从心理学来解释，男人为什么喜欢看美女
男人为什么喜欢美女
男人为什么喜欢美女是一个看上去无比愚蠢的问题，那么，男人为什么就是喜欢美女呢
尽管这个问题无聊之极，但还是有好事者费尽心机去研究这个问题。
美国心理学家巴谢德和渥斯达经过长期研究发现了男人喜欢女人有四条理由。
资料来自一本我怎么也想不起名字的杂志，但是四条理由我仍然清晰地记得。
大意是一直以来电视电影等文艺作品中，被爱的理所当然的是美女，所以，美女和爱情是划上等号的。
还有就是男人拥有漂亮女人，就像拥有了房子车子一样，是一种可以拿来炫耀的资本。
美女不单单是身材迷人，同时还会被人视为性格开朗聪明智慧。
美女的身材相貌性格和美丽符合许多原理，能给人带来直接的感官满足。
怪不得女士们比男士们更钟情美容，男人喜欢美女的四个理由就是女人喜欢当美女的四点诱惑。
有报道称，为了提高就业竞争力，已经有不少女孩子不惜血本做整容手术。
这种冒着手术不成功的危险义无反顾地躺到手术台上的勇气，充分说明了一张脸对一个女人的重要性。
还听说许多明星都是“做”过的，怪不得在电影里面如此漂亮。
看来爱美是人的天性。
作为一个男人我也问自己，你喜欢美女吗
答案令我吃惊，太喜欢了。
我又问自己，如果我是一个老板，在学历相当各方面条件相当的前提下，我是不是会选那个相对漂亮的女孩做公司的员工，答案是肯定的。
写下这篇文章之前，我问了差不多十位朋友，他们的回答惊人的一致，说那是肯定的。
我曾经问过一位可以随便聊的女同事，我说，你必须跟我说心里话，因为这个问题困扰了我很久，你们女士是不是喜欢漂亮男士
她故作羞涩但却又异常坚决地点了点头。
她后来又补了一句说，白痴才爱丑男。
天哪，看来不仅仅是男人为什么喜欢美女的问题，而应该是人为什么爱美的问题。
如果提出人为什么爱美这个问题，巴谢德和渥斯达可能仍然会兴致勃勃地去研究，但是其他的人恐怕会骂我白痴。
关于男人为什么喜欢美女的问题，有一个形象的比喻，比如说老鼠爱吃粮食，但是如果让它挑选大米和小麦，它会毫不犹豫地选择大米。
男人爱美女，就像老鼠爱大米。
男人爱美女，根本就不用理由也没有理由。
男人为什么喜欢美女，娶个美女好不好
男人为什么喜欢美女，娶个美女好不好
我想：这问题问得有些傻。
爱美之心人皆有之，见色则喜，人之常情。
所以，美女们的门前从来不泛络绎不绝、前赴后继的追求者。
这也是她们沾沾自喜的资本。
无论羞花闭月还是沉鱼落雁，也无论瘦燕肥环，还是大家闺秀小家碧玉，只要符合大众审美情趣，羡煞那些不入法眼的女同胞，甚至让稍有审美能力的动物也折腰的，皆美女是也。
古代有个男人说黯然销魂唯别离而已。
愚以为，此人定然是与美女离别，才感觉怅然若失，才感觉一缕魂魄暗销。
否则，朋友别离有再见面的时候，今年不行待明年，林花谢了春红，日子匆匆而过，很快又到了相约时节。
与美女歧路分手，暗香盈袖，执手相看泪眼，她或将投入别人怀抱，或蹉跎青春成了半老除娘。
怎不让人黯然销魂
孔老夫子说“食色性也”，喜欢美女是男人的天性。
杜牧扬州任上，见小美女尚且要定十年之约；经年后，美女已成他人之妻，写下“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄?名”的诗句。
同时代的李商隐更加内向，只好写了许多令人费解的“无题”诗，那些李商隐诗歌生平的研究学者都感觉这小李年轻时太喜爱美女了，对老师家的丫鬟貌美如花的锦瑟姑娘也留恋忘返，到南山学道，又与道姑纠缠不清。
尽管如此，人民群众一般不会认为文人好色，只不过文人通常处于人们关注的焦点而已。
但是，对待美女，实在只能作为圣物去供奉，美女是相对真理，告诉我们要珍惜韶华。
倘若爱不释手，那就陷于精巧的温柔绝境，想一亲芳泽固然是上策，而美女从经济学角度是一种独特的公共资源，似乎想独占鳌头有点难度。
当然，历史上也不泛红颜薄命的例子。
特别是在今天的商品社会，美女似乎是拿来糟蹋的。
所以，我对第二个问题的回答是，决不娶美女为妻
美女都是有故事的人，她们的遭遇可以写出无数部的《西厢记》来，历经人事的美女脱胎换骨，变得污浊起来，早没有从前那种纯净。
不管怎样楚楚可怜，对接手的男人会造成心理障碍的。
因此，美女一旦被张驴儿之流的丑类而染指，只好倒入他的怀抱，成为“巧妇常伴拙无眠”又一特例。
我不同情美女，因为美女比我强，她们有杀手锏，而我手无寸铁。
相反，美女应该同情我们这些弱势群体。
当然，这也是一种奢求了。
不娶美女，要娶什么呢
没想好，总觉得不能娶美女就行。
中国人为什么喜欢包二奶 最近十年的中国流行用语里面，二奶肯定算一个了，二奶这个称呼最早是怎么来的，我无法探究。
但最早见诸于媒体好象是香港的某报纸报道深圳有个二奶村。
此后这个叫法逐渐从酒桌走向了正式的媒体。
虽然没有人准确定义过，但似乎大家都能理解。
但不知各位想过没有，为什么中国人喜欢包二奶，乃至成为一种社会普遍现象
实际上，中国人的传统如此。
在中国的传统文化里，男女历来是不平等的，男尊女卑，夫唱妇随，中国的传统文化是以男性为核心的。
因此，社会的价值观、道德观在婚姻、男女关系上也是以男性的需求为基调的，所以皇帝就有了三宫六院，达官贵人就有了三妻四妾。
