古诗中杨柳有什么特殊含义
1 古典诗词中的杨柳意象 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。
仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。
”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦，不遣柳条青。
”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。
”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。
”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。
从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也
皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲
▲借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。
”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。
相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。
”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
▲借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。
“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。
“月上柳梢头，人约黄昏后。
”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情
“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。
也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。
”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来兮，雨雪霏霏”。
杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。
它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。
千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。
杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。
所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。
春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。
“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。
自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。
“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。
杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。
“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。
“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。
”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。
反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。
难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。
“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。
”(唐彦谦《垂柳》)。
这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致! “参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《阳关》，断肠声尽。
独自凭兰桡。
”这是柳永的一曲《少年游》。
作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。
高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。
因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。
孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。
因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。
面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。
“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”()。
中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。
充满了希望，充满了无比伟大的创造力，借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。
出门顺风栽杨柳 清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。
温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。
像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。
这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。
数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。
杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
丹顶鹤为什么不能成中国国鸟
夕照 最难忘初冬的一次航程。
起飞延误加上半道停歇，从杭州飞临福州，已是夕阳西下时分。
透过舷窗，好一幅日暮黄昏的景象
热烈中隐约一丝苍凉、绚烂中透出一种悲壮。
感天动地，难以言状。
这是在凄凉大地万米高空巧遇的喋血残阳，这是在群山之巅天地之间邂逅的黄昏时光。
万丈霞光由橙到红，刺破天边的浮云，抹向雾霭笼罩的茫茫原野，仿佛在催人入定，又仿佛在挥手告别……。
刹那间，千头万绪涌上心头，百愁千感堵在胸口。
古往今来多少个黄昏，多少文人墨客触景生情感慨万分
或即景咏怀，或怀古伤今；或哀别怨离，或寄托思情；或排解孤寂，或慨叹光阴。
海边林间，残留多少惜望落日的足迹；高楼绝顶，铭刻多少颂别黄昏的诗句
咸阳古道，李太白题词“西风残照，汉家陵阙”，一表伤古吊昔的悲凉；娄山关后，挥毫“苍山如海，残阳如血”，大抒克敌制胜的豪情。
一样的景，不一样的情，源于不一样的人和事。
关于夕阳晚景的美，有各种各样的描述。
从陶渊明的“日暮天无云，春风扇微和” ，谢庄的“微风清幽幌，余日照清林” ，到王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，还有杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，都是从不同的视角表现黄昏的美感。
然而穷途落拓的文人，内心的郁闷共鸣暮蔼笼罩的黄昏。
谢灵运的“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”，秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，曹植的“原野何萧条，白日忽西匿。
归鸟赴乔木，翩翩厉羽翼”，字字句句都是落寞和失意。
那些风雨羁旅的游子，满腹的乡愁应合色彩悲冷的落日。
颜延之的“惨凄岁方晏，日落游子颜”，吴均的“薄暮有所思，终持泪煎骨” ，萧纲的“日黯黯而将暮，风骚骚而渡河。
妾怨回文之锦，君思出塞之歌”，陈去疾的“高盖山头日影微，黄昏独立宿禽稀”，杜牧的“白沙日暮愁云起，独感离愁万里天”，秦观的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村……伤情处，高城望断，灯火已黄昏”，皆是思乡离愁的绝唱。
最有代表性的是马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下。
断肠人在天涯”。
诗人迷茫的目光和惆怅的心情跃然纸上。
黄昏时的夕阳衰落，常常引发“时光易逝，人生短暂”的感叹。
江山依旧，人事已非，面对残花旧宅，落日青山的夕阳世界，不禁怀古伤今，满腹忧虑。
如果说曹植的“白日西南驰，光景不可攀”，“惊风飘白日，忽然归西山”，表露出日落西山时光不再的感叹,那么李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”，则是反映了人生短暂、日暮途远的无奈，与谢灵运的“短生旅长世，恒觉白日欹”，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”异曲同工。
同一诗中，谢灵运结尾一句“苟无回戈术，坐观落崦嵫”的坦然却也令人赞叹。
黄昏其实并非终点，暮年未必一事无成。
百里奚七十岁兴秦，姜子牙八十岁相周，何曾疑虑“廉颇老矣，尚能饭否”
曹操五十三岁平定北方，东临碣石，登高望海。
看夕阳西下，碧海金光，他激情难耐，豪情顿起，挥笔写下“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的豪言壮语，千百年来，无时无刻不在激励着后人前仆后继，积极进取。
黄昏过后是黑夜，黑夜之后有早晨。
一段旅程的结束，意味着另一段旅途的开始。
人生如白昼，稍纵即逝。
脆弱的生命因伟大的事业而永恒，如昼夜轮回。
借用晏殊的《浣溪沙》： 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
水性江南句子赏析
江南是烟柳繁华之地、温柔富贵之乡。
江南出芳草鲜花，出才子佳人，出缠绵悱恻的爱情故事。
但江南又是英雄辈出的地方。
古往今来，这里孕育过诸多骁勇的斗士。
那锐利的兵器——剑，也是源于江南的吴越。
是什么力量使得缠绵悱恻与凌厉强悍这两种悬殊的气质能够天衣无缝地契合一地，且生生不息，历千年而不朽呢
我一度大惑不解。
中国五岳分别在哪五省份
四选一吗
宋词宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等. 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养,又为后来的明清对剧小说输送了有机成分. 词最早起源于民间,后来,文人依照乐谱声律节拍而写新词,叫做“填词”或“依声”.从此,词与音乐分离,形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶,表现出整齐美；而词以长短句为主,呈现出参差美. 词有词牌,即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕,不分片的为单调,分二片的为双调,分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之别.“令”一般比较短,早期的文人词多填小令. 58字以内为小令, 59—90字为中调,90字以外为长调. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神,与唐诗争奇,与元曲斗妍,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之胜.直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给我们带来很高的艺术享受.
