李清照经典诗句
淡云来往月疏疏。
—— 李清照《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》这次第，怎一个愁字了得
—— 李清照《声声慢·寻寻觅觅》 何须浅碧深红色，自是花中第一流。
—— 李清照《鹧鸪天·桂花》 连天衰草，望断归来路。
—— 李清照《点绛唇·闺思》 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
—— 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》知否，知否
应是绿肥红瘦。
—— 李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》 至今思项羽，不肯过江东。
—— 李清照《夏日绝句》 云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
—— 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
—— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
—— 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》李清照的诗，句句经典啊
李清照的“愁”诗有哪些
李清照那时候是宋朝 流行诗词吧 她单独的脍炙人口的五字古诗好像没有 比如醉花阴 如梦令这种的都是掺五字的薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照的爱国诗句
李清照最擅长的写愁绪，由于李清愁绪的诗句很多，如下： 1、薄雾浓云愁； 2、怎一个愁字了得； 3、闷损阑干愁不倚； 4、柔肠一寸愁千缕； 5、独抱浓愁无好梦； 6、也不似孙寿愁眉； 7、似愁凝汉沤馀； 8、一段新愁； 9、吹动浓愁； 10、不许愁人不起； 11、熏透愁人千里梦；《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》 12、愁损北人、不惯起来听；《添字采桑子·窗前谁种芭蕉树》 13、载不动、许多愁；《武陵春·风住尘香花已尽》 14、正人间、天上愁浓；《行香子·草际鸣蛩》 15、酒醒时往事愁肠；《行香子·天与秋光》 16、两处闲愁；《一剪梅·红藕香残玉蕈秋》 17、闷损阑干愁不倚；《玉楼春》 18、两处闲愁；《一剪梅\\\/一翦梅》 19、独抱浓愁无好梦；《蝶恋花·暖日晴风初破冻》 20、正人间、天上愁浓；《行香子·草际鸣蛩》 21、闲愁也似月明多；《失调名》 22、熏透愁人千里梦；《摊破浣溪沙\\\/山花子》
李清照的著名的诗句
《一剪梅》 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文： 红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书
鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
赏析： 词的上片主要描述词人的独居生活。
“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。
荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。
玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。
中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢
怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢
为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。
一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已
本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”,相思之情不禁更重更浓。
看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。
我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。
“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。
我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传
下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。
词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。
花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。
句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达 了对韶光易逝的感慨。
这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。
“一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。
词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。
这也是女性特有的细腻之处。
但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。
相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深 之苦。
眉间心上，“斩不断，理还乱”。
我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。
通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。
此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。
《武陵春》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。
当年她是五十三岁。
那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“ 风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。
而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。
所以，“风住尘香”四字，不但含 蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。
次句写由于所见如彼，故所为如此。
日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起 来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。
而这种“物是人非 ”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概 括。
这，真是“一部十七史，从何说起”
所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。
含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。
故似若相反，而实则相成。
《如梦令》 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。
知否，知否
应是绿肥红瘦
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“ 昨夜雨疏风骤 ”指的是昨宵雨狂风猛 。
疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了
侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变
”女主人 听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗
” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以 “浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。
然后一个“卷帘 ”，点破日曙天明，巧妙得当。
然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。
当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。
这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。
联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。
因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。
堪称千古绝唱! 《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
译文： 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。
美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。
别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
赏析： 在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达 出深深的思亲的愁苦。
显的很沉重高雅。
古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。
但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。
原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。
补充资料： 据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵明诚后，赵明诚赞赏不已，自愧写词不如妻子，却又想要胜过她，于是杜门谢客，苦思冥想，三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。
陆德夫细加玩味后说：“只三句绝 佳。
”赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”正是本词的最后三句。
《如梦令》 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文： 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。
游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。
抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
赏析： 这是一首忆昔词。
寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
