古人茶壶上的诗句 一圈都可以念
貌似是回文句的一种特殊形式,边环回文。
一般搜回文可以搜到到过来读也通的句子,但这种随便从哪个字读起都通的比较少。
应该来源于璇玑图诗。
常见茶杯盖上的四个字是“清心明目”“怡神悦性” 、“清心宜人” 、“品一人茶” 、“清心明目”等回文佳句。
随便从哪个字破读皆可成句,如“清心明目”可破读“心明目清”、“明目清心”、“目清心明”,意皆不变 还有七言回文是“不可一日无此君”,从任何一字起读,皆能成句,与前面的两句有异曲同工之妙。
“可一日无此君不
”“一日无此君不可”,“日无此君不可一”,“此君不可一日无”。
正所谓“杯随字贵、字随杯传”,给人美的感受,增强了品茶的意境美和情趣美。
另外边环回文: 边环回文诗无名氏 落花 雪 艳 飞 舞 芳 风树 流幽 雾红 香 雨 迷 淡月 霞 薄 这首诗原刻于清同治御窑小茶壶上,作循环圆形。
从任何一字读起,不论顺读倒读,都可成五绝一首,共可行四十首。
芳树幽红雨,淡霞薄月迷。
香雾流风舞,艳花落雪飞。
舞风流雾香,迷月薄霞淡。
雨红幽树芳,飞雪落花艳。
边环回文诗无名氏 落花 雪 艳 飞 舞 芳 风树 流幽 雾红 香 雨 迷 淡月 霞 薄 这首诗原刻于清同治御窑小茶壶上,作循环圆形。
从任何一字读起,不论顺读倒读,都可成五绝一首,共可行四十首。
芳树幽红雨,淡霞薄月迷。
香雾流风舞,艳花落雪飞。
舞风流雾香,迷月薄霞淡。
雨红幽树芳,飞雪落花艳。
边环回文诗无名氏 落花 雪 艳 飞 舞 芳 风树 流幽 雾红 香 雨 迷 淡月 霞 薄 这首诗原刻于清同治御窑小茶壶上,作循环圆形。
从任何一字读起,不论顺读倒读,都可成五绝一首,共可行四十首。
芳树幽红雨,淡霞薄月迷。
香雾流风舞,艳花落雪飞。
舞风流雾香,迷月薄霞淡。
雨红幽树芳,飞雪落花艳。
其他的只找到到过来读也通的回文联,随便搜就会有很多,略举几个: 某地有一茶馆有副茶的回文联:“趣言能适意,茶品可清心”。
回过来读,联语焕然一新:“意适能言趣,心清可品茶”。
这联语意均出自唐代一首茶诗:“独啜提神,二人有趣。
” 北京“老舍茶馆”的两副对联也是回文对联,顺读倒读妙手天成。
一副是“前门大碗茶,茶碗大门前”。
此联把茶馆的坐落位置、泡茶方式都体现出来,妙语偶成,令人叹服。
另一副更绝:“满座老舍客,客舍老座满”。
既点出了茶馆的特色,又巧妙糅进了人们对老舍先生艺术的赞赏和热爱。
宋代诗人苏东坡有两首回文七绝,其一是: 空花落尽酒倾缸, 日上山融雪涨江; 红焙浅瓯新火活, 龙团小碾斗晴窗。
其二是: 酡颜玉碗捧纤纤, 乱点余光唾碧衫; 歌咽水凝云静院, 梦惊松雪落空岩。
若倒读,也能读出两首韵味独具的茶诗来。
嘉庆瓷器都有哪些品种
主要品种简介如下:青花青花瓷是明清两代瓷器生产的主流,嘉庆时期仍然烧造一定数量的青花瓷器。
器物造型、装饰与乾隆时期相比变化不大,有些器物与乾隆时期的完全一样,只是款识不同,如官窑中的玉壶春瓶、赏瓶、蒜头瓶、高足杯等不看款识很难区分。
有些造型为仿明代的;青花器物中大件器物的比例减少,器物造型的气势也不如雍、乾盛世时的气1魄宏大。
青花器物主要有绶带耳葫芦扁瓶、梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、双耳扁瓶、直口瓶、撇口瓶、戟耳瓶、贯耳瓶、洗口瓶、胆瓶、方瓶、葫芦瓶、如意耳尊、灯笼尊、象耳尊、海棠式尊、莲花尊、石榴尊、扁壶、盉壶、执壶、烟壶、茶壶、花浇、薰、灯台、炉、缸、渣斗、壮罐、笔筒、花盆、盒、水丞、色碟、海棠洗、茶托、碗、盖碗、方斗杯、盘等。
此外青花系列品种有青釉青花天球瓶、攒盘、盘;青花地白花碗、盘;黄釉青花天球瓶、椎把瓶、碗盘。
青花红彩杯盘、青花绿彩罐、青花黄彩碗、盘、青花胭脂彩观音瓶等。
图案纹饰:一、主要有龙纹、夔龙纹;二、花卉题材:有缠枝莲、勾莲八宝、灵芝、博古;三、人物纹:以婴戏十六子居多;四、文字:梵文、诗句,瓷器上的御制诗装饰仍有烧制,多见于茶壶、茶碗、茶托上。
还有些仿明初永宣时期的造型,如玉壶春瓶、梅瓶、贯耳瓶、执壶等,纹饰有海水蕉叶纹、竹石芭蕉纹、开光折枝桃等纹饰。
绘画方法流行一种淡描双勾不填色,民窑多见,有凤尾尊、罐、粥罐、盖缸、烛台等。
纹饰多为缠枝花纹。
有的缠枝花中饰喜字,有的为缠枝花蝶样花卉。
青花色调大多还保持稳定,但一些青花开始出现色调黯淡漂浮的现象。
釉里红釉里红器物有各式瓶:葫芦瓶、直颈瓶、天球瓶、碗、盒等;釉里红色趋于黯淡。
还有些青花釉里红器物,两种色彩对比也不如雍乾时期水平。
颜色釉颜色釉瓷器除红釉、蓝釉、冬青釉、窑变釉、茶叶末釉、炉钧釉与前朝大致相同外,其他釉色质量开始下降。
主要器形线条不流畅,施釉不匀,釉中多见黑疵,器底波浪釉明显。
其中制作较好的有青釉月牙罐、灯笼尊等,与乾隆时期同类相似,有些粉彩中的黄釉的制作也保持了一定水平。
彩瓷彩瓷大量制作,品种有粉彩、五彩、斗彩、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩等;除上述彩瓷仍流行外,还盛行描金装饰。
红彩瓷器嘉庆时期也比较流行,有茶壶、盖杯、托盘、水丞纹饰有诗句、云龙、桃蝠等。
嘉庆时期还在广州烧制广彩瓷器。
粉彩粉彩数量较多,造型有:梅瓶、双耳瓶、双耳扁瓶、撇口瓶、直颈瓶、盖罐、茶壶、盖杯、烟壶、帽筒、多穆壶、长方盒、葫芦形壁瓶、香插碗、盆、碗、盘等;纹饰以山水、花草、瓜果居多。
花卉纹饰有牡丹、莲花、宝相花、缠枝花、花鸟;人物多婴戏题材、婴戏以开光图案最多,动物中鹿纹常见,多与花卉组合为吉祥纹样题材。
如桃鹿、鹿莲等;其他吉祥纹样有蝠寿、桃蝠灵芝、三阳开泰、勾莲寿字等;色地粉彩多开光式布局或局部为色地,主题纹饰为粉彩,色地上仍有轧道工艺,但总体上不如乾隆时期的精细。
龙纹、夔龙仍有烧制,龙纹与宝相花、灵芝组合,也赋予了吉祥的含义。
嘉道瓷器上常出现无双普内容的诗句见于粉彩盘、碗、杯、瓶上,以民窑器物为多,构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点,无双普内容广泛,文人、名将、节妇、烈女,凡人们崇拜的对象都可以在文中得到表现。
斗彩斗彩瓷器嘉庆时期仍有少量制作,器形有梅瓶、双耳瓶、撇口瓶、盖罐等。
纹饰有飞凤牡丹、花卉蝙蝠、缠枝瓜蝶、莲蝠、折枝花等。
梅瓶的形制、纹饰完全模仿乾隆时期的斗彩造型,只是形体略小。
总体风格与乾隆斗彩相似。
有的不书款,但大多为青花六字三行篆书款。
广彩瓷器广彩为“广州织金彩瓷”的简称,清代时主要用于外销。
广彩瓷是将景德镇烧好的白瓷运至广州,根据需要和来样施加彩绘,再经低温烘烤而成,因大量使用金彩,故名。
这种瓷器目前国外流传较多,国内以广东省博物馆收藏最为丰富。
广彩瓷器创烧于康熙晚期,盛于雍正、乾隆时期,嘉、道以后延续烧造。
其特点是:色彩丰富,大量使用金彩,形成华丽的艺术风格。
与其他彩瓷相比较,借鉴同时代的五彩、粉彩等彩瓷的绘画技法,原料有小部分是景德镇的原料,大部分是本地配制的料彩。
如水青(似青花)、西红(似胭脂红,浅而鲜)、大红(似矾红)、大绿(翠黄明亮)、麻色(绘西洋题材)、金彩、紫彩(水青、西红配制,色较淡)等。
从绘画技法来说,五彩多用单线平涂、粉彩没骨法、广彩似工笔重彩。
广彩器物造型有传统与外来风格两种各式瓶、罐、缸、碗、盘、盆、奶杯、双柄杯及动物形盒子。
纹饰也有中国传统图案,花卉、山水、人物、动物题材;另外有外国风景、人物、纹章、徽章、文字、西洋花卉等。
构图上受五彩、粉彩影响,喜采用开光装饰。
嘉庆广彩瓷器造型主要有盘、碟、盆之类,器形种类比前朝减少,纹饰有西洋风景人物、人物、花鸟、花卉、婴戏、山水、纹章等。
从装饰纹样来看,有些还保持乾隆时期繁复的纹饰风格,如广彩人物风景盘、广彩人物风景花瓣式碟、广彩山水风景盘等;有些纹饰如花鸟、花卉纹、纹章的绘制比较简洁,如纹章花卉盘、广彩花鸟纹花式碟、广彩花卉纹花式盆。
