，人的生命冲动所及，设计诗的根本命运，寻找到精神上的某个兴奋点，而由兴奋激发出来的情绪，更具有神秘的象征意味。
只有进入人的灵性世界，才是诗的大境界。
饶庆年的出现是新时期新的文学浪潮的重要成就之一。
编辑本段流派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。
闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。
因此新月派又被称为“新格律诗派”。
新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。
1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。
它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。
建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。
绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
诗歌示例 孙大雨 《老话》 自从我披了一袭青云凭靠在渺茫间， 头戴一顶光华的轩冕， 四下里拜伏着千峰默默的层峦， 不知经过了多少年， 你们这下界才开始在我底脚下盘旋往来—— 自从那时候我便在这地角天边 蘸着日夜的颓波， 襟角当花笺起草造化底典坟， 生命的记载（登记你们万众人童年底破晓，少壮底有为，直到成功而歌舞也登记失望怎样推出了阴云，痛苦便下一阵秋霖来嘲弄：） 到今朝其余的记载都已经逐渐模糊， 只剩星斗满天还记着恋爱的光明。
商籁体是最不易作的，孙大雨带着脚镣跳舞，能够跳到这样自由自在，真叫人吃惊。
《招魂》 你去了，你去了，志摩，一天的浓雾， 掩护着你向那边， 月明和星子中间， 一去不再来的莽莽的长途。
没有，没有去，我见你，在风前水里， 披着淡淡的朝阳， 跨着浮云的车辆， 倏然的显现，又倏然的隐避。
快回来，百万颗灿烂，点着那深蓝， 那去处暗得可怕， 那儿的冷风太大。
一片沉死的静默，你过得惯
…… 这两首诗虽然受过很深的西洋文化的渍染，但读了它，又恍惚想起楚辞。
第二首尤似《招魂》和《大招》，足见孙大雨具有怎样一个中国的灵魂了。
但他好像对于天文学有深湛的研究，也有极深的爱好。
所以他有极其广阔的宇宙观和绵延无穷的时间观，这都是中国诗界所无的。
“百万颗灿烂，点着那深蓝，那去处暗得可怕，那儿的冷风太大，一片沉死的静寂，你过得惯
”读之令人起栗。
孙大雨还有一首一千行长诗名为《自己的写照》，陈梦家评：“是一首精心结构的惊人的长诗，是最近新诗中一件可以纪念的创造。
他有阔大的概念，从整个的纽约城的严密深切的观感中，托出一个现代人错综的意识。
新的词藻，新的想象，与那雄浑的气魄，都是给人惊讶的。
” 介乎朱湘、孙大雨之间的为饶孟侃。
陈梦家称其“同样——指闻一多——以不苟且的态度在技巧上严密推敲，而以单纯意象写出清淡的诗。
”又称其：“澄清如水，印着清灵的云天。
” 《他的呼唤》 试看《他的呼唤》这一首： 有一次我在白杨林中， 听到亲切的一声呼唤； 那时月光正望着翁仲， 翁仲正望着我。
再听不到呼唤的声音， 我吃了一惊， 四面寻找——翁仲只是对月光出神， 月光只对我冷笑。
陈梦家与方玮德、龙彦午乃是新月后起之秀，也可以说直承徐志摩、闻一多道统的新诗人。
陈梦家有《梦家诗集》一九三一年出版，其中佳作甚多。
他曾自道作诗宗旨云：“我们欢喜‘醇正’与‘纯粹’。
我们以为写诗在各样艺术中不是件最可轻易制作的，它有规范，像一匹马用得着缰绳和鞍辔，尽管也有灵感在一瞬间挑拨诗人的心，如像风不经意在一支芦管里透出和谐的乐音，那不是常常想望得到的。
”……“‘醇正’与‘纯粹’，是作品最低限的要求，那精神的反映，有赖匠人神工的创造，那是他灵魂的转移。
在他的工程中，得要安详的思索，想象的完全，是思想或情感清虑的过程……所以诗要把最妥贴，最调适，最不可少的字句，安放在所应安放的地位。
它的声调，甚或它的空气，也要与诗的情绪相默契。
”他又说：“主张本质的醇正，技巧的周密，和格律的谨严，差不多是我们一致的方向……态度的 严正又是我们共同的信心。
”这些话都算得新月派的每个诗人思想的代表。
《梦家诗集》包含诗约五十首，首首都是醇正纯粹之作。
《雁子》 现引《雁子》一首为例： 我爱秋天的雁子， 终夜不知疲乏， （像是嘱咐，像是答应） 一边叫，一边飞远。
从来不问他的歌， 留在哪片云上
只管唱过，只管飞扬， 黑的天，轻的翅膀。
我情愿是只雁子， 一切都使忘记—— 当我提起，当我想到：不是恨，不是欢喜。
陈梦家说方玮德的诗“又轻活，又灵巧，又是那么不容易捉摸的神奇。
《幽子》、《海上的声音》皆有他特殊的风格，紧迫的锤炼中却显出温柔。
”好，我们就来看他的《幽子》吧。
《白桦》 在我的窗前， 有一棵白桦， 仿佛涂上银霜 ， 披了一身雪花。
毛茸茸的枝头， 雪绣的花边潇洒， 串串花穗齐绽， 洁白的流苏如画。
在朦胧的寂静中， 玉立着这棵白桦， 白桦四周徜徉着 姗姗来迟的朝霞， 它向白雪皑皑的树枝 又抹一层银色的光华。
在灿灿的金晖里 闪着晶亮的雪花。
《幽子》 每到夜晚我躺在床上， 一道天河在梦中流过， 船上有灯光， 我向船夫呼唤： “快摇幽子渡河
” 天亮我睁开两只眼睛， 太阳早爬起比树顶高， 老狄打开门催我起身， 我向自己发笑： “幽子不来也好” 陈梦家与方玮德又同作《悔与回》长诗，曾印为单行本，传诵一时。
其诗热情奔放，笔势回旋，有一气呵成之妙，也算得新诗中的杰作。
方令孺和林徽音是两位女诗人。
方诗甚少，不易批评。
林有《笑》一首，用笔极其细腻精致，不愧女诗人的作品： 《悔与回》 笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的卷发，散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：云的留痕，浪的柔波。
卞之琳有《半岛》一诗，似为其作风代表： 半岛是大陆的纤手，遥指海上的三神山。
小楼已有。
三面水， 可看而不可饮的。
一脉泉乃涌到庭心， 人迹仍描到门前。
昨夜里一点宝石， 你望见的就是这里。
用窗帘藏却大海吧， 怕来客又遥望出帆。
臧克家是个出身农家的诗人，作品都带着乡土气味，以苦吟出名，人称为新诗界的孟郊、贾岛。
《失眠》 一只一只生命的小船 全部停泊在睡眠的港湾 风从夜的海面上老死 鼾声的微波在恬静地呼吸 只有我一直还冲跌在黑夜的浪头上 暴风在帆布上鼓荡 心，抛不下锚 思想的绳索越放越长 九叶派 九叶派特点之一注重现实。
1948年在诗坛上最重要事件就是九叶派的正式亮相。
由于曹辛之与臧克家组成星群社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派中国新诗派（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为九叶诗派）。
九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。
20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。
