偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂的意思
此两句出 林黛玉 咏白海棠 湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分借得一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
（据人民文学出版社1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回）前句以梨蕊之白，形容白海棠的“白”，侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致，意趣盎然，突出白海棠的洁静娇羞，柔美可人。
“借得”朴词见新，灵动飘逸，突出白海棠的香魂四溢，芳芬诱人。
二词配合，巧用拟人，见姿见态，见色见韵。
诗歌以花喻人，含蓄地表现了诗人清高超拔，空灵飘逸的品性
古诗 《少年游〉〉
【少年游】 【宋词-《少年游》-杨亿】 年代：【宋】 作者：【杨亿】 体裁：【词】 江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。
千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。
寿阳妆罢，冰姿玉态，的的写天真。
等闲风雨又纷纷，更忍向、笛中闻。
杨亿词作鉴赏 此为咏梅之作。
全词以写景始，以抒情终，通过风雪交加之际不畏风刀霜剑的梅花这一物象，抒写了作者别有怀抱的人生感慨。
词中借景言情，即景发感，营造出一个深婉蕴藉、若即若离、空朦柔美的意境。
上片起首三句，点明地点江南，时令为严冬，刻划出风雪肃杀中的景象，为写迎冰雪而开的早梅作铺垫。
此处既没有点破梅，又没有刻画梅，却从“水昏云淡”中、前村飞雪中，烘托出梅的“冰姿玉态”来，把梅的傲雪精神表现得淋漓尽致。
后面三句，开始直接写梅花。
“翠岭”，指位于粤、赣交界处的梅岭，据传张九龄为相，令人开凿新路，沿途植梅，故有是称。
“迢递寄归人”，暗用南朝宋人陆凯赠范晔的诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春”。
下片具体描绘梅的“芳艳”，并风雨摧残的物象中寄托词人的惆怅和伤感，达到托物抒怀、借景言情的目的。
“寿阳妆罢”，用寿阳公主梅落额上的典故。
据唐韩鄂《岁华纪丽。
人日梅花妆》云：南朝宋武帝女寿阳公主曾经睡含章殿的檐下，梅花落到她的额上，成五出之花，怎么拂拭也留着花的印痕，宫中争相摹仿，于是有所谓梅花妆。
“冰姿”二句，是作者对不惧风雪、冰肌玉骨的梅花的高度赞美。
“等闲”一句写梅花遭到风雨的摧残，寄托了词人的升沉之感，芳菲缠绵之中，具沉郁顿挫之致。
词人这里用一个“又”字表示自己同样人生旅途上历经风波；又用了“等闲”两字来表达其遭到摧残的“平白无故”。
“更忍向、笛中闻”，是以情语作结，辞锯远，真味无穷，化用了李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”（《与史郎中听黄鹤楼上吹笛》）的诗意。
李白借笛中有《梅花落》的曲调，运用“双关”的修辞手段，写出当时冷落的心境，苍凉的景色中透露内心的悲凉。
而词人则是风雨纷纷的现实中，感到名花零落的悲哀，悠扬的笛声中，不忍听到《梅花落》的曲调，表明自己为梅花受风雨摧残而伤感，情致极为凄婉。
总之，全词借物言情，营造出若即若离、美不胜收的艺术境界，给人留下了美好的回味。
【宋词-《少年游》-蒋捷】 少年游 蒋捷 枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。
二十年来，无家种竹，犹借竹为名。
春风未了秋风到，老去万缘轻。
只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。
蒋捷词作鉴赏 蒋捷的这首词是和其《虞美人。
听雨》一样，是其对己身世和生平的自叙性文字。
这首词在表达了更为婉约些。
它用一种闲适、淡漠的表面，以潇洒而轻逸的笔调写出内心的隐痛。
全词以写景起调。
“枫林红透晚烟青”，枫叶深红，是经霜长久，“透”了即要落地。
“烟青”在“晚”：这恰如一个饱经折磨身乏神疲，凄恻迟暮的老人。
接着抒发愁思：“客思满鸥汀”，“客思”是客居江湖的亡国飘泊之愁：“鸥汀”，表示水乡，愁对闲暇栖息的鸥鸟和平静空阔的沙汀，一“思”便即景见情。
“二十年来，无家种竹，犹借竹为名。
”“二十年”，应是亡国后的二十多年。
他想“种竹”，因为竹节是被当作保持高节与虚心的象征的。
种竹，实为寄托亡国遗民的心事。
“种竹”而“无家”，是因国破家亡。
如果还不想改变自己的好尚，而只能“借竹为名”。
在词人故乡宜兴有竹山，在县东北六十里的太湖之滨，作者曾隐居于此，故号竹山。
转笔写时间之易逝。
“春风未了秋风到”，季节迅速地变换，其余是一片空虚。
“老去万缘轻”，意同《虞美人。
听雨》的“悲欢离合总无情”，词人表示这种淡漠、麻木的感情，是包含了失去少年欢乐和豪情壮志的悲哀。
实际上他是用冷漠、麻木来表示对黑暗现实的蔑视的。
“只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。
”以颓唐、闲散、放浪的形态自污，以山水、渔樵为知音，作逍遥游，“闲吟闲咏”，让舟子、渔人，去作“棹歌”歌唱了。
“闲淡”是被迫养成的：“无闷”、“无愁”恰是愁闷大到无可收拾的地步。
蒋捷世属宜兴望族，加上少年即中科第，使他从骨子养成一种名士风流的气概。
