关于写梅花的诗词的赏析
梅，在中国文人的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向，（1）宋代林和靖《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。
梅花特点：前句描写梅的姿态：梅枝稀稀疏疏的，在这个清清的水倒映之下映入清清的水上；后句描写梅的幽香，在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。
诗人情怀：追求高洁、一尘不染的这样一种情怀。
他不跟世俗相沾染、不同流合污，玉洁冰清。
此诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
（2）宋代陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。
”这昭示着梅花独领风骚的品位。
梅花特点：形象地刻画了梅花凌寒独开的坚贞品质。
诗人情怀：诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是赞梅也是喻己 （3）元代王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。
严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者 梅花特点：它不需要别人夸奖颜色好，只要留下充满乾坤的清气。
诗人情怀：这首诗表现了作者清高，鄙视流俗的精神,又表现了诗人独善其身，不求功勋的品格。
（4）清代宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。
”这梅花是超凡脱俗的，表明他与世无争、超然尘世之情思
关于梅花的诗句及赏析
墨梅 王 我家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好， 清气满乾坤。
释】 ⑴ 墨梅：水墨画的梅花。
⑵ 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
⑶ 淡墨痕：指淡墨勾画出来的梅花的样子。
水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。
这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
⑷ 清气：清香。
这里指纯洁的人品，高尚的节操。
⑸ 乾坤：天地，人间。
乾代表天，坤代表地。
【赏析】 这首诗是题写在良佐所画《梅花图》上的七言绝句，是王冕画梅生涯和自我性情的写照。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
卜算子 咏梅 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香故如故. 译文: 驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。
每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。
不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。
零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。
注释: （1）驿（yi 去声）：古代大路上的交通站。
这句写的是幽僻无人来往的地方。
（2）寂寞：冷清。
无主：没有人过问。
（3）著（zhuo 阳平声）：加上。
（4）这一行说：自己不想费尽心思去争芳斗艳，完全听凭百花去妒忌吧。
（5）碾（nian 上声）：轧碎。
作尘：变成灰土。
（6）香如故：香气还是照旧不消失。
赏析: 梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。
宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。
以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。
毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。
陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。
而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。
年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。
哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。
诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。
就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。
诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。
这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产党人的形象。
这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。
而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。
梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。
这一形象是大公无私、默默奉献的形象。
诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。
梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
古诗梅花的诗句赏析，作者是林
林逋的六首咏梅诗原文如下： 梅花 吟怀长恨负芳时，为见梅花辄入诗。
雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。
人怜红艳多应俗，天与清香似有私。
堪笑胡雏亦风味，解将声调角中吹。
山园小梅 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
梅花 小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。
池水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低。
画工空向闲时看，诗客休征故事题。
惭愧黄鹂与蝴蝶，只知春色在桃溪。
山园小梅(二) 剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。
日薄纵甘春至晚，霜深应怯夜来寒。
澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。
忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。
又咏小梅 数年闲作园林主，未有新诗到小梅。
摘索又开三两朵，团栾空绕百千回。
荒邻独映山初尽，晚景相禁雪欲来。
寄语清香少愁结，为君吟罢一衔杯。
梅花(二) 几回山脚又江头，绕著瑶芳看不休。
一味清新无我爱，十分孤静与伊愁。
任教月老须微见，却为春寒得少留。
终共公言数来者，海棠端的免包羞。
欧阳文忠公极赏林和靖“，暗香浮动月黄昏”之句，而不知和靖别有咏梅一联云：“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，似胜前句，不知文忠何缘弃此而赏彼
文章大概亦如女色，好恶止系于人。
苕溪渔隐曰：“王直方又爱和靖‘池水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低’，以为此句于前所称，真可处伯仲之间。
“余观此句略无佳处，直方何为喜之
真所谓一蟹不如一蟹也。
（阮阅〈诗话总龟〉）王居卿在扬州，同孙巨源.苏子瞻适相会。
居卿置酒曰：“‘，暗香浮动月黄昏’，此林和靖〈梅花〉诗，然而为咏杏与桃李皆可。
”东坡曰：“可则可，但恐杏李花不敢承当。
”一座大笑。
（〈直方诗话〉）〈野客丛书〉：东坡云：诗人有写物之工，‘桑之未落，其叶沃若’，他物不可当此；林和靖〈梅〉诗：‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，决非桃杏诗； 〈白莲〉诗：‘无情有恨何人见，月冷风清欲堕时’，决非红莲诗。
“仆观〈陈辅之诗话〉谓和靖诗近野蔷薇，〈渔隐从话〉谓诗移作白牡丹，尤更亲切。
二说似不深究诗人写物之意。
“疏影横斜水清浅”，野蔷薇安得有此潇洒标致
而牡丹开时正风和日暖，又安得有月冷风清之气象耶
赞赏“疏影横斜”一联，认为“雪后园林”一联似乎更好些。
方回在〈瀛奎律髓〉卷二十评道：“盖山谷专论格，欧公专取意味精神耳。
”纪昀批道：“此论平允，然终当以山谷为然。
”这两首咏梅，都是描写梅花的，一首写梅花的风格高，给它安排一个背景，雪后园林，水边篱落，用雪来衬托，显得梅花耐冷，在百花凋谢时开放；用水边来衬托，显出梅枝横斜的倒影，跟一般花不同，这些都从梅花的风格着眼的。
一首写梅花的神情，疏影暗香是写花，用水和月来陪衬，因为写出了花的神态，所以更为人所爱好。
纪昀着重在风格上，认为“池水倒窥”一联，也在写梅花的风格，写它的疏影横斜，所以批：“王说是。
”认为王直方讲的“池水倒窥”一联可以同前两联比美是对的。
不过最传诵的还是“疏影横斜”一联，“池水倒窥”一联几乎无人提起，经过考验，还是的看法对。
既然写梅花，自然以能够写出梅花的神态为最好。
再说，“水边篱落忽横枝”一句，同“池水倒窥疏影动”这两句，都包括在“疏影横斜水清浅”一句里，而“暗香浮动月黄昏”这一句的形象，在其它两联里都没有，这也显出“疏影横斜”一联形象更丰富。