他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。
文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。
朦胧派 朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等。
作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。
关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。
“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。
“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。
从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。
朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。
20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。
代表诗人： 食指、北岛、 杨炼、 多多、 根子、 舒婷、 芒克、 顾城、 黄翔、 江河 、梁小斌、 严力 、王小妮 、林莽 、方含、 田晓青、 哑默 、傅天琳 、艾青。
韵脚诗派 韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》。
韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。
现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。
现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。
编辑本段鉴赏方面 综述 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。
具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
语言 语言是一切文学作品的基本材料。
诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。
诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。
相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。
但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
形象 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。
鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情…… 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。
有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。
总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
情感 诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。
具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。
理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。
同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。
例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
艺术特色 诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。
鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
编辑本段鉴赏方法 抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。
诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。
析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。
诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
明“虚”“实” 社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。
因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。
虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。
诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。
诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。
推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。
知人论世 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎
是以论其世也。
”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。
[1]希望采纳
泰戈尔的《飞鸟集》《新月集》“分别”属于现代诗还是散文诗还是古典诗
飞鸟创作于1913初版于1916年完成。
《飞鸟集》其中的一由诗人译自自己的孟加拉文格言《碎玉集》（1899），另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。
诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。
诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。
《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部散文诗集后，曾深情地称它“包含着深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。
随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的”。
泰戈尔在《新月集》中采用了三重的叙述视角：孩子，母亲，诗人。
