哪位诗人让恃才傲物的李白也最崇拜
李白一生对屈原、曹植、陶渊明、谢灵运等许多古代文人,都有过不同程度的欣赏和赞叹,但真正让他倾倒和折服的,恐怕只有南北朝时期的山水诗人谢脁了。
谢眺-谢眺(464～499),南朝齐诗人,并善辞赋和散文。
字玄晖。
陈郡阳夏(今河南太康)人。
高祖据为谢安之兄,父纬,官散骑侍郎。
母为宋文帝之女长城公主。
反映李白性格的诗句有哪些
李白诗歌的影响很大，留给后人的李白是一-个有政治理想、政治热情和政治才能的形象。
进而批判、谴责以唐玄宗为代表的封建统治阶级腐败、腐朽，不尊重人才，致使李白怀才不遇。
李白有极高的政治热情和崇高的政治理想，但他在政治上志高才硫、有心无力、眼高手低，是一个低能者。
充其量他是一个名士!虽然他高喊自己怀才不遇，但社会对他，包括唐玄宗对他，不存在不公平问题。
古代诗人李白
李白的狂不是天生的…是那个时代赋予的，他所处的环境让他成为一个以狂性著称的诗人，在现在来说就叫个性十足…
诗仙和诗圣有什么群别呢
为什么李白是诗仙，杜甫诗诗圣呢
李白的诗飘逸轻灵隐有出尘之势，又有贺知章称他为“嫡仙人”。
故为诗仙。
杜甫诗多为记事，称为诗史，故被成为圣
李白的偶像是谁
李白一向恃才傲物，气势如虹，连天子也不放在眼里，自此，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗句广为流传。
然而，狂傲如此的李白，也是有偶像的，从今天来看，这位偶像的知名度远远不及李白，而在李白的那个年代，这位偶像可能是他的精神之柱，他的信念和生活下去的勇气就来源于这位偶像。
这个人就是才华横溢，出身豪门却政治失意的山水诗鼻祖——谢灵运。
李白在自己的诗中，多次提到谢灵运，而且每次都称“谢公”，可见对谢灵运的尊敬。
《庐山遥寄鲁侍御虚舟》中有“闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没”，《梦游天姥吟留别》中有“脚着谢共屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡”，对谢灵运的仰慕溢于言表。
先说一下谢灵运，他能够成为一种文体的鼻祖，其才华气魄自不需多言，在文坛的地位亦不容置疑；从刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，亦足以看出谢氏家族的显赫一时。
谢灵运是幸运的，他同时拥有了大多数人都很难拥有的两个东西——富贵和超人的才华；但他也是不幸的，政治上的失意给他带来的痛苦远比一般人要深刻、沉重得多，天性中的不羁和诗人的敏感使这种痛苦成倍增长。
除了谢灵运出身名门，其余的幸运和不幸都和李白有着惊人的相似，这也许就是李白选择谢灵运作为自己的偶像的原因吧。
当李白从众多的历史人物中看到谢灵运的时候，立刻有高山流水遇知音的感觉，当他困惑的时候，他希望从谢灵运那里得到指导和启发，当他苦闷的时候，他从谢灵运那里得到慰藉，他是他的老师，也是他的朋友。
李白信奉道教和老庄哲学，谢灵运也是。
我总想不明白，李白是因为喜欢道教而喜欢谢灵运，还是因为喜欢谢灵运而喜欢道教，也许两者相辅相成，共同构筑了李白的信仰体系和精神世界。
谢灵运喜欢登山，尤其喜欢登幽静险峻的山，为此，他专门给自己做了一双登山鞋，是木制的钉鞋，上山时取掉前掌的齿钉，下山时取掉后掌的齿钉，这样对付陡峭的山路就容易多了，上山下山都分外省力，我想，如果谢灵运把自己的才智用在手工艺上，一定是一个出色的甚至是具有里程碑意义的手工艺人，他的创新思想无处不在。
李白也喜欢登山，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，想来李白的体力和谢一样好，对于这样的登山好手，装备就显得尤为重要了，他连做梦都想拥有一双谢的登山鞋，“脚着谢公屐，身等青云梯”就是最好的证明。
其实，对他们来说，登山不仅仅是消遣，而是一种生活方式，当政治抱负不能实现，儒家治国平天下的理想遭受挫折后，他们转向另一个思想体系，就是道家，老庄哲学为他们打开了另外一扇窗子，清新的空气扑鼻而来，一扫儒家的沉重和压抑。
前者是入世，后者是出世，前者是厚重的，后者是飘逸的，前者是务实的，后者是务虚的，这两种思想在他们身上相互斗争，此消彼长。
正是这种斗争成就了李白诗文的不朽，那些瑰丽奇特的想象、落花流水的诗篇来源于道家的清气，“安能催眉折腰事权贵，使我不得开新颜”的愤慨和“行路难”的叹息则儒家“正气”的反映。
李白文章的清秀之气应该和谢灵运有关系，谢灵运的山水诗开一代诗风之先河，影响了后世无数诗人，李白也不例外，然而李白诗中的气势如虹和落花流水之趣是谢所没有的，李白的诗清新自然，浑然天成，读来朗朗上口，没有任何雕凿的痕迹，而谢的诗刚刚脱离魏晋玄学的影响，有一点晦涩。
如果说谢开一代诗风之先河，李白则将诗歌创作推向巅峰，这也是李白在今天成为知名度最高的诗人的原因之一。
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表现李白出世入世思想的诗有哪些
李白一生拥有很大的政治抱负，他一心想辅助君主治理国家，报效朝廷，积极入世是李白思想的主流，指导着他一生的活动。
然而，他的抱负总不能得到施展，不愿“催眉折腰事权贵”，他常常有寻找神仙的梦幻。
李白的一生充满着入世与出世的矛盾，同时，这种矛盾对其诗歌的创作也产生了一定的影响，在理想与现实剧烈的冲突搏击中迸发了强烈的浪漫主义精神火花，使他成为我国唐代伟大的浪漫主义诗人，诗歌流传世代。
李白在青年时代就胸怀大志，“安社稷”、“济苍生”的崇高政治理想。
盛唐时的一片盛世景象与进取的精神，使李白胸怀大志，关心同事，热衷于仕途。
同时，家庭对李白产生政治抱负的影响也很大。
