有些什么物品代表爱情
象征爱情物品【篇一：象征爱情物品】10种象征爱情的东西：为了倾诉彼此的爱慕与好感;抑或表达对对方的在意与呵护，细心和体贴，人们往往赋予一些东西美好的寓意，下面，我们就来盘点10种象征爱情的东西!10.半边鱼半边鱼外形独特，呈长椭圆形，身体一侧凸起、有鳞，另一侧扁平、光滑、无鳞，像半个身体的鱼，故而得名。
雄雌半边鱼成双生活，常出现在广西西北部花坪国家自然保护区一带。
更有趣的是，每当它们在前进中遇到险滩，雄鱼和雌鱼就将身体扁平的一面紧贴在一起，两条鱼合二为一，齐心奋力溯流而上。
如果其中一条鱼游不动，另一条鱼绝不会独自离去。
因此，当地人流传有“爱情要像半边鱼”的赞美诗句，以此来比喻人们对待爱情的忠贞不渝，白头偕老。
半边鱼肉鲜美，常遭偷捕。
9.并蒂莲荷花一般只形成一个花芽，开一朵花。
在受到某种特殊外界环境条件的刺激，或内部发生特殊变异时，生在一支茎上的花芽，便有可能分化成两个像双胞胎似的花蕾，从而在一支花柄上形成两个花蒂，开两朵花，结一对莲蓬，这便是并蒂莲。
并蒂莲属睡莲科，荷花中的千瓣莲类，也有人称它为并头莲、同心芙蓉、合欢莲、瑞莲。
在古代，人们视并蒂莲为吉祥、喜庆的征兆。
“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并蒂莲。
”并蒂莲被誉为爱情的象征——同心、同根、同福、同生，喻意夫妻百年好合、永结同心。
也用来象征兄弟情同手足，感情深厚。
8.相思子“红豆生南国，春来发几枝。
劝君多采撷，此物最相思。
”相传汉
关于龙的地名作文
大自然以它的鬼斧神工，为人类奉献出了巍峨的高山、壮观的大海，每一座山都有它独特的景致，泰山壮，黄山秀……每一处水也有其不同的面貌，黄河的雄浑，西湖的平静……山山水水令人流连忘返，而我在众多山水画中，最喜欢家乡美景——小龙潭，它是家乡众多带有“龙”字的地名里百里挑一的风景名胜，那是盆地边缘的一个绿色的梦。
去年暑假的一天，我随爸爸妈妈迎着晨风，踏着露，寻找着那绿色的梦。
汽车在川西平原上奔驰，远处一座座连绵起伏的高山，眼前一片绿色的天地，山头上面云雾缭绕。
到了银厂沟，一下车，一阵阵凉爽的清风徐徐吹来，像妈妈在为我扇扇子，使我惬意极了
好像所有的热气都被襟固在山的外面，那里的山真高啊
高得耸入云端。
那的水真甜啊
甜得赛过蜂蜜。
一下子就让我爱上了这美丽的仙境
吃了中午饭，我们一家向小龙潭进发，还没看见小龙潭这个奇观，便听见寂静的山谷中瀑布的声音，好像叠地浪涌上心头，又好像阵阵的风吹出松林，爬过一道蜿蜒的山路，眼前终于出现了小龙潭这个奇观，只见一条银色的百米瀑布从高高地山腰上飞泻而下，令人惊心动魄，它像一条雪白的长带，高高地悬挂在半空一样，到了中间又被一个巨石挡住被分成两股水，水流像两个小朋友手拉手肩挨肩，后来又合二为一，落入水中，像两个运动健儿，在练习高台跳水，这时令我想起了李白的诗句不禁脱口而出：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”“快看”，妈妈兴高采烈的叫。
这时，一道弧形似的彩虹，像一座七色的彩桥，也像十万只七色蝴蝶在瀑巾中翩翩起舞，这让我想起何仙姑的七色彩带，捆住了小白龙。
突然，刮起风，一阵阵毛毛雨洒了我们一身，顿觉一股凉意。
原来是瀑布的水经风一吹，扬起无数水星，像浮起的轻烟缓缓上升，涌出的薄雾笼罩在空中。
瀑布流下来的水就形成了小龙潭。
小龙潭的水碧绿碧绿的，像一块无瑕的翡翠，而且水越深而越绿，小龙潭的水直凉啊
凉的赛过南极的冰川；小龙潭的水真清啊
清得能看到水底的沙石，小龙潭还像一个明亮的镜子
为什么小龙潭潭水这么清呢
那是因为传说龙王的孙儿——小白龙留念银厂沟的美景，而住了下来，后来他叫大黑龙做伴。
可是这两只恶龙兴风作流，危害百姓。
