月夜 全文 杜甫
月夜（杜甫） 今夜鄜（fū）州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
注解： 1.鄜州：今陕西省富县。
当时杜甫的家属在鄜州的羌村，杜甫在长安。
这两句设想妻子在鄜州独自对月怀人的情景。
2.怜：爱。
未解：尚不懂得。
3.云鬟:古代妇女的环形发饰。
4.香雾云鬟湿，清辉玉臂寒：夜雾本无香，香从妻子的云鬟中散出；凄清的月光照在妻子的玉臂上，显得寒凉。
湿、寒二字，写出夜已深而人未寐的情景。
5.虚幌：透明的窗帷。
双照：与上面的独看对应，表示对未来团聚的期望。
作者简介：杜甫（公元712--770年），汉族，字子美，原籍囊阳，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。
我国古代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。
一生写诗一与李白并称为“李杜”，有为了与杜牧李商隐区开来，又称“大李杜”。
千四百多首。
原籍湖北襄阳，生于河南巩县（现巩义市）。
远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。
唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
解释：今夜在鄜州的上空有一轮皎洁的明月，我在这看明月，妻子一定一个人在闺房中独自望月：希望相公快点回来
幼小的儿女却还不懂得思念远在长安的父亲，只是东悄悄，西瞧瞧看着天上圆圆的东西：真好看，像一轮白玉盘。
香雾沾湿了妻子的秀发，清冽的月光辉映着她雪白的双臂。
什么时候才能和她一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢
我不禁留下了眼泪，滴在了妻子的心中! 背景：天宝十五载（756）春，安禄山由洛阳攻潼关。
五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水（今陕西白水县）的舅父处。
六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。
七月，肃宗在灵武（今宁夏灵武县）即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。
这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的妻子家小的深切挂念。
情深意真，明白如话，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。
诗的构思采用从对方设想的方式，心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也（《读杜心解》）。
后世诗人常常学此法度。
赏析：题为《月夜》，作者看到的是长安月。
如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，闺中只独看”。
但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。
所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。
这已经透过一层。
自己只身在外，当然是独自看月。
妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢
“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。
妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊
用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。
在一二两联中，“怜”字，“忆”字，都不宜轻易滑过。
而这，又应该和“今夜”、“独看”联系起来加以吟味。
明月当空，月月都能看到。
特指“今夜”的“独看”，则心目中自然有往日的“同看”和未来的“同看”。
未来的“同看”，留待结句点明。
往日的“同看”，则暗含于一二两联之中。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
” ——这不是分明透露出他和妻子有过“同看”鄜州月而共“忆长安”的往事吗
我们知道，安史之乱以前，作者困处长安达十年之久，其中有一段时间，是与妻子在一起度过的。
和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。
当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”鄜州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸
如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。
这个“忆”字，是含意深广，耐人寻思的。
往日与妻子同看鄜州之月而“忆长安”，虽然百感交集，但尚有自己为妻子分忧；如今呢，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能增加她的负担，哪能为她分忧啊
这个“怜”字，也是饱含深情，感人肺腑的。
孩子还小，并不懂得想念，可是，杜甫又怎能不念呢
从小孩的“不念”更能体现出大人的“念”之深切。
第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”。
雾湿云鬟，月寒玉臂。
望月愈久而忆念愈深，甚至会担心她的丈夫是否还活着，怎能不热泪盈眶
而这，又完全是作者想象中的情景。
当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。
两地看月而各有泪痕，这就不能不激起结束这种痛苦生活的希望；于是以表现希望的诗句作结：“何时倚虚幌，双照泪痕干
”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。
这首诗借看月而抒离情，但所抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。
作者在半年以后所写的《述怀》诗中说：“去年潼关破，妻子隔绝久”；“寄书问三川（鄜州的属县，羌村所在），不知家在否”；“几人全性命
尽室岂相偶
”两诗参照，就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。
字里行间，时代的脉搏是清晰可辨的。
题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。
“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。