纹章花卉盘,口沿用黒、金彩绘边饰,盘内壁及底周边绘花卉两周,中心为葡萄牙皇室贵族曼努帕斯·德·山德阿·卡斯特罗的纹章。
有关茶壶的古诗词 。
《咏茶十二韵》(唐·齐已·五言排律) 百草让为灵,功先百草成.甘传天下口,贵占火前名.出处春无雁,收时谷有莺.封题从泽国,贡献入秦京.嗅觉精新极,尝知骨自轻.研通天柱响,摘绕蜀山明.赋客秋吟起,禅师昼卧惊.角开香满室,炉动绿凝铛.晚忆凉泉对,闲思异果平.松黄干旋泛,云母滑随倾.颇贵高人寄,尤宜别柜盛.曾寻修事法,妙尽陆先生.宝塔诗《一字至七字诗·茶》(唐·元稹) -------茶,-----香叶,嫩芽,----慕诗客,爱僧家.---碾雕白玉,罗织红纱.--铫煎黄蕊色,碗转曲尘花.-夜后邀陪明月,晨前命对朝霞.洗尽古今人不倦,将至醉后岂堪夸.《对茶》(唐·孙淑) 小阁烹香茗,疏帘下玉沟;灯光翻出鼎,钗影倒沉瓯; 婢捧消春困,亲尝散暮愁;吟诗因坐久,月转晚妆楼.《夏日闲居》(唐·张籍) 多病逢迎少,闲居又一年.药看辰日合,茶过卯时煎.草长睛来地,虫飞晚后天.此时幽梦远,不觉到山边.和韦开州盛山茶岭 (唐·张籍) 紫芽连白蕊,初向岭头生.自看家人摘,寻常触露行.《尚书惠蜡面茶》 (唐·徐寅) 武夷春暖月初圆,采摘新芽献地仙;飞鹊印成香蜡片,啼猿溪走木兰船.金槽和碾沉香末,冰碗轻涵翠缕烟;分赠恩深知最异,晚铛宜煮北山泉.《峡中尝茶》 (唐·郑谷) 簇簇新英摘露光,小江园里火煎尝.吴僧漫说鸦山好,蜀叟休夸鸟嘴香.合座半瓯轻泛绿,开缄数片浅含黄.鹿门病家不归去,酒渴更知春味长.《尝茶》 (唐·刘禹锡) 生怕芳丛鹰嘴芽,老郎封寄谪仙家.今宵更有湘江月,照出霏霏满碗花.九日与陆处士羽饮茶 (唐·皎然) 九日山僧院,东篱菊也黄.俗人多泛酒,谁解助茶香.《饮茶歌诮崔石使君》 (唐·皎然) 越人遗我剡溪茗,采得金芽爨金鼎.素瓷雪色飘沫香,何似诸仙琼蕊浆.一饮涤昏寐,情思爽朗满天地;再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘;三饮便得道,何须苦心破烦恼.此物清高世莫知,世人饮酒多自欺.愁看毕卓瓮间夜,笑向陶潜篱下时.崔侯啜之意不己,狂歌一曲惊人耳.孰知茶道全尔真,唯有丹丘得如此.喜园中茶生 (唐·韦应物) 洁性不可污,为饮涤尘烦; 此物信灵味,本自出山原.聊因理郡余,率尔植荒园; 喜随众草长,得与幽人言.茗坡 (唐·陆希声) 二月山家谷雨天,半坡芳茗露华鲜.春酲病酒兼消渴,惜取新芽旋摘煎.湖州贡焙新茶 (唐·张文规) 凤辇寻春半醉回,仙娥进水御帘开.牡丹花笑金钿动,传奏湖州紫笋来.《与孟郊洛北野泉上煎茶》 (唐·刘言史) 粉细越笋芽,野煎寒溪滨.恐乖灵草性,触事皆手亲.敲石取鲜火,撇泉避腥鳞.荧荧爨风铛,拾得坠巢薪.洁色既爽别,浮氲亦殷勤.以兹委曲静,求得正味真.宛如摘山时,自歠指下春.湘瓷泛轻花,涤尽昏渴神.此游惬醒趣,可以话高人.《新茶咏寄上西川相公二十三舅大夫二十二舅》(唐·卢纶) 三献蓬莱始一尝,日调金鼎阅芳香.贮之玉合才半饼,寄与阿连题数行.《与赵莒茶宴》(唐·钱起) 竹下忘言对紫茶,全胜羽客醉溜霞.尘心洗尽兴难尽,一树蝉声片影斜.与亢居士青山潭饮茶 (唐·灵一) 野泉烟火白云间,坐饮香茶爱此山.岩下维舟不忍去,青溪流水暮潺潺.《琴茶》(唐·白居易) 亢亢寄形群动内,陶陶任性一生间.自抛官后春多醉,不读书茶来老更闲.琴里知闻唯“渌水”,茶中故旧是蒙山.穷通行止长相伴,谁道吾今无往还.夜闻贾常州、崔湖州茶山境会亭欢宴 (唐·白居易) 遥闻境会茶山夜,珠翠歌钟俱绕身.盘下中分两州界,灯前各作一家春 《夏昼偶作》(唐·柳宗元) 南州溽暑醉如酒,隐几熟眠开北牖.日午独觉无余声,山童隔竹敲茶臼.《题禅院》(唐·杜牧) 觥船一棹百分空,十岁青春不负公.今日鬓丝禅榻畔,茶烟轻扬落花风.《西陵道士茶歌》(唐·温庭筠) 乳窦溅溅通石脉,绿尘愁草春江色.涧花入井水味香,山月当人松影直.仙翁白扇霜鸟翎.拂坛夜读《黄庭经》.疏香皓齿有余味,更觉鹤心通杳冥.茶诗 (五代后晋·郑邀) 嫩芽香且灵,吾谓草中英.夜臼和烟捣,寒炉对雪烹.惟忧碧粉散,常见绿花生.最是堪珍重,能令睡思清.
乾隆年制的青花瓷酒杯什么样子的才算是真的
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类,一类是典型乾隆器,一类是乾隆仿古器。
典型乾隆器生产量极大,是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。
其承袭康熙、雍正青花的特点,并在其基础上继续发展创新、提高,体现在制作技巧上达到前所未有的成就。
从工艺制作上看,其胎体的成型、青料的绘制等等,每一道工序都是一丝不苟,精工细做,精益求精。
乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格,但产量却远大于雍正朝。
仿古的方法基本沿袭前朝,放的最多的是明宣德青花瓷。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别,又与淡雅的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。
民窑青花种类丰富,色彩亮丽,画面多样,造型新奇,精瓷与粗瓷的差别很大。
传统的白地青花外,乾隆朝的青花还是派生出许多新品种,把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。
其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。
官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细,在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。
胎骨洁白致密,胎釉交界处无火石红。
胎壁比雍正青花略厚。
中高档瓷釉色白中泛青,气泡细小,釉面光洁莹润,也有一些制作不够成功的作品,釉呈浆白和灰青色。
有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉,多数呈黑色,也有酱色、褐色等。
乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。
官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种,一般而言,盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足,但不再像雍正朝圈足着地面小,而是略有一个比较宽的着地面;瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面,平面两边经打磨,呈一个无棱角的倒梯形;坛罐类器物圈足呈倒梯形,打磨粗糙。
故宫藏清乾隆仿宣德青花松竹梅纹盘乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称,使用国产青料绘制。
早期发色与雍正青花差别不大,略见晕散,但比雍正时期稳定;中期呈色稳定明快,为纯蓝色;后期呈色较为厚重沉闷,无明快清丽之感。
乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花,但数量不多。
乾隆仿明代瓷中在青料上与真品有着明显的区别。
明万历以前的青花中有有黑褐色斑点,特别是使用“苏麻离青”料绘画的青花瓷,黑褐色斑点深入胎骨,大小不等,这是因为青料中含有大量的氧化铁而形成的。
明万历以后发明了火烤法,能够把氧化铁从青料中分离出去,故中高档瓷中不见黑褐色斑点。
雍正、乾隆时期仿明永宣青花氛围较浓,把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿,其办法就是在认为该有斑点的地方使用青料重笔点染。