于是，何仙姑用她的七彩丝带捆住了小白龙，因而有了彩虹飞瀑。
而吕洞宾用大石块压住了大黑龙，难怪人们称这里的人为人间仙境，难怪这里有这么美的景色。
下午，太阳夕下，爸爸妈妈带我踏上了归程，我恋恋不忘的向小龙潭望了一眼，好像自己正驾着云朵遨游万里长空，饱览着祖国大好河山。
凑合一下吧
怎么描写古代建筑
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
中国农历的传统节日有哪些
节日名称 节日时间 春节 正月初一 元宵节 正月十五 上巳节 三月初三 寒食节 清明节前一天 清明节 4月5日前后 端午节 五月初五 七夕节 七月初七 中元节 七月十五 中秋节 八月十五 重阳节 九月初九 寒衣节 十月初一 下元节 十月十五 腊八节 腊月初八 冬至节 12月22日前后 祭灶节 腊月廿三或廿四 除夕 腊月廿九或三十
老婆一词怎么解释
老婆，是丈夫对妻子的称已出现上千年，不同的人婆有不称呼 【出处】 “老婆个称谓，最初的含义是指老年妇人。
后来王晋卿诗句有云：“老婆心急频相劝。
”这一“老婆”是指主持家务的妻子。
因此，后来称呼自己的妻子叫“老婆”。
来源阐述 “老婆”与“老公”这类叫法，都含有“相濡以沫、恩爱长久”的愿望。
在我国民间，夫妻之间常互称“老公”、“老婆”。
这是怎么来的呢
相传此称呼最早出现于唐代，至今已有一千多年了。
唐朝时，有一位名叫麦爱新的读书人，他考中功名后，觉得自己的妻子年老色衰，便产生了嫌弃老妻再纳新欢的想法。
于是，写了一副上联放在案头：“荷败莲残，落叶归根成老藕。
”恰巧，对联被他的妻子看到了。
妻子从联意中觉察到丈夫有了弃老纳新的念头，便提笔续写了下联：“禾黄稻熟，吹糠见米现新粮。
”以“禾稻”对“荷莲”，以“新粮（新娘）”对“老藕（老偶）”，不仅对得十分工整贴切，新颖通俗，而且饶有趣味，针锋相对。
麦爱新读了妻子的下联，被妻子的才思敏捷和拳拳爱心所打动，便放弃了弃旧纳新的念头。
妻子见丈夫回心转意，不忘旧情，乃挥笔写道：“老公十分公道。
”麦爱新也挥笔续写了下联：“老婆一片婆心。
” 这个带有教育意义的故事很快流传开来，世代传为佳话，从此，汉语中就有了“老公”和“老婆”这两个词，民间也有了夫妻间互称“老公”和“老婆”的习俗。
近来有人说，“老公”“老婆”的说法，是先在港台等地流行起来后，才传进大陆的。
其实，老公，老婆的称呼在大陆古已有之。
《水浒传》中便有称丈夫为老公的说法。
如《水浒传》第四十五回：潘巧云对裴如海说：“你且不要慌，我已寻思一条计了。
我的老公，一个月倒有二十来日当牢上宿。
我自买了迎儿，教他每日在后门里伺候。
若是夜晚老公不在家时，便掇一个香桌儿出来，烧夜香为号，你便入来不妨。
”至于称妻子为老婆的例子，古书中亦不胜枚举，《梦笔生花，杭州俗语》中有：“打老婆，骂老婆，手里无钱买老婆。
”《蜃中楼》杂剧：“你就是怕老婆的乌龟了。
”《红楼梦》第七十五回：“这个怕老婆的人，从不敢多走一步。
”港台地区的流行称呼，也是源于内地的。
风筝在我国已有几年历史
都几千年了。
风筝历史探索 风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。
它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业作出重要贡献，已被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。
当今，我国放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。
为此，进一步探讨风筝的历史及其发展规律，探讨风筝与社会政治、经济、文化风俗的关系，对今后风筝的发展，将是大有稗益的。