李白出生于一个富有而家学渊博的家庭，自幼学习辞赋，吸取了诸子百家的精华。
他苦学博览，拥有丰富的知识，使他年少便富有一身才气。
当他觉得自己应该施展自己才华，报效朝廷时。
父亲对他抱有很大期望，并告知他自己家原是皇室之后，但因长期流放西域，切从事工商贱业，无颜抛头露面于朝廷，希望李白能出人头地,重振家声。
于是“安社稷”、“济苍生”的理想和“事君荣亲”的观念便伴随着他的一生。
李白游历了祖国的广大名胜，特别是出蜀远游后使他大大开阔了视野，面对着祖国的大好河川，李白心情非常激动，更加深了对祖国的热爱和服务祖国的决心。
他曾说：“不求小官，以当世之务自负。
”此时期，他的入世为官思想非常强烈。
诗歌大都是描写祖国山色，表达自己豪情壮志，如《登锦城散花楼》、《大鹏赋》、《越中览古》、《宿巫山下》、《渡荆门送别》等，同时也结交了很多志同道合的友人，并写有脍炙人口的《送孟浩然之广陵》、《金陵酒肆留别》。
李白时代的苦学博览给以了他丰富的知识，培养了他的雄心壮志；蜀中锦绣壮美的河山开拓了他壮阔的胸襟，丰富了他固有的才情和文采，他要到更广阔的世界发展自己的才能，实现远大的抱负。
但逐渐地，李白开始清醒地认识到世俗的黑暗。
在安陆期间，他积极地进行一些希望人们给他援引的活动，但由于李白的侍才放浪，桀骜不驯，露才显己，以至于才高招忌，遭到了一些人的诽谤，招致了一些地方权贵的不悦。
因此，在安陆他屡遭坎坷，求荐无门。
3后来他到了国都长安，第一次到达长安，他便遭遇了挫折。
李白希望通过当朝宰相张说和其子引荐自己但却都被他们玩弄，被安顿在终南山一处无人居住的荒原，李白非常郁闷生气，后来在长安期间拜访过一些人，但大都和张说父子差不多，忌妒他的才华。
此时的李白感到理想与现实的巨大冲突，他看到了李唐王朝阴暗的一面，在愤怒中他挥笔写下了《行路难》、《蜀道难》，表达了他初入长安受遭遇的悲愤。
但李白仍然对为官充满了渴望，他不甘心自己的非凡才华无法施展，积极入世的思想一直激励着他。
在离开长安后，李白在山东过了几年的生活，此时他常常在作品中发出不平之鸣，如《梁甫吟》、《将进酒》，充满了对不公平命运的质问和悲愤，特别是“天生我才必有用”一句，更是表达了作者对怀才不遇的悲愤和对未来充满希望的情感。
机遇终于到来了，天宝元年，由于唐玄宗三次下召见，李白第二次来到长安。
唐玄宗命李白为翰林供奉，待诏宫中。
李白异常兴奋，认为自己发挥才能，报效朝廷的时刻到来了，这时他写有《南陵别儿童入京》和《别内赴征》等，表达了他其时兴奋的心情。
然而，现实却事与愿违。
唐玄宗和杨贵妃都非常欣赏李白的诗歌才华，并称他为“天下之奇才”，但却总让李白献些歌功颂德之类的诗，就是不让他参与朝廷。
李白感觉到自己不过是朝廷的文字玩物，升平的点缀，加上官场的黑暗，高力士、李林甫等人的阴险邪恶，恃才傲物的李白又怎能在这种环境下忍受下去呢
有了对当时政治社会的更清楚认识，李白“高歌大笑“地离开了长安。
“浮云蔽日去不返，总为秋风摧紫兰”《答杜秀才王松山兄赠》，就是在这种“浮云蔽日”的世道里，“秋风摧紫兰”是不可逆转的必然。
这时，李白对官场黑暗充满了强烈的痛恨之情，希望出世的思想浓烈，迸发出了强烈的入世与出世思想的矛盾，他运用自己非凡的想像力去去寻找神仙的梦幻，在梦游中表达自己抑郁的情感。
他的著名诗篇《梦游天姥吟留别》便是典型的例子。
诗中写了梦游的景象，但实际是写了他仕途梦幻的破灭了。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句更是道出了诗人的愤慨之情，诗人从梦幻中清醒，表达出对权贵的蔑视和现实不公的愤怒。
在离开长安后一段很长的时间里，李白一直存在着较浓厚的出世思想，同时他更多的是关心社稷的安危，百姓的疾苦，对君主昏庸无能感到痛恨，李白的遭遇与出入世思想的巨大矛盾冲击使他诗歌里的批判精神更为强烈，如《答王十二寒夜独酌有怀》，表达了对当时政治现实深刻的批判。
当然，李白的积极入世思想还是他思想的主流。
后来安陆山发动兵变，国事危机。
李白抱着有心为国出力的精神再度走向了仕途——参加永王磷幕府，表现了李白强烈的爱国主义精神和报效朝廷的决心。
但是李白的理想最终也得不到实现，后来永王磷的队伍被破灭了，李白被捕入浔阳狱中，终究是由于统治阶级内部的矛盾。
李白又遇到了一次现实与理想的冲击。
纵观李白的一生，我们尚且可以为他诗歌创作道路划分两个阶段。
第一阶段是他幼年好学与出蜀远游时期。
李白苦学博览，爱好游历名山各地，自幼便有丰富的想像力，加上当时道教盛行，李白自幼接触求仙许道。
这些都萌发了他诗歌早期的浪漫主义精神。
第二阶段是他出蜀后初步踏上求官道路一直到晚年。
这一时期便是李白诗歌创作的飞跃期。
求官道路中的各种弊病与现实的黑暗，使李白在诗歌创作上有了很多的批判精神，而理想与现实的冲突便迸发了李白的诗歌的浪漫主义精神，形成巨大的出世与入世的矛盾，同时也是他创作的源泉，这也正是本文一直强调的主旨。
李白早期的诗有哪些
李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。
他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。
儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。
“功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。
这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。
《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。