但朝代的更换，使这一切都发生了变化。
词只好在吟花赏月表示出对往昔盛事的眷念之情。
【宋词-《少年游》-柳永】 少年游 柳永 长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
归去一云无踪迹，何处是前期
狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
柳永词作鉴赏 这首小词以深秋的长安为背景，触目伤怀，抒发了词人“秋士易感”的失志之悲和离愁别恨。
全词不事雕琢，采用白描手法，营造出一种低沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。
开端的“长安”可以有写实与托喻两重含义。
就写实而言，柳永确曾到过陕西的长安，另一首《少年游》中，他写过“参差烟树灞陵桥”之类的句子。
再就托喻言，“长安”原为中国历史上著名古都，诗人往往以“长安”借指为首都所之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为对于名利禄位的争逐。
柳永此词“马”字之下接上“迟迟”两字，这便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成了一种强烈的反衬。
至于“道”字上著以一“古”字，则又可以使人联想及此长安道上的车马之奔驰，原是自古而然，因而遂又可产生无限沧桑之感。
总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表现了词人对争逐之事早已心灰意冷，也表现了一种对今古沧桑的深沉感慨。
“高柳乱蝉嘶”一句，写秋蝉之嘶鸣更独具有一种凄凉之致，也表现有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。
柳永“蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字，如此便不仅表现了蝉声的缭乱众多，也表现了被蝉嘶而引起哀感的词人之心情的缭乱纷纭。
至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所之地，再则又以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已凋零，所以乃弥见树之“高”也。
这一句给人的总体感受是凄凉萧索。
“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人秋日效野所见之萧瑟凄凉的景象，“夕阳鸟外”一句足可以表现郊原之寥阔无垠。
飞鸟隐没长空之外，而夕阳隐没则更飞鸟之外，所以说“夕阳鸟外”。
值此日暮之时，郊原上寒风四起，故又曰“秋风原上”，此景此情之中，一失志落拓之词人，又将何所归何处呢
“目断四天垂”，只见天苍苍，野茫茫，双目望断而终无一归处。
上阕是词人自写今日之飘零落拓，望断念绝，自外界之景象着笔，感慨极深。
下阕，开始写对于过去的追思，感慨一切希望与欢乐已复得。
“归云一去无踪迹”一句，是对一切消逝不可复返之事物的一种象喻。
柳词此句之喻托，则其口气实与下句之“何处是前期”直接贯注。
所谓“前期”者，指的是旧日之志意心期和旧日的欢爱约期。
对于柳永而言，这两种期待和愿望，都已经同样落空了。
下面三句乃直写自己今日的寂寥落寞，“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。
早年失意之时的“幸有意中人，堪寻访”的狎玩之意兴，既已经冷落荒疏，而当日与他一起歌酒流连的“狂朋怪侣”也都已老大凋零。
志意无成，年华一往，于是便只剩下了“不似少年时”的悲哀和叹息。
这一句“少年时”气脉贯注，富于伤今感昔的慨叹，叹的是所追怀眷念的往事已无迹可循。
以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。
全词情景相生，虚实互应，是一首艺术造诣极高的好词，也是柳永悲剧性人生的缩影。
作为一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，命中注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物。
这首词不仅形象地描绘出高柳乱蝉、夕阳秋原的凄凉之景，而且更寄寓着作者浓重的离愁别恨和沉痛的身世之感。
通篇采用白描手法，语言朴素，意境淡远。
不论从思想上还是从艺术上，此词都对宋词的发展具有开拓性的意义。
●少年游 柳永 参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
一曲《阳关》，断肠声尽，独自凭兰桡。
柳永词作鉴赏 这首词抒发了作者长安东灞桥这一传统离别场所与友人别时的离愁别恨和怀古伤今之情。
全词通过描写富有寓意和韵味的景物来表达悲愁与离愁、羁旅与感昔的双重惆怅，使人触景生情，见微知著。
开篇总揽灞桥全景“参差烟树灞陵桥”一句，直接点明所咏对象，暮色苍茫中，杨柳如烟；柳色明暗处，霸桥横卧。
灞桥是别离的象征，眼前凄迷的灞桥暮景，更易牵动羁泊异乡的情怀。
灞桥不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦，而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。