追寻风筝的起源，可上溯到二千多年前的春秋战国时期，由于战争的需要，古人以鸟为形，以木为料，制成可在空中飞行的“木鸢”。
据《韩非子·外储说左》记载：“墨子为木鸢，三年而成，一日而败”。
另据《鸿书》记载：鲁班也曾制作过木鸢，曰：“公输班制木鸢以窥宋城”。
鲁班是鲁国（今山东曲阜一带）人，墨子是春秋战国时期杰出的思想家、政治家、墨家创始人，也是鲁国人（一说宋国人），由此推断，风筝鼻祖”木鸢”的发源地，应是齐鲁一带。
木鸢产生于战争之中，用于战争之时，它随着我国丝织业和造纸的发明，不断演变、发展。
相传，公元前203-202年，在楚汉相争对峙的最后阶段，汉兵先包围楚营，汉将张良借大雾迷蒙之机，从南山之隐放起丝制的大风鸢，并让吹萧童子卧伏其上，吹奏楚歌，同时命汉军在四面唱起楚歌，使楚营官兵思乡心切，不战而散，楚王项羽也自刎于乌江边。
至今留下张良“吹散楚王八千子弟兵”的传说。
据《诚斋杂记》载：韩信准备谋反时“约陈稀从中起，乃作纸鸯放之，以量未央 宫远近，欲穿地人宫中”。
《独异志》载：梁武帝太清三年（公元549年），侯景围台城，简文缚纸鸢，飞空告急，搬取救兵解围。
在我国古代，风鸢一直是战争时通讯和侦探的重要工具，并能带上“火药”用作战争进攻的武器。
唐代建立后，由于采取了缓和阶级矛盾、安定社会秩序、减轻人民负担、发展经济生产等一系列措施，社会很快走向安定和繁荣，成为我国古代文化经济全面发展的时期。
社会的安定、文化经济的发展，带来了中国传统节日的盛行。
而节日的盛行促进了各种文化娱乐活动的发展，作为一直被用于军事上的纸鸢，随着传统节日清明的兴起，用途上有了新的转折，开始向民间娱乐型转化。
从唐代起，我国将寒食和清明两个节日合二为一。
由于这个节日“既有祭扫新坟生死离别的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日”，所以，深受历代帝王和劳动人民的重视。
《癸辛杂识》载，清明节时，大学也要放假三日，武学一日。
顾非熊在《长安清明言怀》诗中，曾记载了唐玄宗姿游踏青的情景，诗云／明时帝里遇清明，还逐游人出禁城，九陌芳菲茸自啭，万家车马雨初晴”。
在唐代清明时节，朝野盛行禁火、扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球，插柳条等风俗。
儿童放纸鸢始在民间流行，唐代诗人唐采在《纸鸢赋》中记载：：“代有游童，乐事末工。
饰素纸以成鸟，象飞鸢之戾空；翻兮将度振沙之鹭，杳兮空光渐陆之鸿，抑之则有限，纵之则无穷，动息乎丝纶之际，行藏乎掌挥之中……。
” 此时纸鸢的制作技艺、放飞效果，已有较高的水平，人们“以纸为风鸢”，可放到“高百余丈”的天空中去（见《唐书》）。
谈到唐时期风筝，有必要提及一下有关唐代诗人所写的风筝诗）近几年来，某些文章以唐代诗人李商隐在《燕台》中的予西楼一夜风筝急”和高骄“夜静弦声响碧空，官商信任往来风）依稀似曲方堪听，又被风吹别调中”的风筝诗句，引证为描写唐代玩具风筝的诗，以此说明唐代玩具风筝的发展状况。
其实这是一种误解。
以上唐诗中所指的风筝，实为悬挂在屋檐下的“铁马”（也作檐马），因用金属片制成，风起而作声，故名“凤筝”（见宅《辞海》“风筝”词条）。
据《询刍录》记载，中国玩具风筝的名称源于五代时期，毫州刺史李邺，在纸鸢上装制竹哨，风人竹哨，声如筝鸣，纸鸢由此而得名风筝，因此，将铁马混同于唐代的玩具风筝显然是不对的。
宋代是我国风筝的发展阶段。
之所以成为发展阶段，有两个主要原因，一是宋代城市文化经济的繁荣和民间手工业的兴起，二是宋代提倡传统的节日风俗，这就为风筝的发展和进入节日的娱乐活动提供了良好的条件。
据《东京梦华录》载）在北宋都城汴梁（今河南开封）“每日交五更，诸寺院行者，打铁牌子或木鱼循门报晓……诸趋朝入市之人，闻此而起，用太平车或驴马驮之，从城外守门入城货卖，至天明不绝。
