形容一个人的生活很乱,想走出来的句子
生活其实很简单，别总是逼自己。
很多事情其实没必要那么计较，干嘛让自己那么累呢
问问自己得到了什么好处。
如果是因为别人让自己那么累，想想为了那个人值不值得这样做。
如果不值得何苦这样逼自己。
人是为自己而活的，自己快乐了，过的才是人生。
关于生活上压力大心情乱的句子
谈钱伤感情，现在我们的压力真的好大，为了生活，我们到处奔波劳碌，为的就是早早拥有更好的日子，虽然心情不好，但是我们不能从此一蹶不振，要树立勇于面对生活的信心，将来，我们会过的好好的。
形容“混乱”的诗词有哪些
沙场行[乐府诗]君不,沙场红似血,白骨千里露荒野.遥望何处为战场?衰草阳.黄沙散漫风萧索,孤村无人空战火.腥风折草战壕塌,月冷黄昏血染沙.野云落日黑云低,秋风瑟瑟老鸦泣.战场髑髅缠草根,荒村夜冷风叩门.宁为太平犬,莫做乱离人!秋雨呜咽似鬼哭,天阴雨湿阴风扑.战火已熄鬼火绿,狂沙乱走来复去.战马哀嘶,荆棘参差[cen'ci],血袍污尘变做缁[zi].征雁悲鸣,暗夜如屏,卧尸未寒血半凝.冤魂怨魄无名留,古来白骨谁人收?年年征战背故乡,家中妻小空相望.秋月已圆人未全,夜雨如泪泣涟涟.
形容战乱照成社会混乱的古诗句
沙场行[乐府诗]君不见,沙场残阳红似血,白骨千里露荒野.遥望何处为战场?乱云衰草带斜阳.黄沙散漫风萧索,孤村无人空战火.腥风折草战壕塌,月冷黄昏血染沙.野云落日黑云低,秋风瑟瑟老鸦泣.战场髑髅缠草根,荒村夜冷风叩门.宁为太平犬,莫做乱离人!秋雨呜咽似鬼哭,天阴雨湿阴风扑.战火已熄鬼火绿,狂沙乱走来复去.战马哀嘶,荆棘参差[cen'ci],血袍污尘变做缁[zi].征雁悲鸣,暗夜如屏,卧尸未寒血半凝.冤魂怨魄无名留,古来白骨谁人收?年年征战背故乡,家中妻小空相望.秋月已圆人未全,夜雨如泪泣涟涟.
《古诗十九首》的人生哲理和体验
《古诗十九首》，组诗名，五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志。
为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。
处处表现了道家与儒家的哲学意境。
《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。
艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。
同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。
刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”。
《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。
汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。
过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。
它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。
就古代汉族诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。
“千古五言之祖”是并不过分的。
诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆，例如明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。
陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。
概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位： 一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。
二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。
三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。
四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。
它的出现，标志着文人五言诗的成熟。
它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。
思想内容 东汉末年，社会动荡，政治混乱。
下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。
《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。
这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。
具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。
有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。
这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。
如：表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。
总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。
因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。
同时，它以艺术的方式，《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言. 《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。
这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。
事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。
无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。
在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。
但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。
《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。
《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。
首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。
其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。
女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。
汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。
《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术魅力，原因便在于。
《古诗十九首》以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。
