关干枫叶的诗句扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒。
这句诗啥意思
日本此时正是风光美丽的秋天，红色的枫叶在乍寒的秋光映照下鲜艳夺目。
形容枫叶的诗句有哪些
红枫（七绝）红枫似火照山中，寒冷秋风袭树丛；丹叶顺时别枝去，来年满岭又枫红。
如何强化初中语文教学中的审美教育
一、教师必须是先行者教师授人知识，引导学生追求美，就要做到美的楷模和典范。
所以，教师在教学中必先受教育，深刻体会文章中作者的思想感情，做到爱作者之所爱，恨作者之所恨，然后把这种真情实感贯穿在整个教学中。
狄德罗在对阅读分析时说：“读书要入迷，入迷的读者总是在作品里扮演着一个角色，使自己处于人物的地位。
”因此，教师就得像演员一样入“角色”，理解人物的思想感情，寻找感情线索，把握感情基调。
如《为了忘却的纪念》一文中，处处饱含对白莽所从事的事业的炽热而深沉的感情。
教师只有蕴含同样的深沉感情，才能通过教学把他传导给学生，使学生对白莽产生一种强烈的崇敬之情。
二、给学生开拓出广阔的自由的思维空间要学生有自由的活动，就得设法为他们开拓出广阔的思维空间。
语文教学要想为学生开拓出广阔的自由空间，关键在于思维的训练。
我们要教会学生用多角度、多层次的思维方式思考问题。
文学表现思想感情带有含蓄性，文学的含蓄性又往往凝聚的语言的运用上。
19世纪俄国伟大的现实主义作家列夫·托尔斯泰说过：“每种语言，无论是属于歌德的，还是属于费季卡的，同非艺术语言区别，就在于前者能唤起无数的思想、概念和解释。
”这无数的思想、概念和解释就构成理解的空间性。
比如，我们讲解鲁迅的诗句：“扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒”的“嫩”字时，可以引导学生从“嫩”寒体会“寒”的程度，体会秋季的深浅；从“嫩”字体会当时秋天景色，体会作者的心境等等，其理解空间是很广阔的。
三、要燃起学生亢奋的情感火苗在文学作品教学中，我们要设法让学生与作品的思想感情产生共鸣，设法用作品的语言和形象燃起学生亢奋的情感火苗。
1.教师可以采用“情感教学法”让学生直接进入作品的生活环境教师通过对课文深入透彻的研究，在自己头脑中形成一种氛围，使自己陶醉在课文的情境中，然后在课堂上运用生动的口头语言，灵活多样的眼神手势，深入浅出地引导学生进入这种情境之中，再启发学生想象，并结合作品提供的画面、形象、姿态和人物性格，让具体形象在脑中“活”起来。
如《长江三峡》描绘三峡的瑰奇景象。
教师在讲课时就要把瞿滩峡的雄奇、巫峡的奇秀、西陵峡的险峻，通过词语把高山、激流、朝阳构成一幅幅壮丽雄伟、气势磅礴的画面展现出来，让学生欣赏大自然美景并且提示他们对美好事物的憧憬和向往。
2.教师可以有感情地朗读以掀起学生情感的波澜在朗读教学中，可以由教师在示范朗读所表现出来的作者以及教师本人对文章的景象、人物、事件的感受、体会和评价，激起学生感情的波澜，唤起学生丰富的想象，引起学生对文章的体会、感受和评价。
在教《周总理，你在哪里》时，教师就得深富感情，带有泣声读完全文，吸引住学生，让他们领会人民对总理无比怀念，无比爱戴的感情。
3.教师可抓住作品中的语言文字让学生“披文入境，沿波讨源”，一步一步地寻索作品的思想感情杜甫的《闻官军收河南河北》，全篇突出写一个“喜”字，以喜展开想象。
闻喜讯而流喜泪，由流喜泪而呈喜态，由呈喜态而唱喜歌，由唱喜歌而喜归，喜始喜终，一喜贯通。
教师要注意引导学生认识，通过诗眼串起来的一幅流动的画面，表现了诗人惊人的想象力。
四、要鼓起学生想象的翅膀想象是进行阅读训练不可缺少的智能因素，也是达到阅读目的的必要手段和有效方法。
叶圣陶说：“我们鉴赏文艺，最大的目的无非是接受美的经验，得到人生的享用，要达到这个目的，不能拘泥于文字，必须驱遣我们的想象，才能够通过文字，达到这个目的。
”爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。
夕照原文，课文
夕照 最难忘初冬的一次航程。
起飞延误加上半道停歇，从杭州飞临福州，已是夕阳西下时分。
透过舷窗，好一幅日暮黄昏的景象
热烈中隐约一丝苍凉、绚烂中透出一种悲壮。
感天动地，难以言状。
这是在凄凉大地万米高空巧遇的喋血残阳，这是在群山之巅天地之间邂逅的黄昏时光。
万丈霞光由橙到红，刺破天边的浮云，抹向雾霭笼罩的茫茫原野，仿佛在催人入定，又仿佛在挥手告别……。
刹那间，千头万绪涌上心头，百愁千感堵在胸口。
古往今来多少个黄昏，多少文人墨客触景生情感慨万分