每一首小诗都是一个纯粹视角，或者为母亲，或者是孩子，又或者是诗人自己的俯观的全知视角；纯粹视角下的诗歌主人公身份的单一性，排除了作为社会人的个体身份角色的复杂性和多样性，进而产生诗歌语言在情节叙述和情感表达上的单纯新奇，不包含世俗社会的功利思虑和多重社会化后人们认知事物的套版化思维的因索；它更多体现的是诗人的情绪感觉，而非人们惯常的理性认知。
散文诗散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。
它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。
《纸船》冰心我从不肯妄弃一张纸，总是留着——留着叠成一只只很小的船儿，从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
现在在初中教材中也有很多散文诗.比如纪伯伦,鲁迅的,巴金的。
散文诗说的简单一点就是介于诗歌和散文之间的文体。
鲁迅先生童年故事
鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家。
原名周树人，字豫才，“鲁迅”是他1918年为《新青年》写稿时开始使用的笔名。
鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家。
原名周树人，字豫才，“鲁迅”是他1918年为《新青年》写稿时开始使用的笔名。
鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，但在他13岁那年，他的原来在京城做官的祖父因故入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境便迅速败落下来。
家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。
他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。
天真活泼的童年生活结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。
他经常拿着医生为父亲开的药方到药店去取药，拿着东西到当铺去变卖。
在过去家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。
但现在他家穷了下来，周围人的态度就都变了：话语是凉凉的，眼光是冷冷的，脸上带着鄙夷的神情。
周围人这种态度的变化，在鲁迅心灵中留下的印象太深刻了，对他心灵的打击也太大了，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。
人们是用“势利眼”看人待物的：对有钱有势的人是一种态度，对无钱无势的人又是另一种态度。
多年之后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。
”(《〈呐喊〉自序》) 家庭的变故和变故后的人生体验，也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民。
他的外祖母家住在农村，这使他有机会接触和了解农民的生活。
特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。
在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。
在他们之间，没有相互的歧视和仇视，而是相互关心，相互友爱。
鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素自然、真诚单纯的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着。
在当时，一般的读书人走的是三条道路：一条是读书做官的道路。
通过科举考试，可以升官，可以发财，个人身价百倍，家庭也随之受到世人的羡慕。
这被认为是读书人的“正路”。
当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕僚”，为这个官僚出谋划策，奔走效力，接受这个官僚的馈赠。
借着这个官僚的权势，自己也有了权势。
这是当时读书人常走的第二条道路。
假若前两条道路都走不通，还可以去经商，虽然这被当时的官僚所不齿，但到底可以发家致富，不致落到被侮辱、被损害的社会底层。
鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”。
这在当时的中国，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当的。
1898年，18岁的鲁迅，怀揣着慈母多方设法筹措的8块银元，抱着到“异地”去寻“别一类”的“人们”的目的，离开了家乡，进了南京水师学堂，后来又改入南京路矿学堂。
这两所学校都是当时的洋务派为了富国强兵而兴办的，其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程，这是在中国传统的教育中所从来没有过的。
在课余，鲁迅还阅读了外国文学和社会科学方面的著作，这大大开拓了他的文化视野。
特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》，更给予鲁迅以深刻的影响。
《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作，这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。
一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。
不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。
鲁迅的生平和创作鲁迅是一个求知欲很强的人，在南京路矿学堂求学期间，他的学习成绩一向优异，这使他在毕业后获得了官费留学的机会。
1902年，他东渡日本，开始在东京弘文学院补习日语，后来进入仙台医学专门学校。
他之选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。
日本就是通过西方的医学认识到西方科学技术的价值和意义的，鲁迅也想通过医学启发中国人的觉悟。
但他的这种梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。
当时的日本通过明治维新迅速强大起来，但日本军国主义的势力也在同时发展着。
在日本，作为一个弱国子民的鲁迅，经常受到具有军国主义倾向的日本人的歧视。
在他们的眼睛里，凡是中国人都是“低能儿”，鲁迅解剖课的成绩得了59分，就被他们怀疑为担任解剖课的教师藤野严九郎把考题泄露给了他。
这使鲁迅深感作为一个弱国子民的悲哀。
有一次，在上课前放映的幻灯画片中，鲁迅看到一个中国人被日本军队捉住杀头，一群中国人却若无其事地站在旁边看热闹。
鲁迅受到极大的刺激。
这使他认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。
