古诗中的风赏析
古诗《风》之赏析“解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
”此诗为唐代李峤所作。
李峤以“风”为题的组诗共有3首，此为其中一首。
风，为自然界之物象，本是看不见摸不着，只能经由生命个体用心去感受或通过外物的变化知晓。
因此，全诗无出现一个“风”字，也没有直接描写风之外部形态与外显特点，而是通过外物在风的作用下原质或原态的改变去表现风之柔情与强悍。
可见诗人对物态常识的熟知与了然。
在这种生活常识的支撑下，诗人熟练地通过外物的形变来显发风之特点，以间接描写来表现风的种种情态，让人真切感受风的温存与魅力。
“兴、比、赋”为古典诗歌表现的基本手法。
所谓的“兴”意指“兴发”“感兴”，由物及心，即因为外物的作用而产生内心“情变”。
“解落三秋叶，能开二月花”，“叶落”与“花开”，乃事物发展到极态而自然产生的质变，外力的作用只能是加速或减缓其变化的速度。
在此处，诗人把叶落花开归因于风的作用，表现出作者观察的细微与内心的细腻，把自然万物的变化同风——外力的作用，紧密地联系在一起，隐性地昭示着风之生命力及其给外物的温情关怀。
“解落”，“解”字用得好。
常言道“秋风扫落叶”，秋风之蛮横可见一斑。
不用“扫”“吹”，也不用“刮”“剥”，就用一个“解”。
“解”，是细心，是用心，是专心地去化解，不急不慢，不狂不躁，让叶儿怡然清爽地离开了母体，找到了很好的归宿。
风之柔情让人感动。
“能开”，“开”，是唤醒，是催生，是召唤，在寒冬中沉睡的花儿，在风儿的轻轻抚摸下，睁开惺忪的睡眼，伸伸懒腰，又将迎来一个美丽、美好、美妙的春意。
风之温情让人舒坦。
“解落”与“能开”，把风的温存柔情表现得淋漓尽致，也深深地触动了读者那或许早有些漠然的心绪，重新唤醒人们对美好生命的感念。
“赋”意指“直赋”“赋陈”，由物即心，直面陈说，直接表白。
“过江千尺浪，入竹万竿斜”，风，“过江”卷起“千尺浪”，风急浪高，直冲云宵，风之气力是何等威风；风，“入竹”引来“万竿斜”，风狂竹伏，万般无奈，风之外力是何等潇洒。
此处，风之强悍，风之强劲，风之强势，同之前风之温情，风之柔情，风之痴情形成强烈的反差。
任何一种生命都有其“喜怒哀乐”之表现，“风”也不例外。
风的变幻莫测便是很好的例证。
讲究对仗或对偶，“风”一诗亦如此。
例，“解落”对“能开”，“三秋叶”对“二月花”工整有序。
“解落三秋叶，能开二月花”，如果说，诗的前两句在“兴发”方面更为出色的话，则后两行在“对仗”则更显特色，“过江千尺浪，入竹万竿斜”， “一过”“一入”，“一高”“一低”，“一直”“一斜”，把风对自然界物象在风的作用下所产生的变幻鲜活而传神地表现出来。
综观本诗，诗人通过抓住“叶”“花”“浪”“竹”四样自然界物象在风力作用下的易变，间接地表现了“风”之种种形力，让人真切地感受风之魅力与威力。
以上“赏析”难免存有“就诗论诗”之嫌，如果能够结合李峤的另外二首关于“风”的诗文，再联系诗人的平生历练、生活背景与创作情况等，或许会有更为精彩而深刻的解读。
关于风的诗句 带解释 赏析
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
翻译：北风席卷大地，白草被刮得折断了，塞北的天空八月就飞撒大雪。
忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。
赏析：这首诗景色凄美。
诗的起首四句特别是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”把人带入风雪弥漫、景物新奇的境地。
冬天，百花藏形匿影，百虫声销迹灭，到处是一片荒凉的景色：衰败的枯草，凛冽的北风，天空中愁云密布，大地上冰天雪地。
面对此景，人的心境应该是惆怅、凄苦的，然而诗人却能别出心裁，笔锋一转，把这令人凄清的雪花化为春日之梨花，给全诗增加一点亮丽的色彩。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
翻译：春风拂过，又把江南岸的每一个角落吹的翠绿，明月什么时候才能照着我回到家乡呢
赏析：前一句为千古名句，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。
“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。
传说王安石为用好这个字改动了十多次，从十多个动词中最后选定了“绿”字。
因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。
结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，用疑问句式表现出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现思念家园的心情。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
翻译：知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
赏析：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。
”是十分有名的诗句，在贺知章之前，有谁把春风比作剪刀
本句将乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，显示了春风的神奇灵巧，使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
