古今隐逸诗人之宗指的是谁
古今隐逸诗人之——陶渊明魏晋时中国思想文化急剧的时代,当时的文尚浮诞,驰骋玄理,专事清淡.这种风气在文学上表现为文学内容空泛,形式主义倾向严重.然而,在这样一个文学的贫困时代里,有一位诗人如同奇葩独放,以其鲜明的色彩和新颖的风格,一洗往日积垢,为文坛注入了新的血液,这位诗人就是陶渊明. 陶渊明,名潜,字元亮,自幼生活在浔阳柴桑一个风景秀丽的山村.在大自然的奇山异水之间,陶渊明勤读诗书,为后来的文学创作打下了基础.陶渊明30岁开始步入仕途,但他对官场上的尔虞我诈、互相倾轧的现象深恶痛绝,曾几次仕而归,归而仕,最后在担任彭泽令的时候,因为不愿意为五斗米折腰而解绶去职.从此,他告别仕途,走入山水田野之间,开始了“不以躬耕为耻”的幽居生活.隐居生活使陶渊明的精神得到彻底的解放,他每日弹琴读书以消忧,著文赋诗以明志,时常与乡里邻居聚集一堂,相互切磋.这样的生活使陶渊明对山水田园、风土民情有了真切的体会,他吟诵出一首首清新隽秀的山水田园诗,开创了中国古典诗歌的一个重要流派.南朝钟嵘称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”. 陶渊明的诗歌从题材和内容上大体可以分为三类：田园诗、咏怀诗、哲理诗.田园诗约30首左右,数量虽少,却是中国田园诗的奠基石.诗人把景、情、理三者巧妙结合起来,描绘了优美清新的田野风光和朴实单纯的人际关系.一般人认为枯燥平淡的耕读生活,在他的笔下显得充实美好、摇曳多姿.《桃花源诗》（并序）是陶渊明的代表作品.梁启超曾说：“陶渊明的《桃花源诗序》正是浪漫派小说的鼻祖,那首诗自然也是浪漫派的绝好韵文.”（《中国韵文里头所表现的情感》）《桃花源诗》描写的是一个没有君主,没有剥削,自耕自食,自由平等的理想世界,是陶渊明探索人类美好未来的结晶.诗序《桃花源记》的思想和艺术成就超过了正文《桃花源诗》,是中国古代散文中的珍品. 作为一个生逢乱世、怀才不遇的文人,陶渊明的出仕与归隐、希望和失望、痛苦和欢乐,都真实地反映在他的咏怀诗里.他的田园诗让人们看到一个平淡冲和的隐士风采,他的咏怀诗则让人看到陶渊明“金刚怒目”式的一面.陶渊明少时即有热情奔放的性格和“胸中吐万丈长虹”的壮志.“少时壮且厉,抚剑独行游.谁言行游近?张掖至幽州.”这样的诗句里跳跃着一个风华正茂的书生的身影.尽管经历了仕而归、归而仕的痛苦,晚年的陶渊明仍然无法熄灭心中对现实生活的热情之火,他写下了30多首“火气”十足的诗篇,如《咏荆轲》、《读山海经》组诗（十三首）等,诗人俯仰宇宙,上下古今,表现出豪气凌云的气魄.朱熹称：“渊明诗,人皆说平淡,余看他自豪放,但豪放得来不觉耳.其露本相者,是《咏荆轲》一篇,平淡底人如何说得这样言语出来.”（《朱子语类》） 陶渊明还在哲理诗上作了大胆的尝试.魏晋时期“理过其辞,淡乎寡味”的玄言诗垄断诗坛,但流传下来的却寥寥无几.陶渊明的哲理诗却以浓郁的情趣与深刻的哲理而大放异彩.陶诗的哲理往往从现实中领悟出来,好像在与读者促膝谈心,沁人心脾,警策动人. 陶渊明的辞赋与散文在魏晋时期也是首屈一指的.流传至今的《归去来兮辞》和《桃花源记》都是掷地作金石声的千古绝唱.陶渊明继承了汉代辞赋结构恢弘、气势磅礴与魏晋辞赋短小精悍、纤丽严密的优点,走上清新自然、朴素平淡的道路.《归去来兮辞》开篇从决计归田叙起,接着写启程舟行,抵家见闻,扶策涉园,农事西畴,结以永不复仕之旨.环环相扣,剪裁取舍,恰到好处.宋代散文大师欧阳修称魏晋无文章,只此一篇.陶渊明的散文无论叙事抒情,都以意尽而后快,行文如行云流水,造语精到之至,如大匠运斤,不见斧凿之痕,对后代散文产生了深远的影响.除了千古不衰的《桃花源记》以外,寄托作者个人理想的抒情散文《五柳先生传》也是人们至今吟诵不绝的篇章. 魏晋两代的文学以华丽的骈文著称,陶渊明平淡自然的诗文在当时并不被视为佳品.直到南朝萧统搜集陶渊明的诗歌、辞赋、散文,为之编集作序,陶渊明的诗名才渐渐兴起.至唐宋时名声大震,推崇他的文人很多,李白、杜甫、白居易都非常欣赏陶渊明的才华.宋代文人对陶渊明的推崇更是无以复加.苏轼说：“吾于诗人,无所甚好,独好渊明之诗.”（《与苏辙诗》）爱国诗人陆游也曾夜读陶诗,乐以忘食.朱熹更是视陶渊明为古今第一流高士.可以说,陶渊明的诗歌,无论在思想上还是艺术上,都远远超过与他同时代的很多诗人,唯其如此,才影响了一代又一代的文学家,以至直到今天. 陶渊明的作品,在国外也有广泛的流传.朝鲜文学家许筠、朴厚享深受陶渊明田园诗的影响,写了许多与陶诗风格颇近的诗文（《中朝文学的传统友谊》,载《文艺报》）.公元8世纪左右,陶渊明的作品流传到日本,日本著名诗集《万叶集》里有些作品就深受陶诗的影响.正如大矢根文次郎所说：“长期以来,陶渊明的作品在日本一直有着重大的影响.日本各个时期的艺术家都极为推崇陶渊明清高、贞洁的人格,十分爱好他的作品,在艺术上接受过陶渊明的熏陶,从中汲取了丰富的养分.陶渊明作为一个典型的东方诗人,他的作品在日本有着强大的生命力.”
杜甫对李白的评价是
公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。
杜甫在成都做节度使严武幕客时，生活还算安定。
闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。
想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。
如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。
一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处
想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是：白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