要改变中华民族在强国林立的现代世界上的悲剧命运，首要的是改变中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。
于是鲁迅弃医从文，离开仙台医学专门学校，回到东京，翻译外国文学作品，筹办文学杂志，发表文章，从事文学活动。
在当时，他与朋友们讨论最多的是关于中国国民性的问题：怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?通过这种思考，鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来，奠定了他后来作为一个文学家、思想家的基本思想基础。
在当时，他和他的二弟周作人共同翻译了两册《域外小说集》，他个人单独发表了《科学史教篇》《文化偏至论》《摩罗诗力说》等一系列重要论文。
在这些论文中，他提出了“立国”必先“立人”的重要思想，并热情地呼唤“立意在反抗，指归在动作”的“精神界之战士”。
在留学日本期间，鲁迅对当代世界文化的发展有了更清醒的认识，对中华民族的前途和命运有了更切实的思考，也初步形成了他的独立的世界观和人生观，但是，鲁迅不是一个“振臂一呼，应者云集”的英雄，他的思想和感情不但为当时大多数的中国人所无法理解，就是在留日学生中也很难得到广泛的响应。
他翻译的外国小说只能卖出几十册，他筹办的文学杂志也因缺乏资金而未能出版。
家计的艰难使鲁迅不得不回国谋职。
1909年，他从日本归国，先后在杭州浙江两级师范学堂和绍兴府中学堂任教员。
这个时期，是鲁迅思想极其苦闷的时期。
1911年的辛亥革命也曾使他感到一时的振奋，但接着是袁世凯称帝、张勋复辟等历史丑剧的不断上演，辛亥革命并没有改变中国沉滞落后的现实状况和被西方帝国主义所欺侮的历史命运。
社会的昏乱，民族的灾难，个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。
在这时，人生像一杯苦酒，喝在肚里，苦在心里，欲吐吐不出，欲忍忍不下。
但也正因为如此，当五四新文化运动发生之后，他的压抑已久的思想感情像熔岩一样通过文学作品猛烈喷发出来。
在那时，他已经在教育部任职，并且随教育部一同迁居北京。
1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。
这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命运的全部痛苦思索。
它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”可以说，鲁迅的《狂人日记》是讨伐传统封建专制文化的一篇檄文，是呼唤重建中国现代新文化的宣言书。
它带着被侮辱与被损害的中华民族的凄厉的声音向全世界宣告了中华民族重新崛起的意志和信念。
《狂人日记》之后，鲁迅一发而不可收，连续发表了多篇短篇小说，后来编入《呐喊》《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。
鲁迅的小说作品数量不多，意义却十分重大。
中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。
这是与鲁迅的创作目的分不开的。
鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。
”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。
这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。
这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。
在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客；在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。
这是一个多么冷酷无情的世界!这是怎样一种扭曲的人生!鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。
鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，挺起腰杆来做人，争取自己幸福的未来。
除了社会底层的人物形象之外，鲁迅还塑造了一些刚刚觉醒的知识分子形象。
这些知识分子有进步的要求，有改善社会的良好愿望，有对人、对己的真诚的感情，真诚的爱，但当时的社会却不能容忍他们。
“狂人”诅咒人吃人的现象，希望人人都能成为“不吃人的人”，成为“真的人”，周围的人就把他当成疯子，必欲除之而后快(《狂人日记》)；夏瑜为社会而牺牲，茶客们说他“疯了”，华老栓则用他的血来治自己儿子的病(《药》)；魏连殳关心中国社会，社会却来迫害他，到他不再关心中国社会时，周围的人却来巴结他(《孤独者》)。
《在酒楼上》中的吕纬甫，《伤逝》中的子君和涓生，都曾为社会，为自己，追求过，奋斗过，但在沉滞落后的中国社会，经历的都是悲剧的命运。
鲁迅同情这些知识分子，就是同情中国社会，关心中华民族的命运，因为在当时的社会，只有这些知识分子还在为社会的进步而挣扎、奋斗。
鲁迅对社会上的两类人是抱着深恶痛绝的态度的，那就是那些权势者和伪君子。
《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。
他们在当时的中国社会中有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。
《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人。
鲁迅的小说写的是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。
这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。
这需要高超的艺术功力。
读鲁迅的小说，时时有一种“发现的喜悦”。
画面是普通的画面，人物是普通的人物，但我们却在这么普通的画面和普通的人物身上，随时都能注意到我们平时注意不到的特征，觉察到我们平时觉察不到的人物的心理活动。
正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画，使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征。
在青年时期，我们涉世不深，对人生还没有更多的亲身体验，鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的，但在我们感觉到的人物和画面中到底潜藏着多么丰富的内涵，我们还不可能尽数感觉到，随着我们社会经验的增加和人生体验的深化，这些人物和画面的内涵就会不断从中生发出来。
为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。