“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”（薄帷）、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。
词旨婉切，章法紧密。
如黄生所说：“五律至此，无忝诗圣矣
” 借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。
高手请进：关于对面落笔
在浩如烟海的唐诗中，有一类诗作抒写诗人的相思离别之苦和羁旅惆怅之思，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，通过侧面描写来烘托诗人的苦恨离情，品读这类诗作，常常给人以曲折有致，情韵悠长之感。
下面择例类析。
（一）、故园之思。
李白《渡荆门送别》抒写诗人“辞亲远游”，仗剑出蜀的见闻感受。
“渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”前六句写舟行江上的远观近察，着重描绘荆楚古国雄奇壮丽的自然风光，结尾两句抒写故园之思。
诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一直在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍，万里相送，如影随形，情真意切，如此从对面落笔，越发显出自己的思乡深情。
着一“仍”字，韵味悠长，本来诗人放舟东下，一路有青山绿水，蓝天白云，相依相伴，可是出了荆门，山势平缓，视野开阔，只见一江绿水，滔滔向前，相比之下，可见“故乡水”一如既往，绵绵不尽的深情厚谊。
（二）、兄弟之思。
王维《九月九忆山东兄弟》抒写作客他乡的思家念亲之情。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”前两句直抒胸臆，以漂泊异乡的孤独落寞来反衬佳节思亲的焦灼、深挚。
不经迂回，直奔题旨，形成高潮，出现警句。
这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
但是，三四两句作者却跨越时空，落笔对面，不写自己，而写兄弟，遥想兄弟们重阳登高想念诗人的情景，远隔千里的兄弟们佩带茱萸，携手登高，有说有笑，好不开心，突然发现少了一位兄弟——自己不在内，好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这种构思，曲折有致，出乎常情，不写己思人，而写人思己，更见己思之深、之切。
（三）、夫妻之思。
杜甫的《月夜》写兵荒马乱，战火纷飞的年月自己对妻儿子女的深切思念。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
”诗人陷身长安叛军之手，思念远在鄜州的妻女，焦心忧虑的不是自己失去自由，生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何担忧、牵挂，悄焉动容，神驰千里，直写妻女。
首联写妻子望月怀人，只一“独”字活现异地相思的凄苦悲凉，颔联写女儿未谙世事，天真幼稚，反衬妻子刻骨铭心之“忆”，呼应上联的“独”字。
“忆”字跨越时空，勾联现在和过去，鄜州和长安，充满辛酸和忧虑。
时局动荡，战火纷飞，谁能保证妻离夫散的各自安全呢
颈联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”的凄苦，雾湿云鬟，月寒玉臂，望月愈久而忆念愈深，甚至会担心丈夫是否还活着，怎能不让人伤心落泪呢
前面三联落笔妻女，全是诗人的想象之辞，末联抒写诗人的希望，希望妻离子散的痛苦生活早日结束，希望夫妻子女能够团圆美满，安享天伦之乐。
全诗通过对面设想妻子望月怀人，女儿稚趣无知来烘托诗人对妻女的忧虑和牵挂，中秋怀人之中浸透了天下乱离的悲哀。
（四）、家人之思。
白居易的《邯郸冬至夜思家》抒写羁旅怀人之情。
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”一二句写诗人自己。
寒冬腊月，长夜漫漫，诗人客居驿馆，彻夜难眠，抱膝而坐，形影相吊，一股凄清落寞之情涌上心头，冷清暗淡的画面烘托出诗人的思家念亲之急之切。
三四两句转换角度，不写自己，改写家人，系诗人的想象之辞。
家人围炉夜坐，深更半夜还未休息，只是因为“儿行千里母担忧”啊，着一“说”字，不见对象，不道内容，具有旅途奔波经验的人们不难想见，这份思念和牵挂多深，多苦
全诗四句，后两句写家人“说”自己，实际上是为了表现“远行人”对“家中人”的思念。
对面落笔，含蓄深沉。
另外，高适的《除夕作》也是采用对面落笔写家人之思，同样具有语短情长，耐人寻味的特点，“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”伤心悲苦，凄怆忧愁，情调比白居易的诗作更为沉痛。
关于送别的诗薛涛《送友人》水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
——短幅有无限蕴藉，无数曲折。
前两句写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，此处不尽写景暗用蒹葭的诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚。
三句似宽慰的语调，与前两句隐含的离伤构成了一个曲折，表现出相思发现情意的执着。
末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。
此诗化用前人一些名篇成语，读来感受丰富，诗意层层推进，愈转愈深，兼有委曲含蓄的特点，清空与质实相对立，却与充实无矛盾，耐人寻味。
作者：月半人青提交日期：2010-04-0719:33:27所谓“落笔对面”，就是在表现怀远、思归之情时，作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情，而是反弹琵琶，从对方着笔，这样，就使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。
既深化感情，又强化主题。
形式上，常常使用一些诸如“忆”、“想得”、“遥知”、“遥怜”之类领字来结构全篇。
归结起来，在具体创作实践中，“落笔对面”的写法又有两种表现形式：可以通过把写自己与写对方结合起来，相互映衬；也可以通篇纯从想象对方展开艺术构思。
两种形式，各有千秋，难分轩轾。
下面，笔者试对此分别进行例说。
一、将写自己与写对方相结合，相互生发，相互映衬。
这种写法，可以说滥觞于《诗经•周南•卷耳》。
该诗表达的是女子对在远方服役的丈夫的殷切思念之情。
却着力描写女主人公对丈夫在行军途中一重重艰苦的旅程的设想。
细致入微的刻画，很好地表现了女主人公对丈夫的深切怀念与沉痛忧思。