永宣青花斑点与雍、乾青花斑点有着不同特征。
永宣青花斑点成黑褐色,大小不一呈不规则状,而雍、乾青花斑点呈藏青色,大小一致且分布非常有规律。
乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样,也有仿制明代永乐、宣德青花式样,仿古铜器式样,外销式样,还有创新式样,造型千姿百态,应有尽有。
主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。
整体讲究上下对称、规矩。
由于创意追求精、奇、巧,所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花,但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类:有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形,攒盘(9件)、暖盘、盖碗等。
器足一般比雍正青花宽厚,足根有滚圆和矢状两种,前者居多,但不如雍正青花的足根圆滑。
文房用具类:笔筒分直口和敞口两种,尺寸上没有康熙、雍正两朝高大,形体要小。
笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式,墨床有书卷式、方形委角、六方委角。
盒类一般上下结合紧密。
此外,还有笔架、笔舔、水盛。
这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。
瓶类:有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶(有带盖有不带盖两种),直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶,双连瓶(创新式样)、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶(腹部多有镂空)、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶(创新式样,既在瓶的束腰处有一圆环,可左右移动)、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。
赏瓶和壁瓶在当时大量出现,壁瓶又叫挂瓶、轿瓶,造型多呈扁平状,背面有孔可穿系。
乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳,它使器形更中匀称完美。
这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类:有各式茶壶,壶形较雍正时期的壶大,盖面多数隆起。
还有执壶、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类:有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。
尊胎体厚重,形体高大,造型古朴。
仿明代永乐青花式样的有:青花描金缠枝花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有:青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘,后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。
仿古铜器式样的有:爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。
花觚造型普遍比雍正时期的高,较康熙时期的矮。
乾隆青花还有一些常见造型:小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看,乾隆青花造型已达到无物不备的境地,秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶,以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观,小件器皿制作上有新意,大件器皿端庄古朴,华贵典雅。
乾隆青花纹饰绘画笔法与雍正相似,有勾勒平涂和勾勒填色后再点染等方法,分别应用于不同题材的作品上。
勾勒线条平滑均匀,但与康熙纹饰比较,缺乏力度与生气。
乾隆仿明代瓷,在纹饰上还是比较接近明代作品的,但在画风上有较大差距。
在仿明宣德青花中,对原有纹饰略加改造使之程式化,如将花卉的叶子画得大小一样,和真品比较,工致有余而趣味不足。
乾隆纹饰种类很多,有缛丽繁密,犹如织锦的;有画面恢宏,横刀立马的;有锦地开光,内绘主画的;有在青花纹饰上罩较淡色釉的;有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。
为了突出瓷器精品的高贵,不计成本,极尽表现之能事。
乾隆官窑青花装饰风格细腻,具宫廷画的格式、文人画的趣味。
纹饰内容丰富,题材广泛,主要是以植物花卉为主,富丽繁密,细致精巧。
每件器物都有多层图案装饰,有的多达数十层。
无论是写意还是变形,都画工严整细腻,纹饰清晰,排列整齐,具有图案画的效果。
另外,经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法,如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等,这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。
在乾隆青花的纹饰中,吉祥图案增多也其特点之一,就是用各种动物或植物及物品的谐音,画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰,如蝙蝠与“福”通,鱼与“余”通,松鹤表示长寿,鸳鸯表示成双成对等。
可说是图必有意,意必吉祥。
另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。
常见的纹饰有:缠枝莲、云龙、八宝、荷莲、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
仿古铜器纹饰有:回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。
多数是用在琢器上。
人物纹:有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。
人物头部多采用渲染手法。
乾隆时期外销瓷特别兴盛,此时的外销青花瓷中经常出现西洋画。
这些西洋画可分为徽章、人物、船舶、花卉四类。
徽章瓷是绘有徽章的外销瓷,一般都是西方贵族定购使用的。
由于他们出价比同类瓷器高,所以徽章瓷比同类瓷器更为精美。
徽章一般绘在整个画面的中心位置。
乾隆早期的徽章画得比较大,几乎占满了画面,周围的花则是辅助性的,但也画得非常精致。
乾隆中后期,徽章画得比较小,周围的花相对而言则画得比较大,从徽章与周围花的大小来看没有主次之分,从徽章与周围花的精致程度来看都是使用极细的毛笔绘制,从徽章的内容来看多为动物,从徽章定购的主人来看有贵族、公司和财团等。
人物瓷又可分为神话、宗教、风俗三类。
以神话为题材的画,主要绘的是希腊、罗马的神话;以宗教为题材的画,主要绘的是圣经故事,如耶稣受难、复活等故事;以风俗为题材的画,主要描绘欧洲人日常生活,如狩猎、收获等。
船舶瓷是以航行中的船舶为纹饰的外销瓷,有的船上绘有国旗,有的描绘船离码头的告别图,有的描绘狂风恶浪行船图,还有的在一个瓷器上的不同面,连贯地以中国画形式把不同场景的行船图描绘在上面,以船锚为边饰,这种经中国人再创造的船舶瓷在当时十分流行。