”现存的北宋画家张择端所画《清明上河图》也充分反映了当时东京疗梁清明时节繁荣热闹的景象。
繁盛的城市文化经济不仅适应了人民文化生活的需要，而且为风筝在城市和民间。
的普及打下基础，因此在北宋放风筝已是民间常见的娱乐活动，并有一些学者对民间风筝开始进行研究。
宋代元丰人高承在《事物纪源》中就曾对民间风筝的历史渊源、名称等作了专门的考证。
这一时期，民间放风筝还被画家用作进行创作的一种题材。
北宋初期画家郭忠恕就是其中的一例。
据潍县真武词中苏东坡文记载：“郭忠恕，洛阳人，善书画，尤善山水。
因与监察御史争朝堂，被贬乾州司户……有富家于喜画，日给美酒，待之甚厚，久乃以情言，且致匹素。
郭忠恕先为画小童持线车放风鸯，引线数丈满之……，。
苏拭不仅记述了郭忠恕刚正不阿的性格，而且将其善于以风筝为题材进行创作的事迹，如实地记录下来，这为研究宋代画家如何将风筝作为创作题材提供了宝贵材料。
北宋宰相寇准也曾作《纸鸢》诗：“碧落秋方静，腾空力尚微，清风如可托，终共白云飞。
”由此可见，北宋时期民间放风筝已是一项群众喜闻乐见的活动，也是文人墨士艺术创作中的一种题材。
及至南宋时期，其“制度礼文，犹足仿佛以东京之盛”。
封建帝王“不思恢复中原，整日花天酒地，沉酣于湖山之乐”，宫廷提倡奢靡的节日风俗，临安豪绅相互斗富，致使清明等传统节日更加盛行，放风筝成为宫廷和民间一种不可缺少的活动。
据《挥尘后录》记载，北宋皇帝宋徽宗，“即位之初”曾在“罢朝余暇”放纸鸯为戏。
南宋宫廷画院待诏苏汉臣所画《百子图》生动地描绘了甫宋时放风筝的场面。
宋人周密在《武林旧事》中云：“桥上少年郎竟放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负。
”生动地记载了清明时节儿童放纸鸯的情景。
同时还记道：放风筝“此虽小技，亦有专门。
”所以周密所著《武林；日事》把临安经营“风筝”者，放在“小经济”专栏之巴把放风筝与“书会”、“演更叮吓昌京词”、“教走兽”“使棒”、“装秀才”等55种杂技放在一起，并记载了当时著名的风筝艺人“周三、吕扁头”；这两位风筝艺人还被列为甫宋都城临安的514名“诸色技艺人”之中；由此可见，南宋时期的风筝，不但作为商品出售，而且风筝艺人能在“瓦子”那样较大的群众娱乐场所中竞争生存，充分说明当时的风筝在社会经济和文化活动中占有相当的地位。
众所周知，元代是我国戏剧艺术的兴盛时期，特别是元杂剧等艺术的发展是前所未有的。
然而，作为我国民间艺术的风筝，在元代史料中却十分罕见，有关元代民间放风筝的传说也很少听到，这是自唐代以来我国风筝发展史上少有的特殊现象。
’但我们只要对当时的社会情况稍加剖析，便可得知元代为什么会出现这种现象。
元代的统一，结束了三百年甫北政权并立的局面。
疆域的扩大，一度沟通了我国与西方文化的交流。
我国的罗盘、火药、印刷术等，此时传入西方。
而西方的天文学、医学、算学等也陆续传入我国，促进了元代上层文化的发展。
但元代初期不设科举制度，这一“社会的变化，使文人也发生了分化，一些子沦落无望的文人墨士，原可‘货与帝王家’的满腹才学连同满腹不平之气，都只能货与伎乐之伍了”（《中国戏剧学史稿》）。
“于是以其有用之才，而一寓之乎声歌之未，以舒其佛郁感慨之怀，盖所谓不得其平而鸣焉者也”（明胡侍《真珠船”元曲》）。
元代统治者失去了在思想文化领域的专制能力，因而，文人墨士投入元代文坛之中，发挥了他们的才能，出现一批以关汉卿为代表的戏剧家、艺术家，写下了大量反映元代权豪势要横行霸道和揭露官府贪暴腐朽的作品，形成了我国戏剧艺术的辉煌时代。