杜甫在诗中对李白是这样赞许的：庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。
杜甫对李白感情很深，以下几首诗歌都是他怀念李白的。
梦李白死别已吞声，生别常恻恻。
江南瘴疠地，逐客无消息。
故人入我梦，明我长相忆。
恐非平生魂，路远不可测。
魂来枫林青，魂返关塞黑。
君今在罗网，何以有羽翼
落月满屋梁，犹疑照颜色。
水深波浪阔，无使蛟龙得
浮云终日行，游子久不至。
三夜频梦君，情亲见君意。
告归常局促，苦道来不易：江湖多风波，舟楫恐失坠。
出门搔白首，若负平生志。
冠盖满京华，斯人独憔悴
孰云网恢恢
将老身反累
千秋万岁名，寂寞身后事。
天末怀李白 凉风起天末，君子意如何? 鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应共冤魂语，投诗赠汨罗。
有哪些评价李白的古诗
我的理想是当一名好老师 我从小到现在的理想就是当一名老师，当一名好的老师，也许你不会相信，但这就是我的真实想法。
我不是诗人，不能用漂亮的诗句讴歌我的职业；我不是学者，不能用深邃的思想思考我的价值；我不是歌手，不能用动听的歌喉歌咏我的岗位。
然而，我是教师，一名中学生物教师，我要和同学们一起去探索大自然的神秘，让大家真正懂得人是自然的产物，要热爱自然。
人类只有爱护自然，保护生态平衡，自然才会赐福于人类。
让同学们关心自然，美化自然，这样，我们大家才会理解人生和幸福，才会生活得快乐。
我要用凝重的感情，唱出我心中最优美的颂歌——我爱我的教师职业，我爱我的工作岗位。
童年时代，父亲是我最最崇拜的偶像，大概是因为爱屋及乌的缘故吧，我也就理所当然的喜欢上了他所从事的职业——教师；上小学的时候，我羡慕老师的神气，我决心将来也当一名“孩子王”；中学时代，我仰慕老师的知识渊博，正是在老师的教导之下，才使我们变得有智慧，有才华。
正像一句话所描述的那样：教师是人类灵魂的工程师——用笔耕耘，用语言播种，用汗水浇灌，用心血滋润。
这是人民教师崇高的劳动。
正是这份***，这份执着给了我无穷的力量，使我的人生信念更加坚定，于是，在人生的第一个十字路口，我毅然选择了教师的这一职业。
记得在师大的岁月里，我曾用自己火一样的热情和赤诚去描绘自己未来的事业。
三年前，我把他们装进我的行囊，只身带到一中来寻找我理想的人生。
我能登上讲台了，我要当一名老师了，我的理想终于能够实现了。
我是那么急切的渴望着登上盼望已久的三尺讲台，用三寸粉笔在黑板上为我的学生画出智慧蓝图。
可是当我第一次以教师的身份踏进这所我在中学时代就仰慕已久的中学时，我的心情是那样的忐忑不安，简直就可以用战战兢兢，如履薄冰来形容。
我怕自己误人子弟，也怕辜负学校，家长，学生的期望。
带着我的理想，怀着复杂的心情，三年前我第一次登上了讲台，那时的情景到现在还记忆犹新，当时就好象怀里揣了一只兔子，随时就可以跳出来。
为了上好每一节课，我常常日思夜想，认真阅读各种有关资料，积极向有经验的老师请教，认真备好每一节课。
有时候夜已很深，累了一天，躺在床上，但满脑子都是白天还没有想的很完美的一个问题，一节课，灵感一来便忘记了疲劳，一骨碌就趴到桌子上写了起来，直至心满意足为止。
这一切都是为了我挚爱的事业，为了实现我的理想——做一名好老师。
可那时候我对教师的理解很简单，那就是用最好的方法教会学生最真的知识。
然而就在工作了将近一年的时候，一件偶然的事件使我对教师这一职业有了新的看法。
一次，我因为感冒，喉咙变的嘶哑，讲课时发不出音来。
当我上完课回到办公室的时候，一件让我感动的事情发生了，办公桌上放着一盒金嗓子喉宝，当时挺纳闷，我以为是哪位老师放错地方了，再一细看，旁边还留着一个字条，上面写着：老师：最近您嗓子不舒服，特送“金嗓子喉宝”一包，愿您的嗓子早日好起来，免受病痛之苦。
说实话，您教得真好，而且您每天笑咪咪的，给人一种很快乐的感觉。
我虽是文科生，但听您教生物，我竟有了后悔当初不选理的感觉了。
天上的街市对传统意义上的民间传说进行了再创造,具体有哪些不同?
希望对你有用，详细的你可以在到“参考资料”的网站去看~祝你好运 《天上的街市》选自郭沫若第一部诗集《星空》。
《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。
当时诗人正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑假两度回国。
面对当时中国现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。
但五四期间那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。
所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。
这是《星空》给人的整体阅读印象。
而《天上的街市》为我们呈现了一个充满诗情画意的美妙世界。
（1）《天上的街市》诗内有丰富的想象，在现实生活的基础上，描绘出想象中的理想生活。
有写实的诗句，有想象的诗句，而想象的正代表着诗人的向往和追求。
（2）《天上的街市》由街灯联想到天上的明星，又由明星联想到天上的街灯，再由天上的街灯联想到天上的街市，于是想象便在作者一连串的联想当中放飞了，而这个联想的“中介”便是比喻。
“远远的街灯明了，\\\/好像闪着无数的明星。
\\\/天上的明星现了，\\\/好像点着无数的街灯”。
两个比喻，两层联想，把我们引进了想象中的天上的街市。
（3）《天上的街市》对牛郎织女的传说的全新诠释，这个反传统的创作，形象地抒发了诗人的理想和追求。