写风或雨的古诗名句并赏析
春风又绿江，明月何时照我还。
翻译：春风拂过，江南岸的每一个角落吹的翠绿，明月什么时候才能照着我回到家乡呢
赏析：前一句为千古名句，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。
“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。
传说王安石为用好这个字改动了十多次，从十多个动词中最后选定了“绿”字。
因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。
结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，用疑问句式表现出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现思念家园的心情。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
翻译：知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
赏析：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。
”是十分有名的诗句，在贺知章之前，有谁把春风比作剪刀
本句将乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，显示了春风的神奇灵巧，使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
描写雨的诗句和赏析
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归.―――张志和《渔歌子》 沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
―――－志南和尚《绝句》 渭城朝雨亦轻尘,客舍青青柳色新。
――――王维《送元二使安西》 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
――――杜牧《江南春绝句》 夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。
―――――陆游《十一月四日风雨大作》 好雨知时节,当春乃发生。
――――杜甫《春夜喜雨》 七八个星天外，两三点雨山前―――辛弃疾《西江月》 夜来风雨声,花落知多少。
――――孟浩然《春晓》 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
-----杜牧《清明》 水光潋艳晴方好,山色空蒙雨亦奇。
――――苏轼《饮湖上初晴后雨》 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍――――文天祥《过伶仃洋》 空山新雨后，天气晚来秋————(王维：《山居秋瞑》) 山路元无雨，空翠湿人衣————(王维：《山中》) 寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤————(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》) 追问： 有没有赏析
回答： 春夜喜雨 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
题解 杜甫诗集中有五十多首写雨的诗篇，以《喜雨》为题的，共四首，以这一首最为知名。
这首诗作于上元二年（761）春天，杜甫这时已经在成都草堂居住了两年。
从上年的冬天到这年的二月间，成都一带发生了旱灾。
经历过冬天的人，最懂得春天的温暖；经历过旱灾的人，最懂得雨的可贵。
所以当春雨来临之际，杜甫欣喜非常，以久旱逢甘霖的心情，在诗中描绘了春夜雨景，讴歌了春雨滋润万物之功。
句解 好雨知时节，当春乃发生。
多好的雨水啊，它似乎知道季节的来临，当春天万物萌生之际便应时而发生。
“好”字统摄全篇。
俗话说：“春雨贵如油”，当万物需要滋润时，它便来了，故谓“知时节”，也自然是“好雨”。
诗人采用拟人化的写法，将春雨写得有情有知，善解人意，喜悦之情形于笔端。
随风潜入夜，润物细无声。
它随着微风悄悄地在夜间飘落，柔情地滋润万物，细微得听不到一点响声。
这两句用拟人化手法，在无声之处，将雨的连绵滋润之态写得十分传神，把雨好、人喜写得含蓄而又生动。
诗句不用“洒”或“落”，而用“潜”字，十分恰切形象，准确传递了那种不知不觉的情境。
清代仇兆鳌《杜诗详注》评价说：“雨骤风狂，亦足损物。
曰潜曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。
” 野径云俱黑，江船火独明。
看那四方郊野黑云密布，只有江中船上的渔火闪烁着一点光明。
诗人又以开阔的夜景去描绘那听不见的细密春雨。
前一句以乌云说明天阴雨长，正好满足了自然万物的需求。
后一句与前一句形成对比，在无边的暗夜中跳出亮色调，色彩鲜明，富有画意。
同时见出春天的雨势，虽然黑云密布，但并没有风雨飘摇之势，，所以船上人才会那般平和。
“野径”，乡间小路，这里泛指四方郊野。
晓看红湿处，花重锦官城。
等到天亮后，去看那被雨水滋润的红花丛，经雨而湿重的鲜花定会开满锦官城。
这一联由雨夜想象天晴，花儿饱含雨水的感觉，如在目前，花枝经受不起花朵份量的情状，也呈现出来。
说明这雨整整下了一夜，已经下透了。
诗人的想象，极大地拓展了诗的情感与思维空间，使得诗意更深一层，喜悦之情也不言自明。
