形容“火锅”的古诗词有哪些
《登高》是唐代伟大诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律，不是王维的。
最后一句是：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。
全文：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
赏析：此诗前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。
三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
古诗《登高》的读后感悟
登高风急天高哀，渚清沙白鸟飞回。
落萧下，不尽长江滚滚来。
万秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
译文风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。
赏析此诗选自《杜工部集》，是杜甫公元767年（大历二年）秋在夔州时所写。
夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
此诗前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把旧客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。
三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。
首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。
这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。
登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。
“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。
当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”“渚”，水中的小块陆地。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。
颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。
在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。
颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。
诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。
语言极为凝炼，乃千古名句。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。
”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。
尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。
“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。
新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。
“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。
新，指初次出现。
“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
写中国诗的800字作文
古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。
其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。
李白的《赠汪伦》：李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。
在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。
开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。
但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。
韦应物的《滁州西涧》：这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。
滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。
这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。
诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。
但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。
有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。
实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。
幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。
后二句，晚潮加上春雨，水势更急。
而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。
因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。
水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。
傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。
因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
李商隐的《夜雨寄北》：这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。
但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。
这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。
诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。
而此时，只能苦苦思念。
诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。
“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。
诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。
全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。
《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。
苏轼的《水调歌头》：本词作于中秋节。
中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。
词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。
不禁触景生情，睹物思人。
本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。
“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。
但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。
苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。
随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。
无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。
但作者知道人之离合与月之圆却是自然。
既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。
“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。
本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。