或即景咏怀，或怀古伤今；或哀别怨离，或寄托思情；或排解孤寂，或慨叹光阴。
海边林间，残留多少惜望落日的足迹；高楼绝顶，铭刻多少颂别黄昏的诗句
咸阳古道，李太白题词“西风残照，汉家陵阙”，一表伤古吊昔的悲凉；娄山关后，挥毫“苍山如海，残阳如血”，大抒克敌制胜的豪情。
一样的景，不一样的情，源于不一样的人和事。
关于夕阳晚景的美，有各种各样的描述。
从陶渊明的“日暮天无云，春风扇微和” ，谢庄的“微风清幽幌，余日照清林” ，到王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，还有杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，都是从不同的视角表现黄昏的美感。
然而穷途落拓的文人，内心的郁闷共鸣暮蔼笼罩的黄昏。
谢灵运的“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”，秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，曹植的“原野何萧条，白日忽西匿。
归鸟赴乔木，翩翩厉羽翼”，字字句句都是落寞和失意。
那些风雨羁旅的游子，满腹的乡愁应合色彩悲冷的落日。
颜延之的“惨凄岁方晏，日落游子颜”，吴均的“薄暮有所思，终持泪煎骨” ，萧纲的“日黯黯而将暮，风骚骚而渡河。
妾怨回文之锦，君思出塞之歌”，陈去疾的“高盖山头日影微，黄昏独立宿禽稀”，杜牧的“白沙日暮愁云起，独感离愁万里天”，秦观的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村……伤情处，高城望断，灯火已黄昏”，皆是思乡离愁的绝唱。
最有代表性的是马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下。
断肠人在天涯”。
诗人迷茫的目光和惆怅的心情跃然纸上。
黄昏时的夕阳衰落，常常引发“时光易逝，人生短暂”的感叹。
江山依旧，人事已非，面对残花旧宅，落日青山的夕阳世界，不禁怀古伤今，满腹忧虑。
如果说曹植的“白日西南驰，光景不可攀”，“惊风飘白日，忽然归西山”，表露出日落西山时光不再的感叹,那么李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”，则是反映了人生短暂、日暮途远的无奈，与谢灵运的“短生旅长世，恒觉白日欹”，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”异曲同工。
同一诗中，谢灵运结尾一句“苟无回戈术，坐观落崦嵫”的坦然却也令人赞叹。
黄昏其实并非终点，暮年未必一事无成。
百里奚七十岁兴秦，姜子牙八十岁相周，何曾疑虑“廉颇老矣，尚能饭否”
曹操五十三岁平定北方，东临碣石，登高望海。
看夕阳西下，碧海金光，他激情难耐，豪情顿起，挥笔写下“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的豪言壮语，千百年来，无时无刻不在激励着后人前仆后继，积极进取。
黄昏过后是黑夜，黑夜之后有早晨。
一段旅程的结束，意味着另一段旅途的开始。
人生如白昼，稍纵即逝。
脆弱的生命因伟大的事业而永恒，如昼夜轮回。
借用晏殊的《浣溪沙》： 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
赏析王实甫《西厢记·长亭送别》
一共五本。
第一本“张君瑞闹道场”：写崔、张爱情的开始。
第二本“夜听琴”：写崔、张爱情逐渐成熟。
第三本“张君瑞害相思”：写莺莺、，红娘内部的矛盾冲突，进一步展示了他们的性格。
第四本“草桥店梦莺莺”：写崔、张和红娘和老夫人的第二次正面冲突，是全剧的高潮。
莺莺终于冲开了心灵深处的封建礼教的堤坝，迈出了与结合的决定性一步。
第五本“张君瑞庆团圆”：写矛盾的最终解决。
是第四本第三折。
这一折是塑造莺莺形象的重场戏之一。
先看【正宫】【端正好】这支曲子：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
”通过莺莺对暮秋郊外景色的感受，生动地渲染了特定的环境气氛，表现了人物内心深处痛苦压抑的感情。
但作者没有直接说愁、道恨，只是借景物来抒发。
这支曲子的前四句选了最能表现秋天季节特征的景物：天、地、风、雁、林、叶、花等多种自然形态来形容剧中人物的内心情感。
蓝天白云、萎缩的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶，它们在这凄紧的西风中融成一体，构成了辽阔萧瑟令人黯然神伤的境界。