花卉瓷是以花卉为纹饰的外销瓷。
以花卉作为瓷器纹饰本是中国瓷器的传统,但是到了乾隆时期,外销欧洲的瓷器开始大量出现新的花卉图,这主要是依照西方商人提供的样本摹画的。
一般来说,中国画匠开始是力求忠实原作,随着熟练程度的提高,以中国花卉技法为依据,逐渐对不可合理的部分进行修饰,最后形成一种中西合璧式的新花卉。
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种,以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。
“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。
“乾隆年制”楷篆均有,楷书款一般用于彩瓷上。
“大清乾隆年制”楷篆均有,篆书多于楷书。
“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上,青花篆款为主。
高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。
乾隆青花楷书款字体端庄,落笔利落,早期款字与雍正时期如出一人之手。
青花篆书款笔画平直,横竖粗细一致,转角熟练,不留停落痕迹。
青花字呈色早期有晕散现象,中期为纯正蓝色,晚期则蓝中含灰。
“大清乾隆年制”款双行多无边圈,三行则多双圈。
“乾隆年制”款多双圈。
楷书款有六字双行、三行双圈,也有四字双行双圈或双框。
民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”,只是字体不够漂亮,位置不够规则,与官窑款比较,有很大的差距。
堂名款、花押款之多与康熙时期相比,有过之而无不及。
有的民窑青花器物上具体写明某年某月,如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。
外销瓷一般都不落年号款。
乾隆仿明代款识有:“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。
堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。
有:“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。
另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美,应视为官窑瓷。
紫砂壶的原料和特点是什么
紫砂壶原料紫砂壶烧制的原料为泥土,紫砂壶泥分为三种:紫泥、绿泥和红泥。
可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间,泥层厚度从几十厘米至一米不等。
根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明,紫砂黄泥属高岭石英云母类型,含铁量很高,最高含铁量达8.83%。
紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成,一般采用平焰火接触,烧制温度在1100-1200°C之间。
紫砂壶成品的吸水率大于2%。
紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称富贵士。
因其产自江苏宜兴,故称宜兴紫砂。
相传古时候宜兴街头,一日突然有一僧人沿街叫卖:卖富贵土了
谁买富贵土
买了就可以发家致富。
因此而得名。
所谓靠山吃山,靠土吃土。
宜兴紫泥,千百年来养育了一代代能工巧匠,以至于一提起紫砂壶,我们立刻就联想到宜兴。
究竟是紫砂壶使宜兴出了名,还是宜兴使紫砂壶出了名,谁也考证不清楚了。
紫砂泥料原深藏于岩石层下,分布于甲泥的泥层之间,矿层厚度几十公分到一米左右,其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。
紫泥主要矿物成分为水云母,及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。
紫砂壶的泥料制作过程如下: 从矿层中开采出的紫泥,俗称生泥。
似块状岩石,经露天摊晒风化,使其松散,然后经初碎、粉碎,按产品要求的颗粒数目,送风筛选。
筛选后的泥灰,由搅拌机搅拌成一块块泾泥,经堆放陈腐处理,再把腐泥进行真空练泥,这样便成为供制坯用的熟泥。
在紫砂泥练和制备过程中,所用水的水质十分讲究。
水质的优劣会直接影响产品的质量。
紫砂泥可塑性好,生坯强度高,坯的干燥、烧成收缩率小。
为丰富紫砂隐的外观色泽,满足工艺变化和制作设计的要求,工艺师们大胆地进行技术创新,把几种泥料以不同配比混合,在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂,控制好窑内的温度和气氛,产品烧成后,五光十色,或紫而不姹,或红而不嫣,或绿而不嫩,或黄而不娇,或灰而不暗,或黑而不墨。
紫砂器的色泽,犹如染在毛纺织品上的颜色,沉着而没有火气;仔细观察,各种泥色裹又有星星白砂,如银粉闪闪,是光映射,宛若珠玑。
有时在泥中和以粗泥砂或钢砂,更为夺目。
近年来,还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆,别开泥色装饰的新面目。
紫砂壶并不一定就是紫色,高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩,有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。
紫砂壶不上釉,但胜似上釉,色泽变化奇诡,丰富多彩。
如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等,皆是自然原色,质朴浑厚,古雅可爱。
烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想,是沏茶的理想用具,社会上称其世间茶具称为首,并非夸张。
\ 紫砂陶,简称紫砂,又叫紫砂器或紫砂陶器。
紫砂茶具,造型简练、大方,色泽淳朴、古雅。
用其泡茶,使角的年代越久,壶身色泽就愈加光润古雅,泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨,甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。
\ 根据科学分析,紫砂壶确实保有茶汤原味的功能,它能吸收茶汁,而且具有耐冷耐热的特性。
\ 紫砂陶的特点\ 第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶,既不夺茶香气又无熟汤气,故用以泡茶色香味皆蕴。
\ 第二、砂质茶壶能吸收茶汁,使用一段时日能增积茶锈,所以空壶里注入沸水也有茶香。
\ 第三、便于洗涤,日久不用,难免异味,可用开水泡烫两三遍,然后倒去冷水,再泡茶原味不变。
\ 第四、冷热急变适应性强,寒冬腊月,注入沸水,不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢,无论提抚握拿均不烫手。
\ 第五、紫砂陶质耐烧,冬天置于温火烧茶,壶也不易爆裂。
当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶,有松风竹炉,提壶相呼的诗句,也决非偶然。
这就是古今中外讲究饮茶的人,所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