方回又批道：“予谓彼杏桃李者，影能疏乎
香能暗乎
繁秾之花又与月黄昏。
水清浅有何交涉，且‘横斜浮动’四字，牢不可移。
”这说明咏物诗的背景衬托很重要，用来衬托桃李杏的是春光明媚，不是水清浅.月黄昏，桃李杏是繁花如锦，不是疏影暗香，经过这样一比较，更显出这一联写出了梅花的神态。
从这里，我们也以看到，愿诗还有可商之处。
例如第一首的末联，讲到胡人吹角，有〈梅花引〉曲调。
假如这首诗里写梅花落，那末用这个结尾是合适 的，这首诗是写梅花开放，用这个结尾就不合适了。
第三首“阵阵寒香压麝脐”。
麝脐是极浓烈的香，梅花的暗香怎么能压倒麝香呢
咏物诗要写出物的神态，像〈白莲〉：“素花多蒙别艳欺，此花端合住瑶池。
无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。
”用月晓风清做背景来衬托，也是要写白莲花的神情，它的写法，同用月和水来衬托梅花的写法一样。
北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕，源于它的这首咏梅绝唱。
在此诗中，他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，尤以篇末的“以身相许”式的表白，更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹。
林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。
然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等充实的美丽。
颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。
上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。
下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。
首联极目聘怀，颔联凝眉结思。
当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。
上二联皆实写，下二联虚写。
颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不急待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。
苏轼曾在说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”说：“其诗澄澹高逸，如其为人。
”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒
他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。
此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。
单就“疏影”一联而言，说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。
”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。
”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。
正因为如此，此诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。
此三绝也。
当然，作者写出此种妙句，亦非唾手可得。
宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。
另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自鸣清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
梅花的诗赏析一百字
卜算子·咏梅作者：风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
赏析：词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄。
“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下边写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。
接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。
但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。
“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描画出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质。
诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。
[7] 结合这首词的写字背景看，词人如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。
当时正值我国遭受三年自然灾害，原苏联领导人有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，共和国受到了严峻的考验。
“已是悬崖百丈冰”正是当时政治环境的象征。
作为中国共产党的领袖，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。
虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”--中国共产党就是傲霜斗雪的梅花。
就是那俏丽的“花枝”。
下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。
英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗
”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私五欲的品性，使梅花的形象更为丰满。
最后，词人以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。
春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。
梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。
此时，原来一枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安祥地隐于烂漫的春色之中。
“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵--既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风采，极大升华了词的艺术境界。
在陆游的原词中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。
此词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了共产党人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。
这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。
一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。
自有咏梅诗词以来，的这首词是前无古人的。
古诗《梅花》的欣赏与解析
三者都是表现梅花的高洁并表现作者喜爱之情，不同的是两者是词。
《梅花》表现作者想要和梅花一样的傲骨，脱离了咏梅的悲剧气氛，以平和心态面对世事。
陆游《咏梅》陆游以梅花自比，表现出孤芳自赏的凄凉情调。
词中的梅花虽然清香无比，但为“群芳”所妒，更兼“风”“雨”的摧残，最后“零落成泥碾作尘”，只有清香依旧。
这里的梅花无疑是陆游自己的处境与人品的写照，从中既体现了他不愿苟合于流俗的清高孤傲，又有遭遇打击后的凄凉与无奈。
全词悲剧气氛浓重，“断桥”、“黄昏”、“风”、“雨”，一片落寞孤寂，凄凉压抑，读之使人感到阴郁低沉。
时代的悲剧，个人的不幸，使陆游《咏梅》词蒙上了深重的阴影。
《咏梅》毛的诗句是根据前面陆游所作反意用之，这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。
”表明了创作契机。
“风雨送春归，飞雪迎春到。
”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄。
“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下边写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。
接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。
但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。
“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描画出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质。
诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。