中国古代人配剑
“古诗”的原意是古代学者所作的诗。
约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言,或显言,或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
[编辑本段]古诗体，又称古风。
俗话说:唐诗、宋词、元曲唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。
其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。
四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。
所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
[编辑本段]古诗歌的常识1.韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
光霜乡是韵脚。
通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。
2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。
3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。
4.古诗的节奏和韵律：从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。
5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。
[编辑本段]中学课本两处诗体说法古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。
尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。
因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。
但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。
人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。
请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。
”又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”这里的叫法，不符合习惯。
人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。
而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。
为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。
我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。
因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。
至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。
它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。
如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。
汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。
尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。
一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。
这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。
文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。
“古题乐府”有五言与七言两种形式。
七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。
乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。
它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。
另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。
它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。
唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。
这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。
稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。
至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。
他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。
如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。
《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。
乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。
至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。
”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。
文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。
“古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。
清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。
”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。
《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。
少陵已无此风味矣。
”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。
在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。
“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。
七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。
因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。
习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。
初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。
至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。
至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。
直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。
到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。
而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。
在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。
但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。
像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。
关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。
近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。
一尚风容，一尚筋骨。
此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。
”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。
可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。
以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。
《润物》一书中有许多经典诗词。
名诗人、名句李白 （701年～762年）字太白，号青莲居士长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
《宣州谢眺楼饯别校书叔云》天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
《将进酒》两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望庐山瀑布》浮云游子意，落日故人情。
《送友人》桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》白发三千丈，缘愁似个长。
《秋浦歌》举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《早发白帝城》床前明月光，疑是地上霜。
《静夜思》白居易（772～846），汉族，字乐天，号香山居士 谥号“文”离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
《赋得古原草送别》江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南
《忆江南》杜甫（公元712--770）字子美，唐代诗人，汉族，自号少陵野老读书破万卷，下笔如有神。
《奉赠韦左丞丈二十二韵》朱门酒肉臭，路有冻死骨。
《自京赴奉先县咏怀五百字》感时花溅泪，恨别鸟惊心。
《春望》烽火连三月，家书抵万金。
《春望》正是江南好风景，落花时节又逢君。
《江南逢李龟年》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
《绝句四首（其三）》迟日江山丽，春风花草香。
《绝句二首（其一）》新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。
《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
《江畔独步寻花七绝句（其六）》细雨鱼儿出，微风燕子斜。
《水槛遣心二首（其一）》随风潜入夜，润物细无声。
《春夜喜雨》会当凌绝顶，一览众山小。
《望岳》今夜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
苏轼（1037～1101）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年66岁。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
明月几时有
把酒问青天。
但愿人长久，千里共婵娟。
王之涣(688—742)，字季凌欲穷千里目，更上一层楼。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
孟浩然(689～740) ， 汉族。
本名浩，字浩然野旷天低树，江清月近人。
夜来风雨声，花落知多少。
王昌龄（690-756）字少伯，汉族秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。
王维（701－761），字摩诘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
空山不见人，但闻人语响。
深林人不知，明月来相照。
愿君多采撷，此物最相思。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
岑参（cén cān） (约715—770)唐代诗人北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
柳宗元（773—819），字子厚千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》刘禹锡（772－842）字梦得山不在高，有仙则名。
水不在深，有龙则灵自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
贾岛 (779～843) 唐代诗人碌碌复碌碌，百年双转毂。
志士终夜心，良马白日足。
俱为不等闲，谁是知音目。
眼中两行泪，曾吊三献玉。
杜牧（公元803－约852年）汉族，字牧之，号樊川居士东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生夕阳无限好， 只是近黄昏。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
身无彩蝶双飞翼，心有灵犀一点通。
欧阳修(1007～1072年)，字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠杨万里（公元1127-1206年），字廷秀，自号诚斋野客小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
施扬 （
）著名文学家。
露珠湿沙壁，暮幽晓寂寂。
陆游（1125年11月13日-1210年1月26日,字务观，号放翁死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
唐婉 字蕙仙，生卒年月不详。
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。
难
难
难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒
瞒
瞒
辛弃疾（1140－1207）享年67岁，南宋词人。
原字坦夫，改字幼安，号稼轩。
李清照 （1084～约1155） 号易安居士，南宋杰出女词人。