\ 紫砂壶的优点\ 明人周高起在《阳羡茗壶系》说:近百年中,壶黜银锡及闽豫瓷,而尚宜兴陶。
为何独钟宜兴紫砂壶
周高起又说:陶曷取诸
取诸其制,以本山上砂,能发真茶之色香味。
原来宜兴紫砂壶泡茶之佳,在于能尽得茶之色香味。
李渔《闲情偶记》也说:茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。
文震亨《长物志》也说:茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。
明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致。
\ 宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱,一方面是由于紫砂壶造型美观,风格多样,独树一帜,另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。
\ (一)紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质,气孔微细,密度高。
用紫砂壶沏茶,不失原味,且香不涣散,得茶之真香真味。
《长物志》说它既不夺香,又无熟汤气。
\ (二)紫砂壶透气性能好,使用其泡茶不易变味,暑天越宿不馊。
久置不用,也不会有宿杂气,只要用时先满贮沸水,立刻倾出,再浸入冷水中冲洗,元气即可恢复,泡茶仍得原味。
\ (三)紫砂壶能吸收茶汁,壶内壁不刷,沏茶而绝无异味。
紫砂壶经久使用,壶壁积聚茶锈,以致空壶注入沸水,也会茶香氤氲,这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关,是紫砂壶独具的品质。
\ (四)紫砂壶冷热急变性能好,寒冬腊月,壶内注入沸水,绝对不会因温度突变而胀裂。
同时砂质传热缓慢,泡茶后握持不会炙手。
而且还可以置于文火上烹烧加温,不会因受火而裂。
\ (五)紫砂使用越久,壶身色泽越发光亮照人,气韵温雅。
紫砂壶长久使用,器身会因抚摸擦拭,变得越发光润可爱,所以闻龙在《茶笺》中说:摩掌宝爱,不啻掌珠。
用之既久,外类紫玉,内如碧云。
《阳羡茗壶系》说:壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴。
。
\ 《阳羡茗壶系》说:壶供真茶,正在新泉活火,旋瀹旋啜,以尽色香味之蕴。
故壶宜小不宜大,宜浅不宜深,壶盖宜盎不宜砒,汤力香茗,俾得团结氤氲。
冯可宾在《岕茶笺》中也说:茶壶以小为贵,每一客,壶一把,任其自斟自饮,方为得趣。
何也
壶小则香不涣散,味不耽搁。
况茶中香味,不先不后,太早则未足,大迟则已过,的见得恰好,一泻而尽。
宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后,经过不断的改进,最终成为雅俗共赏,饮茶品茗的最佳茶具。
\ 紫砂壶式样据专家介绍,一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。
而从制作的工艺上细分,足有圈足、钉足、方足、平足之分;钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。
壶盖有嵌盖、压盖、截盖;把有单把、圈把、斜把、提梁把,其形真可谓纷繁多样。
\ 紫砂壶的制作工具在景德镇看到工人制作瓷器都是用手工拉坯;拉坯是传统的陶瓷制作手法,着名艺术家韩美林先生就是根据陶字的古文写法,为宜兴陶瓷艺术,设计出一个符号,右面仿佛一个人正在拉左面的坯,这一符号既简练又有内涵,将陶宇的象形意义一下就表达出来了。
景德镇的瓷器大多为圆状,一件作品经由成型与装饰分别完成,而宜兴紫砂形态多样,除非在坯体上刻画,贴塑,往往由成型工一人完成。
紫砂器的成型方法,仅仅紫砂壶的制作工具就可达数十种,这里不一一介绍,只选几件有代表性的作些说明:\ 1、木搭子: 用于打泥条、打片子。
2、尖刀:用于琢嘴、琢钮、转足、革小平面。
3.矩车: 又名规车,好比圆规,用来划圆片,开口子;4、蓖只:主要用竹做成,根据不同壶体,做成不同弧度,用以整理坯形。
5、铜管:钻各种大小洞眼。
6、顶柱:成型工序完成后加盖底印的木制专用工具。
7、木拍子:用来打身筒、拍片子、拍口。
8、竹拍子:有大中小之分,主要用来拍身筒,推身筒接头,掠脂泥、推墙刮底做壶嘴等 9、鰟鮍刀: 可用来切、削、舒、挑、夹、挖、刮等,是常用的用工具;10、明针:用牛角制成,富有弹性,有方头、尖头、弯头等,主要用于刮坯使坯体平整尤滑,明针在陶瓷行业中只有紫砂制作中才用到。
11、独个:用来圆嘴, 圆眼,有平土与尖头两种,取优质牛角、象牙、黄杨木、紫檀木制作。
12、转盘:打身筒时用,可以转动,现在多用铁做成。
\ 紫砂壶的成型\ 在范家壶庄,记德堂陶坊能看到的紫砂器的式样成千上万,真可谓方非一式, 圆无一相。
宜兴的紫砂壶按照传统的分类法,可分为三大类,一叫光器,又称光货,即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶如《瑶辉壶》、《似玺壶》等等;二叫花器又称花货,即以象形物体为基本造型或塑贴动植物形状,如《青梅竹马》、《春意盎然》等等;三叫筋纹器,又称筋囊货,这类壶以多种线条来表达如《菱意》、《四方菊瓣壶》等等。
\ 不同种类成型的方法也不同;传统的紫砂成型方法主要是用打身筒和镶身筒两种,都要依据器皿的不同要求,将泥料打成泥片,规范成方圆,再镶接身筒,加上颈、脚、嘴、把、盖、钮等。
这就是紫砂壶成型的最大特点,也统称围筑法、象形花器也是将一些塑体,如龙凤,花鸟等先捏好,再堆贴到壶身上的。
一般来说,制作筋纹器具要将泥片揿入石膏模型内,使其根据需要成为壶体的一部份,再脱出来镶接,如今,陶艺家创作新品时,必须先构思、画图,算好尺寸比例,再进行制作。
青花瓷底部有双圈是哪个时期的
1、早期康熙青花胎体厚重,釉面肥润呈青白色,有缩釉和小棕眼,也有器身与器底釉色不一致,个别器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有火石红,露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象,器物底足内釉薄泛白,常见放射状的跳刀痕,有的足墙同面斜削呈尖状,圈足直径大,许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状,其折角处极为挺直,俗称“二层台”或“台阶底”。
双圈足也在这一时期大量流行,尤以夔龙折沿洗、印盒居多,里圈都较外圈矮,两圈间露胎无无釉,圈足宽厚。
3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高,胎体洁白坚硬,断面有如“糯米糕”。
很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略显疏松,偶有开片,还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大,有的足端经过打磨,光滑呈泥鳅背状,但没有后期雍正青花的滚圆,少见火石红,胎釉结合很紧密,器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称“浆胎”,产品有水盂、印泥盒等,胎体偏轻。
4 、 晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,也有粉白釉,釉面光泽深沉含蓄,胎体比中期要重,硬度高,底足较深普遍采用平切,切削整齐。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画,呈色灰蓝,个别发色欠佳,浓重灰暗及蓝黑,与顺治青花特点很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提练精纯,由于水沉法改进为煅烧法,呈色鲜蓝青翠,无漂浮感,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗。