“宛转关生，摹写曲至。
”（戴君恩《读风臆评》）《诗经》中还有两首，就是《豳风•东山》和《魏风•陟岵》，也运用了这种写法。
《东山》描写一位还乡的征夫，想念久别的家园，想念妻子，有意味的是，在诗的第三章，诗人转换了直抒胸臆的手法，倒过来描写妻子对自己的怀念：“妇叹于室，洒扫穹窒。
我征聿至。
”并且对着柴堆上俩人的结婚纪念物瓠瓜，在睹物伤情……这样一写，就将征人的情思表现得更加丰满而深切。
《陟岵》写的是远役之行人，登高瞻望，想象父母兄弟对他的思念和希望：陟彼岵兮，瞻望父兮。
父曰：“嗟
予子行役，夙夜无已。
上慎旃哉，犹来无止。
”陟彼屺兮，瞻望母兮。
母曰：“嗟
予季行役，夙夜无寐。
上慎旃哉，犹来无弃。
”陟彼冈兮，瞻望兄兮。
兄曰：“嗟
予弟行役，夙夜必偕。
上慎旃哉，犹来无死。
”对此诗的分析，我们可以借用汪梧凤的一段话：“此诗孝子至情全在瞻望二字，其亲念己祝己俱从瞻望中想象出来，不言己之念亲，而反言亲念己；不言己之慎，而反言亲之欲其慎，则所以念亲者益切，而所以保其身者益至矣。
”沈德潜也评之曰：“《陟岵》，孝子之思亲也。
三段中，但念父母兄之思己，而不言己之思父母与兄，盖一说出，情便浅也。
情到极深，每说不出。
”皆为的论。
《诗经》异彩纷呈的艺术表现形式启迪着一代又一代诗人，这种“落笔于对面”的写法也不例外。
秦汉而后，借鉴这种写法并施诸创作实践的诗人可谓代不乏人。
唐代王维有一首脍炙人口的《九月九日忆山东兄弟》，其诗为：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗前两句直写客中思乡思亲之情，而后两句却写了自己的“遥想”，仿佛遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；自己独在异乡为异客的处境似乎并不值得诉说，兄弟们的缺憾反倒更需体贴。
出乎常情，曲折有致，更显深厚与新警。
将这种写法推向极致的当属宋代词人柳永，他有一首著名的词篇《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，冉冉物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留
想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁
该词抒写的是羁旅行役中怀乡思亲的愁情。
上片全系写景，景中含情，寄寓了离别之思。
下片妙处，在于既写了自己“登高临远”“归思难收”，更有摹拟“对想”。
由于自己思归心切，因而联想到故乡的妻子也一定是同样的盼望自己回家，自己在外漂泊了这样久，她必然想望得很久了。
词人借用谢脁“天际识归舟，云中辨江树”之句，为怀念自己的妻子创造了一个生动的形象，他想象她定会经常地在妆楼上痴痴地望着远处的归帆，而几次三番的误认为这些船上就载着她的从远方回来的丈夫。
正所谓“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
”本是词人自家登楼，极目天际，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子之归来。
本是自己倚阑凝愁，却从对方设想，用“争知我”领起，化实为虚，真是曲折而空灵，情至而感深。
梁启超曾这样评价过这首词：“飞卿词‘照花前后镜，花面交相映’，此词境颇似之。
”确实，此词言己又言“佳人”，相映交辉，极具美感。
当然，采用这种写法的名篇佳什还有不少，像盛唐边塞诗人高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”中唐诗人白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”都是先写孤寂凄冷的“客心”，再从对面写来，深挚的情思抒发得更为婉曲含蓄。
确是“愈有意味”（沈德潜评高诗语）。
南唐词人韦庄的《浣溪沙》：“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。
”也充分而蕴藉地表现了词人郁积在心头的离愁别恨，前承《诗经•东山》，后启柳永之《八声甘州》。
欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”该词抒发的是旅人浓重的离愁别恨。
作者既实写了行者即游子在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，又虚拟了居者即思妇在闺中凭栏远眺、思念行者之情境。
从抒情而言，这也是透过一层，落笔对面的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，使抒情更为深挚。
二、通篇纯从设想对方来展开艺术构思，宛转曲达。
运用此法最为娴练的当推“诗圣”杜甫。
在被安史叛军俘虏而困于长安时，诗人曾写下《月夜》一诗：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
这是一首抒情诗，抒发的是作者在长安思念远在鄜州的妻室儿女之情，这不是一般的思念之情，处于俘虏生活中的杜甫，月夜思亲，其情之凄切是可想而知的。
然而，诗人并非直抒其情，而是推己及人，从妻儿落笔，诗一开篇，便用清冷忧伤的笔调勾绘出一幅闺妇思夫的动人画面，创造了一种凄清冷落的气氛。
先想妻子“闺中只独看”，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
”再思儿女“未解忆长安”，用妻子的脉脉深情和儿女的稚气天真来反衬诗人满腔的儿女情长和绵长的相思之苦。
全诗抒的是杜甫的真情实感，这是实，但却是虚写，用妻儿衬托；妻儿对己之思念是设想，这是虚，但却是实写。
这种写法，虚实相生，使自己之情和妻儿之情融注为一体，更具感人力量。
字字句句，俱饱含夫妻儿女的至情至性，感人肺腑。
清人许印芳认为“少陵此等诗从《陟岵》篇化出”，笔者认为，此诗更相似于南朝徐陵《关山月》“思妇高楼上，当窗应未眠”的写法，当然，对《诗经》传统有继承，更有创造。
南宋诗人学杜风行，故而，当时出现了不少与《月夜》章法接近的诗作。
像南宋词人姜夔《除夜自石湖归苕溪十首》之四：“千门列炬散林鸦，儿女相思未到家。
应是不眠非守岁，小窗春意入灯花。
”也是纯从对面写来，先以悬想之笔略作点染，继之以“小窗春意入灯花”这一富于诗意的画面，想象家中春意般的温馨，笔致空灵，隽妙。
南宋诗人郑会《题邸间壁》：“酴醿香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。
敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山。
”通过对妻子心怀远人、难以入睡、计算着旅途中丈夫的行程等情态的描写，委曲地表现了诗人思家之情。