但由于无代统治者的穷奢极侈和官吏的贪暴，国内民族矛盾空前激化，统治者为维护其封建统治，对广大人民实行前所未有的残酷剥削和压迫，建立“里甲制度”监视人民行动，为防止人民起来反抗，施行了不准民间私藏铁器、十家合用一把菜刀的规定，这不仅使人民的生活陷入了悲惨的境地，而且，也使风筝这种民间手工艺品的生产失去了基本的生产工具。
试想，十家才准用一把菜刀，何从谈起劈竹子、扎风筝呢
何况在生活极端贫苦的情况下，人们也没有心思去放风筝搞娱乐活动。
因此，我认为这是元代为什么会出现民间风筝传说少、文献资料少的这种特殊现象的主要原因。
在明代以前，我国民间放风筝的习俗，主要流传在南方广大地区。
明洪武四年（公元1371年）明太祖定都北京以后，中国文化经济的中心逐渐北移，南方的风尚习俗也不断流传到北方，但由于明太祖执政后，采取节俭传统节日的开支等措施，所以明代初期清明等节日的娱乐活动有所衰减。
另外，明代帝王吸取汉代出现的韩信与陈稀用风筝测量未央宫、准备谋反的教训，下令禁止在京都放纸鸢，因此，这一时期在我国北方地区清明节放风筝风俗，也受到一定影响。
这通过明初的一些志书和野史可以得到证实。
《帝京景物略》为明初刘侗。
于奕侦所著，它是一部详细记载京都节令风俗、名胜古迹的专著，其中对京都人们清明节扫墓踏青和娱乐活动记述尤为详细。
如：“三月清明日，男女扫墓……哀往而乐回也。
是日替柳，游高梁桥，曰踏青。
”“有扒竿、筋斗、筒子、马弹解数、烟火水嘻”等，但唯独没有放风筝的内容，并记载曰：“燕；日有风鸯戏，现已禁。
”而同时期在我国南方，放风筝却是清明节的一项不可缺少的内容。
明代著名画家仇英所摹《清明上河图》就把东京汴梁儿童引线放风筝的内容收在其中，从画中风筝的造型上可以看出风筝艺人们已从单纯的鸟类造型向各种类型发展。
另外，从明代著名诗书画家徐渭在浙江所作大量风筝题画诗分析，当时在南方民间放风筝为儿童所喜闻乐见，也是画家、诗人常见的创作题材。
徐渭多才多艺，是一位风筝爱好者，他一生写了十多首关于风筝内容的题画诗，如“我亦曾经放鹞嘻，今来不道老如斯。
那能更驻游春马，闲看儿童断线时”和“柳条搓线絮搓绵，搓够千寻放纸鸯。
消得春风多少力，带将儿辈上青天”的诗句，充分说明了这一问题。
明代中叶，清明节放风筝之风俗，在我国北方再度兴起。
据明《水平（今河北卢龙）府志》记载，清明时节“家家树秋千为戏，闺人挝子儿赌胜负，童子团纸为风鸢引绳而放之。
”清初潘荣陛所著记述北京岁时风物的专著《帝京岁时记胜》中也详细记载了清明时节荡秋千、放风筝的情景。
清初著名戏曲家李渔，还以“书生韩世勋题诗于风筝上，放飞中风筝落在詹家，詹淑娟和诗其上，因而结合”的故事，编写了戏曲作品《风筝误》传奇。
在清代，清明时节荡秋千、放风筝之戏在我国普遍兴起。
“上自内苑，下至士庶，在清明节期间，俱立秋千架媳戏为乐，童子郊外放纸鸢”（见《中国古代节日风俗》），放风筝成 为清明节一项群众性的娱乐活动。
节日风俗中的娱乐活动，是社会生活的明镜，它能反映出国家民族、地区在一定历史时期的经济文化状况和生活习俗。
清代乾、嘉年间，由于当时国内政局一度比较稳定，农业生产与城市文化经济得到恢复和发展，封建统治者为显示“太平盛世”提倡节日活动，因而出现了我国风筝发展的繁荣时期，每至清明时节，人们在春回大地。
草木皆绿的大好时光，兴致勃勃结伴去郊外踏青游玩放风筝。
据《扬州画舫录》载：扬州人“于清明时放纸鸢……漫以成俗”。
特别是在文化经济发达的京津地区和以手工业著称的山东潍坊地区尤为突出，从清乾隆年间起，所修许多地方志和地方文献中都记载了清明时节放风筝的情景。
乾隆十八年春，潍县知县郑板桥被罢官后，在题画诗中写下了“闲逐儿童放纸鸢，，的诗句。
《临朐县志》载：“旧志载寒食增墓土……时芳草鲜美，儿童放纸鸢于村外，春花绚烂，妇女戏秋千于杏院，小姊妹或三三五五踏青陌上，寻芳水滨，桃红柳绿，日丽风和，一年节令此为最佳时也。