“风物尽前朝”一句，紧承首句又拓展词意，使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织，把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体，貌似冷静的描述中，透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。
“哀杨古柳”三句从折柳送别着想，专写离愁。
作者想象年去岁来，多少离人此折柳赠别，杨柳屡经攀折，纤细轻柔的柳条竟至“憔悴”
此词写衰杨古柳，憔悴衰败，已不胜攀折。
以哀景映衬哀情，借伤柳以伤别，加倍突出人间别离之频繁，别恨之深重。
自“夕阳闲淡秋光老”一句始，词境愈加凄清又无限延伸。
面对灞桥，已令人顿生离思，偏又时当秋日黄昏，日色晚，秋光老，夕阳残照，给本已萧瑟的秋色又抹上一层惨淡的色彩，也给作者本已凄楚的心灵再笼罩一层黯淡的阴影。
想到光阴易逝，游子飘零，离思愁绪绵延不尽，终于溢满蘅皋了。
“离思满蘅皋”，是用夸张的比喻形容离愁之多，无所不。
“一曲《阳关》”两句，转而从听觉角度写离愁。
作者目瞻神驰，正离思索怀，身边忽又响起《阳关》曲，将作者思绪带回别前的离席。
眼前又进行一场深情的饯别，而行者正是自己。
客中再尝别离之苦，旧恨加上新愁，已极可悲，而此次分袂，偏偏又传统的离别之地，情形加倍难堪，耳闻《阳关》促别，自然使人肝肠寸断了。
至此，目之所遇，耳之所闻，无不关合离情纷至沓来。
词末以“独自凭兰桡”陡然收煞。
“独自”二字，下得沉重，依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况，尽含其中。
这首词运用了回环断续的艺术手法，借助灞桥、古柳、夕阳、阳关等寓意深远的意象，不加丝毫议论，只通过凭吊前朝风物，就抒发无限的感慨，做到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（《宋六十一家词选例言》）。
【宋词-《少年游》-晏殊】 少年游 晏殊 重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷。
朱阑向晓，芙蓉妖艳，特地斗芳新。
霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春。
莫将琼萼等闲分，留赠意中人。
晏殊词作鉴赏 此词咏木芙蓉。
秋风萧瑟，落叶纷纷，而芙蓉花却独自开得分外艳丽。
这不畏严霜的木芙蓉象征着爱情的坚贞、高洁，因此词人要特地把它留赠给自己的意中人。
“重阳过后”三句为景语，写重阳过后自然景物的变化。
西风凄紧，庭叶飘零，渲染出清秋萧索的气氛。
紧接“朱阑”三句，作者凄清的背景下，反出一艳笔：这秋日的清晨，芙蓉（秋天开白、黄或淡红色花）枝梢簇集一处，淡雅美丽。
这里用对比、反衬手法，益见出清秋开放的芙蓉之可贵。
“霜前月下”三句着意刻画的是：清霜中，明月下，那微斜的红花、淡黄的小蕊，是多么鲜明美丽，真的要叫春天回转了。
“霜前月下”，泛写芙蓉开放的环境，从另一角度补充“朱阑向晓”句意：“斜红淡蕊”，具体刻画出芙蓉的“妖艳”：“明媚欲回春”，是芙蓉所引起的强烈感受，它似乎能把萧瑟的秋季化作美好的春天。
结拍二句承上抒怀：不要把这美玉般的花儿随便地摘下来，还是留着它赠送给意中人吧r花及人，因人惜花，惜花亦惜人，此句为点睛之笔。
这首咏物词，咏木芙蓉的同时，自有词人的感情。
词人要把这凌霜耐冷、独傲秋庭的花儿送给意中人，实际上寄托着作者对坚贞高洁之品德的肯定与赞赏。
【宋词-《少年游》-晏几道】 少年游 晏几道 离多最是，东西流水，终解两相逢。
浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。
可怜人意，薄于云水，佳会更难重。
细想从来，断肠多处，不与今番同。
晏几道词作鉴赏 此词抒离别怨情，上片分写云、水，以水虽离多而终能相逢、云虽无定犹能到梦中，为下片反衬作好铺垫。
过片总云、水言之而又能翻进一层，说人意薄于云水。
开篇先以双水分流设喻：“离多最是，东西流水。
”以流水喻诀别，其语本于传为卓文君被弃所作的《白头吟》：“躞蹀御沟上，沟水东西流。
”第三句却略反其意，说水分东西，终会再流到一处，等于说流水不足喻两情的诀别，第一层比喻便自行取消。
于是再设一喻：“浅情终似，行云无定。
”用行云无凭喻对方一去杳无信息，似更妥贴。
不意下句又暗用楚王梦神女“朝为行云”之典，谓行云虽无凭准，还能入梦，将第二个比喻也予取消。
短短六句，语意翻复，有柔肠百折之感。
过片总云、水言之而又翻进一层，言人意薄于云水。
流水行云本为无情之物，可是它们或终能相逢，或犹到梦中，似乎又并非一味无情。
苦于“佳会更难重”的人儿心目中，人情之薄远甚于云水。
翻无情为有情，原是为了加倍突出人情之难堪。
结拍三句直抒情怀，语极沉痛：仔细回想，过去最为伤心的时候，也不能与今番相比。
此三句是抒情主人公内心世界直截了当的表露和宣泄，感情极为深沉、厚重，读来荡气回肠，一唱三叹。
近人夏敬观评此词：“云水意相对，上分述而又总之，作法变幻。
”作者词中正是运用这种艺术手法，造成回旋往复的词境，给读者以无穷的回味。
【宋词-《少年游》-苏轼】 少年游 润州作，代人寄远 苏轼 去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。
今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。
恰似笎姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。