既有杜诗之章法，又深得《诗经•卷耳》之意蕴。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
这种表现手法所以倍受诗人垂青，原因是多方面的：首先，亲情与乡情在中华民族的心灵深处永远都是醇厚的，如果表达得过于直露浅白，必将索然无味。
而这种写法，则完全合乎中国古典诗词崇尚含蓄的原则，宛转曲达，有“不著一字，尽得风流”“登彼太行，翠绕羊肠”之境界。
其次，这种写法，实质应是一种反衬，而反衬又比一般的陪衬更曲折有致，更具艺术表现力和感染力。
第三，在这类作品中，主体客体，相互思念，这是现实，也是抒情的基础，而这，又恰恰最易引起共鸣，使读者感到情思深长，余味无穷。
最后，因为思念的主体和客体之间有一定的距离，如果将思念的客体移远就近，就会产生一种恍惚迷离的景象，这种景象既是诗境，也是画意。
它能很好地体现出“距离”的美感效应（比如，杜甫《月夜》中写妻子“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，与其实际有一定距离，杜甫在其写于大约与此诗同一时间的《北征》中曾这样描写其妻：“妻子衣百结”，“瘦妻面复光”，可是个身容饥瘦的人啊）。
“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。
本来诗人自己思乡怀人，在诗中却撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。
这种“主客移位”的方法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。
既深化感情，又强化主题。
一、落笔对方 诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式，常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。
如杜甫的《月夜》： 今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
清人浦起龙谈到这首诗时说：“心已驰神到彼，诗从对面飞来。
”这两句话，突出点明了此诗所采用的一种特殊表现手法——“对写法”。
天宝十五年，杜甫被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。
当时其妻小寄居在鄜州羌村。
作者望月思家，写下了这首千古传诵的名篇。
此诗之妙，在于从对方（妻子）写起，使意思深入一层。
首联想像妻子思念自己的情形：“闺中”指代自己的妻子；颔联以“长安”代指流落到长安的自己；颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下，凝神久久望月的情景：雾湿云鬟，月寒玉臂；尾联以美好的祝愿作结，意味隽永。
备受欣赏的是颈联描绘的情景：妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神，自己也不禁伤心落泪。
作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。
无怪后人称《月夜》：“五律至此，无忝称圣矣。
” 又如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。
这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。
前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式——“对写法”，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
二、移情于物 诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此人、此事、此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中“对写法”的另一种表现形式。
如戎昱的《移家别湖上亭》： 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
有人评说“主客移位“是这首诗的构思巧妙之处。
作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，移情于物，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
再如李白《渡荆门送别》）：渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
“仍怜故乡水，万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。
从对面写来，越发显出自己思乡深情。
三、反弹琵琶 古人说：“文似看山不喜平。
.”诗歌创作还有这样一种现象，即诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过反弹琵琶的方式来表现诗人的情感，这其实也正是“对写法”的一种表现形式。
如戴复古的《江阴浮远堂》： 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原时因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。
在这里，诗人借山寄愁，运用“对写法”，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径、琵琶反弹：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。
由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。
诗人通过望之不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达出了国耻难忘的极度悲愤的感情。
再如韦庄的《菩萨蛮》词： 人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧如天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
词中运用“对写法”的是“未老莫还乡”一句，这里作者正话反说，写得“似直而纡，似达而郁”。
说“莫还乡”，实则正是由于想到了还乡，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中蕴涵的却是对故乡欲归不得的郁结的感情。
因为词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，所以，“未老莫还乡”一句，巧妙地刻画出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。