有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与清代其它各朝青花有很大的区别,时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩变化有五个层次的色阶,所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高,谓“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴。
”器物画面浓淡深浅,光线强弱分明,不同层次的渲染,完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧,即分水方法,有意识地造成多种深浅层次不同的色调,甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵,如青花山水人物图,花鸟图等,无论远山近水,层峦叠嶂,均富有层次的节奏感、立体感,结合晕染法的使用,使其更接近和达到国画题材的表现手法,犹如一幅水墨花,很具观赏性,这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花,呈色趋于淡雅,有的灰蓝,有的泛晕散,也有描青花,所占比重不大,多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外,还有浆胎青药,哥釉青花,郎窑青花,蓝釉青花、黄釉青,洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种,虽烧造数量不是很多,但别具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行,所占比例不大,主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。
其次还有仿成化青花平等青料的淡描,仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。
这时期最擅长仿宣德青花瓷,由于采用的是国产钴料,含铁量低,稳定性好,所绘花卉呈有黑色结晶斑点,是采用人工重涂积点方法,有意点染形成,青花下沉度及质感不够,釉面同样泛青,个别也有桔皮纹,用手抚摸釉面,比较光滑,凹凸不平感觉不明显,而永宣青花釉面往往带有波浪状,总体来看,仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期,形式更是变化多样,层出不穷,一种器型往往有多种不同的式样,以人们的现实生活需要和条件为依据,千姿百态,仿古创新,既有陈设瓷,也有大量日常生活用瓷,及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置,主要是表花、五彩两个品种,基本都是民窑器,用色偏浓重,造型高大,纹饰也适应于国外市场的需求,规整繁缛,并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的,这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。
如:大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶,凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等,整体特点是古朴稳重,颇具阳刚之气的力度。
尽管体积较大,有的高达 80 厘米,极少变形,器身接口不明显,反映了成型与修胎工艺的精进。
器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。
风格硬朗,挺拔向上,浑厚朴实、有力,粗犷豪放,富有阳刚气势,制作很清楚规范,丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性,严谨大方,讲究整体效果,不刻板,端庄中透出灵秀的美姿。
这一时期还出现了许多方形器,如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等,比较而言,烧制方形器要比圆形器难得多,充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、 康熙青花瓷器种类繁多,根据一些常见器物现择要分类介绍如下: 瓶类:是康熙青花造型最为丰富的,多用为陈设观赏。
有长颈瓶,早期瓶高颈粗,晚期瓶矮颈短。
梅瓶小唇口,短颈,体丰满,多是玉璧形底,少量是圈足,无款,有平肩、溜肩两种,形体大的胎轻,个别釉面有开片,体小的胎重。
筒瓶,又称象腿瓶,外形与崇祯、顺治基本相同,但没有顺治的高。
棒槌瓶,创新式样,因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名,基本是民窑产品,有圆棒槌和方棒槌两种,前者数量多,后者少,线条处理楞角分明,普遍高度在 46 厘米左右。
北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶,洗口,长直腹,高达 77.6 厘米,形体高大,十分引人注目。
又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶,都是这类器的精品。
葫芦瓶,口沿部分增高,洋重线条美,底部有露胎和书款两种,前者仿明代特征。
锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短,腹部肥大。
胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶,直口,长颈,扁圆腹,圈足,为康熙朝新创器型。
此外,还有八方瓶,绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类:摇铃尊,又称纸槌瓶,为康熙官窑的创新式样,平底内凹,均有款,所见多为青花及釉里红两个品种;凤尾尊为当时的流行式样,因其口、足外撇形似凤尾,故名。
它是从花觚演变而来的,线条优美,舒展流畅。
多是康熙中、晚期产品,无款居多。
康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米,及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。
撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶,故名。
双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等,其器型撇口,短颈,丰肩,肩以下渐收,至底外撇。
14 、罐类:将军罐,始见明代嘉靖,康熙朝延续顺治式样,高矮大小不等。
官民窑均有,但民窑所占数量多,早期口大罐高,晚期口小罐矮。
常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案,往往底部无釉露胎,胎体厚重,足边有火石红,官窑产品尺寸小,常在腹部绘团寿纹,底部圈足满釉书有本朝 6 字款。
莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐,罐身绘翠竹纹,除青花外,还有白釉绿彩。
鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐,为康熙朝创新式样,多是民窑产品,尺寸不是很大,形体矮而圆,底部无釉露胎,肩部有对称双圆孔,穿有铜环,便于提用。
罐盖分圆顶和平顶两种,前者多置宝珠形钮,后者无钮。
15 、 花觚类:大器居多。
早、中期大量生产,基本是民窑产品。
一般器型高大,高度在 45 厘米左右,份量适中。
早期简单呈筒形,平底内凹。
中期形体特征鲜明,开始发生变化,口足外撇,鼓腹,腹上下各凸起一周,二层台底,足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款,其双圈画的很大,有的花觚只画双圈,有的不写款,多数是口径大于足径。
16 、 壶类:执壶、贲把壶;又称“藏草壶”,宗教法器,是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。
茶壶,饮茶器具,烧造出许多实用美观的样式,善于随形变换,有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。
壶体与壶流、壶柄比例适度,和谐统一,端庄大方。
茶壶常见画松竹梅和博古图。
博古即是用各咱工艺品组合成的图案。
北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶,构思巧妙,盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树,在用青花绘松、竹、梅纹,将绘画与雕塑融为一体,精美雅致。
鼻烟壶,做为盛放鼻烟的器皿,开始在当时广为流行,但式样单一,呈筒形,又称炮竹形。
小唇口,外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图,前者多无款,后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、 笔筒类:文房用具之一,数量很多,器壁多较厚。
较明末清初有了明显的变化,流行口底相若的圆筒形,数量最多的也是最具代表性。
另有撇口形、竹节式、束腰式等,束腰式多出现在早期,有的口部施浆白釉,已不是主流品种。
最常见的是玉璧形底,底心出脐微向内凹,有釉,比外壁釉要偏白、薄,脐内的外围有施釉和无釉两种,后者居多。
其次是台阶底,圈足和平底无釉露胎。
也有的是底部有三个条形小足。
官窑笔筒多书长篇诗文,诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。
民窑釉面泛青,多画山水人物故事和花鸟图。
个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等,这类带纪年的民窑笔筒,总体特别是胎厚重,底无釉,口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹,而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行,如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类:养花器具。
形体庞大,胎体坚硬,沉稳敦厚。
常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。
造型端庄、古朴,制做考究,多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。
做为御用养花器具,因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等,也有绘山水人物图、百子图,口部多折沿,底心有圆孔,沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类:日常生活用器,中小型居多,早、中、晚期均有烧造。
有些差别不是很大,有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。
圈足略高,比较而言,民窑釉面泛青,胎要重于官窑青花,足宽厚。
盘底一般平整满釉,少见明代的塌底现象。
外销瓷有别于国内用瓷,多为折沿,浅壁。
胎极轻,很精致,质量高,青花艳丽,纹饰既有传统的花鸟纹,也有西方国家的花卉和楼阁等,带有异国情调。
而从文献上来看,销往欧洲的居多,许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。
器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类:有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样,除青花外还有斗彩,里外常画凤竹纹,采用的是过枝手法,这种由外到里的过枝画法,为当时所首创,后期雍正、乾隆广泛使用。
足内写“御赐纯一堂”双方框款。
康熙青花碗画面都不是很繁密,装饰得体。
官窑以龙、凤为主,常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类:上下结合紧密,盖面扁平,圈低矮、平切。
盒底常见有“清玩” 2 字,外壁往往画人物,书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。
另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类:有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯,铃铛杯大口,深腹,小圈足,足高,因其外观极令铃铛而得名,又称仰钟不,是康熙朝富有朝代风格的器物。
有薄胎、深胎两种。
官窑胎薄多敞口,民窑胎厚多撇口;套杯,多为 3 个 1 套大中小合成一体,外壁常绘诗句人物,后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。
乾隆以后套杯多是粉彩。
十二月花卉诗句杯,为康熙朝官窑青花名品之一。
属精美之器,景德镇曾成批地烧造。
除青花外还有五彩,宫中有大量传品,这种花卉杯制作上技术要求高,烧造难度大。
胎薄如纸,轻巧莹透,青花淡雅,晶莹光润,已经达到了只见釉而不见胎的程度。
古人用“只恐风吹去,还愁日炙消。
”来形容它可谓恰如其分。
杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉,另一面书五言或七言泳花诗句,诗句后面均有一方篆书“赏”字印。
十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造,多是粉彩,成套的不多,极少见到青花。
23 、 仿古铜器的式样有:炉、尊、觚、爵、杯、豆等。
有的不仅造型仿,纹饰也画古铜纹,如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器,根据文献记载,多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。
从传世品看,仿明代青花,以宣德朝最多,且最为成功,不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制,有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。
有目的是想“借古耀今”。
仿宣德青花的作品,多出自郎窑,不仅造型、尺寸相同,纹饰、款识也十分逼真,若不仔细观察对比分析,很难区分,达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。