“红湿”，雨后的花丛，红润一片。
“花重”，花朵经雨而湿重，一说色泽浓艳。
明代谭元春在《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。
‘重’字尤妙，不湿不重。
”“锦官城”。
即成都。
评解 平常之景最为难写，能写难状之景如在目前，且如此真切入微，令人如临其境，只有大诗人能够做到。
这是一首五律。
前两联用流水对，把春雨的神韵一气写下，末联写一种骤然回首的惊喜，格律严谨而浑然一体。
诗人是按先“倾耳听雨”、再“举首望雨”、后“闭目想象”的过程和角度，去表现春夜好雨的。
诗从听觉写至视觉，乃至心理感觉，从当夜想到清晨，结构严谨，描写细腻；语言锤炼精工；巧妙地运用了拟人、对比等具有较强表现力的艺术手法。
诗中句句绘景，句句写情，不用喜悦欢愉之类词汇，却处处透露出喜悦的气息、明快的情调。
《瀛奎律髓汇评》引纪昀语：“此是名篇，通体精妙，后半尤有神。
” 在择韵上，诗人以韵就情，他选择的“庚”韵，是后鼻韵母，其发音过程较长，客观上拖慢了整首诗涵咏的时间和语调，这恰恰宜于表达诗中喜悦而不冲动、醇厚而不奔放的绵长细腻的情感。
唐朝诗人李峤的诗《风》赏析
风（唐·李峤）解秋叶开二月花。
千尺浪，入竹万竿译文：能吹落秋天金黄的树叶，能吹开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。
赏析：这是一首描写风的小诗，它是从动态上对风的一种诠释和理解。
这首诗能让人看到风的力量。
如果把诗题盖住，这首诗就是一则谜语，这是此诗的一大妙处。
风是无形的，风又是实在的，我们看不到风，却能感受到风。
秋风能扫尽落叶，春风能催开鲜花，风能激起千层浪，风能吹得万竹斜。
看不见、摸不着、闻不到的“风”在作者笔下，变得形象生动，读后仿佛满纸是 飒飒的风声，似乎手可以捧、鼻可以闻、耳可以听。
对定风波豪放词风的诗句赏析
《定风波》-经典词作一 《定风波》 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
译文：不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。
竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，怕什么
一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。
料峭的春风将我的酒意吹醒，寒意初上。
山头初晴的斜阳却殷殷相迎。
回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，信步归去风雨，天晴，我无谓。
赏析：词的上片写冒雨徐行时的心境。
首句写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠以“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，作者的性格就显现出来了。
“何妨”句是上一句的延伸。
吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲，在这里也就是吟诗的意思。
词人不在意风雨，具体的反应又怎样呢
他在雨中吟哦着诗句，甚至脚步比从前还慢了些哩
潇洒镇静之中多少又带些倔强。
“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心中事，或者也可看作是他的人生哲学和政治宣言。
芒鞋，即草鞋。
谁怕，有什么可怕的。
平生，指平日、平素。
作者当时是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要；而小序中已言“雨具先去”，则此际必无披蓑衣的可能。
所应玩味的是，拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，而马则是官员和忙人用的，所谓的“行人路上马蹄忙”。
都是行具，故可拿来作比。
但竹杖芒鞋虽然轻便，在雨中行路用它，难免不拖泥带水，焉能与骑马之快捷相比
玩味词意，这个“轻”字并非指行走之轻快，分明指心情的轻松，大有“无官一身轻”之意，与“眼边无俗物，多病也身轻”（杜甫《漫成二首》之一）中的“轻”字亦同。
词人想，只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨（指贬谪生活）也好，又都算得了什么，有什么可怕的呢
况且，我这么多年，不就是这样风风雨雨过来的吗
此际我且吟诗，风雨随它去吧
下片写雨晴后的景色和感受。
“料峭春风”三句，由心中事折回到眼前景。
刚才是带酒冒雨而行，虽衣裳尽湿而并不觉冷。
现在雨停风起，始感微凉，而山头夕阳又给词人送来些许暖意，好象特意迎接他似的。
“相迎”二字见性情。
作者常常能在逆境中看到曙光，不让这暂时的逆境左右自己的心情，这也就是他的旷达之处了。
“回首”三句复道心中事，含蕴深邃。
向来，即方才的意思。
“回首向来萧瑟处”，即是指回望方才的遇雨之处，也是对自己平生经历过的宦海风波的感悟和反思。
在苏轼现存的360多首词作中，“归”字竟出现了100馀次，这是深可玩味的现象。
旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。
他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。
这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。
