塞万提斯的作品
说的小说，按照出版年代顺序排列如下：La Galatea，又译（1585年）·萨维德拉《聪明的绅士堂吉诃德·德·拉曼恰》El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha（1605年）Novelas ejemplares，又译、（1613年）《聪明的骑士堂吉诃德·德·拉曼恰第二部分》Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha（1615年）《贝尔西雷斯和西希斯蒙达历险记》Los trabajosde Persiles y Sigismunda（1617年）是的第一部小说，其田园的风格构成文艺复兴文学的一部分。
塞万提斯三十八岁时以为题将其出版。
像同范畴的其它小说一样（比如豪尔赫·德·蒙特马约尔的La Diana），小说的主人公是一群理想化了的放牧人，诉说了他们的不幸并表达了其对田园自然的感情。
《伽拉泰亚》的情节有一条主线和四条副线，时间跨度开始于清晨结束于黄昏，这和传统田园诗相同。
另外与维吉尔的牧歌一样的是，小说中每个牧人都是一个现实的面具，代表了一个真实的人物。
堂吉诃德出版四百年纪念版(1605-2005)这部小说达到了西班牙语文学的顶峰。
小说的第一部分于1605年出版，受到公众盛赞。
1608年它首先被翻译成英语，并于1612年出版。
很快该书又被译成欧洲的其它语言，它同时也是全世界翻译版本最多的文学作品之一。
是塞万提斯于1590年至1612年间写成并于1613年集结出版的一本合集。
它取得了同第一部分一样的好评。
起初小说集的名称叫做（Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento）。
由于《林孔内特和科尔塔迪略》和《妒忌成性的厄斯特列马杜拉人》存在两个版本，人们认为塞万提斯本着道德、社会以及美学等方面的考虑，向小说中引入一些变化，使其更“模范”（即西班牙语的ejemplares）。
该书最初被收录在波拉斯·德·拉卡马拉手抄的一本杂记集中，其中还收入了一篇习惯上认为是塞万提斯所做的小说《假姑妈》（La tía fingida）。
另一方面，其余的一些小说曾夹杂在《堂吉诃德》中出版，比如《烦人的好奇心》（El curioso impertinente）和带有自传性质的《被俘记》（Historia del cautivo）。
除此之外，该小说集还编入了另一部成品小说《林孔内特和科尔塔迪略》。
这些短篇小说分别是：《吉普赛姑娘》La Gitanilla《慷慨的情人》El amante liberal《林孔内特和科尔塔迪略》Rinconete y Cortadillo《英国的西班牙女人》La española inglesa《玻璃硕士》El licenciado Vidriera《血的力量》La fuerza de la sangre《妒忌成性的厄斯特列马杜拉人》El celoso extremeño《鼎鼎大名的洗盘子姑娘》La ilustre fregona《两姑娘》Las dos doncellas《科尔奈利亚小姐》La señora Cornelia《骗婚记》El casamiento engañoso《狗的对话录》El coloquio de los perros《贝尔西雷斯和西希斯蒙达历险记》这是塞万提斯的最后一部作品，是他的妻子在他死后出版的，可归于拜占庭小说一类。
其致德·莱默斯伯爵的题献是这样写的：我的脚已伸入马镫，带着对于死亡的焦虑感，伟大的先生，我谨向您献上此书作家清楚地意识到自己时间已经不多，于是开始向朋友告别。
他对生命并不抱太大的幻想，但是却非常希望活下去继续完成构思好的小说：《花园间的时光》（Las semanas del jardín）、《著名的伯纳德》（El famoso Bernardo）以及《伽拉泰亚》的第二部分。
诗歌塞万提斯的诗歌创作起于献给伊莎贝尔·德·巴洛斯的四篇作品之一Exequias de la reina Isabel de Valois，其余的三篇为《致佩德罗·帕蒂利亚》（A Pedro Padilla）,《致费尔南多·德·埃莱拉之死》（A la muerte de Fernando de Herrera）,《致阿斯图里亚的胡安·鲁福》（A la Austriada de Juan Rufo）。
不过他作为诗人，漫画诗与讽刺诗更为突出。
其范例是十四行诗《拜谒塞维利亚吾王费利佩二世陵墓》（Un valentón de espátula y greguesco y Al túmulo del rey Felipe II），诗中最为著名的句子是：Caló el chapeo, requirió la espada, miró al soslayo, fuese, y no hubo nada.《帕尔纳索斯山之旅》塞万提斯的唯一一部长篇叙事诗作为写于1614年的《帕尔纳索斯山之旅》（El viaje del Parnaso）。
它由第一行与第三行押韵的三行诗句连接组成。
作者在诗中对西班牙诗人作了评论，在讽刺一些诗人的同时赞扬了另一些诗人。
