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工笔描绘的诗句

时间:2013-11-28 06:13

语文上 人物描写手法 ”工笔“ 是什么意思

1.工笔细描指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物。

  也就是用细腻的笔触,精细地描绘人物外貌和生活场景,使人或景物的形象逼真,给读者一种呼之欲出之感。

  2.《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写  老舍《济南的冬天》对济南雪后美景的描写  3. 如《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写,“鸡鸣外欲曙,新妇 起严妆。

著我绣夹裙,事事四五通。

足下蹑丝 履,头上玳瑁光,腰若流纨素,耳著明月当,指如削葱根,口如含珠丹,纤纤作细步,精妙世无双”。

通过对刘兰芝的外貌妆扮的精细描绘,充分表现刘兰芝的美,并出离开焦家前的悲伤。

  又如:“妙的是下点小雪呀。

看吧,山上的矮楹越发的青黑,树尖上顶着一髻儿白花,好象日本看护妇。

山尖全白了,给蓝天镶上一道银边。

山坡上,有的地方雪厚点,有的地方草色还露着;这样,一道儿白,一道儿暗黄,给山们穿上一件带水纹的花衣;看着看着,这件花衣好象被风儿吹动,叫你希望看见一点更美的山的肌肤。

等到快日落的时候,微黄的阳光斜射在山腰上,那点薄雪好象忽然害了羞,微微露也点粉色。

就是下小雪吧,济南是受不住大雪的,那些小山太秀气

”(节选自老舍《济南的冬天》),充分表现出济南雪后冬天之美。

  再如鲁迅的《从百草园到三味书屋》,“不必说碧绿的菜畦,光滑的石井栏,高大的皂荚树,紫红的桑葚;也不必说鸣蝉在树叶里长吟,肥胖的黄蜂伏在菜花上,轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了。

单是周围的短短的泥墙根一带,就有无限趣味。

油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴。

翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会啪的一声,从后窍喷出一阵烟雾。

何首乌藤和木莲藤缠络着,木莲有莲房一般的果实,何首乌有臃肿的根。

有人说,何首乌根是有像人形的,吃了便可以成仙,我于是常常拔它起来,牵连不断地拔起来,也曾因此弄环了泥墙,却从来没有见过有一块根像人样。

如果不怕刺,还可以摘到覆盆子,像小珊瑚珠攒成的小球,又酸又甜,色味都比桑葚要好得远。

”  采用工笔细描法描写人物肖像时,要抓住人物外貌的主要特征,突出重点,以形传神,不能面面俱到。

在描写人物外貌的主要特征时,要多角度、多侧面地进行描写,反映出人物的思想、品格、性格的特点。

采用工笔细描法描写人物肖像,要对人物外貌进行细腻、具体的刻画,能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片。

什么是工笔描绘

工笔描绘指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物,也就是用细腻的笔触,精细地描绘人物外貌和生活场景,使人或景物的形象逼真,给读者一种呼之欲出之感。

这是借用中国国画中的术语来表述的。

工笔亦称“细笔”,与”写意”对称,中国画技法名。

属于工整细致一类密体的画法。

用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。

工笔画的技法有,描,分,染,罩等。

什么是工笔描绘

工笔简单点讲就是细致写实,一笔一笔不厌其烦地描绘。

所谓描指的是白描,画者分别用浓磨,淡磨描出底稿

什么是工笔描写和白描

一般来说白描指的是主要用朴素简炼的文字描摹形象,不重词藻修饰与渲染烘托;细节描写指的是抓住生活中的细微而又具体的典型情节,加以生动细致的描绘,它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。

在对事物进行细节描写的时候可以用烘托对比、虚实相生等手法,也可以用白描手法。

细节描写是作为表达手法之一的——描写的重要部分,而白描是描写手法的一种,是描写得以实现其目的的重要手段。

工笔绘画注重什么

工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。

工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象,不涂颜色。

白描本来大抵是用来打草稿的,宋代画家李公麟把它发展成独立的画种,他的白描如行云流水,变化无穷丰富,有很强的表现力。

他画的《五马图》,人和马都用单线勾出,比例准确,肌肉骨骼的结构清楚,甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来,动态极为生动,是古代第一流的白描作品。

工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画。

在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位。

湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩,特别是轪妃墓的T形“非衣”,构图巧妙,线描精细,设色绚丽,显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。

古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料,因此称绘画为“丹青”,由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。

它要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达作者的意境。

据传唐代的时候,玄宗命令画家李思训和吴道子,一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。

李思训是擅长工笔重彩的,他用了几个月的工夫完成这幅壁画。

吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水,这可以想象,他不可能用工笔重彩的技法来画,一定是比较粗放、简练的。

这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。

到了宋代,苏轼提出“士人画”,主张画画“不求形似”,而应写情寄意,以表达作者主观的思想感情。

他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》,画一株枯树、一块顽石,石后露出一、二枝竹子,树下几根细草。

这幅画抒发他政治上不得意的思想感情,但大书法家却给以极高的评价,说枝干“虬屈无端倪”,石“亦怪怪奇奇,如其胸中蟠郁也”。

元代以后,笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

这样,写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派,长期地在画坛上争相辉映,代代地相传下来。

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