另外，宋之问《渡汉江》:“岭外音书断,经冬复历春。
近乡情更怯,不敢问来人。
”写思乡之切,却正意反说,愈近家乡,愈不敢问及家乡,担心听到坏消息,从而更好地表达出作者的思乡之切。
陆游《秋思》：“日长似岁闲方觉,事大如天醉亦休”,纵然是天大的事也一醉罢休,但真能“醉亦休”吗?诗人不过是正意反说,表面放达,实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。
岑参《寄左省杜拾遗》：“圣朝无阙事,自觉谏书稀”,同样运用对写法,揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医,表达了诗人对唐王朝的失望之情。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
意出侧面所谓“意出侧面”就是从侧面落笔。
常见的有三种情况：一是不写所咏的形象本身，而通过与此有关的人或物去映现，可称之为“取影法”。
如王昌龄《青楼曲二首》之一：白马金鞍随武皇，旌旗十万宿长杨。
楼头少妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。
整首诗描写了一位青年将军凯旋归来的形象，但全诗没有一句提到“将军”一词，诗人运用侧面描写的手法，以“白马金鞍”写其坐骑的华贵，以“从武皇”来写其地位的煊赫，以“旌旗十万”写率军众多，以“建章”来写宫殿。
全诗无一句写将军，又无一句不在写将军，可谓巧妙。
意出侧面的第二种情形是不下面写人的活动，而是落笔于人所活动的环境。
如杨炯的《从军行》：烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
全诗刻画了一位投笔从戎的爱国青年形象，其中第三联着力描绘了征战的情境：大雪纷飞，天气昏暗，使军旗上的彩画都黯然失色；狂风大作，风声与雄壮的军鼓声交织在一起。
此联分别从视觉和听觉烘托了艰苦的战斗气氛，从侧面表现了主人公的壮志豪情。
第三种情形是不下面写人的情思，而落笔于外在客观景物。
如刘禹锡的《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
全诗意在抒写兴亡之感，但这种感受并非从诗人口中直接述出。
作者巧妙地通过山、潮、淮水、月亮等景物表现出物是人非、今非昨日的箫索与落寞。
（四）对面落笔本欲写“我思人”，却偏写“人思我”，以已度人，将心比心，设身处地从对方落笔，通过虚拟的幻觉来使情感翻进一层，这就是“对面落笔”的手法。
请看杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
天宝十五年（756），安史叛军攻陷长安。
七月，唐肃宗在灵武即位，杜甫听到消息后，把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。
途中被叛军所俘，囚禁长安。
本诗即写作于此时，抒发了诗人月夜思家的情怀。
诗人没有按照常规思路来写对妻子、儿女的思念，而是从对面落笔，假想了一幅此时异地妻子怀念自己的图画。
鄜州月夜，妻子一个人眺望着月亮，怀念着远方的丈夫，儿女们还小，不理解母亲为何遥望长安。
夜色渐浓，轻雾渐起，浸湿发妻子的秀发；月光如水，泻落在臂膊之上，顿生凉意。
遥想至此，诗人不禁感叹，什么时候能同妻子团聚，让月光映照在擦干泪水的脸上呢
全诗角度独特，耐人寻味。
“对面落笔”实际上是古诗中常见手法，稍加留意，即可发现很多，如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，王昌龄的“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，柳永的“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”等等。
红楼梦哲理或者启示是什么
1. 蕴含深哲理\ 《梦》一书不能只以一部言情小说来看它，的重点在表达出世的人生哲理，由第一回跛道人口中所吟唱的〈 好了歌 〉就可以看出他所要表现的人生思想。
《红楼梦》一书不能只以一部言情小说来看它，本书的重点在表达出世的人生哲理，由第一回跛道人口中所吟唱的〈 好了歌 〉就可以看出他所要表现的人生思想。
\ 在世上的人都知道去当神仙好，只是恋着那功名富贵、金银财宝、美丽妻子、儿孙，但死后只剩一堆荒坟被野草堙没了，又能留下什么
在世上的人都知道去当神仙好，只是恋着那功名富贵、金银财宝、美丽妻子、儿孙，但死后只剩一堆荒坟被野草堙没了，又能留下什么
以鲜明对比的手法，描写了兴衰荣辱的急剧变化和社会政治风云的动荡不定。
以鲜明对比的手法，描写了兴衰荣辱的急剧变化和社会政治风云的动荡不定。
政冶上争权夺位，经济上贪得无厌，思想上虚伪奸诈，生活上腐化，而最后必会没落灭亡，从而暗示了全书主要人物故事的发展线索和主题思想。
政冶上争权夺位，经济上贪得无厌，思想上虚伪奸诈，生活上腐化，而最后必会没落灭亡，从而暗示了全书主要人物故事的发展线索和主题思想。
虽是过于消极悲观，但却是颇能引人深思，让人重新思考人生的生命定位与价值。
虽是过于消极悲观，但却是颇能引人深思，让人重新思考人生的生命定位与价值。
\ 2. 启示一、 乐观：\ 史湘云是金陵显贵史侯家的遗孤，也是贾母的孙侄女，因“襁褓之间父母违”而常居贾府。
史湘云虽命运多舛，但天性乐观，对待生活总是充满热情。
在《红楼梦》中她第一次出场时，作者就表现了她“大说大笑”的性格特点，也让众人记住了这个开朗大方的女孩子；香菱要学诗，因不敢罗唆宝钗，转而向同样才思敏捷的湘云请教，她“越发高兴了，没昼没夜，高谈阔论起来”；大观园里集社作诗，虽然湘云不是最重要的主角，但不可或缺，她永远是诗社里最有热情和活力的一份子，难怪众人会评论：“这社里要少了他，还有什么意思”。
《红楼梦》本是一部悲剧色彩颇浓的作品，史湘云的出现，透露出一个乐观主义者的生活姿态，无疑是寒冷的冬日传来的丝丝暖意。
在平时的工作和生活中，我们总会遇到这样或那样不尽如人意的地方，是郁郁寡欢还是乐观面对，史湘云给了我们一个很好的答案。
郁郁寡欢，只能让自己长久地困于悲观之中，不如乐观一点，这样可以拥有一个明媚的心情。
学会做自己心情的“调剂师”，干起工作才能干劲十足，面对生活才能信心满怀。
\ 二、坚强：史湘云虽自小父母双亡成了孤儿，家道中落后，和叔婶一起生活，养尊处优的生活环境自然与她无缘，还要夜夜做活到三更。
史湘云没有任何的抱怨，书中也从未见她愁过。
她总是坚强地去面对这一切，并从没想过要以此去博得别人的同情，而且，她总是以自己的坚强去打动着周围的人。
史湘云写过这样的诗句：清冷香中抱膝吟。
即使是这样清冷的环境，她也能从中体味到芳香，心怀抱膝的悠然，拥有吟诗的心境。
相比起来，我们的条件要好很多，社会的丰富多彩给予了当代青年施展才华和抱负的广阔舞台。
但当代青年也因从小吃苦太少，而难以承受风雨。