据塞万提斯本人所说，该诗与Cesare Caporali di Perugia1578年的作品Viaggio di Parnaso相似。
全诗在八个章节中以自传体的形式叙述了在帕尔纳索斯山（Mount Parnassus）的旅行。
诗里作者乘坐了一艘由墨丘利驾驶的小船，途中那些被作者褒扬的诗人试图反对那些伪诗人，为墨丘利辩护。
他们后与阿波罗一起聚集在山上，赢得了战争的胜利，最终主角平安回到家里。
剧本幕间短剧中的《吃醋的老汉》（El viejo celoso）出现在了《训诫小说集》里的《妒忌成性的厄斯特列马杜拉人》中。
此外还有很多桑丘·潘萨式的人物，如幕间短剧《达甘索地区选村长》（Elección de los alcaldes de Daganzo）里的主角正像桑丘·潘萨一样爱好唱歌，且沉迷于葡萄酒。
巴洛克题材里的外表和现实在《奇迹戏的演出》（El retablo de las maravillas）里有所体现，作家在此改编了中世纪故事《胡安·马努埃尔》，赋予它了一个社会含义。
《审理离婚案件的法官》（El juez de los divorcios）则是塞万提斯生活的写照，他在作品里得出结论：与一个糟糕的男子和谐的生活，比与一个出色的男子（纠缠不清却）不离婚要好的多。
（más vale el peor concierto \\\/ que no el divorcio mejor）。
《流氓鳏夫》（El rufián viudo）、《萨拉曼卡的山洞》（La cueva de Salamanca）、《伪装的比斯开人》（El vizcaíno fingido）和《殷勤的守护神》（La guarda cuidadosa）也是如此。
塞万提斯改变汲取了很多散文和诗歌来进行幕间短剧的创作，最典型的是《说话者》（Los habladores）。
失传作品及其它塞万提斯曾在一些场合提及过他正在创作的或是正准备创作的作品，他写的相当多的喜剧都成功上演，但其剧本部分却已失传。
塞万提斯所提到过的已遗失的剧本有：《伟大的土耳其女人》（La gran Turquesca），《海战》（La batalla naval）,《耶路撒冷》 （La Jerusalén）, La Amaranta o la del Mayo, 《爱之林》（El bosque amoroso）,《唯一》 （La única）, La bizarra Arsinda 和 《茫然的女士》（La Confusa），这些剧本在胡安·阿伽西奥1627年的汇编集中有所介绍。
另一部喜剧作品El trato de Constantinopla y muerte de Selim也是塞万提斯所作。
同时，还有一些他人的作品由于各种原因，也被认为是塞万提斯所作。
其中比较重要的有：《假伯母》（tía fingida），与《训诫小说集》的叙事方格相同。
《西莱尼亚与塞拉尼奥关于田园生活的对话》（Diálogo entre Cilenia y Selanio sobre la vida en el campo），被认为是塞万提斯失传的作品《花园间的时光》（Las semanas del jardín）中的片断。
《瓜达卢佩圣母的裁决》（Auto de la soberana Virgen de Guadalupe），一篇有关找到瓜达卢佩圣母（nuestra señora de Guadalupe)肖像画的宗教裁决文。
《阿尔及尔地形历史概况》（La Topografía e historia general de Argel)
洛阳刘双红
刘双红，男，中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，湖南省作家协会会员，常德市诗歌协会副主席。
1981起开始发表作品，在《诗刊》、《人民文学》等海内外报刊发表大量文学作品；出版诗集三部；作品入选《中国朗诵诗经典》和诗歌年选；获全国大奖若干。
湖南某县人大常委会副主任。
文学创作 创作简况：1981起开始在国内外公开报刊上发表文学作品，中途因故辍笔十五年。
2003年重新提笔，已在《人民文学》、《诗刊》、《十月》、《诗选刊》、《星星》、《青年文学》、《北京文学》、《阳光》、美国《新大陆诗刊》、澳大利亚《酒井园》、《散文选刊》、《扬子江》、《诗神》、《诗林》、《绿风》、《诗歌月刊》、《诗潮》、《中国朗诵诗》、《花城》、《芙蓉》、《文学界》、《文学港》、《文学月报》、《鸭绿江》、《四川文学》、《湖南作家》、《广西文学》、《安徽文学》、《青海湖》、《黄河文学》、《雪莲》、《文学与人生》、《杜鹃》、《湖南日报》、《富民报》、《中国建材报》、《中国保险报》、《南昌晚报》、《湖南人防报》、《诗人报》、《诗歌导报》、《北海日报》、《常德日报》、《常德晚报》、《河池日报》、《散文时代》、《文艺天地》、《年轻时代》、《西北民兵》、《满族文学》、《红海滩》、《桃花源》、《江山文艺》、《九洲》、《华夏》、《乡土诗人》、《鲁西诗人》、《桃花源诗季》、《中国作家网》、《新诗代》、《新湘语》等海内外六十余家中央、省、地（市）报刊和网刊发表诗歌、散文、报告文学等600多首（篇）。
《不是我的》《亲人啊，请收下
》等少量诗作被《企业家心理与研讨》、《创新作文网》等刊物或网刊转载。