在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。
他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。
愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。
在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。
这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。
诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。
而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。
李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。
对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。
李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。
作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”这样一些诗句都是极富感染力的。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。
在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。
他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。
李白是中国诗人中的诗人，李白的诗大多是精品中的精品。
我们有坚定的信念去怀念，尊敬，推崇李白。
另附：李白号青莲居士。
绵州昌隆（今四川江油）人。
李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。
相信道教，有超脱尘俗的思想；同时又有建功立业的政治抱负。
他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。
李白约在二十五、六岁时出蜀东游。
在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。
天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。
不满两年，即被迫辞官离京。
此时期李白的诗歌创作趋于成熟。
此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。
他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。
天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。
天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。
次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。
永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。
途中遇赦得归，时已59岁。
晚年流落在江南一带。
61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。
次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。
李白诗歌散失不少，今尚存900多首，内容丰富多采。
李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。
他的《古风》59首是这方面的代表作品。
对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。
言多讽兴，气骨高举。
李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。
在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退。
其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。
李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。
这种内容常常结合着对统治者的批判。
他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情。
他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。
李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇。
他的“蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句。
这类诗篇，正象他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。
另外一些诗篇，像《秋登宣城谢眺北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。
李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。
其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。
还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚。
李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。
其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。
李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。
他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。
李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。
他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。
他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。
李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。
他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。
《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。
李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，这方面明显地可以看出受到屈原的影响。
在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗。
《古风》59首是他五古的代表作品。
他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，文笔朴素生动，并倾注着诗人洋溢的热情。
他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性。
写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。
从文学渊源说，这类诗受屈原作品和鲍照《拟行路难》的影响最深。
李白擅长绝句。
他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警。
五绝如《静夜思》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长。
七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出。
像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇。
历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作。
五律有70多首，有的写得很好，说明他能写律诗，只是不爱多写。
李白的乐府诗，虽用乐府旧题，却能自出新意，唐人以乐府古题写诗的，当推李白的成就最为杰出。
他的某些歌行和绝句，虽不用乐府题目，也富有乐府诗的风味。
他诗歌语言的最大特色，可以说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。
这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌。
但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长。
他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长。
杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显著特色。
李白诗歌对后代产生深远影响。
唐代韩愈、李贺，宋代欧阳修、苏轼、陆游，明代高启，清代屈大均、黄景仁、龚自珍等著名诗人，都在不同程度上向李白诗歌汲取营养，受其影响。
李白还有若干词作。
《尊前集》著录12首，《花庵绝妙词选》著录7首。
其中《清平调》“云想衣裳花想容”3首，体裁实为七言绝句，当时配乐演唱。
其他传为李白作的长短句均不甚可信。
其中《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”、《忆秦娥》“箫声咽”两篇最为著名，但这两首词是否李白作品，颇滋后世疑问。
李白的散文，今存60多篇。
多对偶句，没有摆脱当时流行的骈文风尚。
但语言比较自然流畅，与其诗歌风格有相似之处。
其中《与韩荆州书》、《春夜宴从弟桃花（一作“李”）园序》两文，为后代选本所取，传诵较广。
唐人所编的李白集子，现在没有流传下来。
北宋有《李太白文集》30卷，刻于苏州，世称“苏本”。
后又有根据苏本翻刻的蜀本，是现存最早的李白集，康熙年间缪曰芑据以翻刻，世称缪本。
最早为李白集作注者，是南宋杨齐贤的《李翰林集》25卷，注释颇为繁富。
今人瞿蜕园、朱金城的《李白集校注》是迄今为止李白集注释中最详备的本子。
关于研究李白的著作：五四运动以后至中华人民共和国建立前有李长之著《道教徒诗人李白及其痛苦》、戚惟翰著《李白研究》等；中华人民共和国建立后，有詹著《李白诗文系年》、《李白诗论丛》、王运熙等著《李白研究》等。
除此以外，还有不少单篇论文，中华书局曾选择其一部分较有代表性的，于20世纪60年代编成《李白研究论文集》出版。
