古诗赏析有哪些?(30首)
是张择端吧
张择端（1085年—1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。
他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。
”是北宋末年杰出的现实主义画家。
其作品大都失传，存世《清明上河图》、金明池争标图《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
这两件作品现存北京故宫博物院。
另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
该作品现在已经转到天津博物馆。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。
不只继承发展了久己失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。
小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
[编辑本段]《清明上河图》(局部)图一介绍 《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观清明上河图(局部)的画幅(图一）。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。
从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。
现在，每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。
《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。
张择端与《清明上河图》 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画清明上河图(局部)了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。
经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。
其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。
张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
《清明上河图》【概况简介】 中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。
画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。
街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。
原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。
但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。
反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。
并且被编入小学语文书上。
歌尽繁华，谁为谁画地为牢.求下联
吐完纤丝，心与心作茧成缚（原创，引用请注明出处）歌尽繁华，谁为谁画地为牢呵呵，仄起平收还是求上联吧。
为了与画地为牢更工，所以改了一下作茧自缚为作茧成缚。
整体意境，上联写意下联写实，有些对感情围城的感叹吧。
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1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
语文古诗词中的意象有哪些
古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、 树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类 猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：:理想 追求 鱼：自由 惬意 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活 (瘦)马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：飘零 伤感 鸟：象征自由 莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。
后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡(蝴)蝶与
胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。
后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。
如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。
” (孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
古诗词中“燕子”意象 燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。
因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。
相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。
如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙?即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人?暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕?咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。
飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
”极研尽态，形神俱似。
春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。
燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经?谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经?燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。
才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡?《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道?《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊?《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清?《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久?《清江引》）的留恋企盼。
凡此种种，不一而足。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。
燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门?怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。
数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞
”（《金陵驿》）。
燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
（4）代人传书，幽诉离情之苦。
唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。
任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。
时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。
其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。
”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹?《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。
郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久?《塞鸿秋?春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳?《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。
“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年?《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。
雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦?《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久?《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼?《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安?《淮南子》）。
燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
4、风霜雨雪水云类: 海：辽阔 力量 深邃 气势 海浪：人生的起伏 海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲 江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。
历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化 暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量 春风：旷达 欢愉 希望 东风：春天 美好 西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：作乱 摧毁旧世界的力量 霜：人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 露：人生的短促 生命的易逝 云：游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。
天阴：压抑 愁苦 寂寞 天晴：欢愉 光明 金风：秋风 “水”的意象 （1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。
如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。
如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
5、器物类 玉：高洁 地重游 脱俗 珍珠：美丽 无瑕 簪缨 (冠)：官位 名望 捣衣砧：妇女对丈夫的思念。
西楼小楼：闺怨之情；丝竹：音乐；汗青：史册；须眉：男子；巾帼：妇女；桑梓：故乡；轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使 船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。
吴钩：泛指宝刀、利剑。
例如辛弃疾《水龙吟?登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
昆山玉：比喻杰出的人才。
语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑’)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。
”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。
中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。
一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。
杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈： 细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
漂漂何所似，天地一沙鸥。
《旅夜书怀》 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
《登岳阳楼》 杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。
船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。
他在诗中反复写到“船”意象，“危樯独夜舟”“老病有孤舟”，船是诗人漂泊身世的象征和写照。
苏轼因“乌台诗案”贬官黄州时写下了《临江仙》： 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。
这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。
饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。
”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想： 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
李白《宣州谢眺饯别校书叔云》 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
韦应物《滁州西涧》 韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。
6、颜色类 白：纯洁 无暇 丧事 红：热情奔放 青春 喜事 绿：希望 活力 和平 蓝：高雅 忧郁 黄：温暖 平和 紫：高贵 神秘 黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛 7、关于人的品质、行为活动的。
英雄：追慕 自愧自叹 小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞 六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。
击楫：谓立志报效国家，收复失地。
娥眉（蛾眉）：美女 峨眉：高尚的德行 青青子矜：有才能的人 巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。
借指鄙俗之作，多作谦词。
多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。
碧血：借指为正义事业所流的血。
后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。
例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。
” 折桂：比喻科举及第。
典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。
”’ 怀桔：指孝顺双亲。
采薇：借指隐居生活。
《史记?伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。
”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。
后来也表现坚守节操。
诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。
所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。
所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。
哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。
诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。
后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。
咏絮：谓女子咏雪。
指女子工于吟咏，有非凡的才华。
后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。
南冠：指囚犯。
典故出自《左传?成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。
8、地点： 古迹：怀旧明志 昔盛今衰 (国家) 衰败 萧条 （古迹一般和古人密切相联) 乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静 草原：辽阔 人生境界 人的胸襟 城市 (市井)：繁荣热闹 富贵奢华 仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 凭栏：思念故国、故乡、亲人。
南山 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人 柳营：指军营。
后也代称纪律严明的军营。
天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。
细柳营：汉代周亚夫屯军之地。
王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。
” 9、其他类 白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。
出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。
古往今来共一时，人生万事无不有。
”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。
破晓：初现希望 深夜：愁思怀旧 雪：琼玉、碎玉、冰花、六出；信：鸿雁、尺牍、尺素 亡国：后庭花。
天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独 浮生：表示短暂虚幻的人生。
朝阳：希望 朝气 活力 夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物 正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 酒：欢悦 得意 失意 愁苦 月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲 “望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉” 月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍” 月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”这首诗表现了李白的思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
此外“月”还有以下意象 （ 1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。
”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。
”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。
”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