《一只手》、《孩子，别哭!》在四川、湖南等省组织的赈灾义演上朗诵。
诗作入选《中国朗诵诗经典》、《当代诗人诗选》、《2008-2009年中国最佳诗选》、《2009中国诗歌选》、《中国诗萃》、《中国诗库2007年卷》、《中国散文集代表作集》、《湘诗百年-湖南省百年诗人诗选》、《诗意荥阳》、《新湘语》、《向生命致敬—四川省抗震救灾新诗选》、《诗恸中国--5.12汶川特大地震纪念诗集》、《白猫黑猫》、《当代诗歌散文精选》、《品味盛世》、《中国当代微型文学作品选》、《新世纪精短文学作品选集》、《当代微型文学作品选萃》等数十个诗歌(散文)选本。
出版物：诗集《舞蹈的阳光》、《或者今天》、《旧稻草》三部。
主要奖项：诗集《舞蹈的阳光》获丁玲文学二等奖；散文《一顿年猪饭》获中国散文学会中国当代散文奖；组诗《我是一个陌生人》获《中国作家》“绵山杯”第四届“金秋之旅”笔会诗歌二等奖；诗歌《外婆》获《扬子江》诗刊“民生之歌”大赛三等奖；组诗《追赶桃花》获《诗刊》“我心中的桃花源”诗歌大赛优秀奖；组诗《一只独自在异地他乡的螳螂》获《星星诗刊》全国农民工诗歌大赛优秀奖；《稻草》（外一首）获《诗刊》“中山全球通杯·改革开放颂”全国诗歌大赛优秀奖；诗歌《其实我不该绕道的》获“圆梦之旅”全国诗歌散文大赛三等奖;诗歌《杂说夏日》获93北京诗歌节“回龙观诗歌大奖赛”三等奖。
湖南省作协机关刊物《文学界》新牌栏目《诗人与故乡》首推诗人。
关于部分著述的评论 《舞蹈的阳光》：“我把我的村子带到了这座城市……”这是刘双红的诗集《舞蹈的阳光》中的诗句，是诗人笔下挥之不去的情结。
他在山野里长大，在那里砍柴、放牛、读书、插秧和割谷，他在那里教那些苦孩子认字习文，一干十年。
接着又当农村干部，当乡镇党委书记，同那些土地、林莽、满是老茧的手和殷殷期待的目光打交道。
后来他进城了，坐在窗明几净的办公室里，开不完的会，写不完的文件，处理不完的问题。
眼前是楼阁庭院，走的是马路大街。
他的生活远离穷乡僻壤，应该算是舒适的城里人了。
但他的心日夜不宁，总想着生他养他的那方水土，那炊烟，那小路，那牛背上的牧童，那五月夜的蛙鸣。
是的，“我的微小的村子\\\/就是我的全部啊。
”岂止是“全部”，简直是：“烙在我的骨头上，在潮湿的天气，痛疼不已”。
刘双红忘不了父亲：“弓起的背和额头上的甲骨文\\\/构成的无垠活野……动人得使我心痛”。
刘双红忘不了母亲：“她粗糙的手\\\/混浊的目光\\\/痛着我全部的神经”。
显然，这里的“父亲”“母亲”不只是他的亲人，而是他故土上的所有父老乡亲：“那些已经富裕和\\\/依然贫困的\\\/；长者和儿月\\\/是我怎么也翻不过的\\\/书本的一页”。
家乡是他一本读不完的书，这本书使“温故而新”，给他智慧和力量，给他明亮的眼睛和纯真的灵魂。
早在他二十岁生日时，他就喊出：“我胴体里的潜流\\\/如山洪般地奔突，哦\\\/我不是云\\\/我已在山的行列\\\/找到了属于我的位置”。
刘双红长期住在城里，时刻让农村激励自己，发觉自己有什么不大对头的时候，他就想起他的刘家坪：“这个\\\/叫做刘家坪的村子……\\\/她的审视\\\/就在这个城市\\\/让我\\\/难以躲藏”。
他还把农村当作自己的诊所，诊疗心里的不适：“屋后的那片稻田\\\/是我的诊所\\\/对我的望闻问切\\\/都是我\\\/挡也挡不住的\\\/诱惑”。
尽管城里的生活比农村现代化，刘双红还是深爱他乡下的老屋，乡下的“雨中风景线”和“健壮的季节”。
早晨，“农民扛来了清晨的鱼肚白\\\/一锄挖下去\\\/蹦出个红鲜鲜的太阳”。
夏天，“正有镰刀踊跃如歌\\\/那时唯有快乐绝无悲伤”。
他的极大享受是：“让故乡浓郁的泥香熏醉我，卧在这山顶的青草中”。
刘双红的作品有着鲜明的个性，明朗而不贫乏，奇崛而不晦涩。
他善于抓取生活中看似平常实富诗意的东西凝成诗句，深深地打动你。
他在技巧上用了心思，却不让你觉察，所谓技巧的至极就是无技巧。
如《帮忙》，短短几行把一个负责干部面对大批有理无理的求助者时的无奈，描画得很含蓄。
另一首短诗《外甥女和她的小狗黑黑》，写一个女孩为死去的小狗而悲痛，反衬出“大人”们的无情无义，引人思索。
刘双红的诗，还有一个特色，常以生活口语入诗，使许多口头话有了诗意，点石成金，自然而有韵味。
这些语言组合起来，显示出诗人奇特的想象，很有感染力。
《喝酒的父亲》、《一个朋友的生日》等都有不少使人难忘的句子：“酒从喉管流过的时候\\\/它的声音\\\/犹如老牛在歌唱”；“那块五颜六色的生日蛋糕\\\/正在街上行走”…… “我的热爱\\\/是我一生的痛楚\\\/对于生命对于大地\\\/我苦苦地思索着\\\/如何表达我的热爱”。
刘双红在《答案》中如此回答他为何写诗，如何写好诗。
是的，要把诗写好，需多种因素。
生活、灵感、气质、刻苦……等等，但首要的，恐怕还是爱，如刘双红所说，对生命、对大地的爱，而且要爱的“痛楚”。
他真是这样的，所以写出了许多明丽深切的诗句，有了这些收获，相信他会不断突破，给时代献上更多精品。
（未央：《把村子带到我的城市》） 《旧稻草》：通读刘双红的诗歌，有一种成熟人生的丰富感悟，对世事的洞彻和通达，使内心深处的诗意变得更为隽永绵长，他承袭了传统诗歌的技巧，同时，却把记忆交给了“往刘家坪飞翔的燕子”，他以其清新旷达的诗风，展示了湘西北这片独特区域里的人和事，并把根深深地扎紧这片土地。