”清道光《平度州志》载：“清明祭墓行负土礼，童子放纸鸯，女子作秋千戏。
” 民间放风筝习俗的普及，不仅丰富了人们的文化娱乐生活，同时，在这项活动的实践中，勤劳智慧的劳动人民把放风筝作为一项锻炼身体“去病免灾”增强体质的活动来看待。
《潍县岁时记》把春天放风筝称为“放郁”，是图个“吉利”。
在民间延续着一个风俗，清明节这一·大有的人把板子风筝放得高而远，然后有意将风筝线割断，让风筝随风飘去，意思是把一年来积下的“郁闷之气”彻底放了出去，可在一年中不生病。
在其他地区，人们也把春天放风筝归纳了很多好处。
李石在《续博物志》中记载“今之纸鸢引丝而上，令儿张口望视以泄内热”。
富察敦崇撰《燕京岁时记》说，放风筝还能锻炼人的眼睛，增强视力——“儿童放之（风筝）空中，最能清目”。
这些记载充分证明，人们很早就把放风筝作为一项体育运动来对待。
通过在田野郊外放风筝吸收了新鲜空气，锻炼了身体，陶冶了情操，增强了体质，达到了身体健康、精神愉快的目的。
因此，放风筝成为人们不可缺少的娱乐和体育活动，越来越被人们所重视，不论在宫廷还是在民间，清明节放风筝的风俗更加广泛普及，放风筝的内容也被编入小说作品之中，一些有识之士，开始了对风筝这一民间艺术的研究和探索，如我国著名文学巨匠曹雪芹，不仅把放风筝写进了古典名著《红楼梦》的故事情节中去，开创了放风筝内容进入小说创作的先河，而且这位艺术大师还对我国的风筝历史、名称演变、风筝种类、扎制工艺等等作了大量的考证、研究，于清乾隆年问，写出了我国第一部关于风筝艺术的专著《甫鹞北鸯考工志》，为我国风筝艺术的继承与发展作出了贡献。
此后，在宫廷和民间，风筝制作放飞进入了一个新的时期。
清道光时，潍县金石学家诗人郭鳞在所著《潍县竹枝词》中写道：“一百四日小寒食，冶游争上白浪河，纸鸯儿子秋千女，乱比新来春燕多”，详细地记载了潍县民间在春暖花开的清明时节到郊外踏青和在白浪河沙滩放风筝、荡秋千的情景。
清末，是我国传统风筝在内容、题材有较大发展的时期。
北京一带，宫廷与民间的风筝发展迅速，不仅制作精良，而且品种增多，出现了造型新颖的字风筝，使风筝有了新的形式和内容，、吸引了成千上万的人民观看放风筝。
《北京竹枝词》真实生动地描述这一情景：“新鸯放出万人看，千丈麻绳系竹竿。
天下太平新样巧，一行飞向碧云端。
”这一新内容、新形式的出现，为我国风筝的发展开辟了广阔的道路。
此时，各地相继出现了像仙鹤童子、雷震子、群雁、杏花天等各种不同形式和内容的风筝。
潍县风筝艺人根据我国“尊龙”传统，吸收了当地木版年画、刺绣等民间艺术中有关龙的形象，对传统蜈蚣风筝加以出新，将蜈蚣头改装成龙头，扎制出了“龙头蜈蚣风筝”龙，是中华民族的象征，人们巧妙的把龙的形象运用致串式风筝上，这一大胆的创造，充分证明了我国民间艺人的聪明才智和创造精神。
由于“龙头蜈蚣”从形式到内容，符合广大群众的文化心理和审美观点，加之其精湛的扎制工艺、别具特色的绘画艺术和最佳的放飞效果，被称为潍坊传统风筝一绝，受到中外风筝爱好者的好评，是潍坊传统风筝的代表作品之一。
“随着民间放风筝的普及和发展，宫廷中把放风筝当作一项娱乐来对待，各地官吏把民间涌现出来的富有。
“吉祥如意”内容而制作精巧的风筝，作为进贡礼品，并把扎制、绘画的能工巧匠选送到京都，为宫廷扎制风筝。
如潍县民间画家于帧培进京后被慈禧太后赏为“八品画士”，北京风筝哈（国梁）、风筝金（福忠）以及天津的风筝魏（元泰）都曾为宫廷制作过风筝。
宫廷风筝的制作，不同于民间风筝，它不计工本，不惜代价，因而选料、制作、绘画等各道工序，都极为讲究；甚至连放风筝用的拐子都雕刻得非常精致美观，所制作的风筝富丽堂皇，花样百出，姿态各异，是一种高雅精致的艺术珍品。
同时,各地世代制作风筝的艺人云集京城，为北京的风筝发展提高起了重要作用。