《定风波》-经典词作二 《定风波》定风波苏轼 三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。
写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。
属于即景生情，而非因情造景。
作者自有这种情怀，遇事便触发了。
《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。
”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。
首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。
雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。
那么便怎样
“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。
在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”。
先说竹杖芒鞋与马。
前者是步行所用，属于闲人的。
作者在两年后离开黄州量移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。
”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”（《南歌子》）者。
而马。
则是官员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。
两者都从“行”字引出，因而具有可比性。
前者胜过后者在何处
其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。
竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。
那么，这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。
何以见得
封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。
苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句，硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死，谪任黄州团练副使，本州安置。
元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。
”被人推搡漫骂，不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思。
这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。
“官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。
《定风波》关于“一蓑烟雨任平生”，流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。
”（胡云翼《宋词选》）从积极处体会词意，但似乎没有真正触及苏轼思想的实际。
这里的“一蓑烟雨”，我以为不是写眼前景，而是说的心中事。
试想此时“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披
“烟雨”也不是写的沙湖道中雨，乃是江湖上烟波浩渺、风片雨丝的景象。
苏轼是想着退隐于江湖
他写这首《定风波》在三月，到九月作《临江仙》词，又有“小舟从此逝，江海寄馀生”之句，使得负责管束他的黄州知州徐君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述的“扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处”而自觉可喜，他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三的表白出来，用语虽或不同，却可以彼此互证，“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了然的。
下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实。
不过说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。
词序说：“已而遂晴，故作此。
”七个字闲闲写下，却是点晴之笔。
没有这个“已而遂晴”，这首词他是不一定要写的。
写晴，仍牵带着原先的风雨。
他对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触来呢
这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”“萧瑟，风雨声。
”“夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。
天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。
自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗
既然如此，则如黄庭坚所说的，“病人多梦医，囚人多梦赦”（《谪居黔南十首》），遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。