刘双红的诗是开阔的 ，有着丰富的内涵与独特的生命体验，通过对美好事物的由衷赞颂，对生活无悔的热爱，对世事清晰透彻的观察，对澧阳平原熟悉的花和草的理解与超越，构成了他诗歌的华美篇章，从而使读者与其一起在诗意中分享人生的种种际遇。
从年龄和经历上讲，湘西北诗人刘双红正成为这个区域里独特的背影。
他的背影深深地拷贝着湘西北那些熟悉的禾苗 老桃树 遗弃的煤油灯 沾满泥土的青蛙们的印记。
是的，在这片土地上生存，我们没有别的选择，我们只有歌唱或者把汗水和泪水埋进深深的泥土。
因为只有土地能接纳我们的双手，千秋万年为我们提供成长的粮食和乳汁；只有土地能盛下我们滚烫的泪滴，使我们在土地的怀抱里尽可忘却一切悲伤的时刻；也只有脚下的这片土地能够点燃我们的心灵，是土地用她全部的温情和无私的母爱点燃我们的生命和歌声。
是的，诗人刘双红正是通过对大地母亲那种宏大 深沉 热烈之爱，来完成自己对生命深层水域的超越
读他的《我透明在这一小块土地》《刘家坪的萝卜花》《一头小牯走在路上》《不要说那只青蛙有泥巴》《我常常面对稻草沉思》等等，使我对他的作品有了一种全新的认识，也使我行走的旅程里，永远保持纯净和泥土的深沉以及光明。
诗集《旧稻草》一开篇，即是《一头小牯走在路上》：“一头小牯走在路上\\\/象故乡的远山\\\/我痴迷的眼睛往上爬\\\/那高处 有我父亲的影子 一个草垛堆在田里\\\/象城里的芳邻 走进它的内部\\\/每一根空心草\\\/都是我的呼吸”他似乎在渴望一种平静的田园生活，到那儿收割灵魂的庄稼。
我知道，聪颖的诗人，总是在接近于生命的自觉状态中，并以一种诗性的智慧，将这些在语言平面上呈现的具有一定形状 色彩和方向的意象群，在空间中联成一征有规律的虚与实 明与暗 张与驰 动与静的波动流变，使诗内在的节奏和诗人生命的呼吸节奏相协调。
从而，在诗美的时空中，涌现生命无穷的律动，使读者获得一种生命的体验和感悟。
突出一种生命意识，该是刘双红诗的特色之一。
他总是把生命进程中的喜怒哀乐，把内心深处的欢乐 忧愁展示给人们。
“我想用一把刀剔掉全身的肉\\\/来滋养我的爹妈\\\/让他们皮肤变嫩变细\\\/让他们肌腱发达\\\/在此之先 我还想用刀子\\\/割开血管 让鲜血\\\/注入爹的酒杯妈的茶碗\\\/让二老畅饮”（《我的愿望多么单纯》）“稻草比我的身体轻一点点\\\/清晨比我灿烂一点点\\\/我放弃许多一点点再抓紧一点点\\\/在一个森林苍凉中\\\/我真实地感到\\\/废墟比所有的繁荣\\\/真实一点点”（《一点点》）“是的 我开始数自己的白发\\\/它差不多占据了我整个想家的时间\\\/我真糊涂 我怎么\\\/我想家的时间用在数自己的白发上
”（《我数了数自己的白发》）这近乎流血的叙述语调中，确实蕴聚着感情的风景和生命进程中痛苦的挣扎。
刘双红还善于做冷静的素描画，在淡淡的叙述中，展示人物或景物的风韵。
如《这不是我离开这个世界的方向》：“在左岸 有一只阳雀引导我\\\/所有的嫩芽刚刚离开母乳\\\/一只斑鸠揪着牛尾\\\/一艘船搁浅在杏花滩上\\\/我走动\\\/我执着的步履惊扰柳树的根”再比如《在一张白纸上行走》：“伸手不见五指的白纸\\\/我脚踩两片树叶走在上面\\\/打开电灯 黑衣\\\/扑面而来\\\/冷嗖嗖的 象天空\\\/落下的一场黑雪\\\/我分明摸到黑色的脸庞\\\/蒙着比乳汁还要滑的空洞\\\/零碎的空气 让两片树叶\\\/如鬼火\\\/在一张白纸上行走\\\/我小心地扶直一根脊椎”。
这种叙事中的抒情，这种冷中含热，是用了工夫的。
（郑峻：《坐在澧水岸边吟唱的麦地之子》） 罗丽娟：诗有诸芳，时至今日，她仍余香不断，刘双红的诗亦是那满满艳艳的其中一朵。
读其诗，每每有异彩穿梭其间，时或纵意所如，开得满篇繁化，时或理性收敛，内外曲直，取求有度。
《雨季》是一首湿漉漉的诗。
读终此诗，全身如浸在雨里，发肤黏的是水，连视线也不曾干爽过，通体沐于其间。
“有一滴雨，它迅猛地落下\\\/这一滴\\\/从前年落到今年\\\/总挂在我的诗集中。
打湿我所有的诗句。
”“它的，迅猛的一滴，总在\\\/穷尽我一切的时候\\\/落下。
”这滴雨究竟是“雨”，是某事，还是诗人自己的某种情感
我们不得而知，但是这滴雨带给的养分以及背后可咀嚼的东西，是能被实实在在地感受到的。
这个美丽的，让人动情的焦点，一直在《雨季》徘徊流连，是诗人惨淡经营的结果。
惨淡经营，果然就力透纸背，在“穷尽”理性后，那一滴“落下”，便高出一筹，在“通往阳光的道路上”，经历干燥，这一滴，还真有起死回生的力量。
其实，细想起来，又何妨拘泥于一滴，两滴、三滴不是来得更广泛些么
但偏是“一”，才能绝处逢生一般。
剩余的虚室生白，任人在他的启发感染下，驰骋发挥。
反正那么一滴已是在你心中膨胀开来了。
像《雨季》这样用理性的“居心”，写得这么感性动人的，在诗人的笔下倒不乏其例。
《窗户》是集子《或者今天》里的一首，在这首诗里，作者无意洋洋洒洒向外喷薄，而是向内转，直接写每念及窗户这一意象时身体的直接反应。
掌心“温热而潮湿\\\/就像大雨的前兆”，甚至“我周身的骨头\\\/就隐隐作疼”。
此中之意，可谓是呼之百般，痛似般，一股同作者的同情之心猛然而至。