几千年来，没有人对此提出过质疑，实际上，这是符合人的本性的，因为男人天生就是多妻主义，只要条件许可，自然会这样，所以上至天子，下至黎民，可以为生计、权利问题横征暴敛，揭竿而起，打的头破血流，但对于该娶几个老婆的问题，大家的意见是一致的。
那么中国从什么时候不允许三妻四妾了呢
从“五四”开始，中国开始接受并提倡“一夫一妻”的新生活，学习西方的“文明”，实际上这实在是一个天大的笑话，是中国的腐儒的自以为是。
西方是信基督教的，基督教的教义要求一夫一妻，因此西方社会即使在最黑暗的中世纪，也没有人敢多娶一个老婆，所以西方讲究找情人，喜欢大型的社交活动，比如舞会，通过社交活动，产生更多的放电机会。
在欧洲人羡慕中国的三妻四妾、诅咒该死的耶苏定的破规矩时，中国的腐儒却把西方的一夫一妻当成了现代文明学过来了。
春风十里不如你什么意思
1.全词,写扬州的过去的盛况,都是虚 --淮左名都不过耳闻,竹西佳处也非目,春风十里既不指当时,也不是具体景物。
但一组合，显出扬州昔日的繁华，为下文对比铺垫。
2.写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。
--善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象:说废池乔木、说荠麦青青、说清角吹寒,并用空字轻轻一点,一幅城市破败、弦管不闻、人烟稀少的图景便宛然在目。
3.这首词里也没有一个字正面抒情。
--厌言兵的是废池乔木(树尤如此,人何以堪?),惊叹扬州的是杜郎(面对破败荒凉的扬州城,恐怕再也做不成扬州梦,写不出豆蔻词了),凄冷无声是月(所谓[物是人非事事休,欲语泪先流),开无主的是红药--用一问,以花的无知称人的有情。
姜夔的词抒情写景,都不执着于具体细致的刻划描绘。
总是写得空灵、 疏淡，有时比起慷慨发怒、一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。
把予过维扬的过程写得很有层次、驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。
描写中很注意声色(如清角、荠麦等)、动静(如波心、空城等)，很见作者功力。
思想内容: 叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。
但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。
这首词抒发了诗人<黍离>之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。
但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉；与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。
写作特点 1.用今昔对比的反衬手法来写景抒情。
在这阕词中是比较突出的，上片用昔日的名都来反衬今日的空城,以昔日的春风十里扬州路来反衬今日的一片荒芜景象--尽荠麦青青,下片以昔日的'杜郎俊赏、豆蔻词工、青楼梦好等风月繁华，来反衬今日的风流云散，对景难排和深情难赋。
以昔时二十四桥明月夜的乐景,反衬今日波心荡,冷月无声的哀景。
波心荡,冷月无声的艺术描写，是非常精细的特写镜头。
二十四桥仍在，明月夜也仍有，但玉人吹箫的风月繁华已荡然无存了。
词人用桥下波心荡的动,来映衬冷月无声的静。
波心荡是俯视之景,冷月无声本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面。
从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。
总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。
2.这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩。
景中含情，化景物为情思，它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发黍离之悲服务。
词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。
他解鞍少驻的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的名都。
竹西佳处是从杜牧《题扬州禅智寺》 谁知竹西路，歌吹是扬州化出。
竹西、亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美，但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。