用大自然的哀景，形容—对恋人离别时的哀情，处处是秋，声声是愁，触景生情，无不使人愁上加愁。
这正是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
”“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”两句，采用了设问自答的形式，使得客观景色带上了浓重的主观。
枫叶经霜自红，作为自然现象来说，它本来无所谓悲还是喜，但在不同人的眼里，常常会因自己的境遇不同、心情不同而染上不同的。
如杜牧的：“停车坐爱枫林晚，。
”在彼时彼地杜牧的眼里，那经霜的枫叶是生机勃勃，比春天的鲜花更红更可爱，在字里行间跃动着喜悦的、乐观的情绪。
在的眼里则是“看万山红遍，，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，，万类霜天竟自由。
”在战士眼中则是火把与旗帜。
但在充满着离愁的莺莺看来则大不相同了，她只觉得枫叶的红色都是由离人的泪水染成的。
其中“染”“醉”两个字，极有分量。
这个“染”字，把泪水和霜林贯穿起来，使无情的树木带上了。
它不但把外射的主观感情，化为动态的心理过程，而且使得离别的人们的涟涟泪水，也宛然如见。
这个“醉”字，既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。
透过莺莺的眼睛看去那染红的霜林只能是离人的血泪。
这是莺莺对霜林的独特感受，是移情于景。
树木变红当然不能用泪染，可在莺莺的心目中，离人的泪水却能把树叶染红。
这表现了莺莺因这次离别心情是非常沉重的。
“泪染霜林醉”已经使情与景融为一体，而“晓”字则与下文“残照”相照应，又隐含着一夜之间离愁别绪尽染层林的意思，使主人公心境显得更为凄切。
所以说“染”“醉”二字极有份量。
真有握拨一弹，心摇神移的艺术感染力。
这支曲子化用了北宋范仲淹的词【苏暮遮】词句很类似：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”意境却不同。
王实甫用碧云密布，黄花满地，西风凄紧，北雁南归的深秋景物组成动态的却又是萎迷的意境，渲染出浓重的离情别绪。
这支曲子似宋词又非宋词，关键王实甫在意境上创新了，他用富有特征的景物，把莺莺的离别之情写得逼真、透彻。
因此收到了字字见情，景景见情的效果。
另外，我们从透视分析的角度还可作如下分析： 这五句曲词是借景抒情，情景交融的。
具体说，它用的是抒情点染法。
“总是离人泪”直抒离人之愁、之恨，这就叫“点”，也就是点明了此时莺莺的心情是愁、是恨。
而前面四句“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞，晓来谁染霜林醉”则是写景，不着“愁”字，而是借秋景来渲染、扩散这一愁情，这就叫“染”。
上染下点，点染结合，这就造成了沥沥在目，感情蕴藉，意味深长的艺术境界。
其次，这几句选取了蓝天的“云”，萎缩的“黄花”、“红叶”以及西风、归雁五种动态景物，十分典型，不仅是悲秋中最有代表性的景物，而且景物动态中含有比拟意义，与当时莺莺的心境十分吻合。
西风紧吹好像觉得有了凉意，使莺莺离愁别绪更加悲凉起来；北雁南飞，是为了归家，而张生此去赴试，恰好离家，使莺莺愁绪扩展；黄花萎缩，落叶纷纷，又好比莺莺的心境由昨夜成亲的兴奋转向今日别离的悲伤，步步下沉。
这就叫景寓情泄。
虽然写景中没半个情字，但处处都叫人觉得愁情浓得化不开。
再次，西风、云、黄花、红叶、归雁五种景物不是各自孤立的，而是自然地联系在一起的，西风扫落叶，萎黄花，风送云走、雁飞，将天上、地下的景物用秋风连在一起，景境自然天成，构成一幅完整的动态连贯画图，而画面的每个环节当中，都饱含着无限的愁情别绪，从而达到了寓情于景，而情更浓的艺术氛围。
如果说【端正好】这支曲子，主要采取了寓情于景的手法。
接下来的【滚绣球】则是从正面刻画了莺莺的难以离舍的复杂内心世界。
写出了莺莺的愁与恨。
“恨相见得迟，怨归去得疾。
柳丝儿长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。
马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。
听得一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。
此恨谁知