《窗户》没有过多的雕刻，字数逢源。
至此看，诗人笔下汩汩不止，与其扎实认真的生活态度和写作态度是息息相关的。
以上两首都与现世有关，而《突然发现》却仿佛宗教诗偈，穿越时空，进入一个庄严的宇宙意识流中。
“我很高兴\\\/我见了三个人\\\/一个躲在芭蕉的后面\\\/露出了一只眼睛……我感觉到这三个陌生人\\\/我是多么地熟识\\\/我确定\\\/其中一个\\\/是我的前世”。
作者用极平凡极安然的语调，娓娓道来，却在读者漫不经心的时候，笔锋一转，看到前世。
此时，读者已无法只做一个看客，而是在诗人迷惑下，想象着谁会是他的“前世”；而不把他的“前世”看成子虚。
生命就在被拉长的时空中，变得有弹力、张力，开始永恒，被疼惜，被思考。
诗本身的厚度与内涵也相应增加。
对于身体感受力特深是诗人的长处。
除了前面提到的《突然发现》，《你从来都是一身雾气》也不失为佳作。
“你袅娜地走过\\\/呛坏了我半辈子的好肺”，可谓是三思而后行文，笔力见老。
“我背负着一只孤雁\\\/一直在等你，在等你\\\/等你雾气散尽的那一天”，尽管有伤在前，但并未萎靡与怯懦，而将各种情绪大方坦白写出，宁愿“背负”。
盖出，是最缥缈，最实在，令人揪心又令人放心的状态。
刘双红诗不但注重诗的精神内涵，形式往往活泼，语言往往空灵——质、本互扇。
用貌似单纯的文字表达或沉潜或热烈的诗思，干净而不流于浮表。
在有意无意处见其玄心、洞见、妙悟、深情、多样。
敝文简单几笔，不免挂一漏万，甚至误读，有适足削履之嫌，但在笔者的想象中，“她”确是无比美好的。
诗的耐人寻味处，还须读者自身去与诗切磋琢磨。
（罗丽娟：《那点滋味——管窥刘双红诗歌》）
形容好酒的诗句
1. 葡萄美酒杯，欲饮琵琶马上催 2. 江帘映白沙，垆头美酒玉 3. 青丝银瓶送美酒，赤栏画桥横钓舟。
4. 美酒白玉缸，肉腊黄金槃。
5. 美酒何时对琼瑟，唾壶敲缺闻高歌。
6. 我今有美酒，来坐松下石。
7. 尊中有美酒，胸次无尘事。
8. 旧雨故人空在望，新丰美酒共谁尝。
9. 羔羊荐美酒，饱食同豢牺。
10. 中山美酒盈羽觞，一笑黄金满千镒。
11. 蒋生扁舟泊何处，纵有美酒还堪愁。
12. 腹中惟恐相啖吞，急呼美酒为解纷。
13. 尊中有美酒，胡不饮且歌。
14. 种秫酿美酒，拾薪煮豆糜。
15. 命室酿美酒，一壶聊复倾。
16. 美酒既满樽，一吟还一倾。
17. 金樽盛美酒，郁郁胡不乐。
18. 山中九月甘菊黄，山家美酒郁金香。
19. 旗亭美酒日日沽，不识人间离别苦。
20. 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
21. 且须饮美酒，乘月醉高台。
22. 玉酒泛云罍，兰肴陈绮席。
23. 金尊清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
24. 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
25. 看花饮美酒，听鸟鸣晴川。
26. 奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。
27. 归来酌美酒，挟瑟上高堂。
28. 人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
29. 酒醒只在花前坐，酒后还来花下眠。
30. 酒肠堆曲蘖，诗思绕乾坤。
31. 美酒留连拚十千，少年欢笑唯三五。
32. 巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。
33. 春来酒味浓，举酒对春丛。
34. 与君对此饮美酒，虽无南宫北苑庸何伤。
35. 绮肴溢雕俎，美酒盈金觞。
黄鹤楼送孟浩然之广陵李白会说什么
李白会说的无非是大兄乃吾之友乎
吾得此良友，甚慰。
今兄远游，从此飞黄腾达，弟在此拜别，他日相见不知何日，今日便酒一杯诗一篇，如此畅快，岂不豪迈，何其风雅。
然后李白就疯狂的喝，各种没有章节和题目的诗句脱口而出，当然这里是真的高兴，不像后期他这种情况还带着发泄心中的淤积不满。
题主你要明白，李白这个人诗仙是建立在喝酒上的，而且最关键的是作为胡人血统的他异样的豪迈，只要和他喝酒，仕途后期，你只要被贬，你只要和权贵不满，他就会把你当知己，然后狂喝，写各种道别诗。
总结一句李白这个人 ，诗词歌赋极佳，治世管理能力不如一小吏。
最关键他还是个恃才放旷的人。
对江湖人看来他豪爽，散尽千金，对于他家里人来说，典型的败家子。
也是唐朝那个民风开放的朝代才会出现这种怪才。
带“酒”字的诗句有哪些
23.赠汪伦(李白) 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。
[简析] 李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。
临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。
诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。