拥有一颗坚强的心，顽强地面对困难与失意，才能风雨无阻，并撑起属于自己的那一片天空。
\ 三、豁达：第六十二回中“憨湘云醉眠芍药圃”，淋漓尽致地刻画了一个生性豁达、不拘小节的少女形象。
聚会时，大家划拳猜枚，饮酒赋诗，满庭中红飞翠舞，玉动珠摇。
玩了一回，散席时却忽然不见了湘云：正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻的走来，说：“姑娘快瞧，云姑娘吃醉了，图凉快，在山子石后头一块青石板凳上睡着了。
”众人听说都笑道：“快别吵嚷。
”说着都来看，果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头胎衣襟上皆是红香散乱。
手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷的围着。
又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。
众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤掺扶。
湘云口内犹作睡语说酒令，嘟嘟嚷嚷说：“泉香洒冽，……醉扶归，—— 宜会亲友。
”\ 史湘云醉眠芍药圃表现出她的随性大方，许多男子都不及。
作为当代青年，应该学习她这种不拘小节的豁达之风。
当我们取得一点点成绩时，应该向更高的标准看齐，严格要求自己；当我们遭遇挫折和失败时，应该总结经验教训，从头再来。
得意时淡然，失意时泰然，方能彰显当代青年的精神风貌。
只有这样才能做到宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望空中云卷云舒。
\ 《红楼梦》中人，巾帼个个不让须眉：不仅是史湘云，黛玉的才、宝钗的慧、探春的敏、袭人的贤、平儿的俏、金钏的烈……他们共同构成了《红楼梦》这幅多彩的画卷，浓墨重彩、相得益彰。
《红楼梦》是一部社会百科全书，也是一部人生的大书，当代青年若能认真学习的话，必能获益匪浅。
李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》
李清如梦令·昨骤》赏析 如梦令·昨夜风骤 ·李清照 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
知否，知否
应是绿肥红瘦
【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。
疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了
侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变
”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗
” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。
然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。
然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
【赏析二】 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。
小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
起首两句，如何理解颇有争议。
盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾
其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。
大凡惜花的诗词都言及风雨。
白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。
”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。
”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。
但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。
不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。
杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。
不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。
”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。
易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
……要来小酌便来休，未必明朝风不起。
”亦可视为对“浓睡”一句的自注。
这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。
这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。
善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。
我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。
就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。
但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。
一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。
尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。
词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。
一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。
“试问”的结果如何呢
——“却道海棠依旧。
”侍女的回答却让词人感到非常意外。
本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。
一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。
是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢
这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否
知否
应是绿肥红瘦。
”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是
“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。
因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。
同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。
海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。
一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。
而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。
这也许是她所以作出上面的回答的原因。
末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。
“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。
本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。
由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗
这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。
”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。
”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。
词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
”可谓的评。
曾经沧海难为水的全文及赏析
唐 元稹《》：“曾经沧海难为水却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半道半缘君 前两句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。
后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。
“曾经沧海难为水”可以简缩为成语“曾经沧海”，比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。
“曾经沧海难为水”语出《孟子 尽心上》：“观于海者难为水”。
<曾经沧海难为水> 完解 曾经沧海难为水，对我而言则是：曾读此诗难为诗。
它把人对某种生死之恋的刻骨铭心写绝了。
沧海之后，再无水了，那该怎麼办呢?人总不能在无水的海岸上坐以待毙吧。
或许有两种可能。
要麼在记忆之海裏继续沉浸，在往事裏打捞珠贝，打捞沉落的星光月光，直到那昔年的沧海也将自己渐渐淹没。
要麼在生存之岸上重新开掘深井，以新的水源浇灌生存的荒漠，或许，当井水映照出汲水人的倒影，也会令他想起被沧海收藏的那些日日夜夜? 生命的水域就这样得以延续。
而记忆裏波光重叠著波光，倒影重叠著倒影，使人生有了繁复的层次和密度。
爱的体验是如此，人生的其他体验是否也是如此? 读了一本十分感人的好书，你真的不想再读那些没有灵魂的轻薄之书了。
登五岳饱览山水之胜，你内心裏满是奇峰深谷，你还想再看那些被众人的鞋踩踏得不成样子、毫无野性和灵气的商业之山吗?…… 爱情、读书、揽胜、交往……都会有近似的体验。
沧海，太浩瀚、太深邃、太苦涩；沧海，几乎就是无限，就是生命与情感的极境。
所以，大部分人并未到过沧海，更没有到达沧海深处。
顶多只是远远地想像过沧海：可能是很大很深吧? 或者站在海边看了一眼大海：果然是很大很深的。
或者在退潮的海滩上拾几枚贝壳。
没有真正经历过沧海，所以，对水就不挑剔：咸水是水，淡水也是水，深水是水，浅水也是水，清水是水，浊水也是水。
曾经沧海，再也见不到水，是圣者的苦爱。
未经沧海，到处都是水，是凡人的福气。
曾经沧海难为水，我又觉得，曾经到过沧海深处，记忆裏灌满海水的人，当他上岸，当他回过头来，会不会看见那一汪不显眼的、清清淡淡的泉水?或许清淡清澈的泉水，也能让他领略到另一种仁慈，另一种福气?使他陷於绝境的人生获得拯救? 何况，除却巫山不是云，也是可以再商量的，巫山上的云是最纯洁美丽的，而且有著神话的色彩，倘若把所有的山都看做神山，那麼每一座山上升起的云都是神话的云，美丽的云，她们缭绕著孤独的山峰，填补并装饰了天空的巨大空虚，而且，借助风和气流的酝酿，她们会降下雨，降下雪-- 雨和雪会化做天下的好水。
正是： 曾经沧海仍有水， 除却巫山也是云。
此为悼念亡妻韦丛之作。
诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。
首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。
因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。
“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢
元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。
前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。
张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
上海话里与曾经沧海难为水最对应的是老吃老做
简爱里面的30个句子及赏析
《简爱》好词好句赏析1、 你以为我会无足轻重的留在这里吗
你以为我是一架没有感情的机器人吗
你以为我贫穷、低微、不美、缈小，我就没有灵魂，没有心吗
你想错了，我和你有样多的灵魂，一样充实的心。
如果上帝赐予我一点美，许多钱，我就要你难以离开我，就象我现在难以离开你一样。
我现在不是以社会生活和习俗的准则和你说话，而是我的心灵同你的心灵讲话。
赏析：简爱，一个追求平等、独立自主的女子，就注定她要在世俗中挣扎。
她当然挣脱了金童玉女、门当户对的爱情观、婚姻观，这句话不过是女孩子都喜欢说的气话而已。
2、“以后，每当你自以为罗契斯特先生对你有好感时，就把两张画像拿出来比一比。
”赏析：两张画像，一张是丑丑的自己，一张是漂亮的布兰奇小姐。
我们的简爱小姐想通过对自己相貌的否定来抑制情感。
不过从小说后面的发展来看，当女人爱上一个男人，任何对情感的抑制都是徒劳的。
3、罗彻斯特：你很沉着。
像你这样身份低微的孤儿，哪来的这种沉着
简：它来自我的头脑，先生。