”“归去”，这里指离别，“疾”：快，早。
玉骢：青白色的马，这里指张生骑的马。
系：系住。
不得：不能。
倩：这里作“请”、“央求”解释。
迍迍：行动迟缓，走得慢的样子。
“马儿”两句，是说张生骑马在前走，莺莺乘车在后面跟随。
清代毛西河解释说：“马在前，故行慢(要走得慢)；车随后，故走得快(要跟随得快)。
”为什么会这样呢
他说“不欲离也”，就是不想分离，要想挨得近一些。
这种解释很准确。
破题儿：开头的意思。
“却告了相思回避，破题儿又早别离。
”意思是说相思才了。
别离又起。
“松了金钏”“减了玉肌”都是形容因为忧愁悲伤而消瘦。
钏：手镯。
在这支曲子里，作者借助于自然景物、车马、手饰等具体事物，并赋予丰富的联想和夸张，形象地从不同侧面展现了莺莺此时复杂的内心世界。
即将与张生分手了，莺莺的内心是十分痛苦的。
莺莺想到和张生经历了多少曲折、痛苦，才得到结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，心中充满怨恨又万般无奈。
因此，她多么希望那长长的柳丝能够系住张生的马儿，留住不让他走；她又是多么希望那疏朗的树林能够挂住西沉的夕阳啊，让时间走得慢一些。
然而，柳丝难系，斜晖无情，玉骢无知，疏林难挂。
这是一种移情于物的表现，怨恨道旁的垂柳不肯系住行人之马，怨恨疏林不能挂住斜晖。
既然这些都是不可能实现的痴情的主观意愿，那么，唯一的希望就只能是让张生骑乘的马儿走得再慢一点，自己乘坐的车子跟得更紧一点——使得两情依依的亲人能够靠得更近一点，相随的时间更长一点。
但是，分手之处的长亭已经映入眼帘，别离的时刻已经逼近。
作者以高度夸张的手法，写人愁得顿时立刻地消瘦下来了，这种悲伤的心情有谁能够理解啊
礼教和爱情的矛盾，在这里表现得多么尖锐呀
金圣叹在评《西厢记》时说：“惊心动魄之句使读者易字失色。
”如果说，以上两支曲子都是莺莺内心独白，把莺莺的怨、恨、依恋反反复复写出，语言由含蓄变为火一样的迸发，曲文颇具元人小令淋漓尽致、直率裸露的特点，那么，接下来由红娘问莺莺“今日怎么不打扮?”引出的第三支曲子【叨叨令】便是人物心灵的直接剖露。
红娘的问话触发了莺莺感情的闸门，使她内心的愁绪奔涌而出。
“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿揾泪做重重迭迭的泪。
兀的不闷杀人也么哥，兀的不闷杀人也么哥。
久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶地寄。
”“熬熬煎煎”就是熬煎、煎熬。
这里形容愁绪难遣，忧心如焚的痛苦感受。
靥儿：原指嘴边的酒窝，这里指女子在脸部，额头、腮边那样一种的美容妆饰。
则索：是只得的意思。
后面“索与我牺牺惶惶的寄”一句中的“索”，是应，要，须的意思。
解释略有不同。
兀的：是“这”的意思。
“兀的”同“不”字连用，则表示反诘的语气，表示“这岂不”“这怎么不”的意思。
“也么哥”这是元曲中常用的句末衬字，也有表示语气的作用。
“兀的不闷杀人也么哥”就是“这怎么不闷杀人啊”。
在【叨叨令】曲牌中必反复使用两次。
“恓恓惶惶”：匆忙不安的样子，这里作“急忙”，“赶紧”解。
这支曲子先从眼前车马行色牵动愁肠说起，从眼前的车马说到眼下的心情，从相思之苦，说到寄望之深，这沉重别离之情，是无心打扮的原因，回答了红娘的问话。
继而又设想今后孤单凄凉的生活情景：在了无情致的昏睡中和涕泪长流的悲愁中苦熬光阴。
想到这里，不由得心痛欲碎，发出了“兀的不闷杀人也么哥”的无可奈何的悲叹。
恨也吧，气也吧，然而，别离已无法挽回，于是，莺莺只得强抑悲痛，寄慰于别后的鱼雁传书。
其心情的苦痛是可想而知的。
在这段曲词里，他用了一串排比式的叠字句，每组之中，前句有两个带“儿”化韵的词，后面是双音词的重叠。
正如前人所评价的那样“语中重叠二字，正是呜咽其端说不出处。
”它层次分明地突现出剧中人物回环往复的浓烈感情，也成功地传达出掩抑泣诉的、像婉然低回的渠水，呜呜咽咽，如泣如诉的声气口吻。
到此为止，以上为“长亭送别”的第一部分。
它展现了这卷情景交融的别离图的第一个画面——赴长亭途中。
这三支曲子，或寓情于景，或直抒胸臆，它都生动地表现了莺莺被迫接受老夫人提出的条件以后，前往长亭为张生送行时的无可奈何的痛苦压抑的心情。
这三支曲子中，前两支写的含蓄、凝重，不但表现了莺莺的文学修养，而且也表现了她在痛苦欲绝之中不失相国小姐端庄个性特征。
第三支曲子用了一连串排比句式和重迭词，使语言既秀美又通俗，形象生动而富于动作感，一口气倾泻出积蓄心中的愁闷，真是妙笔生花。