“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。
“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。
也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。
但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分
用什么语言来表达
桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白
既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。
太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。
”这一评论是恰当的。
24.独坐敬亭山(李白) 众鸟高飞尽， 孤云独去闲。
相看两不厌， 只有敬亭山。
[简析] 这首诗是李白离开长安后，经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写。
在长期的飘泊生活中，他饱尝了世态炎凉的滋味，增添了孤独寂寞之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。
这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。
这首诗表现了诗人在现实生活中感到孤寂，在大自然的怀抱里得到安慰的情景。
前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”状眼前之景，流露出孤独之感。
天上众多的鸟儿高飞远去，无影无踪了；连仅有的一片孤云也不肯稍驻片刻，独自远远地飘走了，山中显得格外幽静。
在诗人看来，世间万物都厌弃他，离他而去。
“尽”“孤”“独”“闲”等词，表现了诗人强烈的孤独感。
这正是封建社会中许许多多有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫所共有的精神面貌。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。
尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着自己。
他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。
“两不厌”，表现了诗人与敬亭山感情上的投契。
“只有”，并不意味着太少，而是一种“人生得一知已足矣”的骄傲与满足。
25.黄鹤楼送孟浩然之广陵(李白) 故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。
[简析] 李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。
诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。
“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。
“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。
而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。
第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。
“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。
诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。
孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。
李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。
“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。
但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。
从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。
在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。
诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。
“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。
诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。
这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。
诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。
另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。
这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。
再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。
清人沈德潜在《唐诗别裁》中品评李太白七绝的艺术特色时说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。
只眼前景，口头语而有弦外音，使人神远，太白有焉。
”李太白的七绝在诗坛上的确是独步了。
26.早发白帝城(李白) 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。
[简析] 这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。
在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。
“彩云间”是写白帝城的高。
彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。
“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。
诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。
这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。
诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
27.秋浦歌(李白) 白发三千丈， 缘愁似个长。
不知明镜里， 何处得秋霜。
[简析] 这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。
读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。
“缘”，因为；“个长”，这么长。
白发因愁而生，因愁而长。
这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。
诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。
通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。
“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。
此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。
这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢
28.望天门山(李白) 天门中断楚江开， 碧水东流至此回。
两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。
[注释] 1．天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。
两山隔江对峙，形同门户，所以叫“天门”。
2．楚江：即长江。
古代长江中游地带属楚国，所以叫“楚江”。
3．至此回：长江东流至天门山附近回旋向北流去。
4．回：回旋。
5．出：突出。
6．日边：天边。
29.闻官军收河南河北(杜甫) 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
[解说] 安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难，杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。
当这一天终于盼来时，他竟激动得悲喜交加，喜极而哭。
前四句由“忽传”到“初闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把惊喜的心情描绘得生龙活现。
后四句通过想象，尽力描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，而且恨不得乘着大好春光马上回到家乡，这从他一口气列出的四个地名，就能看出他的心早已沿着这一路线飞走了
30.绝句(杜甫) 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天， 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
[简析] 这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。