罗彻斯特：是我看到的，你肩膀上的那个
简：是的，先生。
罗彻斯特：你头脑中还有没有其他类似的东西
简：我想它样样具备，先生。
赏析：表达了她追求精神上的自由、平等感情炽烈，敢于追求真正意义上、完整的爱情。
4、我感了到一种从未有过的奇特的自由和胜利感，仿佛撑破无形的束缚，终于争夺到了出乎意料的自由。
赏析：简．爱将九年来受到的不公平一古脑的发泄出来，使她第一次尝到了复仇的滋味“自由和胜利感”。
形象生动地写出简暂时的轻松愉快。
5、但是如果你避免不了，就得去忍受。
不能忍受命中注定要忍受的事情，就是软弱和愚蠢的表现。
赏析：简．爱的好友海伦对她说了一番看似平凡却又含道理的话。
面对生活的不公，对于很多事情我们都应该学会忍耐，经受考验， 显示我们的勇气与毅力，渡过难关。
6、花朵从绿叶下面探出头来，有雪莲花，藏红花，紫色报春花，金眼三色紫罗兰等。
现在，我们每周四下午放半天假出去散步，还会在小路旁边，藩篱下发现更可爱的花竞相开放。
赏析：简．爱适应了学校的生活，开始慢慢地发现生活的美“可爱的花竞相开放。
”这里成为简．爱性格的转折点。
7、如果上帝赐予我财富和美貌，我会使你难于离开我，就像现在我难于离开你。
上帝没有这么做，而我们的灵魂是平等的，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——我们本来就如此
赏析：人与人之间应该是平等的。
无论是亿万富翁或是街头乞丐，他们的灵魂是平等的
重要的并不是虚而不实的财富地位，身家背景，而是我们活在世上到底有没有风风火火的做过一件事，有没有后悔过。
“当我们的灵魂经过了坟墓，站在上帝脚跟前”，我们展示出来的不再是繁华飘渺的事物，而是我们的心灵，我们的品质，我们的人格，这些都和我们的贫富，贵贱，美丑，高矮没有丝毫关联 。
8、既然幸福已经从我这里被不可挽回地剥夺了，我就有权在生活中寻欢作乐
”“这样你会进一步堕落的。
而且，先生，那乐趣中也带着苦味。
”赏析：借酒消愁愁更愁。
9、“我在欢乐又不安的海洋上颠簸。
”赏析：这是在罗契斯特含糊的表达爱意之后，简爱小姐的心情。
我想，当浓浓爱意遇上矜持就是这样的。
10、假如你避免不了，就得去忍受。
不能忍受生命中注定要忍受的事情，就是软弱和愚蠢的表现。
赏析：务实。
刘邦是无赖还是英明之主
刘邦本质是个流氓 曾解下客人帽子当众向内小便刘邦在席上拥抱宠爱的戚姬，大约做着亲昵动作，正好被臣僚周昌撞见，故“还走”，进行回避。
不料刘邦竟追上去，将周昌按在席上，接着是上引的对话，哪里还有半点皇帝的尊严自矜姿态。
近年来，笔者看了几部楚汉相争的电视剧，感觉多是败笔，其故非他，编导们其实没有真正解读史学名著《史记》，没有领会司马迁的一番苦心，没有把刘邦如实地作为一个流氓无赖，加以刻画。
在中国古代君主专制时代，本朝人写本朝皇帝，司马迁笔下的汉高祖，可能是唯一成功的典型。
他的描写有不少传神的史笔，活灵活现地刻画了汉高祖的粗野流氓无赖气质。
司马迁以后，史学美化本朝皇帝的功能得到了“发扬光大”，一个又一个皇帝，大抵都在其冠冕之下，蒙上一层又一层面纱，使人难以认出他们的真面目。
《史记》卷8《高祖本纪》说，刘邦的母亲“尝息大泽之陂，梦与神遇”，遂怀孕生下刘邦，看来他是个私生子。
刘邦本无名，人称“刘季”，用现代语就是刘老三或老四。
刘邦没有发迹时，是泗上亭长，相当于如今的乡村干部。
同书卷55《留侯世家》记载，“汉王辍食吐哺，骂(郦生)曰:‘竖儒
几败而公事
’”同书卷97《陆贾传》中，刘邦又说:“乃公居马上而得之，安事诗书
”从史料上看，秦汉时的皇帝也并不总是自称“朕”，也可自称“我”或“吾”。
但“而公”和“乃公”其实是古代的流氓自称，翻译成现代汉语，即是“你老子”。
同书卷8《高祖本纪》载:“沛公方踞床，使两女子洗足。
郦生不拜，长揖，曰:‘足下必欲诛无道秦，不宜踞见长者。
’于是沛公起，摄衣，谢之。
”其中涉及到古时的席地而坐的礼俗，今人若不懂此种礼俗，就无法理解他史笔之妙。
用今人的语言说，则是刘邦坐在床边。
但依照汉时的概念，只有跪坐方是“坐”，此种后人公认的垂足坐姿只能叫“踞”，是极不礼貌的。
郦生就以降格礼对无礼，在室内不行通常的在席上的拜礼，而改行站立的揖礼。
同书卷91《黥布传》也记述说:“上方踞床洗，召布入见，布大怒，悔来，欲自杀。
”因年代悠远，今人不易了解古人的习俗和感情，仅是“踞床洗”见人的一个动作，今人固然会视为不礼貌，但英布却视为对自己极大的侮辱，甚至因羞愤而打算自杀。
也足见刘邦的粗野到了极致. 两千多年来,中国人一直就因为刘邦打败了项羽而愤愤不平。
著名女词人李清照甚至还写下了生当为人杰,死亦为鬼雄;至今思项羽,不肯过江东。
的著名诗句以表达对项羽的崇敬和惋惜。
刘邦的人品与项羽相比的确让人不敢恭维。
说几件小事看看刘邦的德行。
有一次，刘邦被追兵所迫，为了减轻车载重量，刘邦便几次将自己的女儿鲁元公主和儿子（就是后来的汉惠帝）推下车子，只顾自己逃命。
项羽抓到了刘邦的父亲，将他押到了两军阵前来要挟刘邦，哪知刘邦根本不予理会。
刘邦说：我的父亲就是你的父亲，你要杀你的父亲，也分给我一杯汤喝
但项羽最后并没有杀掉刘邦的父母和妻子。
在刘邦当了皇帝以后，有一次，一个大臣去见他。
按理接见大臣也要庄重一些，可这时刘邦正玩着高兴，搂着一个女子在那里戏耍，全然不顾大臣的光临。
气得大臣回头便走。
刘邦放下女子便去追那大臣。
追上大臣后，刘邦将大臣按在地上，骑在大臣的脖子上，问：你看我如何
大臣说：我看你就是桀纣一类的君主。
刘邦瞧不起儒生，竟拿起儒生的帽子往里面撒尿。
就是这样一个痞子模样的家伙竟然开创了四百年的大汉江山。
这还不是个别的特例。
实际上，很多开国君主在某些方面也都与刘邦类似。
为什么像刘邦这样的无赖能成为开国皇帝
原因在于刘邦角逐的是国家的最高权力。
最高权力之争的特别之处在于没有任何规则的约束。
无论你依靠美德、依靠欺骗、依靠战争，还是依靠残暴，无论采用什么办法，只要你能夺得国家的最高权力，你就赢了。
你取得了最高权力，也就取得了制定规则的权力，正义不正义都由你来确定。
皇帝之上再也没有权威来裁决和评判最高权力的取得是否合法。
项羽败了，败了就败了。
项羽找不到地方去说理。
没有任何权威的约束，只有那些最狡猾、最不择手段的人才能在角逐中最后取得胜利。
我们可以理解，道德也是一种规则，也是一种约束。
一个有着严格道德戒律束缚的人与一个敢于摆脱任何道德束缚、不择手段的人相比较，谁有可能获胜
当然是前者。
当然，并不是所有开国皇帝一出场就表现出无赖的嘴脸。
如果人们一下子就看出你是个无赖，跟你干毫无安全感，那也就没有人会追随你。
美德毕竟对人是有感召力的。
还是马基雅维里分析的好：君主应当装作是一个集美德于一身的人：孝顺、忠实、信义、慷慨……；但是，一旦情势需要，君主应当毫不犹豫地抛弃所有道德的限制。
这就是在没有宪法这个规范国家最高权力归属的法律以前，政治领袖争夺国家最高权力时所展现出来的景象。
由于没有宪法的规范，往往是那些最邪恶、最狡猾的人能够夺得国家的最高政治权力，成为一个国家的最高主宰.