在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。
孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。
杜甫的《登高》：前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔（kui）州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却经常刮风。
诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。
诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。
其中天、风，沙、渚，猿鸣。
鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。
表现了秋天的典型特征。
诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感慨。
透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。
把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。
“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁（ji）旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。
融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗 “一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。
此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。
又细又长的反义词是什么
又粗又短
我什么故我在800字作文议论文
“不要以为死去的人死了\\\/只要活人还活着\\\/死去的人总还是活着。
”这是梵高为他的作品《盛开的桃花》题写的诗句。
梵高相信一个人的行为、容貌会永存在那些爱过他的人的心中，他的精神将永存。
是的，他曾在一张画上描写了一个最粗糙的木椅，在破烂的藤椅上放着他的烟斗和一些纸包的烟草，他似乎向我们唱出一首凄凉的身世之歌。
他一生始终以一种坚持不懈的行为——不停地挥动画笔，向庸俗的艺术观提出挑战。
今天，当他的《向日葵》在卖出天价时，正是他的思考造就;当时无人问津的作品受到现在无数人的追捧与赞扬，正是他坚持不懈地对美术的思考，使得他的艺术观超出了当时，在现在成为了佳作。
这就是梵高的价值，他的人生意义。
拂去岁月积下的尘埃，在历史动人的容颜里，我们总能依稀辨出那些依然鲜活的形象:孔子与老子，一个一心入仕——“沽之哉，沽之哉，我待贾者也。
”是孔仲尼急切要建功立业的生动写照;一个寄情于自然——“天法道，道法自然。
”是老聃感悟自然的体问。
孔子一心向仕，周游列国而不得任用，然而他的学说却最终一统天下。
老子寄情山水，默默无闻，后世门生面对令尹之职也不动心，终南捷径的典故至今暧昧的出现在典籍之间。
司马迁与班固，一个少年立志然而时运不济，忍辱负重写下了“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的巨著;一个文采飞扬，震惊朝野，一只妙笔著下煜煜《汉书》亦让人惊叹。
是的，他们都是“我思考，所以我存在”的很直接的表现。
通过自己对自然、人生的思考，实现了自己的人生价值，让自己的思想与文化没有被历史磨灭，，流传至今。
而对于我们来说，有何尚不应该这样呢? 人生就像一场短暂的散步。
迈步走过春的清风暖阳;快步跑过夏的雨帘荷香;小步漫游秋的落叶归雁;轻轻踩过冬的皑皑白雪，人生便已结束。
所以，我们90后绝不应该只是给别人讲我们是多么的特别，而应该用自己的思考留下自己思考的足迹，留下独属于自己的空间，实现自己的价值，为社会有贡献。
在历史长河中不被磨灭，留下自己思考后的脚印。
的确，我思考，所以我存在。
不同的思考，不同的选择，但却都是我们存在的价值，我们绚烂的人生。
描写扬州，或者赞美扬州的诗句有哪些
作为扬州人，介绍一下扬州吧。
扬州，淮左名都，竹西佳处，地处南北走向的大运河与东西走向的长江交汇点上，自古即有楚尾吴头，江淮名邑之称，这里风光明媚，物产丰茂，文教昌盛，物华天宝，人杰地灵。
自古已来，无数文人骚客在这里留下了许多千古名篇，限于篇幅有限，根据个人喜好，略举几例。
长干曲 无名氏逆浪故相邀，菱舟不怕摇。
妾家扬子住，便弄广陵潮。
黄鹤楼送孟浩然之广陵 唐 李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
汴河曲 唐 李益汴河东流无限春，隋家宫阙已成尘。
行人莫上长堤望，风起杨花愁希杀人。
长相思 唐 白居易汴水流，汴水流。
流到瓜州古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠。
恨到归时方休，月明人倚楼。
忆扬州 唐 徐凝萧娘脸下难盛泪，桃叶眉头易得愁。
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
纵游淮南 唐 张祜十里长街市井连，月明桥上看神仙。
人生只合扬州死，禅智山光好墓田。
淮上与友人别 唐 郑谷扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
寄扬州韩绰判官 唐 杜牧青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
赠别二首（选一） 唐 杜牧娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
遣怀 唐 杜牧落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
朝中措-平山堂 北宋 欧阳修平山阑槛倚晴空，山色有无中。
手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
行乐直须年少，尊前看取衰翁。
泊船瓜洲 北宋 王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
西江月-平山堂 北宋 苏轼三过平山堂下，半生弹指声中。
十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。
休言万事转头空，未转头时皆空。
扬州慢 南宋 姜夔淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里。
尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生扬州 元 吴师道画鼓清箫估客舟，朱竿翠幔酒家楼。
城西高屋如鳞起，依旧淮南第一州瘦西湖 清 汪沆垂杨不断接残芜，雁齿红桥俨画图。
也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。
泰戈尔《海边》赏析
贝壳，海沙与浪花，在们眼中，大海是唱着的母亲，带来的欢乐。
鱼、珍珠和贸易，在成人中，大海是富含商机的凶险之地，随时涌起致死的波涛。
这是泰戈尔在诗歌《孩子们在世界的海边聚会》中描绘的场景。
从孩子到成人，我们经历了什么，改变了什么
大海依旧，童年的快乐哪去了
泰戈尔一生信奉生命的哲学，追求人与自然的和谐与统一。
在他的作品中，有大量以儿童为主题的诗歌，他把对儿童的爱倾注诗中，热情赞美童真之美与快乐，他把对儿童的爱当做事业，倾力创办让“心灵自由呼吸”的国际学院。
在印度海港城市加尔各答有两个地方被称为泰戈尔“故居”孩子们在无边的世界的海滨聚会。
头上是静止的无垠的天空，不宁的海波奔腾喧闹。
在无边的世界的海滨，孩子们欢呼跳跃地聚会着。
他们用沙子盖起房屋，用空贝壳来游戏。
他们把枯叶编成小船，微笑着把它们飘浮在深远的海上。
孩子在世界的海滨做着游戏。
他们不会凫水，他们也不会撒网。
采珠的人潜水寻珠，商人们奔波航行，孩子们收集了石子却又把它们丢弃了。
他们不搜求宝藏，他们也不会撒网。
大海涌起了喧笑，海岸闪烁着苍白的微笑。
致人死命的波涛，像一个母亲在摇着婴儿的摇篮一样，对孩子们唱着无意义的歌谣。
大海在同孩子们游戏，海岸闪烁着苍白的微笑。
孩子们在无边的世界的海滨聚会。
风暴在无路的天空中飘游，船舶在无轨的海上破碎，死亡在猖狂，孩子们却在游戏。
在无边的世界的海滨，孩子们盛大地聚会着。
诗人用简练的语言描绘了一幅孩子们在海边嬉戏，与成年人在海上寻求财富的场景。
在诗中，大海是孩子们的乐园，却是大人们的名利场。
诗人将大海的宽容慈悲与狂暴无情分别对应于儿童与成人的世界：对于海边聚会的孩子，大海是母亲，喧笑、微笑，唱着无意义的歌谣；对于在大海中奔波航行的成人，大海是风暴、破碎、致人死命的波涛。
简单质朴的诗句在情感与语境中迅速转换交错，仿佛一页页对比强烈的画面翻过。
以大海为背景，成年人的争名逐利的劳苦为衬托，使孩子们的游戏更见纯净与快乐。
正如泰戈尔自己所言，一切世界文明最终都将被时间带走，在本诗中，海浪带走一切痕迹，只有孩子们纯真快乐的天性永存