无风雨，则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。
如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界
是“归去”
这个词汇从陶渊明的“归来去兮”取来，照应上文“一蓑烟雨任平生”。
在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多了。
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
他的家庭富有文学传统，祖父苏序好读书，善作诗。
父亲苏洵是古文名家，曾对苏轼和其弟苏辙悉心指导。
母亲程氏有知识且深明大义，曾为幼年的苏轼讲述《后汉书·范滂传》 ，以古代志士的事迹勉励儿子砥砺名节。
当苏轼21岁出蜀进京时，他的学识修养已经相当成熟了。
《定风波》-经典词作三 《定风波》【定风波●自春来宋·柳永】自春来、惨绿愁红，芳心是事可可1。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消2，腻云亸3，终日厌厌倦梳裹。
无那4，恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗5，只与蛮笺象管6，拘束教吟课。
镇7相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。
和我，免使年少光阴虚过。
注释1、是事可可：对什么事情都不在意，无兴趣。
?2、暖酥消：脸上的油脂消散了。
?3、腻云亸：头发散乱。
4、无那：无奈。
5、鸡窗：指书窗或书房。
语出《幽明录》：“晋兖州刺史沛国宋处宗尝得一长鸣鸡，爱养甚至，恒笼著窗间。
鸡遂作人语，与处宗谈论极有言智，终日不辍。
处宗因此言巧大进。
(《艺文类聚·鸟部》卷九十一引)。
6、蛮笺象管：古时四川所产的彩色笺纸称蛮笺。
象管：即象牙做的笔管。
7、镇：整天。
《定风波》鉴赏柳永是北宋前、中期深受市民阶层喜爱的词人。
这一方面是由于他多用新声，谐于俚俗，比较符合市民阶层的审美趣味；另一方面即是他的词多写俗事，与市民阶层的生活相当接近。
但在上层社会，柳永却是被排斥的对象，先是考进士受到皇帝黜落，继而又受到宰相晏殊的奚落。
张舜民《画墁录》云：“柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官，三变不能堪，诣政府。
”晏公曰：“贤俊作曲子么?'三变曰：只如相公亦作曲子。
公曰：殊虽作曲子，不曾道：彩线慵拈伴伊坐。
柳遂退。
晏殊所举的”彩线慵拈伴伊坐句，即出自这首《定风波》。
这是当时一般人所认识的柳词的风格。
这首词以女性的口吻来写，属代言体。
但与温庭筠词中仅把女子孤立起来，作为一个美的形象和艺术图画不同，柳永写的是现实生活中沉沦于社会底层的歌妓舞女。
先从她情绪低落写起。
继而写她并没有沉溺于悲哀怨艾之中，她对“薄情”是无奈的，但“恨”却是自己的权利。
这样写，就使人物显得很真实。
下阕铺叙，类似主人公的心理独白，将女子的悔恨和希望一一写出。
向鸡窗六句勾画了思妇理想中的家庭生活，平凡而不失情趣，以此凸现了女子纯洁无瑕的爱情追求。
然而在男子们奔竞于仕途的社会里，这种极平常的愿望也变得遥不可及了。
词中展示的，既是一个女性的个别境遇，又是一种普遍的社会现象。
《定风波》-经典词作四 《定风波》【定风波●常羡人间琢玉郎宋·苏轼】王定国1歌儿柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家住京师。
定国南迁归，余问柔：“广南风土，应是不好
”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。
”因为缀词云2。
常羡人间琢玉郎3，天应乞与点酥娘4。
自作清歌传皓齿5，风起，云飞炎海变清凉6。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡7。
注释1、王定国：王巩，字定国，宰相王旦之孙，与苏轼交密。
2、缀词：作词。
3、琢玉郎：卢仝《与马异结交诗》：“白玉璞里琢出相思心，黄金矿里铸出相思泪。
”可知“琢玉郎”应指善于相思的多情男子，词中当用于形容王巩。
4、点酥娘：此处指柔奴。
5、清歌传皓齿：意指美妙的歌声从唇齿间传出。
杜甫《听杨氏歌》“佳人绝代歌，独立发皓齿。
”6、“云飞”句：意指柔奴的歌能使人的心境归于恬适安静。
7、“此心”句：只要心安，便是家乡。
此处也代表了苏轼的人生态度、价值观念。
白居易《初出城留别》：“我生本无乡，心安是归处。
”苏轼当是受其启发。
风古诗赏析,特点和自己为什么喜欢
古诗《风》，作者唐代李峤。
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
这是一首描写风的小诗，写作的特点是它是从动态上对风的一种诠释和理解。
风定无形的，但它又是有形的。
一阵微风掠过，小草会向人们点头含笑。
风也有自己的感情，当它欢欣的时候，往々伴着细雨洋洋洒洒飘落，春天来临，风过千秀、二月春风似剪刀，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草，也在人们心…中播下了盎然的春意。
但是当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜。
我喜欢这首诗，它写出了风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。