《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光》不同，《故乡》与《祝福》不同，《孤独者》与《伤逝》不同。
不仅结构样式不同，音调节奏也不同。
《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。
鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。
在写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。
前者出版于1928年，后者出版于1927年。
如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。
幼时的保姆长妈妈，在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”，吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切，都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物，是他们，滋养了鲁迅的生命。
这些散文，把抒情、叙述、议论结合在一起，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。
同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同，《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境，它们像一团团情绪的云气，在空中旋转飘荡，变幻出各种意想不到的形状。
鲁迅内在的苦闷，化为了梦，化为了超世间的想像，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。
鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里。
”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。
鲁迅的艺术创造力是惊人的。
最充分体现鲁迅创造精神和创造力的还应该首推他的杂文。
“杂文”古已有之，在外国散文中也能找到类似的例证，但只有到了中国现代文化史上，到了鲁迅的手中，“杂文”这种文体才表现出它独特的艺术魅力和巨大的思想潜力。
鲁迅的杂文可以说是中国现代文化的一部“史诗”，它不但记录了鲁迅一生战斗的业绩，同时也记录了鲁迅那个时代中国的思想史和文化史。
中国古代的文化不像西方的文化，西方中世纪处在一种宗教文化基督教文化的统治之下，只要挣脱了这种宗教文化的束缚和禁锢，西方的近现代文化就有了发展的力量。
中国古代文化则是由各种不同的文化共同构成的，在几千年的发展演变过程中，各种文化都掺杂在了一起，当中国现代知识分子要创造适应于中国现代发展的新文化、新思想时，遇到的是从各种不同的阶层，各种不同的人物，从各种不同的角度，以各种不同的方式进行的诬蔑和攻击。
鲁迅的杂文就是在这种没有固定不变的战线、没有固定不变的论敌的思想文化斗争中自然形成的。
从五四起，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调进行斗争，但那时他还是不自觉的。
到了后来，有些人开始嘲笑他是一个“杂文家”，他才更明确地意识到“杂文”的力量，并且开始自觉地从事杂文的创作。
鲁迅说，杂文是“感应的神经”，它能够“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，从而为新文化、新思想的发展在旧文化、旧思想的荆棘丛莽中开辟出一条蜿蜒曲折的道路，使之能够存在，能够发展，能够壮大。
鲁迅一生写了《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等15部杂文集，在这15部杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。
它彻底打破了中国古代散文“温柔敦厚”美学风格的束缚，更自由、大胆地表现现代人的情感和情绪体验，为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。
鲁迅杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。
鲁迅晚年还完成了一部小说集《故事新编》(1936年出版)。
这部小说集取材于中国古代神话、传说和历史事实，但它没有拘泥于原有的故事，而是加进了鲁迅自己的理解和想像，有些还采取了古今交融的写作手法，使古代人和现代人发生直接的对话。
鲁迅这样做的目的，是使我们能够通过对现实人物的感受和理解，还古代人物一个鲜活真实的面貌，也通过对古代人物的感受和理解，更深入地感受和了解某些现实人物的真实面目。
通过《故事新编》中的小说，鲁迅实际重构了中国的文化史，揭示了中华民族存在和发展的根据，也重塑了那些被中国封建文人圣化了的历史人物的形象。
《补天》可以被认为是一部中华民族的“创世纪”， 在鲁迅的观念中，真正体现中华民族根本精神的不是那些古圣先贤和帝王将相，而是创造了中华民族的女娲，她是中华民族生命力的源泉和象征；《奔月》写的是古代英雄的悲剧，羿射掉九日，拯救了人类，但那些自私狭隘的世人并不想继承、发扬他的英雄精神，只想利用他实现自己自私狭隘的目的，他被自己的学生所暗算，被他的妻子所抛弃；《铸剑》表现的是被压迫者向压迫者复仇的主题；《理水》《非攻》歌颂了中国古代那些身体力行的政治家和思想家，禹和墨翟都是中华民族的脊梁式的人物。
孔子、老子、庄子、伯夷、叔齐这些历史人物也在鲁迅的笔下真成了有些可笑但仍不失其可爱的活生生的人物形象。
鲁迅的《故事新编》以荒诞的手法表现严肃的主题，创立了一种完全新型的历史小说的写法。
鲁迅的思想和艺术的创造力是惊人的，他在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。
这使他成为20世纪中国最伟大的文学家，也是一个世界性的文学大师。
他的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他用自己的笔坚持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。
在前期，他热情支持青年学生的正义斗争，揭露段祺瑞执政府镇压学生运动、制造“三一八”惨案的罪恶行径，写下了《记念刘和珍君》等一系列震撼人心的文章；在后期，他反对国民党政府对共产党人和进步青年的血腥镇压，参加了左翼作家联盟和中国民权保障同盟，写下了《为了忘却的记念》等一系列充满义勇正气的文章。
“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。
”(：《新民主主义论》) 1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。
成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。
现代诗写得好的作者推荐几位
徐志摩，闻一多，裴多菲，席慕容，狄金森，华兹华斯，，郭沫若，赵丽华