战争的残痕,到处可见.词人用以少总多的手法.只摄取了两个镜头:过春风十里.尽荠麦青青和满城的废池乔木.这种景物所引起的意绪.就是犹厌言兵.清人陈廷焯特别欣赏这段描写.他说:写兵燹后情景逼真.`犹厌言兵`四字.包括无限伤乱语.他人累千百言.亦无此韵味.(<白雨斋词话>卷二)这里.作者使用了似人化的手法.连废池乔木都在痛恨金人发动的战争.物犹如此.何况于人!有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒.当然要超过废池乔木千百倍. 上片的结尾三句:渐黄昏.清角吹寒.都在空城.却又转换了一个画面.由所见转写所闻.气氛的渲染也更加浓烈.当日落黄昏之时.悠然而起的清角之声.打破了黄昏的沉寂.这是用音响来衬托寂静.清角吹寒四字.寒字下得很妙.寒意本来是天气给人的触觉感受.但作者不言天寒.而说吹寒.把角声的凄清与天气联系在一起.把产生寒的自然方面的原因抽去.突出人为的感情色彩.似乎是角声把寒意散布在这座空城里.听觉所闻是清角悲吟.触觉所感是寒气逼人.再联系视觉所见的荠麦青青与废池乔木这一切交织在一起.一切景物在空间上来说都统一在这座空城里.都在二字.使一切景物联系在一起.同时化景物为情思.将景中情与情中景融为一体.来突出黍离之悲. 3.巧于用典.活于用典 巧于用典.隐为对比.在对比中述悲愤.竹西是用杜牧<题扬州禅智寺>中的诗句暗示扬州.与淮左名都对举成文.并与废池乔木.犹厌言兵隐为兴旺与荒凉的对比.表达作者对侵略战争的怨愤之情. 此词作于冬至.春风十里是以虚拟之笔.巧用小杜诗句.尽写往日扬州的无限风光.和今日尽荠麦青青的荒凉冷落相对比.二十四桥句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情.水.桥.月三个方面说明今昔的不同.能更好地表现黍离之悲. 活于用典.化为衬托.在衬托中抒胸臆.杜郎俊赏一句.是借杜牧歌颂扬州生活留下的优秀诗章.从侧面说明扬州的兴衰变化.假设小杜重游旧地.也会目瞪口呆.惊讶不已.这是作者从虚处着笔.以虚衬实.用杜牧的惊讶来衬托自己的悲哀情怀.纵豆蔻词工一句中两用杜牧诗的典故.却不用原诗意旨.而是化用杜牧的诗才横溢,再转进一层.说纵有杜牧这样锦心绣口的才华.也无法表达此时蕴藏在内心深处的黍离之悲.更加突出了作者的悲愤怨恨. 移情的运用 移情是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法.<扬州慢>艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩.景中含情.化景物为情思.它的写景.不俗不滥.紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发<黍离>之悲而写.词人解鞍少驻扬州之时.是在金主完颜亮南犯后的十五年.战争的残痕到处可见.但词人却仅仅摄取了两个镜头:尽荠麦青青和满城的废池乔木.这些景物所引起的意绪.就是犹厌言兵.这是一种拟人的手法.赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情.物犹如此.何况于人!人民对战争的痛恨与诅骂由此可知.犹厌言兵四字.包括无限伤乱语.他人累千万言.亦无此韵味(清·陈廷焯<白雨斋词话>卷二).上片结句中.清角吹寒四字的寒字下得很好.寒意本来是天气给人的触觉感受.但词人不言天寒.而说吹寒.好像是凄清的角号之声把寒意吹出来似的.这就突出了人为的感情色彩.这里.词人听到的是清角悲吟.感受到的是寒气逼人.再联系到前面所看到的荠麦青青与废池乔木.完全是一幅有声有色.惨淡寥廓的图画.所见所闻.所思所感.都交织在一起.统一在这座空城里.都在二字使一切景物联系在一起.同时化景物为情思.将景中情与情中景融为一体.来突出<黍离>之悲. 下片第三句:二十四桥仍在.波心荡.冷月无声.月亮原本就无声.也无冷暖之别.但姜夔却借助通感手法.使本色之外.笔补造化.让触觉感受冷与听觉感受无声互相挪移沟通.这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性.这里的冷月.无声与上片废池乔木.犹厌言兵中的厌字.都是词人主观感受的联想.迁移.是移人情于物象的结果.这就增强了词的艺术感染力. 扬州慢 赵以夫 琼花唯扬州后土殿前一本。
比聚八仙大率相类，而不同者有三：琼花大而瓣厚，其色淡黄，聚八仙花小而瓣薄，其色微青，不同者一也。
琼花叶柔而莹泽，聚八仙叶粗而有芒，不同者二也。
琼花蕊与花平，不结子而香，聚八仙蕊低于花，结子而不香，不同者三也。
友人折赠数枝，云移根自鄱阳之洪氏。
赋而感之。
其调曰《扬州慢》。
十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。
看冰花翦翦，拥碎玉成毬。
想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流。
敛群芳、清丽精神，都付扬州。
雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。