苏轼词作鉴赏 宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时（今江苏镇江）。
为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。
此词是作者假托妻子杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。
上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。
前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；离别的地点——“余杭门外”；分别时的气候——“飞雪似杨花”。
把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不惦念。
大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。
后三句与前三句对举，同样点明时间——“今年春尽”，气候——“杨花似雪”，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。
原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可如今春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢
这一段引入了《诗。
小雅。
采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。
下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。
“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是寂寞中，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。
结尾三句是说，妻子人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。
姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。
词中将“姮娥”与作者之妻类比，以虚衬实，以虚证实，衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法，通过描写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。
这一高超的艺术手法，与上片飞雪与杨花互喻的手法一道，产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。
“若叫眼底无离恨，不信人间有白头”这首诗的出处
在寒冷的冬季里是腊梅花开茂盛的时候。
雪季里，腊梅花盛开了，的花却不怕凛北风，星星点点地散落在叶头，十分美丽。
白雪覆盖着它，远远望去，好似朵朵白云嵌在树枝上，把冬天点缀的更加美丽-----其他季节里，腊梅花虽然没有露面，但腊梅树却依然矗立在山坡上。
走进小区大门，映入眼帘的是一束束腊梅。
每当梅花那黄色和暗紫色的花向人们绽开笑脸，一簇簇的花朵在寒风中摇曳，散发出阵阵清香时，就会令人心旷神恰。
“梅花香自苦寒来”吹拂梅花的不是轻柔如柳的春风，而是刺骨凛冽的寒风;滋润它的不是清凉柔和的雨水，而是寒冰冷雪;照耀它的不是和煦的阳光，而是严冬里的一缕残阳。
梅花是经过与严寒风雪做斗争才绽开美丽的花朵。
是那静悄悄地花默默地散发出醉人的香味。
腊梅花的黄是怎样的黄呀?黄得那样可爱，那样柔美，像初生小鸡的嫩黄绒毛一般。
它的形态，有尖尖的和圆圆的，大小疏密，小部分的含苞欲放，已经没有了静静沉睡在枝上，一簇簇的花朵在寒风中摇曳散发出阵阵清风，令人心旷神怡、心花怒放，即使闭上眼睛也能闻到沁人心肺的香味，使我们沉醉其中。
然而，腊梅花开得快，凋谢得也快，但它的品格是高贵的，永远不会在人们的心目中凋谢!春、夏、秋，它看着别的花盛开、凋谢，只有到了冬天，它才黯然开放，它是多么的坚强，正如宋朝大诗人王安石所写：墙角数枝梅。
凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
我爱腊梅花，因为腊梅花有着我们值得学习的精神，让我们时时刻刻记得做一个“傲霜斗雪”永不放弃追求的人!
露浓花瘦是什么意思
原诗：蹴千，起来慵整纤纤手。
露浓，薄汗轻衣透。
见来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
点绛唇”是词牌名，每一个词牌名代表一种固定格式。
任何一个人，用“点绛唇”这个格式填的词，都叫“点绛唇”。
所以，“点绛唇”的词太多了。
要具体说哪一首，一般是说出作者并在词牌名之后加上这首词的第一句。
例如：李清照《点绛唇·蹴罢秋千》，李清照《点绛唇·寂寞深闺》，王国维《点绛唇·万顷蓬壶》，等等。
【赏析一】此词为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。
词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女在荡秋千时的情景，罗衣轻飏，象燕子一样地在空中飞来飞去，妙在静中见动。
“起来慵整纤纤手”，“慵整”二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。
“纤纤手”语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。
”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。
“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。
这份娇弱美丽的神态恰如在娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。
“露浓花瘦”一语既表明时间是在春天的早晨，地点是在花园也烘托了人物娇美的风貌。
整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。
她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。
“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。
“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。
词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。
“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。
“和羞”者，含羞也；“走”者，疾走也。
然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。
它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。
最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。
下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。
唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。
”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚；“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰；“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。
全词风格明快，节奏轻松，反用四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。
【赏析二】靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。
她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。
风格基本上是明快的。
《点绛唇》（“蹴罢秋千”）很可能就是这一时期中的早期作品。
这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。
紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。
这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。
但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。
李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。
同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。
她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。
这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。
”晃冲之《传言玉女?上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。
这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。
至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。
李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。
这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。
这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。
在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。
李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女（词人的自我写照）的好作品。
它和李清照的著名词作《一翦梅》（“红藕香残玉簟秋”）、《醉花阴》（“薄雾浓云愁永昼”）、《武陵春》（“风住尘香花已尽”）、《声声慢》（“寻寻觅觅”）等完全可以媲美。
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