艺人们除为宫廷制作风筝外，还在京城开设风筝铺，每年清明节前后，扎制风筝出售，北京琉璃厂形成了较大的风筝市场，清明节期间，风筝成为京城人们不可缺少的娱乐品。
各种风筝大量上市，风筝制品在商品的交易中，给当地和外地风筝艺人提供了相互学习、互相借鉴的机会，艺人们根据北京人风俗习惯、审美情趣和官廷的特殊环境，经过长时期的创造演变和发展，逐步形成了以曹雪芹、金福忠、哈国梁为代表的北京宫廷风筝流派。
进入十九世纪，我国商业城市的兴起、手工业的发展给风筝发展开辟了新的途径。
天津、潍县、济南、青岛、南通以及江苏、广东、河北、安徽等一些地区。
由于民间放风筝的普及发展，先后出现大小不同的风筝专卖市场，风筝作为一种民间工艺品畅销于市，尤其是在素有“三千砸铜匠，九千绣花女”之称的手工业县城潍县更为突出。
由于胶济铁路的贯通和受外来资本主义经济的刺激，民间手工业发展迅速，潍县风筝制品同刺绣、嵌银、仿古铜、铸铜印、蓝印花布、木版年画等一样，成为畅销货。
因而，城乡专业风筝铺增多，出现了以唐家风筝铺为代表的十多家专业风筝铺。
一些从事画神轴的民间画家、嵌银工匠，借助自己有利的条件，纷纷开设风筝铺或制作放风筝的用具。
如著名画家王福斋开设的王家风筝铺，扎制各种风筝销售于市，成为抢手货。
所制“雷震子”、“仙鹤童子”等风筝，名噪一时，成为优秀传统风筝。
嵌银名手、雕刻艺人陈子和等用雕刻、嵌银工艺制作各种不同型号的高档风筝拐子，其中用象牙镶嵌的风筝拐子被视为珍贵的艺术品。
潍县南胡家村还专门生产放风筝所用各种型号的风筝线。
杨家埠年画艺人，把半印半画工艺运用到风筝制作上，将印好的风筝画纸，贴糊到绑好的风筝骨架上，从而使杨家埠的板子风筝成本下降。
产量大增，成为清明节期间物美价廉的娱乐品。
风筝大量涌入市场，在古老的潍县白浪河沙滩，形成了很大的风筝专卖市场。
各类民间风筝琳琅满目，其内容丰富，色彩鲜艳，富有乡土气息，以扎、糊、放俱佳著称于世，吸引了大批外地风筝客商）近代诗人裴星川在其竹枝词中写道：“风筝市在东城墙,购选游人来去忙，花样翻新招主顾，双双蝴蝶鸢成行”，记录了当时风筝市场的盛况，潍县风筝不仅销往烟台、青岛、淄博、”济南等全省各地，而且大批销往江苏、福建、安徽、河南、河北等地。
这一时期，在我国开埠较早的商业城市天津，由于交通方便、文化经济繁荣、手工业十分发达，其民间风筝制作精良、形象逼真（色彩独特。
风筝艺人”〕借助于天津手工业发达的有利条件，对其民间风筝制作工艺进行了革新。
为解决风筝销售中和放飞时携带困难的问题，艺人”俯风筝制作工艺实行总体设计、分解制作、以竹为样用箍连接的方法，使数丈长的风筝也可拆卸，折叠成很小的体积，装人纸袋或纸盒之中，把虽间风筝制作技艺与工艺美术巧妙的结合在一起，为我国民间凤筝制作技艺向高层次发展开辟了道路。
艺人们在长期的风筝制作实践中，匠心独运，还创出了“活眼鹰”、“锣鼓燕”等独具特色的风筝，被称为天津风筝一绝。
辛亥革命，推翻了数千年封建专制统治，在新文化运动的影响下，中国民间风筝的发展出现了一个大的飞跃，具体表现为四个方面。
一是清明节前后放风筝的风俗在全国包括台北地区在内的广大地区普遍兴起。
民国年间，各地所修的地方志中，大量记载了这些活动。
其风筝内容丰富，品种增多，新式样风筝不断出现，甚至在我国北方一些交通不便的山区，人们也利用本地自然条件，就地取材，出现了用“苇子”、“挺干”等材料扎制的山区风筝。
二是专业制作风筝的人员增多。
风筝制作在潍县、高密、天津、北京、吉林等地，成为一种家庭副业，各地大批国画家参入扎画风筝，使民间风筝的扎制。
绘画技艺大大提高，形成了工笔重彩的文人画风和民间艺人为代表的民间画风同时并存的局面。
一些风筝艺人和国画家所扎绘的高档风筝，引起人们极大兴趣，风筝制品开始登上艺术殿堂，不仅是放飞的娱乐品，而且成为一种挂在墙壁上的艺术欣赏品。