本诗由两联工整的对偶句组成。
前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。
首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景。
这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。
不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。
后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。
前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。
第三句写西岭积雪，是远景。
“含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。
第四句写门前的船只，是近景。
“泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔。
这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
31.赠花卿(杜甫) 锦城丝管日纷纷， 半入江风半入云。
此曲只应天上有， 人间能有几回闻
[解说] 这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。
后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。
对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。
小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘
咳
难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了
” 32.江南逢李龟年(杜甫) 岐王宅里寻常见， 崔九堂前几度闻。
正是江南好风景， 落花时节又逢君。
[简析] 这首诗是杜甫绝句中最晚的一篇，作于唐代宗大历五年（770年）。
《明皇杂录》中记载：“开元中，乐工李龟年善歌，特承顾遇，于东都大起第宅。
其后流落江南，每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒。
杜甫尝赠诗（即指此诗）。
”杜甫少年时代正是开元盛世，曾与李龟年相熟；四十年后国家已经衰败，两人穷途相遇，不胜今昔之感，就写下了这首深沉的诗。
开首两句“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，是追忆昔日长安繁华时期的情谊。
“岐王宅”“崔九堂”是开元时期京都长安的王侯第宅，是他们两人的相逢之地，“寻常见”“几度闻”写两人相会的频繁。
后两句“正是江南好风景，落花时节又逢君”，写今日相逢正是风光秀丽的江南已到了流水落花的时节。
这“落花时节”包含不少内容，既是明叙相逢的季节，又暗喻唐帝国由盛入衰的局面，作为人生的岁月，两人又到了落花时节的暮年。
这四字写得十分深沉含蓄。
“又”字抒发了诗人抚今追昔，感时伤世之情。
清朝蘅塘退士评说：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。
”可见对这首诗的评价是较高的。
33.春夜喜雨(杜甫) 好雨知时节， 当春乃发生。
随风潜入夜， 润物细无声。
夜径云俱黑， 江船火独明。
晓看红湿处， 花重锦官城。
[简析] 这是一首描绘并赞美春雨的诗。
题目中的“喜”字统摄全篇。
全诗八句，虽没出现一个“喜”字，但诗人的喜悦之情溢于言表。
首联写春雨的来到：“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字，表达了诗人对春雨的赞美。
春天是植物萌发、生长的季节，正需雨，它就下起来了。
诗人用拟人手法，盛赞春雨善解人意，似乎懂得人们的心愿一般。
颔联刻画春雨的特征：“随风潜入夜，润物细无声。
”它伴随着和煦的春风，趁着夜色悄悄地飘洒大地，绵绵密密，无声无息地滋润着万物，不求人知，无意讨好。
春雨具有这样高尚的品格，诗人格外喜欢。
颈联写春夜雨景：“夜径云俱黑，江船火独明。
”诗人希望好雨能下个够，他开门出来看，只见天上乌云密布，地上也是黑沉沉的，连小路也看不清，只有江中船上的渔火露出一点亮光。
尾联“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象：春雨过后的翌日拂晓，整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象，那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花，一定更惹人喜爱。
花是如此，那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。
春雨给大地带来了蓬勃生机，给人们带来了丰收的希望，诗人怎能不赞美春雨呢