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七律登庐山诗意
鉴赏: 庐山之美天下闻名。
歌咏庐山的名篇佳作随流泻不止的瀑布世代传扬，淳厚的文化氛围为庐山的自然美增添了异彩。
1959年六月底的一天，也登上了庐山，站在襟江带湖的庐山顶峰，众目远眺，水色山颜，尽收眼底。
如此风光欹丽的山川，怎不令人情动于衷
极富浪漫主义气质的诗人神驰目极，手心相应，又为庐山留下了一首豪放之歌。
“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋”，开篇横空一个“飞”字，气势磅礴，让人体味到那由运动造成的动态美--劲力妩媚，神采飞扬。
写诗填词爱用“飞”字，这正是他的超越意识的艺术外化，是他欲突破一切束缚与限制的自由精神、自由意志的审美物化。
在他笔下，庐山防腐天外飞来，巍峨耸立在大江之滨，依然保持一种凌空欲飞的雄姿，似乎暂留此地，稍事休息，以再展宏图。
以“大江”与“飞峙”的庐山相映衬，庐山的雄姿更加鲜明突出。
首联上句写山，下句写登山。
“葱茏”代指庐山，同时又顺手补描了山色的郁郁葱葱。
一般来说，形容词是诗意的词，能够一扫纯为陈述服务的名词的呆板，而具有浓厚的感情色彩，故此处以形容词代名词，更添诗情画意。
“四百旋”是写盘山公路之曲折回环，亦见庐山之高峻，而着以“跃上”二字，则如此高峻的山，轻轻巧巧就被诗人踩在了脚下，字里行间透露出诗人所特有的那一种豪迈之气。
颔联上句入眼一个“冷”字，既有冷静之形，又有冷淡之态。
作为党和国家的领袖，诗人担负着领导中国人民进行社会主义革命和建设的重任，此时此刻，他屹立在时空交织的“制高点”上，冷静地审时度势，同时又冷淡地看待反华势力的叫嚣。
从这里，我们可以看到鲁迅先生那种“横眉冷对千夫指”的傲骨。
非常敬重鲁迅先生，在《新民主主义论》中赞道：“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴额与媚骨。
”以为首的中国共产党人和新中国的人民，骨头同样是硬的，任凭世界上风云变幻，我“自岿然不动”，自力更生，依靠自己的双手和智慧，“敢教日月换新天”。
下句“热风”一语双关，既是对自然现象的描述，同时也喻指当时轰轰烈烈的“大跃进”。
国内外的敌人曾经预言共产党将无力应付六亿张嘴的吃饭问题，因为蒋介石有美援也未能做到，何况被封锁的新中国
但经过我们党和全国各族人民近十年的艰苦奋斗，不仅这个问题奇迹般地得当了基本解决，而且还初步建立了社会主义的工业体系。
虽然历史已证明了当年的“大跃进”违背了经济发展的规律，犯了“左”倾错误，但回首当时人民群众那种澎湃的热情、真诚的参与，仍令人为之动容。
慢咀颈联，我们耳边响起了李白那豪放的诗句：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云完里动风色，白波九道流雪山。
”屹立庐山之巅，眺望大江，目追其洪流奔腾入海时的气概，正与李白诗相仿佛。
“云”本阴柔纤弱，而冠一“横”以饰之，它便有了力度，有了性格，显现出一种厚实的阳刚之美。
“九派”系指江河，但方圆九州亦映带其中。
如果说“云横”句是向西逆望上游的话，“浪下”句则是向东横扫长江的下游了。
滔滔大江，带着时代的喧嚣，消失在天尽头的氲氤雾气之中--那里，是富饶的江南地区。
这两句，亦雄奇，亦空朦，一片诗意的深沉，既是写景，也是抒情。
自然风物与人文哲理兼摄交融，象外有象，余味无穷。
尾联巧用了一个与庐山有着密切联系的历史文化名人--陶渊明的典故。
诗人将陶渊明笔下那超越历史的理想社会、乌托邦式的“桃花源”同今天的新社会相比较，以不乏幽默的语调问道：“陶令不知何处去，桃花园里可耕田
”妙在一问便收，发人深思，给读者以充分想象的空间。
综观全篇，这首诗气象恢宏，境界辽阔，历历现出诗人胸襟的博大，器度的轩昂。
诚然饰中所歌颂的“热风”亦即“大跃进”，但那是政治、经济决策失误的历史产物，对此无可讳言。
然而，诗的确是一手艺术水准很高的诗作，，有很高的审美价值。
雨巷读后感
一）《雨巷》的多重情绪内涵 1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。
它会超越时间 和空间的限制而唤起人们审美的感情。
戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道： 说起《雨巷》，我们很不容易把 叶圣陶 先生底奖掖忘记的。
《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。
圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。
……圣 陶 先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
(《望舒草·序》) 人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。
和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望! 有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。
(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。
这是低沉的倾述，失望的自白。
然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题， 《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。
除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。
抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。
但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。
中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。
丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。
丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。
丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。
丁香姣好，但易凋谢。
丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。
然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。
从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。
他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。
姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。
一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。
诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。
他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。
然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。
因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。
魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。
戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。
人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的艺术特色 1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义 的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。
他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清 先生说：“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。
他有一首《浣溪沙》： 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主?思悠悠! 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。
《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。
它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。
戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。
” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。
法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。
从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。
《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。
诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。
这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。
浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。
同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。
每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。
一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。
在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料 1．王泽龙：《由狂放的“天狗”到寂寥的“雨巷”――论20年代中国新诗由浪漫主义向现代主义的嬗变》，《荆州师范学院学报》，1994\\\/04 2． 孙淑芹：《＜雨巷＞艺术特色的层面分析》，《延边大学学报(社会科学版)》，2000\\\/03 3． 蓝棣之：《谈戴望舒的成名作＜雨巷＞》，《名作欣赏》，2002\\\/01 4． 张俊萍：《也谈＜雨巷＞――兼与＜谈戴望舒的成名作〈雨巷〉＞一文商榷》，《名作欣赏》，2002\\\/06 5． 孙玉石《戴望舒名作欣赏》，中国和平出版社，2002年版 参考资料：