三是中国民间风筝和其他民间艺术品一起，开始走向世界民间美术之林。
中国风筝作品于1915年2月20日第一次参加了为庆祝巴拿马运河凿成而举办的巴拿马万国博览会。
北京风筝艺人哈长英、天津风筝艺人魏元泰所制作的风筝，分别获金牌奖和银牌奖，与我国参展的翡翠、象牙、白玉制品、雕漆、珐琅、嵌银、瓷器、地毯、顾绣等各类民间艺术品和土特产品一样，为我国争得了荣誉。
我国参展品种之多仅次于美国四十州之总和，并得到大量奖杯、奖牌，这使得我国古老文明的艺术品，广泛地传扬于世界。
此后，民间风筝比赛，在我国各地不断出现。
二十年代潍县商会举行的风筝比赛和青岛、安庆、台北等地举办的风筝比赛，都曾对风筝的发展提高，起了很大的推动作用。
四、是各地风筝在比赛交流中，互相借鉴，取长补短，在共同提高基础上，吸收了民间年画、刺绣、玩具、雕刻以及戏曲故事等民间艺术的营养，注入到风筝制作中去，使风筝的制作工艺、内容题材都有较大的发展。
至三十年代，随着我国传统文化风俗的发展，中国风筝初步形成了以串式风筝、桶式风筝、硬翅风筝、软翅风筝、板子风筝等为主体的风筝系列品，人物、鸟兽、鱼虫等均成为风筝制作的题材，这一时期是中国风筝兴盛发展时期。
从抗日战争到解放前，由于帝国主义的侵略，国内反动派的压迫，我国人民处在水深火热之中，人民生活艰难困苦，这一时期、民间放风筝处于低潮阶段。
在中国共产党的领导下，全国人民积极投入到反帝反封建的斗争行列。
值得一提的是风筝艺人也参加这一斗争，他们为了抵制外国侵略者，扎制了“抵羊”、“射日”等风筝，以此来号召人们起来同帝国主义作斗争。
中华人民共和国的成立，开辟了我国历史的新纪元。
在党的领导下，全国人民开始了伟大的社会主义建设事业。
中国当代风筝，在四十年的发展进程中，先后经历了恢复发展、严重挫折、空前繁荣三个阶段。
党的十一届三中全会以后，随着我国对外开放政策的不断深入，特别是潍坊国际风筝会的召开和连续三届的全国风筝邀请赛的举办以及各省市风筝协会的建立，，“世界风筝都”的出现，国家体委又把放风筝活动列为体育比赛项目，使民间风筝进一步得到普及发展，放风筝成为全国人民文化体育的重大活动，风筝制作，放飞出现了“百花齐放，百家争鸣”的壮观景象，风筝向多功能、高层次发展，形成了我国历史上鼎盛时期。
象征爱情的东西有哪些
都代表什麽
象征爱情【篇象征爱情物品】10种象征爱情的东西：为了倾此的爱慕与好感;抑或对对方的在意与呵护，细心和体贴，人们往往赋予一些东西美好的寓意，下面，我们就来盘点10种象征爱情的东西!10.半边鱼半边鱼外形独特，呈长椭圆形，身体一侧凸起、有鳞，另一侧扁平、光滑、无鳞，像半个身体的鱼，故而得名。
雄雌半边鱼成双生活，常出现在广西西北部花坪国家自然保护区一带。
更有趣的是，每当它们在前进中遇到险滩，雄鱼和雌鱼就将身体扁平的一面紧贴在一起，两条鱼合二为一，齐心奋力溯流而上。
如果其中一条鱼游不动，另一条鱼绝不会独自离去。
因此，当地人流传有“爱情要像半边鱼”的赞美诗句，以此来比喻人们对待爱情的忠贞不渝，白头偕老。
半边鱼肉鲜美，常遭偷捕。
9.并蒂莲荷花一般只形成一个花芽，开一朵花。
在受到某种特殊外界环境条件的刺激，或内部发生特殊变异时，生在一支茎上的花芽，便有可能分化成两个像双胞胎似的花蕾，从而在一支花柄上形成两个花蒂，开两朵花，结一对莲蓬，这便是并蒂莲。
并蒂莲属睡莲科，荷花中的千瓣莲类，也有人称它为并头莲、同心芙蓉、合欢莲、瑞莲。
在古代，人们视并蒂莲为吉祥、喜庆的征兆。
“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并蒂莲。
”并蒂莲被誉为爱情的象征——同心、同根、同福、同生，喻意夫妻百年好合、永结同心。
也用来象征兄弟情同手足，感情深厚。
8.相思子“红豆生南国，春来发几枝。
劝君多采撷，此物最相思。
”相传汉