似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。
为问竹西风景，长空淡、烟水悠悠。
又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。
赵以夫词作鉴赏 作品产生的感发力量与作者的初衷不符，这是文学中的常见现象。
这首词就是如此，以小序中“赋而感之”可以看出，作者本意是咏花，孰料写着却生成许多感慨，这感慨使词的思想性加深了。
很明显，上阕自始至终都是以第三人称咏赞琼花，即所谓“赋”。
词人将花儿作天上的仙女，告别了琼楼瑶阙，飘然降临人间；写她那洁白的花朵犹如冰花、碎玉，簇拥成球；想象她成天伫立在石阶畔，既有杨贵妃那丰腴的体态，又有赵飞燕那样绰约的风姿；她摄取了世间一切草木之花的丽质清气，集于一身。
…… 花和美人向来联系在一起，因此将琼花比喻为杨贵妃、赵飞燕算不得出奇，倒是“冰花翦翦，拥碎玉成毬”九字抓住了琼花莹泽洁玉的特点，最为逼真。
其次“敛群芳、清丽精神”七字，也堪称新、警。
其后几句不免落入俗套。
然而词人在后半篇内，却将作品的质量整整提高了一个等级。
其契机是什么呢
这就得从所咏之花的特殊性说起了。
宋人周密《齐东野语》卷十七云：“扬州后土祠琼花，天下无二本。
……仁宗庆历中，尝分植禁苑，明年辄枯，遂复载还祠中，敷荣如故。
淳熙中，寿皇（孝宗）亦尝移植南内，逾年，憔翠无花，仍送还之。
其后，宦者陈源命园丁取孙枝移接聚八仙根上，遂活，然其香色则大减矣。
”从这段记载可以看出，琼花不仅有惊人的美丽，而且有高洁的品性，实属难得。
琼花的名字，永远与扬州齐名。
因此，历来咏琼花者，不能不咏及扬州。
本篇也不例外，首先所选用的词调就是《扬州慢》；其次则整个上阕的背景亦是扬州。
自隋炀帝开大运河以来，扬州，成为商业繁盛之都，又是人文荟萃之地。
可是，至宋高宗建炎三年（1129）、绍兴三十一年（1161）金兵两次大举南攻，扬州都首当其冲，兵燹之酷，竟使积累达数百年之久的富庶与文明遭空前浩劫。
罢兵了，休战了，在南宋小朝廷用屈辱换来的相对和平时期，扬州是否有条件稍稍恢复往日之经济、文化名城的旖旎风情呢
没有
因为宋金双方以淮河中流划界的缘故，扬州已经成了边关，只能以军事要塞的面貌出现在人们眼前。
这是多么巨大的变化呵
作为时代的一个缩影，扬州的盛衰怎能不唤起南宋臣民们忧国伤时的沉痛之感呢
姜白石在《扬州慢》一词中就有这样精警深沉的句子“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”。
尽管词人之所以选用《扬州慢》的词调且写下“十里春风，二分明月”的佳句，但实际上在为扬州衰败之叹作铺垫。
果然，他从历史之扬州的“盛”中反观出了现实之扬州的“衰”，不禁慷慨生哀，于是掉转词笔，改用第一人称，愣将半篇未写完的“琼花赋”续成了一首“哀扬州赋”。
这下阕，便是词序之所谓“感”了。
上阕所赋，是想象中的琼花，扬州后土祠中的琼花，昔日的琼花；眼前摆放着友人折赠的数枝琼花还没有派用场，何不借她起兴
于是乎乃有：“雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。
”一句意思是谓碎雨敲窗，将我从午梦中惊醒，只见窗前花瓶里插着几枝琼花，清香四溢，飘浮在天空。
这花是哪儿来的
直说友人所赠，就无诗意，且下面文章难作，故尔从虚处着笔。
“似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。
”像是琼花之神同情我的孤独，特骑着仙鹤从扬州来鄙地一游。
“花神”既从扬州来，何不向她打听打听扬州的近况呢
于是引出下文“为问竹西风景”，其实不用问，词人也可以想象扬州“春风十里，尽荠麦青青”的残败景象，词人不愿用实笔写这令人神伤之景，所以接着蓦地一笔宕开，顾左右而言它道：“长空淡、烟水悠悠。
”七字虽不着边际，却委实下得精彩。
大有“多少事、欲说还休”之慨，诵之令人回肠荡气，只觉无限落寞惆怅都在言外。
以下剑及履及，顺势明点出此种情绪并揭示其所从来，放笔为全篇收尾：“又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。
”“羌管孤城”四字，很容易使人联想起范仲淹《渔家傲》词里的“长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”。
据此，则作者当时所居，是否也属边城呢
粗粗看过，三句只是直书此时此地之环境与心境，似可一览无余；及至沉吟久之方觉它寥寥数字却将无数时间空间融汇起来，实在耐人寻味。
试想，“黄昏”而曰“又”，“愁”而曰“新”，则昨日、前天、上月甚至去年……不知有多少个“已是黄昏独自愁”包含其中，非“此时”与“彼时”相同画面的多重叠印而何
此盖就纵向而言，若作横向观察，我们又可以看出，它还是多种相似图景的双影合成。
细细体认，那另外的一幅照片是姜夔《扬州慢》词之“渐黄昏，清角吹寒，都要空城”
不言扬州，而扬州自见。
词人一生写了许多咏花词。
今存《虚斋乐府》六十八首，咏花之作就有二十四首，竟超过了三分之一。
但大多格调不甚高。
只有这首词，原本只为赋花，不料却抒发出很多盛衰之惆怅，遂成精品，由此可见咏物词之关键在于不滞于物。
这首词的特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。
1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。
——“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也具体景物，但一组合，显出扬州昔日的繁华。
为下文对比铺垫。
2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。
——善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少的图景便宛然在目。
3、这首词里也没有一个字正面抒情。
——“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪
）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”——用一问，以花的无知称人的有情。
姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。
把“予过维扬”的过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。
描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。
思想内容： 叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。
但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。
这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。
但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉。
与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。
【译文】 扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。
经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。
自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。
天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。
即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。
二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。
怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生
姜夔《杨州慢》的艺术特色
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。
上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“ 尽荠麦青青”。
下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。
以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。
下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。
借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。
“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。
二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。
词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。
“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。
总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。
《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。
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