清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵,紫垣中丞公开府西江时所造也。
仿古暗合,与真无二,其摹成、宣,釉水颜色,桔皮棕眼,款字酷肖,极难辩别。
”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、 康熙青花装饰题材广泛,包罗万象,图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起。
尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和鲜明的时代性,能够与现实生活紧密相联,反映当时思想与生活习俗的图案大量出现,绘瓷匠人水平决不低于官窑画师,突破历代官窑图案规格化的束缚,自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。
而官窑青花一丝不苟,精益求精,纹饰对称、平衡、整齐,主题,醒目、突出,仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、 康熙青花在绘画技法上,也有不少改革和创新,形成了自己独特的风格。
改变了明代青花勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法,即单线平涂,而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法,浓重、淡雅层分分明。
在瓷坯上绘画,一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。
所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘,技术上要求高,少的三五种,最多能分了八九种色阶。
山石的描画,多采用斧劈南宋画院派的风格。
运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用,这全靠画工手笔功夫来完成,构图讲究多样化,强调画面活泼有趣味,视野开阔,无论画面大小,都有一种很完美的情境。
可以说,康熙青花将中国绘画的技法,经以图案的构成形式,巧妙而生动地绘制在瓷器上,使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。
有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。
同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰,尤其是青铜器、漆器和织绣等。
26 、 取材方面,最突出的特点是师法自然和社会,反映世俗生活,主要有:植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。
也有一些是来自明末清初的木刻版画内容,康熙青花千变万化的装饰图案,也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
27 、康熙青花瓷器的款识,多种多样,在清代一朝是最为丰富多样。
早期青花一般不书帝王年号款,偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款,不带双圈,如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等,中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。
康熙青花中期开始大量书写帝王年号款,均为楷书,主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款, 3 行 6 字。
晚期青花既有 3 行 6 字,也有双行 6 字,后者往往不画双圈,“清”字右下的“月”字下现一横常竖写,还有少量的“大清年制”4字楷书款。
这种4字款在颜色釉中也常看到,如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。
康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡,字体清晰,瘦长,端庄工整,清秀有力,熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说,下半部的四点有直点和顺点两种,前者居多。
字与字之间拉开距离比较大,上下不是很紧凑,顶天立地,时代特征鲜明。
28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”,从数量上看有一半是写仿成化款,既有4字,也有6字,多是楷书,其次是写仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窑青花的款识比官窑要复杂,区别很多,多数不书写年号款,这和当时禁书年号的规定有关系。
往往写堂名款,双称斋堂款,即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”,还有吉言赞颂款和花押图记款。
多数是写在底足,画有双圈,没有双圈线的极为少见,少量是在碗心,常见:“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。
吉言赞颂款有:“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。
个别器物只是在圈足内画双圈,圈内无字,有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。
盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字,有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”,有的描绘杂宝、方胜等。
30 、 康熙青花写干支年款的很多,绝大多数书于器身文尾,按年代顺序排列有:“丙午”款(五年)青花三友碗,青花山水笔筒,“丁未”款(六年)青花山水纹碗,“辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉,“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒,“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯,“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉,“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒,“已巳”款(二十八年)青花云龙炉,“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶,“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒,“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒,“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶,“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等,这些带有明确纪年的器物,对我们鉴定同类型器的年代确认,深入系统的研究提供了准确的依据。